100 อันดับแรก - ภาพวาดที่จําเป็นจากศตวรรษที่ 18
ภาพวาดสําคัญ 100 ภาพแห่งศตวรรษที่ 18
จาก Watteau ถึง Goya จาก Chardin ถึง David: ศตวรรษแห่งความสง่างาม การสังเกต วิทยาศาสตร์ ภาพบุคคล และการปฏิวัติ
ศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นในสวนของ Watteau ผ่านร้านเสริมสวยของ Boucher และ Fragonard ฟังความเงียบของ Chardin มองไปที่ลอนดอนกับ Hogarth และ Gainsborough จากนั้นจบลงที่หน้าละครของ Goya และ David ภาพวาด 100 ภาพเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของโลกที่รักรูปลักษณ์ภายนอกขณะเตรียมตัวสําหรับเรื่องใหญ่ของพวกเขา
ยุคแห่งการตรัสรู้ก็มีเงาที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
หนึ่งร้อยภาพวาดระหว่างสวน เมือง วิทยาศาสตร์ และการปฏิวัติ
Watteau เปิดศตวรรษด้วยปาร์ตี้ที่กล้าหาญซึ่งดูเหมือนเบาจนถึงช่วงเวลาที่เราสังเกตเห็นความเศร้าโศกของพวกเขา จากนั้น Boucher และ Fragonard ได้พัฒนาศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวความปรารถนาสีและการตกแต่งซึ่ง L'Escarpolette กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด Rococo ไม่ขาดความจริงจังเขาเพียงแค่ชอบที่จะมาถึงด้วยริบบิ้นมากกว่าด้วยค้อนของเก้าอี้เซสชั่น
ศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นด้วยเทศกาลที่กล้าหาญข้ามเลานจ์คลองภาพบุคคลและห้องทดลองจากนั้นสิ้นสุดที่หน้ามารัต วิกผมยังคงถืออยู่แต่ประวัติศาสตร์ได้เปิดหน้าต่างแล้วสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Fragonard, Watteau, David, Stubbs, Gainsborough, Chardin และ Goya เปิดหลักสูตรด้วยไอคอนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด
#1
เอสคาร์โปเล็ตต์
ใน "L'escarpolette" Jean-Honoré Fragonard ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; เส้นนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "The Escarpolette" งานลงวันที่ประมาณปี 1767-1768; มันถูกเก็บไว้ที่ Wallace Collection, London; มันวัดได้ 81 x 64.2 ซม. สําหรับ "The Escarpolette" โดย Jean-Honoré Fragonard ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "L'escarpolette นับโดย วัสดุภาพทําหน้าที่ของมัน ความสนใจของ "L'escarpolette" ใน Jean-Honoré Fragonard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#2
การแสวงบุญไปยังเกาะไคเธอรา
ใน "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" Antoine Watteau สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสรภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สีนําสายตาโดยไม่เข้มงวด "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" ลงวันที่ 1717; มันวัดได้ 129 x 194 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส สําหรับ "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" โดย Antoine Watteau ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" โซนไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกรอบเพียงอย่างเดียว เราสามารถรัก "The Pilgrimage to the Island of Cythera" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Antoine Watteau จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#3
คําสาบานของ Horatii
สําหรับ "คําสาบานของ Horatii" พี่น้องสามคนยื่นแขนไปทางดาบของพ่อในขณะที่ผู้หญิงถอยกลับไปใต้อาร์เคดอื่น เดวิดแยกหน้าที่สาธารณะและความเจ็บปวดส่วนตัวด้วยเรขาคณิตที่ประจักษ์จากนีโอคลาสสิก ลงวันที่ปี 1784 "คําสาบานของ Horatii" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส และมีขนาด 330 x 425 ซม. สําหรับ "คําสาบานของ Horatii" โดย Jacques-Louis David ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "คําสาบานของ Horatii" โดย Jacques-Louis David เท่านั้นที่แสวงหา ผลงาน. ความสนใจของ "Le Oath of the Horaces" ใน Jacques-Louis David อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#4
การตายของมารัต
สําหรับ "ความตายของมารัต" เดวิดลดฉากลงเป็นอ่างอาบน้ําของมารัตลังจดหมายและร่างกายที่ถูกฆาตกรรม; สุขุมเปลี่ยนเหตุการณ์ทางการเมืองร่วมสมัยให้เป็นภาพของผู้พลีชีพโดยไม่ต้องเพิ่มฝูงชนเพื่อขีดเส้นใต้ข้อความ "ความตายของมารัต" ลงวันที่ 1793; มันวัดได้ 165 x 128 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียมบรัสเซลส์ สําหรับ "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Louis David พลังมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Lou ความฉลาดมาจาก David ตระการตา แสงสว่างสมควรได้รับดีกว่าการบินผ่านอย่างเร่งรีบ "La Mort de Marat" โดย Jacques-Louis David จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#5
เสื้อกั๊ก
ใน "Whistlejacket" George Stubbs สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน พื้นผิวนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ใน "Whistlejacket" งานมีอายุประมาณปี 1762; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน; มันวัดได้ 292 x 246.4 ซม. สําหรับ "Whistlejacket" ของ George Stubbs ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "Whistlejacket" ของ George Stubbs ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกัน ตัวละคร เราอาจชอบ "Whistlejacket" เพราะความสงบหรือความเงางามของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ George Stubbs จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#6
เด็กชายสีน้ําเงิน
ใน "The Blue Boy" โทมัส เกนส์โบโรห์เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ใน "The Blue Boy" งานมีอายุประมาณปี 1770; มันถูกเก็บไว้ที่ห้องสมุดฮันติงตัน ซานมารีโน; วัดได้ 177.8 x 112.1 ซม. สําหรับ "The Blue Boy" โดย Thomas Gainsborough องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Blue Boy" โดย Thomas Gainsborough องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นจึงอ่านมวล บ่อยครั้งที่มีภาพวาดได้รับตัวละคร "เด็กชายสีฟ้า" โดยโทมัสเกนส์โบโรจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#7
เดอะเรย์
ใน "La Raie" Jean Siméon Chardin นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง; รูปแบบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด "La Raie" ลงวันที่ 1727 และมีขนาด 114.5 x 146 ซม. สําหรับ "La Raie" โดย Jean Siméon Chardin ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "La Raie" โดย Jean Siméon Chardin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "La Raie"
ค้นพบ →
#8
ร่มกันแดด
ใน "The Parasol" Francisco de Goya หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด "The Parasol" ลงวันที่ 1777; วัดได้ 104 x 152 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด สําหรับ "The Parasol" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Parasol" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็น Paroya ของมวล จากนั้นเป็นข้อความ The Parasol" โดย Francisco de Goya จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#9
การแต่งงาน A-la-Mode: สัญญาการแต่งงาน
ใน "การแต่งงาน A-la-Mode: สัญญาการแต่งงาน" วิลเลียม โฮการ์ธเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม "การแต่งงาน A-la-Mode: สัญญาการแต่งงาน" ลงวันที่ประมาณปี 1743 และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; มันวัดได้ 69.9 x 90.8 ซม. สําหรับ "การแต่งงาน A-la-Mode: สัญญาการแต่งงาน" ลงวันที่ประมาณปี 1743 และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; มีขนาด 69.9 x 90.8 ซม. สําหรับ "เส้นการแต่งงาน A-la-Mriage" จากตัวเรื่อง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "การแต่งงาน A-la-Mode: สัญญาการแต่งงาน" โดยวิลเลียมโฮการ์ธจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#10
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงสเก็ต
ใน "The Skating Minister" Henry Raeburn เริ่มต้นจากหัวข้อที่ระบุอย่างชัดเจน รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สีทําให้ทั้งสิ่งมีอุณหภูมิ "The Skating Minister" ลงวันที่ประมาณปี 1795; มันวัดได้ 76.2 x 63.5 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์ เอดินบะระ สําหรับ "The Skating Minister" ของ Henry Raeburn ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Skating Minister" ของ Henry Raeburn ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือดวงตาที่ตรงกันข้ามซึ่งให้ภาพวาด จากนั้นบุคลิกของเขาเอง "รัฐมนตรีเล่นสเก็ต" ของ Henry Raeburn มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#11
การตายของโสกราตีส
ใน "ความตายของโสกราตีส" Jacques-Louis David นําสายตาผ่านชุดการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม ใน "ความตายของโสกราตีส" งานลงวันที่ พ.ศ.2330; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก; วัดได้ 129.5 x 196.2 ซม. สําหรับ "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis David ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis David สายตาจะค้นหาเหตุผลที่ชัดเจน ให้ภาพวาดการปรากฏตัวของ "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis เดวิดมีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#12
นายและนางแอนดรูว์
ใน "Mr and Mrs Andrews" โทมัส เกนส์โบโรห์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันซึ่งเขาไม่ได้ขอ แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ การวางกรอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ประมาณปี ค.ศ.1750 "Mr and Mrs Andrews" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน และวัดได้ 69.8 x 119.4 ซม. สําหรับ "Mr and Mrs Andrews" โดย Thomas Gainsborough ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "นายและนางแอนดรูว์" ของโธมัส เกนส์โบโรห์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันนับ อาจชอบ "Mr and Mrs Andrews" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Thomas Gainsborough จัดลุค
ค้นพบ →
#13
คุณซิดดอนส์ รับบทเป็น รําพึงโศกนาฏกรรม
ใน "นางซิดดอนเป็นรําพึงโศกนาฏกรรม" โจชัวเรย์โนลด์สแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม ตอนนี้เก็บไว้ที่ห้องสมุดฮันติงตัน "นางซิดดอนเป็นรําพึงโศกนาฏกรรม" ลงวันที่ 1784 สําหรับ "นางซิดดอนเป็นรําพึงโศกนาฏกรรม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; โจชัวเรย์โนลด์ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "นางซิดดอนเป็นรําพึงโศกนาฏกรรม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงมีความสําคัญ โจชัวเรย์โนลด์สปรับระยะห่างจนการสังเกต ปรับเสียงเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ เราสามารถรัก "Mrs Siddons as the Tragic Muse" ได้เพราะความสงบหรือความเงางาม แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Joshua Reynolds จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#14
ฝันร้าย
ใน "ฝันร้าย" โยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลี่สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ 1781 "ฝันร้าย" ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะดีทรอยต์และวัดได้ 101.6 x 127 ซม. สําหรับ "ฝันร้าย" โดยโยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลียังคงเป็นความเด็ดขาด โยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลี่ยังคงปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ฝันร้าย" โดยโยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลี่ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด โยฮันน์ไฮน์ริชฟึสสลี่ปรับ ชอบ "The Nightmare" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Johann Heinrich Füssli จัดลุค
ค้นพบ →
#15
วัตสันและฉลาม
ใน "วัตสันและฉลาม" จอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม; รูปแบบให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "วัตสันและฉลาม" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "วัตสันและฉลาม" ของจอห์นซิงเกิลตันมุมของการจ้องมองเปลี่ยนรูปแบบ; แม้ไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนักแสงก็สมควรได้รับดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ ใน "วัตสันและฉลาม" ของจอห์นซิงเกิลตัน, มุมที่งดงามของ ผลทันที จับมากขึ้น เราสามารถรัก "วัตสันและฉลาม" สําหรับความสงบหรือส่องแสงของมัน แต่ถือ ส่วนใหญ่มาจากวิธีการที่จอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#16
การเสียชีวิตของนายพลวูล์ฟ
ใน "ความตายของนายพลวูล์ฟ" เบนจามินเวสต์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง เส้นทแยงมุมทําให้วัตถุมีพลังงานที่ไม่ยึดอยู่กับที่ องค์ประกอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ 1770 "ความตายของนายพลวูล์ฟ" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา ออตตาวา และวัดได้ 152.6 x 214.5 ซม. สําหรับ "ความตายของนายพลวูล์ฟ" โดยเบนจามินเวสต์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับความสนใจมากเกินไป ใน "ความตายของนายพลวูล์ฟ" ของเบนจามินเวสต์ ในระดับของภาพ รูปแบบเอกพจน์นี้นับมาก สูตรมากขึ้น ความสนใจของ "ความตายของนายพลวูล์ฟ" ในเบนจามินเวสต์อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#17
เปียโรต์
ใน "Pierrot" Antoine Watteau ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ เส้นทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ใน "Pierrot" งานมีอายุประมาณปี 1718-1719; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส; วัดได้ 184.5 x 149.5 ซม. สําหรับ "Pierrot" โดย Antoine Watteau องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Pierrot" โดย Antoine Watteau องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นแรก ในประสบการณ์การมองเห็น "Pierrot" โดย Antoine Watteau มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#18
มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์
ใน "มาดามเดอปอมปาดัวร์" ฟรองซัวส์ บูเชอร์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ กระชับขึ้น สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ลงวันที่ 1759 "มาดามเดอปอมปาดัวร์" วัดได้ 91 x 68 ซม. สําหรับ "มาดามเดอปอมปาดัวร์" โดย François Boucher ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "มาดามเดอปอมปาดัวร์" โดย François Boucher ในระดับของภาพโรคเอกพจน์นี้นับมาก: มัน มาดามเดอปอมปาดัวร์" โดย François Boucher เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#19
คลองแกรนด์และซานตามาเรียเดลลาซาลูต
ใน "The Grand Canal and Santa Maria della Salute" Canaletto ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง จังหวะทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "The Grand Canal and Santa Maria della Salute" โดย Canaletto ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน Canaletto's "Le Grand Canal et Santa Maria della Salute" ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปของ Maria ใน Canaletto's "Le Grand Canal นับ ความแปรผันเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Le Grand Canal et Santa Maria della Salute" ที่ Canaletto อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#20
งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา
ใน "การประชุมสัมมนาของคลีโอพัตรา" จิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโล ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "การประชุมสัมมนาของคลีโอพัตรา" โดยจิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโล ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; จิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโลปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "การประชุมสัมมนาของคลีโอพัตรา" โดยจิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโล ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด จิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโลปรับระยะห่างจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะยึดอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "การสังเกตของคลีโอพัตรา" ทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Cleopatra's Symposium" โดย Giovanni Battista Tiepolo อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#21
ล็อค
ใน "Le Verrou" Jean-Honoré Fragonard ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความดิ่งที่สวยงาม พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "Le Verrou" ลงวันที่ประมาณปี 1777-1778 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 73 x 93 ซม. สําหรับ "Le Verrou" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Verrou" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาจะค้นหาเส้นที่แม่นยํา Fragonard มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#22
วันสะบาโตของแม่มด
ใน "วันสะบาโตของแม่มด" ฟรานซิสโก เด โกยา ได้ทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ ความแตกต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันได้ที่ไหน ใน "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันได้ที่ไหน ใน "วันสะบาโตของแม่มด" โดย Francisco de Goya ลวดลายยังคงโดดเด่นและบรรยากาศที่สามารถระบุตัวตนได้ โดยไม่พอใจกับป้ายชื่อที่สวยงาม ความสนใจของ "วันสะบาโตของแม่มด" ในฟรานซิสโก เด โกยาอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#23
มารี-อองตัวเนต นั่ง
ใน "มาริ-อองตัวเนตนั่ง" เอลิซาเบธ วีจี เลอ บรุนทําให้เรื่องทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "มาริ-อองตัวเนตนั่ง" โดยเอลิซาเบธ วีจี เลอ บรุน ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด เอลิซาเบธ วีจี เลอ บรุนปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "มาริ-อองตัวเนตนั่ง" โดยเอลิซาเบธ วีจี เลอ บรุน ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; เอลิซาเบธ วีเก มองแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Marie-Antoinette seated" ใน Élisabeth Vigée Le Brun อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#24
จอร์จ วอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)
ใน "จอร์จ วอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)" กิลเบิร์ต สจ๊วตจัดบรรทัดฐานโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง สสาร และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "จอร์จ วอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)" โดยกิลเบิร์ต สจ๊วต องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "จอร์จ วอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)" โดยกิลเบิร์ต สจ๊วต องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นภาพเหมือนของสจวร์ต ซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง" ใน "มวล" วอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)" ลวดลายยังคงเอกลักษณ์ที่แม่นยําแทนที่จะสลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "จอร์จวอชิงตัน (ภาพเหมือนของแลนส์ดาวน์)" โดยกิลเบิร์ตสจ๊วตมีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#25
การเสียชีวิตของพันตรีเพียร์สันเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ.2324
ใน "The Death of Major Peirson, 6 มกราคม พ.ศ.2324" จอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์ ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายกํากับธรรมดา ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่ากับหัวข้อหลัก เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ใน "The Death of Major Peirson, 6 มกราคม พ.ศ.2324" งานลงวันที่ 1783; มันถูกเก็บไว้ที่ Tate Britain, London; มันวัดได้ 251.5 x 365.8 ซม. สําหรับ "การตายของพันตรีเพียร์สัน 6 มกราคม พ.ศ.2324" งานลงวันที่ 178 ตา; มันถูกเก็บไว้ที่เทตบริเตน ลอนดอน 5 จอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "การเสียชีวิตของพันตรีเพียร์สันเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ.2324" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →โฮการ์ธ เรย์โนลด์ส เกนส์โบโรห์ คอปลีย์ สตับส์ และวีจี เลอ บรุน สังเกตยศ ครอบครัว อุปนิสัย และความทะเยอทะยาน
#26
เด็กเกรแฮม
ใน "The Graham Children" วิลเลียม โฮการ์ธทําให้รูปแบบนี้เป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความดิ่งที่สวยงาม สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "The Graham Children" ลงวันที่ปี 1742 และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; มันวัดได้ 160.5 x 181 ซม. สําหรับ "The Graham Children" โดย William Hogarth การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Graham Children" โดย William Hogarth การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งทําให้ภาพวาดช้าลง The Graham Children' โดย William Hogarth มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#27
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดาวเคราะห์และทวีป
ใน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดาวเคราะห์และทวีป" จิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโลสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; จังหวะจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดาวเคราะห์และทวีป" โดยจิโอวานนี บัตติสตา ตีโปโล ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ดูมากเกินไป ใน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดาวเคราะห์และทวีป" โดย Giovanni Battista Tiepolo ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้มากเกินไป เอฟเฟกต์ที่งดงามแสงสมควรได้รับดีกว่าการบินที่เร่งรีบ เราสามารถรัก "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดาวเคราะห์และทวีป" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Giovanni Battista Tiepolo จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#28
พิ้งกี้
ใน "พิ้งกี้" โทมัสลอว์เรนซ์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "พิ้งกี้" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "พิ้งกี้" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ชื่อเรื่องไม่เพียงทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ เท่านั้น: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Pink" โดยโทมัสลอว์เรนซ์ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Pink ทําหน้าที่ โธมัส ลอว์เรนซ์กระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#29
ภาพเหมือนของโอไม
ใน "ภาพเหมือนของโอไม" โจชัวเรย์โนลด์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ภาพเหมือนของโอไม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ภาพเหมือนของโอไม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สร่างนั้นมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของโอไม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สภาพเหมือนนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางของมนุษย์เพียงอย่างเดียว ความแม่นยําเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "ภาพเหมือนของโอไม" โดยโจชัวเรย์โนลด์สจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#30
นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์
ใน "นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์" โจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์" โดยโจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไปใน "นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์" โดยโจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้นับ วาดภาพการปรากฏตัวของเขา ใน "นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์" การเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์" ในโจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#31
พวกซาบีนส์
ใน "Les Sabines" Jacques-Louis David ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงลําพังไม่สามารถอธิบายได้ ลวดลายนี้รักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "Les Sabines" ลงวันที่ปี 1799 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 385 x 522 ซม. สําหรับ "Les Sabines" โดย Jacques-Louis David ในระดับของภาพ ความเป็นเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองมากเกินไป ใน "Les Sabines" โดย Jacques-Louis David นับความกระตือรือร้นนี้ pictorial ทําหน้าที่ของมัน เราสามารถรัก "Les Sabines" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Jacques-Louis David จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#32
ไดแอนออกมาจากอ่างอาบน้ํา
ใน "Diane Leaving the Bath" François Boucher เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากเรียบ องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "Diane Leaving the Bath" ลงวันที่ 1742 และเก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วัดได้ 56 x 73 ซม. สําหรับ "Diane Leaving the Bath" โดย François Boucher องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Diane Leaving the Bath" โดย François Boucher องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอนแรก: มวล แข่งขันเพื่อชิงสปอตไลท์ "ไดแอนออกมาจากอ่างอาบน้ํา" โดย François Boucher จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#33
การนอนหลับของเอนดิเมียน
ใน "Le Sommeil d'Endymion" Anne-Louis Girodet จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ ค.ศ.1791 "Le Sommeil d'Endymion" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส และมีขนาด 198 x 261 ซม. สําหรับ "Le Sommeil d'Endymion" โดย Anne-Louis Girodet ตาจะค้นหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอความเร็ว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Sommeil d'Endetymion" Anne-Louis Girodet มีอารมณ์ของเธอเอง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#34
ผู้ไม่แยแส
ใน "L'Indifferent" Antoine Watteau เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น วันนี้เก็บไว้ในแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "L'Indifferent" ลงวันที่ 1717 และวัดได้ 25.5 x 19 ซม. สําหรับ "L'Indifferent" โดย Antoine Watteau แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "L'Indifferent" โดย Antoine Watteau แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากดวงตาให้แตกออก tableau ได้รับตัวละครของเขา "L'Indifferent" ของ Antoine Watteau จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#35
ธงของนักบุญ
ใน "L'Enseigne de Gersaint" Antoine Watteau แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1720 "L'Enseigne de Gersaint" ถูกเก็บไว้ที่ปราสาท Charlottenburg และมีขนาด 163 x 306 ซม. สําหรับ "L'Enseigne de Gersaint" โดย Antoine Watteau ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "L'Enseigne de Gersaint" โดย Antoine Watte ยืนยันเพียงมุมมอง de Gersaint" ในเรื่องความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Antoine Watteau จัดลุค
ค้นพบ →
#36
ห้องน้ําของดาวศุกร์
สําหรับ "ห้องน้ําของดาวศุกร์": ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอโปรดปรานช่วงเวลาส่วนตัวช่องว่างท่าทางที่ถูกยับยั้ง; การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" เวอร์ชันนี้: โมริโซต์สร้างความทันสมัยที่รอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างเธอให้เบาะแสเพียงพอที่จะกํากับดวงตาจากนั้นเก็บองค์ประกอบของการสํารองเช่นนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี
ค้นพบ →
#37
คําสาบานของเกมปาล์ม
ใน "คําสาบานของเกมปาล์ม" Jacques-Louis David ให้ชีวิตประจําวันหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Carnavalet ปารีส "Le Oath du jeux de paume" ลงวันที่ 1791 และวัดได้ 400 x 660 ซม. สําหรับ "Le Oath du jeux de paume" โดย Jacques-Louis David ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไปนี้ นับ "Le Oath du jeu de paume" อยู่หน้างาน เราสามารถรัก "The Oath of the Palm Game" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Jacques-Louis David จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#38
ดอน มานูเอล โอโซริโอ เด ซูนิกา
ใน "Don Manuel Osorio de Zuniga" Francisco de Goya สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนในทันที รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ ความแตกต่างจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "Don Manuel Osorio de Zuniga" งานลงวันที่ 1787 ถึง 1788; มันถูกเก็บไว้ที่ The Met, New York City; มันวัดได้ 110 x 80 ซม. สําหรับ "Don Manuel Osorio de Zuniga" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "Don Manuel Osorio de Zuniga" โดย Francisco de Goya เท่านั้น และบรรยากาศของมัน; ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มกรอบเพียงอย่างเดียว เราสามารถรัก "ดอนมานูเอลโอโซริโอเดอซูนิกา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ฟรานซิสโกเดอโกยาจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#39
การกลับมาของมาร์คัส เซกซ์ทัส
ใน "การกลับมาของมาร์คัส เซกซ์ตุส" ปิแอร์-นาร์ซีส เกรินยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส "การกลับมาของมาร์คัส เซกซ์ตุส" ลงวันที่ 1799 และวัดได้ 217 x 243 ซม. สําหรับ "การกลับมาของมาร์คัส เซกซ์ตุส" โดยปิแอร์-นาร์ซีส เกริน องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก ลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "การกลับมาของมาร์คัส เซกซ์ตุส" โดย ขั้นตอนของปิแอร์-นาร์ค โซนอยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกรอบ "การกลับมาของมาร์คัสเซกซ์ทัส" โดยปิแอร์ - นาร์ซีสเกอรินจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#40
พาร์นาสซัส
ใน "Parnasse" Anton Raphael Mengs หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1761 "Parnasse" ถูกเก็บไว้ที่ Villa Albani กรุงโรม และมีขนาด 313 x 580 ซม. สําหรับ "Parnasse" โดย Anton Raphael Mengs องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Parnasse" โดย Anton Raphael Mengs องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกลวดลาย จากนั้นมวลของมัน" Anton Raphael Mengs จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#41
ว่าว
ใน "ว่าว" ฟรานซิสโกเดอโกยาเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ว่าว" โดย Francisco de Goya ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "ว่าว" โดย Francisco de Goya มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "ว่าว" โดย Francisco de Goya มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; แม้ไม่มีผลที่งดงามมากแสงสมควรได้รับดีกว่าสะพานลอยที่เร่งรีบ ใน "The Kite," Francisco de Goya กระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#42
รถเข็นเก็บเกี่ยว
ใน "รถม้าเก็บเกี่ยว" โทมัสเกนส์โบโรห์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; สีเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "รถม้าเก็บเกี่ยว" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "รถม้าเก็บเกี่ยว" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ตาพบเหตุผลที่เป็นรูปธรรมในการชะลอตัวแล้ว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "รถม้าเก็บเกี่ยว" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว motif ยังคงเอกลักษณ์ที่แม่นยําแทนที่จะสลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "The Harvest Cart" ของ Thomas Gainsborough มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#43
เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ
ใน "เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ" โจชัวเรย์โนลด์สให้จุดเข้าที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสีรักษาความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ" โดยโจชัวเรย์โนลด์สในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ" โดยโจชัวเรย์โนลด์สในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ" โดยภาพโจชัวเรย์โนลด์สในระดับนี้ สูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "เลดี้ค็อกเบิร์นและลูก ๆ ของเธอ" ในโจชัวเรย์โนลด์สเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#44
David Garrick ระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก
ใน "เดวิดการ์ริกระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน" โจชัวเรย์โนลด์สสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที การจัดเฟรมกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง การจัดเฟรมเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "เดวิดการ์ริกระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน" โดยโจชัวเรย์โนลด์สในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "เดวิดการ์ริกระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน" โดยโจชัวเรย์โนลด์สในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไป ใน "เดวิดการ์ริค" ระหว่าง ความเร็วในการจ้องมองอื่น: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถชอบ "เดวิดการ์ริคระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของเขาแต่ชุดของเขาส่วนใหญ่มาจากวิธีที่โจชัวเรย์โนลด์สจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#45
นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน
ใน "นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน" โทมัส เกนส์โบโรห์ เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ กระชับขึ้น พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน" โดยโธมัส เกนส์โบโรห์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน" โดยโธมัส เกนส์โบโรห์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอร์ริด" แทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "นางริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน" ในโธมัส เกนส์โบโรห์อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#46
กระท่อม ผู้หญิง กับ สุนัข แล้ว เหยือก
ใน "คอทเทจเกิร์ลกับสุนัขและเหยือก" โทมัสเกนส์โบโรให้รูปลักษณ์เป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "คอทเทจเกิร์ลกับสุนัขและเหยือก" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "คอทเทจเกิร์ลกับสุนัขและเหยือก" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "คอทเทจเกิร์ลกับสุนัขและเหยือก" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์แม่ลายยังคงโดดเด่นและระบุบรรยากาศได้โดยไม่พอใจกับป้าย สูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Cottage Girl with Dog and Pitcher" ที่ Thomas Gainsborough อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#47
สิงโตโจมตีม้า
ใน "สิงโตโจมตีม้า" จอร์จสตับส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "สิงโตโจมตีม้า" โดยจอร์จสตับส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "สิงโตโจมตีม้า" โดยจอร์จสตับส์องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "สิงโตโจมตีม้า" โดยจอร์จสตับส์องค์ประกอบแรกจะอ่านเป็นขั้นตอน: เก็บความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีเรื่อง "สิงโตโจมตีม้า" โดยจอร์จสตับส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#48
นางเกรแฮม
ใน "นางเกรแฮม" โทมัสเกนส์โบโรสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "นางเกรแฮม" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; โทมัสเกนส์โบโรห์ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "นางเกรแฮม" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; โทมัสเกนส์โบโรห์ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "นางเกรแฮม" โดยโทมัสเกนส์โบโรห์รูปแบบยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุตัวตนได้โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก ใน "นางสาว ๆ อาจชอบ "Mrs Graham" ในเรื่องความสงบหรือความสดใสของเธอ แต่เสื้อผ้าของเธอส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Thomas Gainsborough จัดลุค
ค้นพบ →
#49
ผู้อนุญาตนําศพของลูกชายของเขาไปให้บรูตัส
ใน "ผู้อนุญาตรายงานให้บรูตัสทราบถึงร่างของบุตรชายของเขา" ฌาค-หลุยส์ เดวิดย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน เส้นป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวยงาม "ผู้อนุญาตรายงานร่างของบุตรชายของเขาให้บรูตัส" ลงวันที่ 1789; มันวัดได้ 323 x 422 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส สําหรับ "ผู้อนุญาตรายงานให้บรูตัสทราบถึงร่างของบุตรชายของเขา" โดย Jacques-Louis David ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jacques-Louis David ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกรายงานเดียวกัน "ในรายงาน" ลูกชายของเขา" โดย Jacques-Louis David มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; แม้ไม่มีผลที่งดงามมากแสงก็สมควรได้รับดีกว่าภาพรวมที่เร่งรีบ ความสนใจของ "ผู้ให้อนุญาตรายงานต่อบรูตัสถึงร่างของลูกชายของเขา" ใน Jacques-Louis David เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#50
ตัวเมียและลูกม้าในภูมิทัศน์แม่น้ํา
ใน "Mares and Foals in a River Landscape" จอร์จ สตับส์เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; สีป้องกันไม่ให้ภาพสวยเรียบง่าย สําหรับ "Mares and Foals in a River Landscape" โดย George Stubbs ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Mares and Foals in a River Landscape" โดย George Stubbs ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่สดใสเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "Mares and Foals in a River" รูป, สถานที่หรือการกระทํารักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "ตัวเมียและลูกในภูมิทัศน์แม่น้ํา" โดยจอร์จสตับส์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →เวสต์, เดวิด, คอฟฟ์มันน์, เมงส์, เรโญต์ และจิโรเดต เปลี่ยนสมัยโบราณและเหตุการณ์ปัจจุบันให้เป็นตัวเลือกที่มองเห็นได้
#51
การเก็บเกี่ยว
ใน "การเก็บเกี่ยว" ฟรานซิสโกเดอโกยาย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด "Les Vendanges" สําหรับ "Les Vendanges" โดย Francisco de Goya ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "Les Vendanges" โดย Francisco de Goya ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปนี้ ใน "Lancisco นับ Vendanges" โดย Francisco de Goya เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#52
Gimcrack บน Newmarket Heath พร้อมด้วยเทรนเนอร์ เจ้าบ่าว และนักจัดรายการ
ใน "Gimcrack on Newmarket Heath, with a trainer, groom and jockey", George Stubbs เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; การจัดกรอบป้องกันไม่ให้ภาพดูสวย สําหรับ "Gimcrack on Newmarket Heath โดยมีผู้ฝึกสอน เจ้าบ่าว และนักจัดรายการ" โดย George Stubbs องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวลชน จากนั้นให้มวลชนวาดภาพ ใน "Gimcrack on Newmarket Heath พร้อมด้วยผู้ฝึกสอน เจ้าบ่าว และนักจัดรายการ" โดย George Stubbs องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวลชน เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ใน "Gimcrack on Newmarket Heath, with a trainer, groom and jockey" รูปสถานที่หรือการกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่ลอยโดยไม่มีเรื่อง "Gimcrack on Newmarket Heath, with a trainer, groom and jockey", รูปสถานที่หรือการกระทําของ George Stubbs รักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่ลอยโดยไม่มีเรื่อง "Gimcrack on Newmarket Heath, with a trainer, groom and jockey" จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#53
เบลิซาเรียสขอทาน
ใน "เบลิซาเรียสขอทาน" ฌาคส์-หลุยส์ เดวิดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวย ใน "เบลิซาเรียสขอทาน" งานลงวันที่ 1784; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มันวัดได้ 101 x 115 ซม. สําหรับ "เบลิซาเรียสขอทาน" โดย Jacques-Louis David แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นมีชีวิตอยู่ใน "เบลิซาเรียสขอทาน" โดยตา Jacques-L ระเบิด โมเมนต์หรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร "เบลิซาเรียสขอทาน" โดย Jacques-Louis David มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#54
ปันติน
ใน "Le Pantin" Francisco de Goya ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด ความแตกต่างทําให้ภาพไม่พึงพอใจที่จะสวยงาม ใน "Le Pantin" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "Le Pantin" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Pantin" โดย Francisco de Goya องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Pantin" โดย Francisco de Goya ขั้นแรกให้อ่านบททั่วไป เอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#55
เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ
ใน "เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ" ฟรานซิสโกเดอโกยานําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย "เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เมสันที่ได้รับบาดเจ็บ" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาบรรยากาศการนํามันชัดเจน
ค้นพบ →
#56
ม้าตกใจกลัวสิงโต
ใน "ม้าตกใจกลัวโดยสิงโต" จอร์จสตับส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "ม้าตกใจกลัวโดยสิงโต" โดยจอร์จสตับส์ความแข็งแรงมาให้น้อยกว่าจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ม้าตกใจกลัวโดยสิงโต" โดยจอร์จสตับส์แรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ฮอร์สหวาดกลัวโดยสิงโตตา" โดยเรื่องจอร์จ ละลายในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "Horse Scared by a Lion" ของ George Stubbs มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#57
วิสุเวียสปะทุขึ้น พร้อมทิวทัศน์เกาะต่างๆ ในอ่าวเนเปิลส์
ใน "ปะทุวิสุเวียสด้วยมุมมองของหมู่เกาะแห่งอ่าวเนเปิลส์" โจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; เส้นทําให้การแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "Erusting Vesuvius ด้วยมุมมองของหมู่เกาะแห่งอ่าวเนเปิลส์" โดยโจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไปใน "Erusting Vesuvius ด้วยมุมมองของเกาะแห่งอ่าวเนเปิลส์" โดยโจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ในระดับของภาพโรคที่ดูเอกพจน์นี้นับมาก ความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ใน "วิสุเวียสปะทุด้วยมุมมองหมู่เกาะของอ่าวเนเปิลส์" โจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ให้ความเร็วในการจ้องมองอีกครั้ง: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถชอบ "วิสุเวียสปะทุด้วยมุมมองหมู่เกาะของอ่าวเนเปิลส์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่โจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้จัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#58
เต้นรําบนฝั่ง Manzanares
ใน "เต้นรําบนฝั่งของ Manzanares" ฟรานซิสโกเดอโกยาหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ความสัมพันธ์ของโทนสีสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; สียังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด "เต้นรําบนฝั่งของ Manzanares" สําหรับ "เต้นรําบนฝั่งของ Manzanares" โดย Francisco de Goya ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เต้นรําบนฝั่งของ Manzanares" โดย Francisco de Goya ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือสายตาของมัน rives du Manzanares" โดย Francisco de Goya จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#59
มาดามเฮนเรียตต์ในฟลอรา
ใน "มาดามเฮนเรียตต์เอนฟลอเร" ฌอง-มาร์ค แนทเทียร์วางเรื่องในการทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; จังหวะรักษาสถานะส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "มาดามเฮนเรียตต์เอนฟลอเร" โดย Jean-Marc Nattier ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "มาดามเฮนเรียตต์เอนฟลอเร" โดย Jean-Marc Nattier ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "มาดามเฮนเรียตต์เอนฟลอเร" โดย Jean-Marc คือ มองแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Madame Henriette en Flore" ใน Jean-Marc Nattier อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#60
สาวน้อยที่พวงมาลัย
ใน "สาวน้อยที่ล้อ" ฌองซิเมอองชาร์แด็งหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; การจัดกรอบรักษาสถานะส่วนตัวมาก สําหรับ "สาวน้อยที่ล้อ" โดยฌองซิเมอองชาร์แด็งองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "สาวน้อยที่ล้อ" โดยฌองซิเมอองชาร์แด็งองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "สาวน้อยที่ล้อ" แล้วองค์ประกอบภาพคือฌองชาร์แด็ง การกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "สาวน้อยที่ล้อ" โดย Jean Siméon Chardin จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#61
Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์
ใน "Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์" Jacques-Louis David ทําให้เรื่องทดสอบกรอบส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์" โดย Jacques-Louis David ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jacques-Louis David ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะจัดขึ้นที่พื้นผิวเดียวกัน ใน "Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์" โดย Jacques-Louis David มุมของการจ้องมองจะเปลี่ยนลวดลาย; Jacques-Louis David ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะจัดขึ้นที่พื้นผิวเดียวกัน ใน "Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์" โดย Jacques-Louis David แปลง มองแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Andromache ร้องไห้เฮคเตอร์" ใน Jacques-Louis David อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#62
ครอบครัวคอปลีย์
ใน "ครอบครัวคอปลีย์" จอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก ใน "ครอบครัวคอปลีย์" งานถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "ครอบครัวคอปลีย์" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคใหญ่นี้ดูมากเกินไป ใน "ครอบครัวคอปลีย์" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของสายตาที่กระหายมากเกินไปนี้ นับ " ประสบการณ์ด้านภาพ คุณอาจชอบ "The Copley Family" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ John Singleton Copley จัดระเบียบลุค
ค้นพบ →
#63
พอล รีเวียร์
ใน "พอล รีเวียร์" จอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์เปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมให้เป็นภาพที่คลุมเครือมากขึ้น รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; ลวดลายยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก "พอล รีเวียร์" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "พอล รีเวียร์" โดยจอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์ ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "พอล รีเวียร์" โดยจอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์ ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียง จากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่หน้างาน ใน "พอล รีเวียร์" โดยจอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์ ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียง แล้วจึงให้
ค้นพบ →
#64
การต่อสู้ที่ลาฮูก
ใน "การต่อสู้ของฮูก" เบนจามินเวสต์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; องค์ประกอบรักษาสถานะส่วนบุคคลมาก สําหรับ "การต่อสู้ของฮูก" โดยเบนจามินเวสต์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; เบนจามินเวสต์ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน ใน "การต่อสู้ของฮูก" โดยเบนจามินเวสต์ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; เบนจามินเวสต์ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน ใน "การต่อสู้ของฮูก" โดยเบนจามินเวสต์เบนจามินไม่ได้เปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นฉากที่เคร่งขรึม: ตัวเลขความเงียบและความสมดุลของอํานาจเบนจามินให้เหตุการณ์ มองแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "La Bataille de la Hougue" ใน Benjamin West อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#65
ความพ่ายแพ้ของแบตเตอรี่ลอยน้ําของยิบรอลตาร์ กันยายน พ.ศ.2325 (การล้อมยิบรอลตาร์)
ใน "ความพ่ายแพ้ของแบตเตอรี่ลอยน้ําแห่งยิบรอลตาร์ กันยายน 1782 (การล้อมยิบรอลตาร์)" จอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; เส้นนําสายตาโดยไม่เข้มงวด ลงวันที่ 1782, "ความพ่ายแพ้ของแบตเตอรี่ลอยน้ําแห่งยิบรอลตาร์, กันยายน 1782 (การล้อมยิบรอลตาร์)" สําหรับ "ความพ่ายแพ้ของแบตเตอรี่ลอยน้ําแห่งยิบรอลตาร์, กันยายน 1782 (การล้อมยิบรอลตาร์)" จากยิบรอลตาร์ กันยายน 1782 (การล้อมยิบรอลตาร์)" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์ภาพวาดยังคงรักษาช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หรือส่วนรวมที่แม่นยํา; ท่าทางรูปลักษณ์และระยะทางกระจายความตึงเครียดแม้กระทั่งก่อนที่เรื่องราวจะเป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ "ความพ่ายแพ้ของแบตเตอรี่ลอยน้ําของยิบรอลตาร์ กันยายน 1782 (การล้อมยิบรอลตาร์)" โดยจอห์นซิงเกิลตันคอปลีย์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#66
เอเรียดเนถูกเธเซอุสทอดทิ้ง
ใน "Ariane Abandoned by Theseus" Angelica Kauffmann หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สีนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Ariane Abandoned by Theseus" โดย Angelica Kauffmann องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Ariane Abandoned by Theseus" โดย Angelica Kauffmann องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Ariane" ละทิ้งมวล การกระทําที่รักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "อาเรียนที่ถูกทอดทิ้งโดยเธซีอุส" โดยแองเจลิกาคอฟฟ์มันน์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#67
จิตใจและความรัก
ใน "ไซคีและความรัก" ฟรองซัวส์ เจราร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ไซคีและความรัก" โดย François Gérard ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; François Gérard ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Psyche and Love" โดย François Gérard มุมของการจ้องมองจะเปลี่ยนลวดลายที่งดงาม; François Gérard ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Psyche and Love" โดย Fr ชุดมากขึ้น เราสามารถรัก "Psyche and Love" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ François Gérard จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#68
อิสรภาพหรือความตาย
ใน "เสรีภาพหรือความตาย" Jean-Baptiste Regnault หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ความสัมพันธ์ของโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "เสรีภาพหรือความตาย" โดย Jean-Baptiste Regnault แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เสรีภาพหรือความตาย" โดย Jean-Baptist Regnault แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "เสรีภาพหรือความตาย" Regibern การกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "เสรีภาพหรือความตาย" โดย Jean-Baptiste Regnault จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#69
เพอร์ซีอุสและแอนโดรเมดา
ใน "Persaeus และ Andromeda" Anton Raphael Mengs เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; พื้นผิวเป็นผู้นําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Persaeus และ Andromeda" โดย Anton Raphael Mengs การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Persaeus และ Andromeda" โดย Anton Raphael Mengs การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Persaeus" และ รักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่ลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "เพอร์ซีอุสและแอนโดรเมดา" โดยแอนตันราฟาเอลเมงส์จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#70
เซริเน็ตต์
ใน "La Serinette" Jean Baptiste Siméon Chardin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง; ความคมชัดนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "La Serinette" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไปใน "La Serinette" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไปใน "La Baptist เพื่อทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "La Serinette" ใน Jean Baptiste Siméon Chardin อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#71
ตะกร้าองุ่น ถ้วยเงิน และขวด
ใน "ตะกร้าองุ่นแก้วเงินและขวด" Jean Baptiste Siméon Chardin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; ลวดลายนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ตะกร้าองุ่นแก้วเงินและขวด" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "ตะกร้าองุ่นแก้วเงินและขวด" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "ตะกร้าองุ่นเงิน ตัวละคร ใน "ตะกร้าองุ่นแก้วเงินและขวด" การเปลี่ยนแปลงจริงๆเปลี่ยนการจ้องมองแทนการทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "ตะกร้าองุ่นแก้วเงินและขวด" ที่ Jean Baptiste Siméon Chardin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#72
พ่อค้าแห่งความรัก
ใน "La Marchande d'amours" โจเซฟ-มารี เวียนเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ การจัดองค์ประกอบภาพนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "La Marchande d'amours" โดย Joseph-Marie Vien ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "La Marchande d'amours" โดย Joseph-Marie Vien จุดแข็งของภาพอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือลวดลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร ใน "La Marchande d'amours" โดย Joseph-Marie Vien จุดแข็งของภาพคือ Marchande d'amours" ที่ Joseph-Marie Vien เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#73
ท่อและแจกันดื่ม
ใน "ท่อและแจกันดื่ม" Jean Baptiste Siméon Chardin หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ท่อและแจกันดื่ม" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ท่อและแจกันดื่ม" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ท่อและดื่มเวที" การกระทําที่รักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "ท่อและแจกันดื่ม" โดย Jean Baptiste Siméon Chardin จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#74
โอดาลิสก์
ใน "L'Odalisque" François Boucher จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; สีให้อุณหภูมิของมันทั้งหมด สําหรับ "L'Odalisque" โดย François Boucher แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "L'Odalisque" โดย François Boucher แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "L'Odalisque" โดย Frçois Boucher จุดอ้างอิงแล้ว ใช้แทนกันได้ "The Odalisque" โดย François Boucher มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#75
อีรีดเดอร์
ใน "La Liseuse" Jean-Honoré Fragonard นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม "La Liseuse" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "La Liseuse" โดย Jean-Honoré Fragonard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "La Liseuse" โดย Jean-Honoré Fragonard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "Laragonise
ค้นพบ →Watteau, Boucher, Fragonard, Canaletto, Guardi, Bellotto และ Panini ฟื้นฟูความสุขแห่งอวกาศและแสงสว่างแห่งศตวรรษ
#76
ทุ่งหญ้าแห่งแซงต์-อิซิดอร์
ใน "La Prairie de Saint-Isidore" ฟรานซิสโกเดอโกยาวางเรื่องในการทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; กรอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม "La Prairie de Saint-Isidore" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด สําหรับ "La Prairie de Saint-Isidore" โดย Francisco de Goya ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป ใน "La Prairie de Saint-Isidore" ของ Francisco de Goya ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงรูปแบบที่เปลี่ยนได้ จาก "La Prairie de Saint-Isidore" โดย Francisco de Goya เนื่องมาจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#77
ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา
ใน "ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา" ฟรานซิสโกเดอโกยาเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; พื้นผิวให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา" โดยฟรานซิสโกเดอโกยารูปมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา" โดยฟรานซิสโกเดอโกยาดวงตาของความสมดุลที่เปล่งประกายออกมา ตัวตนที่แม่นยําแทนที่จะสลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา" โดยฟรานซิสโกเดโกยามีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#78
เมซเซติน
ใน "Mezzetin" Antoine Watteau นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย ความเปรียบต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Mezzetin" โดย Antoine Watteau องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Mezzetin" โดย Antoine Watteau มุมของการจ้องมองจะเปลี่ยนรูปแบบ; แม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์ที่งดงามมากนัก แต่แสงก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการโฉบอย่างเร่งรีบ ใน "Mezzetin" โดย Antoine Watteau มุมของการจ้องมองจะเปลี่ยนรูปแบบที่งดงามมาก วัตโตมีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#79
ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป
ใน "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" ฟรานซิสโก เดอ โกยาทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" โดย Francisco de Goya ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" โดย Francisco de Goya การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนในเวิร์คช็อป" โดย Francisco bank de Goya ค้นหาเหตุผลที่แม่นยํา แม่นยําแทนที่จะละลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "ภาพเหมือนตนเองในเวิร์คช็อป" ของ Francisco de Goya มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#80
ความประหลาดใจ
ใน "La Surprise" Antoine Watteau ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน องค์ประกอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "La Surprise" โดย Antoine Watteau องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Surprise" โดย Antoine Watteau องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Surprise" โดย Antoine Watteau ตัวแบบยังคงความประทับใจและแสงสว่างเพียงพอ วัตโตมีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#81
ชัยชนะของดาวศุกร์
ใน "ชัยชนะของดาวศุกร์" François Boucher ให้จ้องมองจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; เส้นที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ชัยชนะของดาวศุกร์" โดย François Boucher ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "ชัยชนะของดาวศุกร์" โดย François Boucher ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "ชัยชนะของดาวศุกร์" โดย François Boucher ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง, สถานที่ สูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความน่าสนใจของ "The Triumph of Venus" โดย François Boucher อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและไม่ยอมกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#82
อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่ออิสเซ่หญิงเลี้ยงแกะ
ใน "อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่อหญิงเลี้ยงแกะอิสเซ่" ฟรองซัวส์ บูเชอร์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ "อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่อหญิงเลี้ยงแกะอิสเซ่" สําหรับ "อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่อหญิงเลี้ยงแกะอิสเซ่" โดย François Boucher ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่อหญิงเลี้ยงแกะอิสเซ่" โดยตา ความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "อพอลโลเปิดเผยความเป็นพระเจ้าของเขาต่อหญิงเลี้ยงแกะอิสเซ่" โดย François Boucher จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#83
การประชุม
ใน "La Rencontre" Jean-Honoré Fragonard นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; จังหวะทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "La Rencontre" โดย Jean-Honoré Fragonard แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Rencontre" โดย Jean-Honoré Fragonard ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Rencontre" โดย Jean-Hriponor ตัวเองสนใจ ในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "La Rencontre" โดย Jean-Honoré Fragonard มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#84
ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา
ใน "ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา" ฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไป ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักเบาใด ๆ การวางกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา" โดย Jean-Honoré Fragonard การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา" โดย Jean-Honoré Fragonard การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย: The Pursuit of ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา", รูป, สถานที่หรือการกระทํารักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "ความก้าวหน้าของความรัก: การแสวงหา" โดย Jean-Honoré Fragonard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#85
เหตุเพลิงไหม้ที่คลังน้ํามัน San Marcuola เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ.2332
ใน "Fire at the San Marcuola Oil Depot, Venice, 28 พฤศจิกายน 1789" Francesco Guardi เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "Fire at the San Marcuola oil depot, Venice, 28 พฤศจิกายน 1789" ลงวันที่ 1789 สําหรับ "Fire at the San Marcuola oil depot, Venice, 28 พฤศจิกายน 1789" คือ "Fire at the San Marcuola oil depot, Venice, 28 พฤศจิกายน, 1789" ฟรานเชสโก กวาร์ดี ฉากอิตาลีช่วยให้เราสามารถอ่านภาพวาดเป็นการศึกษาสถานที่ได้มากเท่ากับภาพบทกวี: ฉากมีที่อยู่ และนั่นทําให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป "ไฟไหม้ที่คลังน้ํามันซานมาร์คูโอลา เวนิส 28 พฤศจิกายน พ.ศ.2332" โดยฟรานเชสโก กวาร์ดีจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#86
ความก้าวหน้าของความรัก: คนรักที่สวมมงกุฎ
ใน "ความก้าวหน้าของความรัก: คนรักที่ครอบฟัน" ฌอง-โฮโนเร ฟราโกนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า สําหรับ "ความก้าวหน้าของความรัก: คนรักที่ครอบฟัน" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ความก้าวหน้าของความรัก: คนรักที่ครอบฟัน" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ "ดวงตาของมังกร" มีความก้าวหน้าเพียงเล็กน้อย ความรัก: คนรักมงกุฎ" ลวดลายยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจนแทนที่จะสลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "ความก้าวหน้าของความรัก: คนรักมงกุฎ" โดย Jean-Honoré Fragonard มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#87
The Kiss โดยการลักลอบ
ใน "The Kiss by Stealth" Jean-Honoré Fragonard เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; การวาดภาพจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "The Kiss by Stealth" โดย Jean-Honoré Fragonard แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "The Kiss by Stealth" โดย Jean-Honoré Fragonard แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจที่สดใสพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "The Kiss by Stealthor" รูป, สถานที่หรือการกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "Le Baiser à la dérobée" โดย Jean-Honoré Fragonard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#88
จัตุรัสเซนต์มาร์ก
ใน "จัตุรัสเซนต์มาร์ก" คานาเลตโตย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง องค์ประกอบช่วยชะลอการอ่านครั้งแรกอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "จัตุรัสเซนต์มาร์ก" ของคานาเลตโต ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "จัตุรัสเซนต์มาร์ก" ของคานาเลตโต ฉากนี้ไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "จัตุรัสเซนต์มาร์ก" ของคานาเลตโต ฉากนี้จะได้รับความโล่งใจทางประวัติศาสตร์ที่แม่นยํา: ตัวเลข สัญลักษณ์ และภูมิทัศน์ทํางานร่วมกันแทนที่จะแข่งขันกันเพื่อให้ได้สปอตไลท์ "ใน ความสนใจของ "จัตุรัสเซนต์มาร์ก" ที่ Canaletto อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#89
น้ําพุแห่งความรัก
ใน "La Fontaine d'amour" Jean-Honoré Fragonard เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Fontaine d'amour" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Fontaine d'amour" โดย Jean-Honoré Fragonard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ Fontain ของภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Dragon สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "La Fontaine d'amour" โดย Jean-Honoré Fragonard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#90
คลองแกรนด์ที่มีสะพาน Rialto
ใน "The Grand Canal with the Rialto Bridge" Canaletto นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบนลง สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "The Grand Canal with the Rialto Bridge" โดย Canaletto ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Grand Canal with the Rialto Bridge" โดย Canaletto ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Grand Canal with Rialto Bridge" โดย Canaletto เหตุผลที่ช้าลง รูปแบบยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่แม่นยําแทนที่จะละลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "คลองแกรนด์กับสะพานเรียลโต" ของ Canaletto มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#91
Bucentaure กลับไปที่ตัวตุ่นในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์
ใน "The Bucentaure Returning to the Mole on Ascension Day" Canaletto นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ใน "The Bucentaure Return to the Mole on Ascension Day" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "The Bucentaure Return to the Mole on Ascension Day" งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งสวรรค์ "The Bucentaure Return to the Mole on Ascension Day" ตัวเขาเอง: เขาให้ผู้อ่านใช้คอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "The Bucentaure Returning to the Mole on Ascension Day" ของ Canaletto มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#92
แกลเลอรี่ทิวทัศน์ของกรุงโรมสมัยใหม่
ใน "แกลเลอรี่ของมุมมองของโรมสมัยใหม่" จิโอวานนีเปาโลปานีนีให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "แกลเลอรี่ของมุมมองของกรุงโรมสมัยใหม่" โดยจิโอวานนีเปาโลปานีนีในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "แกลเลอรี่ของมุมมองของกรุงโรมสมัยใหม่" โดยจิโอวานนีเปาโลปานีนีในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบมากเกินไปใน "การนับจํานวนแกลเลอรี" แกลเลอรี่ของมุมมองของกรุงโรมที่ทันสมัย", จิโอวานนีเปาโลปานีนีให้มันความเร็วของการจ้องมองอื่น: ผลทันทีน้อยลงชุดมากขึ้น เราสามารถชอบ "แกลเลอรี่ของมุมมองของกรุงโรมที่ทันสมัย" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่จิโอวานนีเปาโลปานีนีจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#93
ศาลช่างหิน
ใน "ศาลช่างหิน" Canaletto แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ พื้นผิวจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "The Stonemason's Court" โดย Canaletto ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Stonemason's Court" ของ Canaletto ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป บ่อยครั้งภาพวาดได้รับ "The Stonemason's Court" ของ Canaletto ที่นี่การอ่านจะเริ่มต้นด้วยเรื่องทั่วไป ความเร็วในการจ้องมองอื่น: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถรัก "ศาลช่างหิน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Canaletto จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#94
แอ่งเซนต์มาร์ก เมืองเวนิส มองจากจูเดกกา
ใน "แอ่งเซนต์มาร์ก, เวนิส, มองจากจูเดกกา", คานาเลตโตสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "แอ่งเซนต์มาร์ก, เวนิส, มองจากจูเดกกา" โดย Canaletto, ในระดับของภาพ, ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้, โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "แอ่งเซนต์มาร์ก, เวนิส, มองจากจูเดกกา" โดย Canaletto, ในระดับของภาพ, ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้, โรคที่ยิ่งใหญ่ของ "เซนต์มาร์กที่เร่งรีบเกินไปนับ แอ่งแซงต์-มาร์ก, เวนิส, มองจากจูเดกกา, คาแนลเลตโตให้ความเร็วในการจ้องมองอีก: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถชอบ "แอ่งแซงต์-มาร์ก, เวนิส, มองจากจูเดกกา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Canaletto จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#95
แอ่งน้ําเซนต์มาร์กพร้อมโมโลและพระราชวังดอจ เมืองเวนิส
ใน "แอ่งเซนต์มาร์กกับโมโลและวังดอจเวนิส" ฟรานเชสโก กวาร์ดีเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมให้เป็นภาพที่คลุมเครือมากขึ้น วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "แอ่งของนักบุญมาร์กกับโมโลและวังของดอจส์ เวนิส" โดยฟรานเชสโก กวาร์ดี ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไป รีบร้อน ใน "แอ่งของนักบุญมาร์กกับโมโลและวังของดอจส์ เวนิส" โดยฟรานเชสโก กวาร์ดี ในระดับของพระราชวัง โรคนี้ดูมาก นักบุญ ภาพบทกวี: การตกแต่งมีที่อยู่และนั่นทําให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป ใน "แอ่งของนักบุญมาร์กกับโมโลและพระราชวังของ Doge เวนิส" การเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "แอ่งของนักบุญมาร์กกับโมโลและพระราชวังของ Doge เวนิส" ในฟรานเชสโกกวาร์ดีเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#96
เวนิส: คลองแกรนด์ทางใต้จากซานตามาเรีย เดลลา การิตา ไปทางบาซิโน ดิ ซาน มาร์โก
ใน "เวนิส: แกรนด์คาแนลทางใต้จากซานตามาเรียเดลลาการิต้าถึงบาซิโนดิซานมาร์โก" ฟรานเชสโกกวาร์ดีเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "เวนิส: แกรนด์คาแนลไปทางทิศใต้จากซานตามาเรียเดลลาการิต้าไปทางบาซิโนดิซานมาร์โก" โดยฟรานเชสโกกวาร์ดีความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; ฟรานเชสโกกวาร์ดีปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "เวนิส: แกรนด์คาแนลไปทางทิศใต้จากซานตามาเรียเดลลาการิต้าไปทางบาซิโนดิซานมาร์โก ความทรงจําที่เด็ดขาด" โดยฟรานเชสโกกวาร์โก ความสมดุล Guardi ฉากอิตาลีช่วยให้เราสามารถอ่านภาพวาดเป็นการศึกษาสถานที่ได้มากเท่ากับภาพบทกวี: การตกแต่งมีที่อยู่และนั่นทําให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป ใน "เวนิส: คลองแกรนด์ไปทางทิศใต้จากซานตามาเรียเดลลาคาริตาไปทางบาซิโนดิซานมาร์โก" รูปแบบเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "เวนิส: คลองแกรนด์ไปทางทิศใต้จากซานตามาเรียเดลลาการิตาไปทางบาซิโนดิซานมาร์โก" รูปแบบเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "เวนิส: คลองแกรนด์ไปทางทิศใต้จากซานตามาเรียเดลลาการิตาไปทางหัวข้อ Bacco di San Marco Guardi นี้กลายเป็นความแตกต่าง
ค้นพบ →
#97
เหยือกที่หัก
ใน "The Broken Jug" Jean-Baptiste Greuze หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากเรียบขึ้น เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "The Broken Jug" โดย Jean-Baptiste Greuze ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Broken Jug" โดย Jean-Baptiste Greuze ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Broken Jugist" ของมัน broken" โดย Jean-Baptiste Greuze จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#98
งานฉลองเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์ก
ใน "งานฉลองการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์ก" ฟรานเชสโก กวาร์ดีวางเรื่องในการทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "งานฉลองการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์ก" โดยฟรานเชสโก กวาร์ดี ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ดูมากเกินไป ใน "งานฉลองการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์ก" ของฟรานเชสโก กวาร์ดี ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้มากเกินไป จากเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ไปยังจัตุรัสเซนต์มาร์กการเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "งานฉลองเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์ก" โดย Francesco Guardi เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#99
ทิวทัศน์ของเดรสเดนจากฝั่งขวาของแม่น้ําเอลเบอ
ใน "มุมมองเดรสเดนจากฝั่งขวาของเอลเบอ" เบอร์นาร์โด เบลล็อตโตยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "มุมมองของเดรสเดนจากฝั่งขวาของเอลเบอ" โดยเบอร์นาร์โด เบลล็อตโต องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "มุมมองของเดรสเดนจากฝั่งขวาของเอลเบ" โดยเบอร์นาร์โด เบลลอตโต องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งให้ "มวลของแบงค์" เดรสเดนจากฝั่งขวาของเอลเบอ" รูป, สถานที่หรือการกระทํารักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "มุมมองของเดรสเดนจากฝั่งขวาของเอลเบอ" โดยเบอร์นาร์โดเบลล็อตโตจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#100
ไข่แตก
ใน "ไข่แตก" ฌอง-บัปติสต์ กรูซ นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; การจัดกรอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "ไข่แตก" จะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "ไข่แตก" โดย Jean-Baptiste Greuze ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jean-Baptiste Greuze ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "The Broken Eggs" โดย Jean-Baptiste Greuze ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Jean-Baptiste Greuze ปรับระยะห่าง ไข่แตก" ใน Jean-Baptiste Greuze เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →สิ่งที่ศตวรรษเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีเปลี่ยนมุมมอง
ศตวรรษที่ 18 ไม่ได้เปลี่ยนจากโรโกโกไปสู่นีโอคลาสสิกเท่านั้น เขายังเรียนรู้ที่จะสังเกตชีวิตประจําวันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของสังคมเพื่อวาดภาพวิทยาศาสตร์และเพื่อให้รูปแบบที่ทันสมัยกับเหตุการณ์ทางการเมือง
เกรซเป็นสิ่งก่อสร้าง
เส้นโค้ง ผ้า สวน และแสงจัดความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขได้อย่างแม่นยํา เสน่ห์ทํางานมากกว่าที่ปล่อยไว้
การสังเกตทําให้วิชาต่างๆ กว้างขึ้น
วัตถุ เด็ก ม้า ประสบการณ์ ครอบครัว และเมืองต่างๆ สามารถพกพาภาพวาดอันทะเยอทะยานได้
ประวัติศาสตร์เปลี่ยนเวลา
สมัยโบราณยังคงเป็นแบบอย่าง แต่เหตุการณ์ปัจจุบัน สงคราม และการปฏิวัติเข้าสู่รูปแบบขนาดใหญ่โดยไม่ต้องขออนุญาต
ลําดับเหตุการณ์ของการตรัสรู้ที่ทาสี
ห้าวันที่จะเห็นศตวรรษเปลี่ยนโทนเสียง
วัตโตทําให้งานปาร์ตี้ที่กล้าหาญได้รับการยอมรับ และทําให้มันเศร้าโศกที่เครื่องแต่งกายไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจได้
ชาร์แดงเข้าสู่สถาบันพร้อมกับหุ่นนิ่งซึ่งเรื่องและความเงียบได้เปลี่ยนลําดับชั้นของวิชาอย่างรอบคอบ
Fragonard ควบแน่นความปรารถนา การเคลื่อนไหว สวน และอารมณ์ขันในภาพซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโลกของโรโกโก
เดวิดให้องค์ประกอบที่ชัดเจนแก่นีโอคลาสสิก โดยที่การเลือกทางศีลธรรมกลายเป็นสถาปัตยกรรมของร่างกายและท่าทาง
การปฏิวัติได้รับภาพลักษณ์ที่เงียบขรึม การเมือง และเกือบจะศักดิ์สิทธิ์ ศตวรรษสิ้นสุดลงห่างไกลจากเทศกาลแรกๆ มาก
ศตวรรษที่ 18 ในเชิงลึก
ศตวรรษที่ 18: ล่อลวง สังเกต เหตุผล การเปลี่ยนแปลง
Watteau เปิดศตวรรษด้วยปาร์ตี้ที่กล้าหาญซึ่งดูเหมือนเบาจนถึงช่วงเวลาที่เราสังเกตเห็นความเศร้าโศกของพวกเขา จากนั้น Boucher และ Fragonard ได้พัฒนาศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวความปรารถนาสีและการตกแต่งซึ่ง L'Escarpolette กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด Rococo ไม่ขาดความจริงจังเขาเพียงแค่ชอบที่จะมาถึงด้วยริบบิ้นมากกว่าด้วยค้อนของเก้าอี้เซสชั่น
ชาร์แดงมองหาที่อื่น รังสีนกขมิ้นตะกร้าองุ่นหรือเด็กที่ถูกดูดซึมเพียงพอที่จะสร้างโลกแห่งวัสดุความเงียบและความสนใจ ภาพวาดของเขาเตือนเราว่าศตวรรษของห้องนั่งเล่นยังรู้วิธีชะลอตัว ศักดิ์ศรีของชีวิตประจําวันไม่ได้ขึ้นอยู่กับพระเจ้าที่ลงมาจากเพดานอีกต่อไป: เครื่องชงกาแฟที่ได้รับการสังเกตอย่างดีสามารถสนทนาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ในอังกฤษโฮการ์ธคิดค้นเรื่องเล่าทางสังคมที่วัตถุแต่ละชิ้นเป็นพยานในขณะที่เกนส์โบโรเรย์โนลด์และเรเบิร์นทําให้ภาพเหมือนมีมิติใหม่ Stubbs วาดภาพม้าด้วยความแม่นยําทางกายวิภาคที่ฟื้นฟูความเป็นปัจเจกของพวกเขา; ไรท์แห่งดาร์บี้วางวิทยาศาสตร์และประสบการณ์ไว้ในแสงที่เกือบจะแสดงละคร ภาพวาดของอังกฤษจึงสังเกตสังคมที่กําลังขยายตัวด้วยความทะเยอทะยานและใบเรียกเก็บเงินที่พับไว้อย่างระมัดระวัง
เวนิสกลายเป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมอีกแห่งหนึ่ง Canaletto วัดสี่เหลี่ยมพระราชวังและคลองด้วยความแม่นยําในการส่องสว่าง; Guardi ให้อากาศและน้ําสั่นสะเทือนมากขึ้น; Tiepolo เปิดผนังและเพดานบนท้องฟ้าที่แรงโน้มถ่วงดูเหมือนจะต่อรองได้ Panini และ Bellotto ขยายความหลงใหลในยุโรปนี้สําหรับเมืองซากปรักหักพังและพาโนรามาก่อนที่จะมีการประดิษฐ์วันหยุดสุดสัปดาห์การถ่ายภาพ
ในสเปน Goya เชื่อมโยงการ์ตูนพรมภาพเหมือนของศาลและความกังวลที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ร่มกันแดดยังคงมีแสงของการเดิน; วันสะบาโตของแม่มดประกาศจินตนาการที่มืดกว่า ที่บ้านยุคแห่งการตรัสรู้พบว่าเงาได้อ่านหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันและต้องการที่จะมีส่วนร่วมในการอภิปราย
เดวิด, คอฟฟ์แมนน์, เมงส์, เวียนนา, เรโนลต์และผู้ร่วมสมัยของพวกเขานําโบราณวัตถุกลับมาที่ศูนย์กลางของเวที คําสาบานของ Horatii และความตายของโสกราตีสเปลี่ยนคุณธรรมเป็นสถาปัตยกรรมของท่าทาง; ความตายของมารัตแล้วให้เหตุการณ์การปฏิวัติที่มีความเรียบง่ายที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ นีโอคลาสสิกไม่ได้ลบโรโกโก: มันเปลี่ยนอุณหภูมิยืดเส้นและขอให้ตัวละครตัดสินใจ
เส้นทางนี้รวบรวมภาพวาดฝรั่งเศสอังกฤษสเปนอิตาลีเยอรมันและอเมริกันที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1700 ถึง 1799 สถานที่แรกชอบความอื้อฉาวอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การปรากฏตัวในพิพิธภัณฑ์ที่สําคัญและความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของภาพ ภาพบุคคลทิวทัศน์ฉากประเภทสัตว์และภาพวาดประวัติศาสตร์ตอบสนองซึ่งกันและกันเพื่อแสดงทั้งศตวรรษไม่ใช่แค่วิกที่ดีที่สุด
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองไปที่ศตวรรษนอกเหนือจากผงและคอลัมน์
ท่าทาง แสงสว่าง ฟังก์ชั่น และยุคสมัยทําให้สามารถเชื่อมโยงงานปาร์ตี้ที่กล้าหาญ ภาพบุคคล การทดลองทางวิทยาศาสตร์ และฉากการปฏิวัติได้โดยไม่ต้องบังคับให้พวกเขาสวมชุดเดียวกัน
อ่านความสัมพันธ์
มือที่เหยียดออก การจ้องมองที่เบี่ยงเบน ท่าทางการ หรือการเคลื่อนไหวของสัตว์ บอกเล่าเรื่องราวของระยะห่างทางสังคมและอารมณ์
เปรียบเทียบภูมิอากาศ
สีชมพูโรโกโก สีไคอาโรสคูโรทางวิทยาศาสตร์ อากาศของอังกฤษ หรือความคมชัดแบบนีโอคลาสสิกทําให้แต่ละวัตถุมีอุณหภูมิ
ระบุจุดหมายปลายทาง
ร้านเสริมสวย พระราชวัง สถาบันการศึกษา บ้านพักส่วนตัว หรือความสงบเรียบร้อยของสาธารณะ จะกําหนดรูปแบบและลักษณะที่ภาพวาดควรดําเนินการ
สังเกตการเปลี่ยนผ่าน
ทศวรรษเดียวกันนี้สามารถสร้างตํานานที่เย้ายวน ภาพเหมือนของศาล และภาพลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการ ศตวรรษไม่เคยทํางานในตําแหน่งเดียว
คณะรัฐมนตรีศตวรรษที่ 18
ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, วอลเลซคอลเลคชั่น, ปราโด, หอศิลป์แห่งชาติ, หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, หอศิลป์แห่งชาติ, วิกิพีเดียและวิกิสนเทศช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, มิติและคอลเลกชัน การตรัสรู้ชื่นชมแหล่งที่รู้ว่าพวกเขาใส่แว่นตาไว้ที่ไหน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1802อองตวน วัตโตปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1803ฌาคส์-หลุยส์ เดวิดปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1804จอร์จ สตับส์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1805โธมัส เกนส์โบโรห์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1806ฌอง ซีมอง ชาร์แดงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1807ฟรานซิสโก เด โกยาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1808วิลเลียม โฮการ์ธปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1809เฮนรี เรเบิร์นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1810โจชัว เรย์โนลด์สปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 1811การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - จิตรกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิสนเทศ - จิตรกรรมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วอลเลซ คอลเลคชั่น - ดิ เอสคาร์โพเล็ตต์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - แสวงบุญไปยังเกาะ Cytheraพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05พิพิธภัณฑ์ปราโด - ร่มกันแดดพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06หอศิลป์แห่งชาติ - ภาพวาดของอังกฤษ, 1740-1800พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง07หอศิลป์แห่งชาติ - โทมัส เกนส์โบโรห์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง08หอศิลป์แห่งชาติ - โจชัว เรย์โนลด์สพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง09วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ศตวรรษที่ 18 โดยไม่มีทางลัด
คําตอบสําคัญในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างโรโกโก ภาพวาดของอังกฤษ เวดูต การตรัสรู้ นีโอคลาสสิก และการปฏิวัติครั้งใหญ่ครั้งแรก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 18 คืออะไร?
Escarpolette ของ Jean-Honoré Fragonard น่าจะเป็นไอคอนโรโกโกที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด คําสาบานของ Horatii ความตายของ Marat ร่มกันแดด และเสื้อกั๊กนกหวีดก็เป็นหนึ่งในภาพสําคัญของศตวรรษเช่นกัน
ศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมวันที่ใดกันแน่?
คลังข้อมูลยังคงภาพวาดวันที่ 1700 ถึง 1799 รวม ผลงานที่สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 19 ไม่รวมแม้ว่าจะขยายนีโอคลาสสิกโดยตรงก็ตาม
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง rococo และ neoclassicism?
โรโคโคชอบเส้นโค้งสีอ่อนสวนความใกล้ชิดและการเคลื่อนไหว นีโอคลาสสิกนิยมเส้น บริษัท การอ้างอิงโบราณความสามารถในการอ่านทางศีลธรรมและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมากขึ้น
ทําไมชาร์ดินถึงจําเป็น?
เพราะมันทําให้วัตถุเด็กและท่าทางในบ้านมีตัวตนที่หายาก วัสดุและแสงของมันนําเสนอเรื่องราวอื่นของศตวรรษเงียบกว่าของชั้นเรียนและตํานาน
ทําไมภาพวาดของอังกฤษจึงมีบทบาทสําคัญ?
Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Wright, Copley และ Raeburn ต่ออายุการเล่าเรื่องทางสังคม การวาดภาพบุคคล การวาดภาพสัตว์ การวาดภาพวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์
โกยาเป็นของศตวรรษที่ 18 หรือไม่?
ใช่สําหรับส่วนสําคัญของงานของเขา การ์ตูนพรมภาพบุคคลหลายภาพและภาพวาดสีเข้มครั้งแรกของเขาตั้งแต่ก่อนปี 1800; ผลงานสร้างสรรค์ของเขาในภายหลังเป็นของศตวรรษที่ 19
อนุญาตให้ทาสีจิตรกรรมฝาผนังและเพดานได้หรือไม่?
ใช่เมื่อพูดถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1700 ถึง 1799 ไม่รวมประติมากรรม ภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพถ่าย และอนุสาวรีย์
ตรวจสอบข้อมูลเกี่ยวกับผลงานได้ที่ไหน?
ประกาศจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, วอลเลซคอลเลคชัน, ปราโด, หอศิลป์แห่งชาติ, หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, หอศิลป์แห่งชาติ รวมถึงวิกิพีเดียและวิกิสนเทศเป็นเกณฑ์มาตรฐานหลัก
0 ความคิดเห็น