ชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ · 1841 -1919
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ความสุขในการวาดภาพ
จากเวิร์คช็อปเครื่องเคลือบไปจนถึง Bathers of Cagnes-sur-Mer คนสุดท้าย Renoir ไม่เคยหยุดมองหาวิธีหมุนเวียนแสงบนผิวหนัง ผ้า น้ํา และชีวิตสมัยใหม่ ชีวประวัตินี้ติดตามการแตกร้าว ผลงานชิ้นเอก และพิพิธภัณฑ์ที่อนุรักษ์ผลงานของเขาในปัจจุบัน
สิ่งสําคัญในสี่แนวคิด
Renoir ไม่ได้จํากัดอยู่เพียงลูกบอลหรือนักอาบน้ําของชาวปารีส
เขาเป็นมัณฑนากรเครื่องเคลือบ, สหายของอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต, นักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการ, ผู้ชื่นชมราฟาเอลและจิตรกรที่ดื้อรั้นแม้จะเจ็บป่วย การเดินทางของเขาสลับประสบการณ์โดยรวมและกลับสู่ประเพณีโดยไม่เคยละทิ้งสี
หกช่วงเวลาที่ต้องเข้าใจ
จากลิโมจส์ถึงกาญส์-ซูร์-แมร์: ชีวิตของเรอนัวร์
ลําดับเหตุการณ์ช่วยให้เราเห็นความต่อเนื่องเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบต่างๆ: ความมั่นใจในสี ความผูกพันกับแนวคิดที่มีชีวิต และความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงศิลปะสมัยใหม่กับปรมาจารย์ในอดีต
จากลิโมจส์ไปจนถึงเวิร์คช็อปการตกแต่ง
ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2384 ในเมืองลิโมจส์ในครอบครัวที่เจียมเนื้อเจียมตัว เรอนัวร์ย้ายไปปารีสเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก ประมาณสิบสามเขาได้เข้าร่วมกับผู้ผลิตเครื่องเคลือบในฐานะเด็กฝึกงาน: เขาวาดภาพช่อดอกไม้โปรไฟล์และลวดลายประดับที่นั่น กลไกแล้วลดเต้าเสียบนี้เขาตกแต่งพัดลมและมู่ลี่ เขาแวะเวียนไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์คัดลอกปรมาจารย์และเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแบบจําลองให้เป็นภาพที่น่าสนใจอย่างรวดเร็ว เขาแวะเวียนไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์คัดลอกปรมาจารย์และเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแบบจําลองให้เป็นภาพที่น่าสนใจอย่างรวดเร็ว การฝึกอบรมครั้งแรกนี้ไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันอธิบายความสะดวกด้วยตนเองความรักในสีอ่อนและความสนใจของเขาต่อวัตถุผ้าและผนัง
แกลแยร์, ฟงแตนโบล และลาเกรอนูแยร์
ในปี ค.ศ.1862 เรอนัวร์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และสตูดิโอส่วนตัวของชาร์ลส เกลแยร์ ที่นั่นเขาได้พบกับโคลด โมเนต์, อัลเฟรด ซิสลีย์ และเฟรเดริก บาซิลล์ พวกเขาออกไปวาดภาพร่วมกันในป่าฟงแตนโบลและสังเกตโดยตรงถึงความแปรผันของวัน เรอนัวร์จัดแสดงที่ซาลอนในปี ค.ศ.1864 แต่การปฏิเสธ การขาดเงิน และความลังเลใจของสไตล์ถูกคั่นกลางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในฤดูร้อนปี ค.ศ.1869 เขาทํางานร่วมกับโมเนต์ที่ลา เกรอนูแยร์ สถานประกอบการอาบน้ําและพักผ่อนบนแม่น้ําแซน จิตรกรทั้งสองใช้สัมผัสที่รวดเร็วในการสะท้อนภาพ การแต่งกาย และการผ่านของแคนูยังไม่ได้รับชื่ออิมเพรสชัน
เวิร์คช็อปจากมงต์มาตร์ถึงมูแลง เดอ ลา กาแลตต์
หลังสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน Renoir กลับมาทํางานวิจัยอีกครั้งและเข้าร่วมในปี พ.ศ.2417 และจากนั้นในปี พ.ศ.2419 ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์สองครั้งแรก เขาวาดภาพร้านกาแฟทางเดินเล่นโรงละครและงานเต้นรําที่คนงานศิลปินและชนชั้นกระฎุมพีปะปนกันใน กาเล็ตมิลล์บอล, ผลิตในปี 1876 และนําเสนอในปีต่อมาแสงผ่านใบไม้และแบ่งร่างโดยไม่ต้องยกเลิกความสามัคคีของกลุ่ม นางแบบมักจะเป็นเพื่อนของเขา ในเวลาเดียวกัน Renoir ได้สร้างลูกค้าของภาพบุคคล มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอได้รับการตอบรับอย่างดีที่ Salon ในปี 1879 ทําให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและคําสั่งซื้อที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น
อาหารกลางวัน อิตาลี และ "ทางเปรี้ยว"
ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 อาหารกลางวันของชาวเรือ เรียบเรียงความทันสมัยอีกครั้ง: ระเบียง, การสนทนา, หมวก, ขวดและการสะท้อนกลับเข้ากันได้ดีในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นมาก แต่เรอนัวร์สงสัยความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์ การเดินทางของเขาไปยังแอลจีเรียแล้วอิตาลีในปี 1881 แนะนําให้เขาไปราฟาเอลจิตรกรรมฝาผนังของปอมเปอีและความชัดเจนของเมดิเตอร์เรเนียน เขาบอกว่าเขาต้องการที่จะวาดดีขึ้น รูปทรงของมันชัดเจนขึ้นปริมาณประติมากรรมมากขึ้นสีบางครั้งเย็นลง ช่วงเวลานี้มักเรียกว่า "ingresque" หรือ "เปรี้ยว" ช่วงเวลาปิดท้ายด้วย นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่โครงการขนาดยาวแล้วเสร็จในปี พ.ศ.2430 ซึ่งเปลี่ยนธีมคลาสสิกให้เป็นภูมิทัศน์ที่ส่องสว่าง
การคืนสู่วัสดุที่ยืดหยุ่น
จากนั้นเรอนัวร์ก็ทําให้ภาพวาดที่มีข้อ จํากัด เกินไปของทศวรรษที่ผ่านมาอ่อนลง สัมผัสของเขากลายเป็นละลายอีกครั้งสีอบอุ่นขึ้นและร่างกายพอดีกับการตกแต่งอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาแต่งงานกับ Aline Charigot ในปี 1890; ลูกชายของพวกเขาปิแอร์ฌองและคลอดด์เกิดมาในจักรวาลครอบครัวที่มีอยู่ในภาพวาดมาก จิตรกรแบ่งเวลาของเขาระหว่างปารีสเอสโซเยสเอ็นชองปาญและภาคใต้ ชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขาเติบโตขึ้นผลงานของเขาเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะและพ่อค้าสนับสนุนการผลิตของเขา จากทศวรรษที่ 1890 โรคข้ออักเสบหลายข้อที่ก้าวหน้า จํากัด การเคลื่อนไหวของเขาแต่เขาปรับตําแหน่งของเขาและยังคงทํางานทุกวัน
Cagnes-sur-Mer และนักอาบน้ําคนสุดท้าย
ในปี 1907 Renoir ได้ซื้อที่ดิน Collettes ใน Cagnes-sur-Mer ท่ามกลางต้นมะกอก สภาพภูมิอากาศของภาคใต้บรรเทาความเจ็บปวดของเขาบางส่วน บ้าน สวน และแบบจําลองกลายเป็นโลกภาพของเขา ร่างปลายมีมากมาย อาบด้วยสีแดง ดินเหลืองใช้ทําสี และสีเขียว เขาร่วมมือกับ Richard Guino เพื่อแปลลวดลายบางอย่างให้เป็นประติมากรรม วาดในปี 1918 -1919, พวกนักอาบน้ํา จาก Musée d'Orsay มักถูกมองว่าเป็นพินัยกรรมของเขา: ภาพเปลือยขนาดใหญ่สองภาพในเบื้องหน้าภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนและการหลอมรวมที่เกือบจะต่อเนื่องระหว่างเนื้อหนังและธรรมชาติ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญส์เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ.2462
อ่านภาพวาด
หกค่าคงที่เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงสไตล์
เรอนัวร์สามารถมีชีวิตชีวาที่ La Grenouillère, ทางโลกที่ Charpentier, เชิงเส้นในทศวรรษ 1880 หรือทางกามารมณ์ที่ Collettes อย่างไรก็ตามความกังวลเดียวกันกลับมาและให้ความสอดคล้องกันกับทั้งหมด
แสงบนตัวเลข
มันไม่ได้วางตัวละครในภูมิทัศน์เท่านั้น: มันนําร่างกายผ่านบรรยากาศ เงาสีฟ้าแสงสะท้อนสีชมพูและจุดแสงยกเลิกการแยกระหว่างแบบจําลองและสิ่งแวดล้อม
สีเชิงสัมพันธ์
สีขาวไม่เคยโดดเดี่ยว มันได้รับสีฟ้าของแจ็คเก็ตสีเขียวของใบไม้หรือสีส้มของสีผิว สีถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่ใกล้เคียงไม่ใช่โดยการเติมเครื่องแบบ
รสชาติของเนื้อผ้า
ชุดเดรสริบบิ้นกํามะหยี่หมวกและพรมช่วยให้มันตัดกันด้านและมันวาวความยืดหยุ่นและโครงสร้าง อดีตผู้ตกแต่งเครื่องเคลือบยังคงไวต่อความสมบูรณ์ของพื้นผิว
องค์ประกอบที่มีชีวิต
ในฉากกลุ่มลักษณะแขนเส้นทแยงมุมและวัตถุนําทางดวงตา กรอบดูเหมือนนํามาจากชีวิตแต่ความสมดุลระหว่างตัวเลขและพื้นที่ว่างถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวัง
การกลับมาของการวาดภาพ
หลังจากปี 1881 เส้นขอบกลายเป็นเครื่องมือของความมั่นคง เขาไม่ปฏิเสธแสงอิมเพรสชั่นนิสต์: เขาพยายามที่จะให้ระยะเวลาและความยิ่งใหญ่ของราฟาเอลอิงเกรสหรือจิตรกรรมฝาผนังโบราณ
เนื้อเหมือนภูมิทัศน์
ในการทํางานช่วงปลายสีผิวใช้ดินสีเหลืองสดกุหลาบแห่งท้องฟ้าและสีเขียวของต้นมะกอก ภาพเปลือยไม่ได้อธิบายเฉพาะบุคคลอีกต่อไป: มันรวบรวมธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์
แปดผลงานในร้าน
การเดินทางด้วยภาพผ่านอาชีพของเรอนัวร์
การทําสําเนาที่กระตือรือร้นทั้งแปดนี้ครอบคลุมการวิจัยหลักของจิตรกรและผู้ติดตามของเขา: ภาพเหมือนของศิลปิน การพักผ่อนสมัยใหม่ ความเป็นโลก โรงละคร การพายเรือ นักอาบน้ํา และภูมิทัศน์ของแม่น้ําแซน
1
ภาพเหมือนของเรอนัวร์
Bazille คว้าเพื่อนของเขาในท่าที่กะทัดรัดและเข้มข้น ภาพวาดเตือนเราว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากเครือข่ายการประชุมเชิงปฏิบัติการการช่วยเหลือซึ่งกันและกันด้านวัสดุและแบบจําลองที่ใช้ร่วมกันก่อนที่จะกลายเป็นขบวนการสาธารณะ
ดูการสืบพันธุ์
2
ลา เกรนูแยร์
น้ําแยกการสะท้อนออกเป็นสัมผัสแนวนอนในขณะที่ภาพเงาที่รวบรวมบนโป๊ะให้ขนาดของสถานที่ วาดควบคู่ไปกับโมเนต์ผลงานเผยให้เห็นช่วงเวลาชี้ขาดในการทดลองอิมเพรสชั่นนิสต์
ดูการสืบพันธุ์
3
กาเล็ตมิลล์บอล
การเต้นรําไม่ได้ครอบครองภาพวาดเพียงอย่างเดียว: บทสนทนาเก้าอี้โต๊ะและรูปลักษณ์สร้างชุมชนที่เคลื่อนไหว การระเบิดของแสงแดดที่กรองโดยต้นไม้เชื่อมต่อฝูงชนที่ประกอบด้วยภาพบุคคลจํานวนมาก
ดูการสืบพันธุ์
4
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
ภาพเหมือนผสมผสานอํานาจทางสังคมและความใกล้ชิดในครอบครัว สีดําของชุด, สุนัข, พรมและการตกแต่งแบบญี่ปุ่นเป็นชุดที่หรูหราแต่ท่าทางของเด็ก ๆ ป้องกันความเข้มงวดอย่างเป็นทางการใด ๆ
ดูการสืบพันธุ์
5
อาหารกลางวันของชาวเรือ
บนระเบียงของ Maison Fournaise ตัวเลขเป็นเครือข่ายการแลกเปลี่ยน ผ้าปูโต๊ะ ขวด ผลไม้ นักพายเรือและลูกกรงจัดความลึก Aline Charigot ภรรยาในอนาคตของจิตรกรปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขตัวเล็ก
ดูการสืบพันธุ์
6
การเปิดตัวครั้งแรก
ผู้ชมหนุ่มครอบครองเบื้องหน้าในขณะที่ห้องแต่งตัวและสาธารณชนสลายไปข้างหลังเธอ เรอนัวร์เปลี่ยนห้องแสดงให้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับแสงประดิษฐ์การจ้องมองทางสังคมและการค้นพบที่น่าอัศจรรย์
ดูการสืบพันธุ์
7
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ภาพวาดปิดรูปทรงท่าทางทําให้เกิดประติมากรรมและปรมาจารย์เก่า ๆ แต่บลูส์และกรีนยังคงความสดใหม่ที่ทันสมัย ผลงานทําให้มองเห็นวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ที่เปิดขึ้นหลังจากการเดินทางของอิตาลี
ดูการสืบพันธุ์
8
คนอาบน้ํา
ในภาพเปลือยปลายรูปร่างกลมออกและสีเชื่อมต่อร่างกายกับภูมิทัศน์ มันไม่ได้เป็นคําถามอีกต่อไปของการจับภาพช่วงเวลาของชาวปารีสแต่ของการประดิษฐ์อาร์คาเดียเมดิเตอร์เรเนียนอมตะ
ดูการสืบพันธุ์มุมมองสังเคราะห์
เปรียบเทียบช่วงเวลาโดยไม่สูญเสียการติดตาม
ตารางเลื่อนในแนวนอนบนโทรศัพท์ แต่ละเซลล์ใช้ข้อความสีเข้มบนพื้นหลังสีขาวเพื่อให้ยังคงอ่านได้ในทุกหน้าจอ
| ระยะเวลา | คําถามหลัก | สัมผัสและวาด | หัวข้อ | งานแลนด์มาร์ค |
|---|---|---|---|---|
| ทศวรรษที่ 1860 | วิธีการทาสีแสงที่ทันสมัยโดยตรง? | สัมผัสที่รวดเร็ว เปิดรูปทรง สะท้อนแสงแบบกระจัดกระจาย | แม่น้ําแซน กลางแจ้ง เพื่อนศิลปิน | ลา เกรนูแยร์ |
| ทศวรรษที่ 1870 | วิธีการเก็บฝูงชนในบรรยากาศ? | สีสดใสการสร้างแบบจําลองอ่อนนุ่มกรอบที่มีชีวิตชีวา | ลูกบอล โรงละคร ภาพบุคคล เดิน | กาเล็ตมิลล์บอล |
| ต้นปี พ.ศ.2423 | วิธีการสั่งซื้อความเป็นกันเองโดยไม่แช่แข็ง? | องค์ประกอบที่มีโครงสร้างมากขึ้น ยังคงมีแสงอิสระ | พายเรือ อาหาร การประชุม | อาหารกลางวันของชาวเรือ |
| พ.ศ.2427 - 2430 | จะรวมความทันสมัยและศิลปะอันยิ่งใหญ่เข้าด้วยกันได้อย่างไร? | รูปร่างที่สะอาดตา ปริมาตรประติมากรรม สีสันที่สดใหม่ | นักอาบน้ํา บุคคลอมตะ | นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่ |
| ทศวรรษที่ 1890 | วิธีการฟื้นความยืดหยุ่นโดยไม่สูญเสียรูปร่าง? | รูปแบบละลาย ช่วงอบอุ่น สัมผัสที่ลูบไล้ | ครอบครัว เด็ก หญิงสาว ทิวทัศน์ | ภาพครอบครัว |
| พ.ศ.2450 - 2462 | ทําอย่างไรให้ร่างกายเป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ? | รูปทรงเคลื่อนที่ สีแดงและสีเหลืองสด วัสดุหลวม | ภาพเปลือย สวนคอลเลตต์ ประติมากรรม | พวกนักอาบน้ํา |
หน้าภาพวาดโดยเรอนัวร์
วิธีง่ายๆ ในการมองข้ามเรื่อง
เริ่มต้นด้วยการไหลเวียนของการจ้องมอง
ในฉากกลุ่ม ขั้นแรกให้ค้นหาเส้นที่เชื่อมต่อร่าง: ราวบันได แขน หลังเก้าอี้ โต๊ะแนวทแยง เรอนัวร์มักจะให้ความรู้สึกถึงช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเอง แต่รีเลย์เหล่านี้ป้องกันไม่ให้ดวงตาออกจากภาพวาด
จากนั้นย้ายออกไป สัมผัสสีเล็ก ๆ น้อย ๆ มารวมกันและใบหน้าได้รับปริมาณ ในที่สุดก็เข้ามาใกล้เพื่อสังเกตวิธีการสร้างแก้มด้วยสีชมพูสีเหลืองสีฟ้าหรือสีเขียว กลับไปกลับมานี้อธิบายส่วนใหญ่ของความสุขทางกายภาพของภาพวาดของเขา
ในนักอาบน้ํา ให้เปรียบเทียบโครงร่างและวัสดุ ยิ่งเส้นแน่น งานก็ยิ่งเป็นของการเลี้ยวแบบคลาสสิกมากขึ้น ยิ่งสีล้นและผสานเข้ากับภูมิทัศน์มากเท่าไรก็ยิ่งประกาศอิสรภาพในช่วงปลายมากขึ้นเท่านั้น
มันมาจากหน้าต่าง ใบไม้ น้ํา หรือแสงสะท้อนหลายๆ อย่าง?
สังเกตว่าเฉดสีเดียวกันเปลี่ยนจากเสื้อผ้าเป็นการตกแต่งและจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นผิวหนังอย่างไร
การมองออกไป วางมือหรือเอนตัวมักจะสร้างการเล่าเรื่อง
เบลอ แน่น หรือจางหายไป: เผยให้เห็นช่วงเวลาแห่งอาชีพและความทะเยอทะยานของงาน
เก็บของสะสม
เรอนัวร์ อิมเพรสชั่นนิสม์ และพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่หกแห่ง
คอลเลกชันแปดด้านล่างมีการใช้งานในร้าน รูปภาพลิงก์และจํานวนผลงานของพวกเขาได้รับการตรวจสอบโดยตรงในแคตตาล็อก
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากพักผ่อน ภาพเปลือย และผลงานช่วงปลาย
สํารวจ
อิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบ Renoir กับ Monet, Sisley, Degas, Morisot และผู้ร่วมสมัย
สํารวจ
มูเซ ดาร์เซย์
รอบๆ กาเล็ตมิลล์บอล และศิลปะศตวรรษที่ 19
สํารวจ
ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น
คอลเลกชันวอชิงตันที่เกี่ยวข้องกับ อาหารกลางวันของชาวเรือ.
สํารวจ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
พิพิธภัณฑ์ของ นักอาบน้ําใหญ่ และคอลเลกชันที่สําคัญของยุโรป
สํารวจ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
ภาพบุคคล ฉากสมัยใหม่ และประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ
สํารวจ
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
การข้ามปรมาจารย์ชาวยุโรป ได้แก่ การเปิดตัวครั้งแรก.
สํารวจ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
คอลเลกชันนี้เชื่อมโยงกับภาพเหมือนของเรอนัวร์ที่วาดโดยบาซิลล์
สํารวจเกณฑ์มาตรฐานของสถาบัน
การอ่านพิพิธภัณฑ์สี่ครั้งเพื่อขยายชีวประวัติ
ชีวประวัติพิพิธภัณฑ์ส้ม
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ติดตามการเปลี่ยนผ่านจากการตกแต่งเครื่องเคลือบไปสู่มิตรภาพของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Gleyre นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์การเดินทางของอิตาลีและการเข้าพักระหว่างปารีสเอสโซเยสและกาญส์ นี่คือหัวข้อหลักตามลําดับเวลาของคู่มือนี้
กาเล็ตต์ มิลล์ บอล
Musée d'Orsay เล่าว่า Renoir ทํางานอย่างกว้างขวางในสถานที่ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1876 จากนั้นจึงเสร็จสิ้นการเรียบเรียงในเวิร์กช็อป ช่วงสีน้ําเงินม่วงและจุดแสงรวมฝูงชน
Les Baigneuses พินัยกรรมรูปภาพ
ประกาศของ Orsay ระบุวันที่ภาพวาดขนาดใหญ่นี้ตั้งแต่ปี 1918 -1919 แบบจําลองวางตัวในสวนมะกอก Collettes; ภูมิทัศน์ของ Cagnes กลายเป็นทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในอุดมคติที่ร่างต่างๆ รวมเข้ากับธรรมชาติ
เรอนัวร์และชีวิตสมัยใหม่
สําหรับวันครบรอบ 150 ปีของ บาลนิทรรศการ 'Renoir and Love' รวบรวมฉากขนาดใหญ่หลายร่างที่วาดระหว่างกลางทศวรรษ 1860 ถึงกลางทศวรรษ 1880 ซึ่งเป็นมุมที่มีประโยชน์ในการทําความเข้าใจสถานที่ในอิมเพรสชั่นนิสม์
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับ Pierre-Auguste Renoir ในสิบคําตอบ
เรอนัวร์เกิดเมื่อไหร่และที่ไหน?
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ.1841 ที่เมืองลิโมจส์ ครอบครัวของเขาย้ายไปปารีสในช่วงวัยเด็กของเขาและในเมืองหลวงที่เขาได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะและจากนั้น
เรอนัวร์กลายเป็นจิตรกรได้อย่างไร?
เขาเริ่มเป็นมัณฑนากรเครื่องเคลือบจากนั้นทํางานกับพัดลมและมู่ลี่ ในปี 1862 เขาเข้าเรียนที่ School of Fine Arts และสตูดิโอของ Charles Gleyre ซึ่งเขาได้พบกับ Monet, Sisley และ Bazille
ทําไมเรอนัวร์ถึงเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์?
เขาวาดภาพกลางแจ้งแยกสัมผัสเพื่อถ่ายทอดแสงและเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 และ พ.ศ.2419 อย่างไรก็ตามความพิเศษของเขายังคงเป็นร่างมนุษย์ที่รวมเข้ากับบรรยากาศสมัยใหม่
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Renoir คืออะไร?
เดอะ กาเล็ตมิลล์บอล, วาดในปี 1876 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, โดยทั่วไปเป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดของเขา มันรวมฝูงชนชาวปารีส, แสงกรองและองค์ประกอบรวม
ตัวละครใน Boaters' Luncheon คือใคร?
เรอนัวร์โพสท่าเป็นเพื่อน ศิลปิน นักข่าว และขาประจําที่เมซงโฟร์แนส อลีน ชาริกอต ภรรยาในอนาคตของเขาอยู่เบื้องหน้าพร้อมกับสุนัขตัวเล็ก
ทําไมเรอนัวร์ถึงเปลี่ยนสไตล์ของเขาหลังปี 1881?
การเดินทางไปอิตาลีและการค้นพบราฟาเอลจิตรกรรมฝาผนังโบราณและประเพณีคลาสสิกช่วยเสริมความต้องการในการวาดภาพของเขา เขาแสวงหารูปแบบที่มั่นคงมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งสี
ยุค Ingresque ของ Renoir คืออะไร?
นี่คือช่วงเวลาในทศวรรษ 1880 เมื่อโครงร่างแข็งขึ้นและตัวเลขกลายเป็นประติมากรรมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ้างอิงถึง Ingres นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นผลลัพธ์ที่รู้จักกันดีที่สุด
เรอนัวร์ยังคงวาดภาพต่อไปแม้จะป่วยหรือไม่?
ใช่. โรคข้ออักเสบหลายข้อช่วยลดความคล่องตัวของเขาอย่างมาก แต่เขาปรับการติดตั้งและทํางานต่อไป ความคิดที่ว่าแปรงของเขาติดอยู่กับมือของเขาเสมอทําให้ความเป็นจริงที่เหมาะสมยิ่งขึ้นง่ายขึ้น
เรอนัวร์อาศัยอยู่ที่ใดในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา?
จากปี 1907 เขาอาศัยอยู่ที่ Domaine des Collettes ใน Cagnes-sur-Mer เป็นหลัก สวนมะกอก แสงเมดิเตอร์เรเนียน และแบบจําลองของบ้านช่วยหล่อเลี้ยงผลงานล่าสุดของเขา
ดูผลงานของ Renoir ได้ที่ไหน?
Musée d'Orsay และ Musée de l'Orangerie ในปารีสเป็นสิ่งจําเป็น พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, คอลเลกชันฟิลลิปส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและคอลเลกชันนานาชาติจํานวนมากยังรักษาวงดนตรีที่สําคัญไว้
แหล่งที่มาของสถาบัน
- Musée de l'Orangerie ชีวประวัติของ Auguste Renoir
- Musée d'Orsay ไฟล์ของ กาเล็ตมิลล์บอล, ของ คนอาบน้ํา และนิทรรศการ "เรอนัวร์กับความรัก"
- หอศิลป์แห่งชาติ ภาพร่างชีวประวัติของศิลปิน
ภาพวาดความสัมพันธ์
ในเรอนัวร์ แสงเชื่อมโยงสิ่งมีชีวิตเข้ากับโลก
ตั้งแต่โป๊ะของ La Grenouillère ไปจนถึงต้นมะกอกของ Collettes ภาพวาดของเขาเปลี่ยนวิธีการแต่ยังคงความปรารถนาเดิม นั่นคือ การให้ความสําคัญกับสี ท่าทาง และสิ่งมีชีวิต
0 ความคิดเห็น