100 อันดับแรก - 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Gustav Klimt
100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Gustav Klimt
จากทองคําแห่งการแยกตัวไปจนถึงทิวทัศน์สี่เหลี่ยมจัตุรัสของ Attersee
เส้นทางนี้รวบรวมภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่มีอยู่ใน Alpha Reproduction เพื่อติดตาม Gustav Klimt นอกเหนือจากไอคอนสีทองของเขา การจัดอันดับสนับสนุนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดจากนั้นขยายมุมมองไปยังซีรีส์ปีของการฝึกอบรมและการวิจัยที่มีสีสันล่าสุด
ทองพบเส้นประสาท
หนึ่งร้อยภาพวาด เวียนนาเปลี่ยนผิว
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง 100 ชิ้นของ Gustav Klimt บอกเล่าครั้งแรกเกี่ยวกับการแตกของเวียนนา ได้รับการฝึกฝนในการตกแต่งของนักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ Klimt เชี่ยวชาญการวาดภาพอย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์แบบก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการก่อตั้งการแยกตัวออกในปี พ.ศ.2440 Pallas Athena, Nuda Veritas และ Beethoven Frieze จึงไม่ใช่บทความของผู้เริ่มต้น: เป็นการประกาศของศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งตัดสินใจที่จะย้ายกฎของนิทรรศการเรื่องและพื้นผิว
Klimt ครอบคลุมความต้องการทองคําภาพบุคคลที่มีลวดลายและภูมิทัศน์ของดอกไม้จนกว่าพื้นผิวและความลึกจะหยุดโต้เถียง แม้แต่ต้นไม้ของมันก็ดูเหมือนจะแวะเวียนไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับโมเสกสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
The Kiss ซึ่งเป็นภาพบุคคลสองภาพของ Adèle Bloch-Bauer, Judith, Danaé, Stoclet Frieze และ Beethoven Frieze เปิดเส้นทาง
#1
จูบ
สองร่างที่พันกันครอบครองเกือบทั้งสี่เหลี่ยมคุกเข่าที่ขอบของทุ่งหญ้าดอกไม้ซึ่งดูเหมือนว่าจะขัดจังหวะตัวเองใต้เท้าของพวกเขา เสื้อโค้ทของผู้ชายถูกคั่นด้วยสี่เหลี่ยมสีดําและสีขาว; การแต่งกายของผู้หญิงวงกลมสีสันและเกลียว ใบหน้าและมือยังคงรักษารูปร่างของพวกเขาในขณะที่ทองคําละลายส่วนที่เหลือของร่างกายในพื้นผิวทั่วไป วาดในปี 1908-1909 The Kiss สร้างสมดุลระหว่างการปรากฏตัวของกามารมณ์และไอคอน
ค้นพบ →
#2
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
Adèle โผล่ออกมาจากทุ่งทองคําที่ชุด, อาร์มแชร์และพื้นหลังกลายเป็นสิ่งที่แทบจะแยกไม่ออก ใบหน้าไหล่และมือที่เชื่อมกันของเธอยังคงเป็นธรรมชาติล้อมรอบด้วยดวงตาสามเหลี่ยมเกลียวและลวดลายที่ยืมมาจากศิลปะโบราณ Klimt ทํางานเป็นเวลาหลายปีในคณะกรรมาธิการนี้แล้วเสร็จในปี 1907 ภาพดังกล่าวยังเป็นหนี้ชื่อเสียงในประวัติศาสตร์: ถูกทําลายภายใต้ลัทธินาซีกลับไปหาทายาท Bloch-Bauer ในปี 2549 ปัจจุบันเป็นงานหลักของ Neue Galerie
ค้นพบ →
#3
จูดิธ ไอ
จูดิธยืนอยู่หน้าพื้นหลังสีทองหน้าอกของเธอถูกเปิดออกดวงตาของเธอปิดครึ่งหนึ่งและปากของเธอเปิดครึ่งหนึ่ง ศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสปรากฏเพียงบางส่วนที่มุมขวาล่าง: บัญชีพระคัมภีร์ถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุดเพื่อเน้นภาพในการปรากฏตัวที่คลุมเครือได้รับชัยชนะและเย้ายวน สร้อยคอขนาดใหญ่เกือบจะแยกใบหน้าออกจากร่างกายในขณะที่ต้นไม้ที่มีสไตล์ทําให้พื้นที่ราบเรียบ ในปี 1901 Klimt ได้เปลี่ยนนางเอกทางศีลธรรมให้กลายเป็นร่างที่ทันสมัยของพลังแห่งการจ้องมอง
ค้นพบ →
#4
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II
ห้าปีหลังจากภาพบุคคลแรก Adèle ปรากฏยืนอยู่ในชุดสีอ่อนด้านหน้าของการตกแต่งที่มีสีสันสดใสซึ่งพรมดอกไม้และภาพเงาของเอเชียทวีคูณช็อต ทองไม่จัดระเบียบพื้นผิวทั้งหมดอีกต่อไป: ดอกกุหลาบสีเขียวและสีฟ้าทําให้เกิดความตึงเครียดที่สว่างและไม่เสถียรมากขึ้น รูปแบบยาวเน้นความสง่างามของแบบจําลองแต่ใบหน้ายังคงสงวนไว้ สร้างเสร็จในปี 1912 ภาพที่สองนี้แสดงให้เห็นว่า Klimt ค่อยๆออกจากช่วงเวลาทองของเขาโดยไม่ละทิ้งเครื่องประดับ
ค้นพบ →
#5
ดาเน่
ดาเน่พับเป็นรูปแบบเกือบสี่เหลี่ยมต้นขาของเธอดึงกับหน้าอกและผมสีแดงของเธอครอบครองมุมบน ฝนสีทองที่ Zeus the Fertile ข้ามผ้าคลุมสีม่วงและลวดลายวงกลม Klimt อธิบายทั้งห้องและเรื่องราวที่ต่อเนื่องกัน: ตํานานถูกย่อให้อยู่ในรูปแบบปิดการนอนหลับการละทิ้งและการเปลี่ยนแปลงทันที ผลิตในปี 1907-1908 งานผลักดันการเชื่อมโยงของกามารมณ์และเครื่องประดับจนถึงจุดที่ทําให้การแยกของพวกเขาเป็นไปไม่ได้
ค้นพบ →
#6
ต้นไม้แห่งชีวิต ผ้าสักหลาด Stoclet
ลําต้นกลางแฉในเกลียวทองที่เต็มไปด้วยดอกไม้ดวงตาและนก สิ่งที่ทําซ้ําเป็นภาพวาดแบบสแตนด์อโลนเป็นจริงฝีมือกระดาษแข็งขนาดเต็มสําหรับโมเสคในห้องอาหารของพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ เครือข่ายของสาขาเชื่อมต่อแผงของการรอคอยและความสําเร็จในสภาพแวดล้อมการตกแต่งเดียว ออกแบบราวปี 1910-1911 ต้นไม้แห่งชีวิตแสดงให้เห็นว่า Klimt ทํางานในระดับของสถาปัตยกรรมและงานศิลปะทั้งหมด
ค้นพบ →
#7
บีโธเฟน ฟรีสลันด์
บนผนังสามร่างลอยนําสายตาของมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานไปยังอัศวินพลังที่ไม่เป็นมิตรและในที่สุดอ้อมกอดพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของซิมโฟนีที่เก้า Klimt สร้างผ้าสักหลาดในปี 1902 สําหรับนิทรรศการการแยกตัวครั้งที่สิบสี่ซึ่งออกแบบมาเพื่อเป็นบรรณาการร่วมกันให้กับเบโธเฟน ถูกกําหนดให้หายไปผลงานได้รับการบันทึกตัดออกแล้วติดตั้งใหม่ เส้นที่แสดงออกและทองคําของมันประกาศแล้วช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน
ค้นพบ →
#8
ชีวิตและความตาย
ทางด้านซ้ายความตายก้าวหน้าเพียงอย่างเดียวห่อด้วยเสื้อคลุมสีน้ําเงินเกลื่อนไปด้วยไม้กางเขน; ทางด้านขวายุและสภาพของชีวิตรวมกันเป็นมวลของร่างกายดอกไม้และเครื่องประดับ ช่องว่างระหว่างทั้งสองกลุ่มทําให้การเผชิญหน้าของพวกเขาแข็งแกร่งกว่าเรื่องราวใด ๆ เริ่มต้นในปี 1910-1911 จากนั้นลึกขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นหลังและรูปของความตายงานสรุปความสามารถของ Klimt ที่จะให้รูปแบบตกแต่งเพื่อความตึงเครียดพื้นฐานของการดํารงอยู่
ค้นพบ →
#9
สามยุคของผู้หญิง
แม่หลับตาลงกับลูกที่กําลังหลับอยู่ในขณะที่หญิงชราคนหนึ่งซึ่งแยกออกจากกลุ่มซ่อนใบหน้าไว้ในมือของเธอ ผิวสีอ่อนโดดเด่นจากหน้าจอของลวดลายที่มีสีสันตัวเองถูกแขวนไว้ด้านหน้าพื้นหลังที่มืดและเกือบจะว่างเปล่า Klimt ปฏิเสธความก้าวหน้าในการเล่าเรื่อง: วัยเด็กความเป็นแม่และวัยชราอยู่ร่วมกันในภาพเดียวกัน วาดในปี 1905 สัญลักษณ์เปรียบเทียบผสมผสานความอ่อนโยนและการรับรู้ของเวลาโดยไม่เปลี่ยนหนึ่งเป็นการปลอบใจสําหรับอีก
ค้นพบ →
#10
งูน้ํา II
ผู้หญิงสี่คนยืดตัวออกไปในความยาวของน้ําที่เส้นผมดอกไม้ปลาและผ้าผสานกัน ร่างกายยังคงปริมาณของพวกเขาแต่กระแสตกแต่งนําพวกเขาไปสู่พื้นผิวที่ไม่มีขอบฟ้า ทํางานระหว่างปี 1904 ถึง 1907 งานนี้เป็นงานวิจัยของ Klimt เกี่ยวกับราคะของผู้หญิงที่ถูกลบออกจากการจ้องมองของผู้ชายที่เป็นตัวแทน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของมันมืดลง: ข้อตกลงการยึดทรัพย์การขายและการชดใช้เตือนเราว่าการหมุนเวียนของผลงานชิ้นเอกก็เป็นส่วนหนึ่งของการอ่านของเขา
ค้นพบ →
#11
พัลลัส เอเธน่า
Athena เผชิญหน้ากับผู้ชมสวมหมวกและหุ้มเกราะถือร่างเล็ก ๆ ของ Nuda Veritas ในมือของเธอ ใบหน้ายังคงมีชีวิตอยู่ แต่เกราะสีทอง กรอบโลหะ และผ้าสักหลาดโบราณเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์ วาดในปี พ.ศ.2441 หนึ่งปีหลังจากการก่อตั้งการแยกตัวของเวียนนาซึ่งเธอกลายเป็นบุคคลผู้ปกครองผลงานยืนยันศิลปะการต่อสู้ Klimt ใช้ทองคําแล้วไม่ใช่ความหรูหราธรรมดาแต่เป็นวัสดุที่สามารถเคลื่อนย้ายภาพเหมือนไปยังไอคอนได้
ค้นพบ →
#12
นูดา เวอริทัส
ผู้หญิงเปลือยขนาดเท่าคนจริงถือกระจกต่อหน้าผู้ชมภายใต้คําพูดจาก Schiller ที่อุทิศให้กับความจริงและรสนิยมของคนไม่กี่คน พื้นหลังสีน้ําเงินดอกแดนดิไลออนและงูเก๋ไก๋ปฏิเสธพื้นที่จริงใด ๆ ภาพเงาแคบ ๆ กลายเป็นคําประกาศ จัดแสดงในปี 1899 ในขณะที่ Klimt เป็นประธานในการแยกตัว Nuda Veritas ตอบสนองโดยตรงต่อการต่อต้านที่พบโดยศิลปะเวียนนาสมัยใหม่ ความจริงที่เธอประกาศนั้นมีศีลธรรมน้อยกว่าการสร้างสรรค์ที่แน่วแน่
ค้นพบ →
#13
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
เอมิลี Flöge ยืนอยู่ในชุดปฏิรูปสีฟ้าซึ่งมีระบายและลวดลายครอบคลุมเกือบทั้งหมดของร่างกาย รูปร่างปรากฏแบนเป็นสิ่งทอในขณะที่ใบหน้าและมือรักษาความแม่นยําสงบ นักออกแบบแฟชั่นและสหายที่สําคัญของ Klimt Flöge ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบ: จักรวาลเสื้อผ้าของเธอมีส่วนทําให้เกิดความทันสมัยของภาพ ภาพวาดในปี 1902 ภาพเหมือนจัดระเบียบการปลดปล่อยของร่างกายผ่านเสื้อผ้ามากกว่าผ่านการเปิดเผย
ค้นพบ →
#14
ซอนย่า นิปส์
Sonja Knips นั่งอยู่บนขอบเก้าอี้นวมสีแดงหันไปหาผู้ชมราวกับว่าท่าเพิ่งถูกขัดจังหวะ ชุดสีชมพูแผ่ออกเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้มากมายซึ่งตัดกับใบหน้าที่สะอาดมือและสมุดบันทึกที่ถืออยู่บนเข่า ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ.2440-2441 เป็นขั้นตอนชี้ขาดระหว่างการเป็นตัวแทนทางโลกและความทันสมัยในการตกแต่งของ Klimt ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ.2440-2441 ภาพเหมือนนี้ถือเป็นขั้นตอนชี้ขาดระหว่างการเป็นตัวแทนทางโลกและความทันสมัยในการตกแต่งของ Klimt ความลึกยังคงอยู่ แต่เริ่มเปิดทางให้กับความเป็นอิสระของสีแล้ว
ค้นพบ →
#15
ภาพเหมือนของฟริตซา รีดเลอร์
Fritza Riedler นั่งจากด้านหน้าในชุดสีขาวด้านหน้าของเก้าอี้นวมและผนังที่มีลวดลายเรขาคณิตเกือบจะยกเลิกความลึก รัศมีสี่เหลี่ยมรอบศีรษะอ้างอิงทั้งเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยและภาพเหมือนของศาลสเปนชื่นชมโดย Klimt มือร่วมกันทําให้ร่างมั่นคงล้อมรอบด้วยพื้นผิวที่ใช้งาน เสร็จสมบูรณ์ในปี 1906 ภาพวาดถือเป็นห้องปฏิบัติการโดยตรงสําหรับภาพบุคคลสีทอง: แบบจําลองยังคงเป็นรายบุคคลในขณะที่การตกแต่งได้รับความเป็นอิสระ
ค้นพบ →
#16
ภาพเหมือนของมาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์
Margarethe ยืนอยู่ในชุดสีขาวมุกล้อมรอบด้วยส่วนของสีและลวดลายดอกไม้ที่กระชับพื้นที่รอบตัวเธอ Klimt เปรียบเทียบการสร้างแบบจําลองที่แม่นยําของใบหน้ากับรูปทรงเรขาคณิตที่เพิ่มขึ้นของพื้นหลังราวกับว่าภาพเหมือนลังเลระหว่างบุคคลเสื้อผ้าและสถาปัตยกรรม ได้รับมอบหมายจากคาร์ลวิตเกนสไตน์และแล้วเสร็จในปี 1905 ภาพแทบจะไม่เป็นที่พอใจของแบบจําลอง ได้รับมอบหมายจากคาร์ลวิตเกนสไตน์และแล้วเสร็จในปี 1905 ภาพแทบจะไม่เป็นที่พอใจของแบบจําลอง การจองนี้เตือนเราว่าความสง่างามอย่างเป็นทางการของภาพเหมือนไม่ได้รับประกันการยึดเกาะของภาพที่เป็นตัวแทน
ค้นพบ →
#17
หวังว่าฉันจะ
หญิงตั้งครรภ์ปรากฏเปลือยเปล่าในโปรไฟล์มือข้างหนึ่งวางอยู่เหนือท้องของเธอในขณะที่ร่างที่รบกวนปรากฏอยู่ข้างหลังเธอ ด้านหน้าของการจ้องมองขัดแย้งกับความอ่อนแอของร่างกายและแบบแผนของความสุภาพเรียบร้อยซึ่งจากนั้นล้อมรอบการตั้งครรภ์ วาดในปี 1903 L'Espoir ฉันเสี่ยงที่จะก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระหว่างการจัดนิทรรศการ Klimt ไม่ได้เสนอความเป็นแม่ในอุดมคติหรือการยั่วยุที่เรียบง่าย: เขารักษาสัญญาของการเกิดความปรารถนาและการคุกคามของการหายตัวไป
ค้นพบ →
#18
ความหวังที่สอง
หญิงตั้งครรภ์ก้มศีรษะลงที่ท้องของเธอห่อด้วยชุดอนุสาวรีย์ที่ปกคลุมไปด้วยลวดลายสีทองและวงกลม กะโหลกศีรษะเลื่อนกับท้องในขณะที่ร่างผู้หญิงสามร่างที่ด้านล่างดูเหมือนจะสวดภาวนาหรือไว้ทุกข์ จัดทําขึ้นในปี 1907-1908 รูปแบบที่สองนี้แทนที่ภาพเปลือยโดยตรงของ L'Espoir I ด้วยเสื้อผ้าที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์โดยไม่ลบล้างภัยคุกคาม การเกิดความตายและความงามของการตกแต่งยังคงถูกระงับในความสมดุลเดียวกัน
ค้นพบ →
#19
ปลาทอง
ผู้หญิงผมสีแดงหันศีรษะของเธอไปยังผู้ชมในขณะที่ร่างกายของเธอเมื่อมองจากด้านหลังครอบงําแนวตั้งที่มีนักว่ายน้ําและปลาอาศัยอยู่ น้ําไม่ได้อธิบายว่าเป็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ: มันกลายเป็นทุ่งทองคําที่รูปร่างลอยโดยไม่มีแรงโน้มถ่วง วาดในปี 1901-1902 หลังจากการโจมตีภาพวาดของมหาวิทยาลัยภาพวาดดังกล่าวได้รับการกล่าวขานว่าในตอนแรกมีชื่อเรื่องที่ส่งถึงนักวิจารณ์ ความอวดดีของเขาอย่างแม่นยําเนื่องจากส่วนผสมของกามารมณ์อารมณ์ขันและความงดงามในการตกแต่ง
ค้นพบ →
#20
แฟนวูแมน
ผู้หญิงที่ไม่รู้จักโดยไม่เปิดเผยไหล่ของเธอถือพัดอยู่ด้านหน้าของการตกแต่งที่อิ่มตัวด้วยดอกไม้นกและลวดลายเอเชียตะวันออก ใบหน้าและเนื้อเป็นแบบอย่างที่ยืดหยุ่น แต่ชุดสีเหลืองและพื้นหลังตอบสนองซึ่งกันและกันจนกว่าพื้นที่จะตัดสินใจไม่ได้ ยังคงอยู่บนขาตั้งในเวิร์คช็อปเมื่อ Klimt เสียชีวิตในปี 1918 งานช่วงปลายนี้ยังไม่เสร็จ มันแสดงให้เห็นจิตรกรที่เป็นอิสระจากพื้นหลังสีทองทํางานในสีหนาและการวางเคียงกัน
ค้นพบ →
#21
จูดิธที่ 2
ใน "จูดิ ธ II" พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสกระชับรูปแบบจนทําให้ภูมิทัศน์เป็นพรมที่มีชีวิต เกี่ยวกับ "จูดิ ธ II" รายละเอียดไม่เคยโดดเดี่ยวมันเข้าร่วมจังหวะซึ่งมีส่วนร่วมกับผืนผ้าใบทั้งหมด ในที่สุด "จูดิ ธ II" ยืนยันว่าภาพวาดนี้ยืนยันว่าภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ทดสอบที่สําคัญสําหรับ Klimt
ค้นพบ →
#22
สาวพรหมจารี
ใน "เดอะเวอร์จินส์" กุญแจที่วางชิดกันจะสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมองที่ลึกซึ้ง เกี่ยวกับ "เดอะเวอร์จินส์" ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพวาดมีความทันสมัยแตกต่างจากยุคทองเพียงอย่างเดียว ในที่สุด "เดอะเวอร์จินส์" ยืนยันว่าความเงียบที่มองเห็นได้ของตัวแบบทําให้รูปร่างต่างๆบรรลุการเคลื่อนไหวทั้งหมด
ค้นพบ →
#23
เจ้าสาว
ใน "เจ้าสาว" ใบหน้ายังคงรักษารูปร่างในขณะที่เสื้อผ้าได้รับความเป็นอิสระของรูปแบบ เกี่ยวกับ "เจ้าสาว" ความใกล้ชิดของช็อตทําให้รูปแบบสัมผัสได้มากกว่าภาพลวงตา ในที่สุด "เจ้าสาว" ยืนยันว่าความสมดุลมาจากความสมมาตรน้อยกว่าจากเครือข่ายเสียงสะท้อนภาพ
ค้นพบ →
#24
อดัมและอีฟ
ใน "อดัมและอีฟ" เครื่องประดับไม่ได้ครอบคลุมรูป: มันควบคุมวิธีการที่ปรากฏ เกี่ยวกับ "อดัมและอีฟ" ภาพวาดจึงยังคงความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการเว้นระยะห่าง ในที่สุด "อดัมและอีฟ" ยืนยันว่าสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สามารถยึดองค์ประกอบทั้งหมดไว้ตามลําพัง
ค้นพบ →
#25
ทารก
ใน "The Baby" พืชพรรณจะถูกสังเกตอย่างแม่นยําแล้วเปลี่ยนเป็นเครือข่ายสี เกี่ยวกับ "The Baby" ความนิ่งที่เห็นได้ชัดจะรักษาความทรงจําของงานที่กระฉับกระเฉงมากของการทําให้เข้าใจง่าย ในที่สุด "The Baby" ยืนยันว่าสีมีความเข้มที่ทองคําไม่ใช่สิ่งเดียวในการผลิตอีกต่อไป
ค้นพบ →Mademoiselle Lieser, Johanna Staude, Primavesi, Lederers และผู้สนับสนุนหลักแสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้ากลายเป็นสถาปัตยกรรมทางสังคมได้อย่างไร
#26
ภาพเหมือนของมิสลีเซอร์
ใน "ภาพเหมือนของมาดมัวแซล ลีแซร์" ความเป็นส่วนหน้าทําให้วัตถุมีสถานะสงบที่การตกแต่งรบกวนอย่างละเอียด เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของมาดมัวแซล ลีแซร์" วัตถุยังคงจดจําได้แม้ว่าแต่ละโครงร่างจะขู่ว่าจะไปถึงพื้นหลังก็ตาม ในที่สุด "ภาพเหมือนของมาดมัวแซล ลีแซร์" ยืนยันว่าพื้นผิวทําให้ความใกล้ชิดเป็นรูปแบบใหม่ของพื้นที่ภาพ
ค้นพบ →
#27
ภาพเหมือนของ Johanna Staude
ใน "ภาพเหมือนของโจฮันนา สโตด" รูปแบบแนวตั้งบังคับให้ดวงตาเดินทางผ่านร่างกาย ผ้า และพื้นหลังเป็นขั้นตอน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของโจฮันนา สโตด" สําเนียงสีเข้มป้องกันไม่ให้ความสมบูรณ์ของสีสันกลายเป็นเครื่องแบบ สุดท้าย "ภาพเหมือนของโจฮันนา สโตด" ยืนยันว่างานต้องการความสนใจอย่างมากในช่วงเวลาของมันเช่นเดียวกับรูปแบบหลัก
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl
ใน "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" สีปลายแทนที่สีทองโดยไม่ละทิ้งรสชาติของพื้นผิวที่ซ้อนกัน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" การทําซ้ําทําให้เกิดความต่อเนื่องที่การแตกร้าวเล็กน้อยทําให้มีชีวิต ในที่สุด "ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl" ยืนยันว่าธรรมชาติปรากฏขึ้นพร้อมกัน สังเกต สั่ง และคิดค้นใหม่
ค้นพบ →
#29
ภาพเหมือนของแมร์มีน กัลเลีย
ใน "ภาพเหมือนของเฮอร์มีน กัลเลีย" ฉากสัญลักษณ์จะกระจุกตัวอยู่ในท่าทางไม่กี่อย่างและในความตึงเครียดระหว่างร่างต่างๆ เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของเฮอร์มีน กัลเลีย" ความลึกจะลดลง แต่ความรู้สึกของความหนาแน่นของวัสดุเพิ่มขึ้น ในที่สุด "ภาพเหมือนของเฮอร์มีน กัลเลีย" ยืนยันว่าภาพวาดเตือนเราว่าความทันสมัยของคลิมท์นั้นเกินกว่าไอคอนสีทองของเขาอย่างมาก
ค้นพบ →
#30
ภาพเหมือนของมารี เฮนเนเบิร์ก
ใน "ภาพเหมือนของมารี เฮนเนอแบร์ก" ลวดลายธรรมชาติกลายเป็นโมเสคของสัมผัสซึ่งความสามัคคีจะถูกเปิดเผยในระยะไกลเท่านั้น เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของมารี เฮนเนอแบร์ก" สีจะเชื่อมโยงชิ้นส่วนโดยไม่ลบความแตกต่างของวัสดุและขนาด ในที่สุด "ภาพเหมือนของมารี เฮนเนอแบร์ก" ยืนยันว่าความทันสมัยเกิดจากความลังเลระหว่างวัตถุที่แสดงและพื้นผิวที่สร้างขึ้น
ค้นพบ →
#31
ภาพเหมือนของเซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์
ใน "ภาพเหมือนของเซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์" การจัดกรอบทําให้ตัวแบบมีความใกล้เคียงจนความแตกต่างระหว่างรูปร่างและการตกแต่งนั้นดูไม่ลงตัว เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของเซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์" รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติมักจะเพียงพอที่จะทําให้พื้นที่ตกแต่งมีความมั่นคงมากที่สุด สุดท้าย "ภาพเหมือนของเซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์" ยืนยันว่าความคล้ายคลึงเกิดขึ้นจากบรรยากาศมากพอๆ กับคุณสมบัติของตัวแบบ
ค้นพบ →
#32
ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi
ใน "ภาพเหมือนของยูจีเนีย พรีมาเวซี" เส้นโค้งจะหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างผิวหนัง ผม ผ้า และพืชพรรณ เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของยูจีเนีย พรีมาเวซี" องค์กรนี้อธิบายว่าภาพยังคงอ่านได้ในขณะที่ติดกับนามธรรม สุดท้าย "ภาพเหมือนของยูจีเนีย พรีมาเวซี" ยืนยันว่า Klimt ที่นี่รวมความสุขทางแสงเข้ากับองค์กรที่เข้มงวดอย่างยิ่ง
ค้นพบ →
#33
มาดา พรีมาเวซี
ใน "มาดา พรีมาเวซี" แสงที่กระจัดกระจายจะเปลี่ยนมุมมองที่คุ้นเคยเป็นการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวกับ "มาดา พรีมาเวซี" การจ้องมองจะเคลื่อนจากการปรากฏตัวของวัตถุอย่างต่อเนื่องไปสู่ความเป็นอิสระของภาพวาด ในที่สุด "มาดา พรีมาเวซี" ยืนยันว่าลวดลายเผยให้เห็นความแข็งแกร่งเมื่อพบกับร่างหรือสถานที่เฉพาะ
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนของฟรีเดอริก มาเรีย เบียร์
ใน "ภาพเหมือนของเบียร์ฟรีเดอริกมาเรีย" การตกแต่งถูกจัดรอบรูปเหมือนภาพเงาที่สอง เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของเบียร์ฟรีเดอริกมาเรีย" Klimt เปลี่ยนประสบการณ์ที่ใกล้ชิดเป็นองค์ประกอบที่จัดขึ้นในระยะไกล ในที่สุด "ภาพเหมือนของเบียร์ฟรีเดอริกมาเรีย" ยืนยันว่างานแสดงให้เห็นว่าการตกแต่งสามารถกลายเป็นวิธีการมองเห็นที่แท้จริงได้อย่างไร
ค้นพบ →
#35
หมวกขนนกสีดํา
ใน "หมวกขนนกสีดํา" รูปแบบที่วางชิดกันจะยึดพื้นที่ที่อาจดูขัดแย้งกัน เกี่ยวกับ "หมวกขนนกสีดํา" องค์ประกอบมีความก้าวหน้าในการทําซ้ําเสียงสะท้อนและการหยุดชะงักมากกว่าความลึก ในที่สุด "หมวกขนนกสีดํา" ยืนยันว่าองค์ประกอบเปลี่ยนรูปแบบที่คุ้นเคยให้เป็นประสบการณ์ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#36
เลดี้ในชุดขาว
ใน "เลดี้ในสีขาว" ขนาดของรายละเอียดบังคับให้ตาค่อยๆสร้างใหม่ทั้งหมด เกี่ยวกับ "เลดี้ในสีขาว" Klimt จึงรักษาสมดุลระหว่างการสังเกตโดยตรงและการประดิษฐ์ตกแต่ง ในที่สุด "เลดี้ในสีขาว" ยืนยันว่ากุญแจที่นี่จัดเวลาที่จําเป็นในการค้นพบภาพ
ค้นพบ →
#37
ภาพเหมือนของสุภาพสตรี
ใน "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" เส้นทแยงมุมที่รอบคอบทําให้องค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวภายใต้การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" การทําซ้ําของรูปร่างทําให้เกิดการตั้งค่าน้อยกว่าโครงสร้างภาพที่สมบูรณ์ ในที่สุด "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" ยืนยันว่าการจัดเฟรมต่ออายุเรื่องซึ่งความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดอาจทําให้ซ้ําซาก
ค้นพบ →
#38
นักเต้น
ใน "The Dancer" พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกระชับรูปแบบจนทําให้ภูมิทัศน์เป็นพรมที่มีชีวิต เกี่ยวกับ "The Dancer" ความสงบโดยรวมขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่วัดอย่างรอบคอบจํานวนมาก ในที่สุด "The Dancer" ยืนยันว่าเครื่องประดับในที่สุดก็นําสายตาแทนที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากวัตถุ
ค้นพบ →
#39
เพื่อน
ใน "Les Amies" ปุ่มที่วางชิดกันจะสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมองที่ลึกซึ้ง เกี่ยวกับ "Les Amies" วัสดุแต่ละชนิดได้รับจังหวะที่แตกต่างกันโดยไม่ทําลายความสามัคคีของฉาก ในที่สุด "Les Amies" ยืนยันว่าการจ้องมองจะแกว่งไปมาระหว่างการรับรู้เรื่องและความสุขของสีที่เป็นอิสระ
ค้นพบ →
#40
ผู้หญิงสวมหมวกและงูเหลือมขนนก
ใน "ผู้หญิงกับหมวกและโบอาขนนก" ใบหน้ายังคงรูปแบบของมันในขณะที่เสื้อผ้าได้รับความเป็นอิสระของรูปแบบ เกี่ยวกับ "ผู้หญิงกับหมวกและโบอาขนนก" รายละเอียดไม่เคยโดดเดี่ยว; มันเข้าร่วมจังหวะที่มีส่วนร่วมผ้าใบทั้งหมด ในที่สุด "ผู้หญิงกับหมวกและโบอาขนนก" ยืนยันว่าความหนาแน่นของการตกแต่งมักจะออกจากโซนของความเงียบ
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงกับแขนเสื้อ
ใน "ผู้หญิงกับแขนเสื้อ" เครื่องประดับไม่ได้ครอบคลุมรูป: มันควบคุมวิธีการที่ปรากฏ เกี่ยวกับ" ผู้หญิงกับแขนเสื้อ" ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพวาดมีความทันสมัยแตกต่างจากยุคทองเพียงอย่างเดียว ในที่สุด "ผู้หญิงกับแขนเสื้อ" ยืนยันว่าภาพพอดีกับช่องว่างระหว่างการปรากฏตัวของกามารมณ์และโครงสร้างแบน
ค้นพบ →
#42
ภาพเหมือนของบารอนเนส เอลิซาเบธ บาโชเฟน-เอคท์
ใน "ภาพเหมือนของบารอนเนสอลิซาเบธบาโชเฟน-เอคท์" พืชพรรณถูกสังเกตอย่างแม่นยําแล้วเปลี่ยนเป็นเครือข่ายสี เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของบารอนเนสอลิซาเบธบาโชเฟน-เอคท์" ความใกล้ชิดของภาพทําให้รูปแบบสัมผัสได้มากกว่าภาพลวงตา ในที่สุด "ภาพเหมือนของบารอนเนสอลิซาเบธบาโชเฟน-เอคท์" ยืนยันว่าแต่ละรายละเอียดในท้องถิ่นช่วยเสริมการทํางานร่วมกันของพื้นผิวทั้งหมด
ค้นพบ →
#43
ภาพเหมือนของเฮเลน คลิมท์
ใน "ภาพเหมือนของเฮเลน คลิมท์" ภาพด้านหน้าทําให้วัตถุมีท่าทางสงบที่การตกแต่งรบกวนอย่างละเอียด เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของเฮเลน คลิมท์" ภาพวาดจึงยังคงความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการเว้นระยะห่าง สุดท้าย "ภาพเหมือนของเฮเลน คลิมท์" ยืนยันว่าภาพวาดเปลี่ยนการสังเกตอย่างช้าๆเป็นจังหวะที่ละเอียดอ่อนในทันที
ค้นพบ →
#44
สาวน้อยนั่ง
ใน "Sitting Young Girl" รูปแบบแนวตั้งบังคับให้สายตาเดินทางผ่านร่างกายผ้าและพื้นหลังเป็นขั้นตอน เกี่ยวกับ "Sitting Young Girl" The Apparent Immobility รักษาความทรงจําของงานที่กระฉับกระเฉงมากของการทําให้เข้าใจง่าย ในที่สุด "Sitting Young Girl" ยืนยันว่าภาพวาดนี้ยืนยันว่าภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ทดสอบที่สําคัญสําหรับ Klimt
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนของผู้หญิง
ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิง" สีปลายแทนที่ทองโดยไม่ละทิ้งรสชาติของพื้นผิวที่ซ้อนกัน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" เรื่องยังคงเป็นที่รู้จักแม้ในขณะที่แต่ละโครงร่างขู่ว่าจะเข้าถึงพื้นหลัง ในที่สุด "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ยืนยันว่าความเงียบที่มองเห็นได้ของวัตถุทําให้รูปร่างบรรลุการเคลื่อนไหวทั้งหมด
ค้นพบ →
#46
คนตาบอด
ใน "คนตาบอด" ฉากสัญลักษณ์จะกระจุกตัวอยู่ในท่าทางไม่กี่ท่าทางและในความตึงเครียดระหว่างร่างต่างๆ เกี่ยวกับ "คนตาบอด" สําเนียงสีเข้มป้องกันไม่ให้ความสมบูรณ์ของสีกลายเป็นเครื่องแบบ ในที่สุด "คนตาบอด" ยืนยันว่าความสมดุลมาจากความสมมาตรน้อยกว่าจากเครือข่ายเสียงสะท้อนภาพ
ค้นพบ →
#47
ชายชราบนเตียงมรณะ
ใน "ชายชราบนเตียงมรณะ" รูปแบบธรรมชาติกลายเป็นโมเสคของสัมผัสซึ่งความสามัคคีจะถูกเปิดเผยในระยะไกลเท่านั้น เกี่ยวกับ "ชายชราบนเตียงมรณะ" การทําซ้ําทําให้เกิดความต่อเนื่องที่การแตกเล็ก ๆ น้อย ๆ ทําให้มีชีวิต ในที่สุด "ชายชราบนเตียงมรณะ" ยืนยันว่าสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สามารถเก็บองค์ประกอบทั้งหมดไว้ตามลําพัง
ค้นพบ →
#48
โจเซฟ ลูวินสกี้ รับบทเป็น คาร์ลอสในคลาวิโก
ใน "โจเซฟ ลูวินสกี รับบทเป็น คาร์ลอส ในคลาวีโก" การจัดเฟรมทําให้ตัวแบบมีความใกล้เคียงจนความแตกต่างระหว่างรูปร่างและการตั้งค่านั้นเปลี่ยนไป เกี่ยวกับ "โจเซฟ ลูวินสกี รับบทเป็น คาร์ลอส ในคลาวีโก" ความลึกลดลง แต่ความรู้สึกของความหนาแน่นของวัสดุเพิ่มขึ้น ในที่สุด "โจเซฟ ลูวินสกี รับบทเป็น คาร์ลอส ในคลาวีโก" ยืนยันว่าสีมีความเข้มที่ทองคําไม่ใช่สิ่งเดียวที่ผลิตอีกต่อไป
ค้นพบ →
#49
ภาพเหมือนของนักเปียโน Joseph Pembauer
ใน "ภาพเหมือนของนักเปียโน โจเซฟ เพมบาวเออร์" เส้นโค้งจะหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างผิวหนัง ผม ผ้า และพืชพรรณ เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของนักเปียโน โจเซฟ เพมบาวเออร์" สีจะเชื่อมโยงชิ้นส่วนต่างๆ โดยไม่ลบความแตกต่างของวัสดุและขนาด สุดท้าย "ภาพเหมือนของนักเปียโน โจเซฟ เพมบาวเออร์" ยืนยันว่าพื้นผิวทําให้ความใกล้ชิดกลายเป็นพื้นที่ภาพรูปแบบใหม่
ค้นพบ →
#50
หอประชุม Old Burgtheater
ใน "หอประชุม Burgtheater เก่า" แสงที่กระจัดกระจายจะเปลี่ยนมุมมองที่คุ้นเคยเป็นการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวกับ "หอประชุม Burgtheater เก่า" รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติมักจะเพียงพอที่จะรักษาเสถียรภาพของพื้นที่ตกแต่งมากที่สุด ในที่สุด "หอประชุม Burgtheater เก่า" ยืนยันว่างานต้องการความสนใจอย่างมากในช่วงเวลาของมันเช่นเดียวกับรูปแบบหลัก
ค้นพบ →ดนตรี ความรัก น้ํา ตํานาน และสภาพแวดล้อมสาธารณะครั้งแรกเผยให้เห็นคลิมท์ที่ได้รับการฝึกฝนในประวัติศาสตร์ก่อนการล่มสลายของการแยกตัวออก
#51
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม
ใน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม" การตกแต่งจะถูกจัดรอบรูปเหมือนภาพเงาที่สอง เกี่ยวกับ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม" องค์กรนี้อธิบายว่าภาพยังคงอ่านได้ในขณะที่ติดกับนามธรรม ในที่สุด "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประติมากรรม" ยืนยันว่าธรรมชาติปรากฏขึ้นพร้อมกันสังเกตสั่งและคิดค้นใหม่
ค้นพบ →
#52
ดนตรี
ใน "ดนตรี" รูปแบบที่วางเคียงกันจะยึดพื้นที่ที่อาจดูขัดแย้งกัน เกี่ยวกับ "ดนตรี" การจ้องมองจะเคลื่อนจากการปรากฏตัวของเรื่องไปสู่ความเป็นอิสระของภาพวาดอย่างต่อเนื่อง ในที่สุด "ดนตรี" ยืนยันว่าภาพวาดเตือนเราว่าความทันสมัยของ Klimt นั้นไปไกลกว่าไอคอนสีทองของเขา
ค้นพบ →
#53
ชูเบิร์ตเล่นเปียโน I
ใน "ชูเบิร์ตบนเปียโน I" ขนาดของรายละเอียดบังคับให้ดวงตาค่อยๆสร้างใหม่ทั้งหมด เกี่ยวกับ "ชูเบิร์ตบนเปียโน I" Klimt เปลี่ยนประสบการณ์ที่ใกล้ชิดเป็นองค์ประกอบที่จัดขึ้นในระยะไกล ในที่สุด "ชูเบิร์ตบนเปียโน I" ยืนยันว่าความทันสมัยเกิดจากความลังเลระหว่างวัตถุที่แสดงและพื้นผิวที่สร้างขึ้น
ค้นพบ →
#54
นิทาน
ใน "นิทาน" เส้นทแยงมุมที่รอบคอบทําให้องค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวภายใต้การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจน เกี่ยวกับ "นิทาน" องค์ประกอบก้าวหน้าโดยการทําซ้ําเสียงสะท้อนและการหยุดชะงักมากกว่าความลึก ในที่สุด "นิทาน" ยืนยันว่าความคล้ายคลึงเกิดขึ้นจากบรรยากาศมากเท่ากับจากคุณสมบัติของแบบจําลอง
ค้นพบ →
#55
ความรัก
ใน "ความรัก" พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกระชับลวดลายจนทําให้ภูมิทัศน์เป็นพรมที่มีชีวิต เกี่ยวกับ "ความรัก" Klimt จึงรักษาสมดุลระหว่างการสังเกตโดยตรงและการประดิษฐ์ตกแต่ง ในที่สุด "ความรัก" ยืนยันว่า Klimt ที่นี่รวมความสุขทางแสงเข้ากับองค์กรที่เข้มงวดอย่างยิ่ง
ค้นพบ →
#56
น้ําเคลื่อนไหว
ใน "น้ําในการเคลื่อนไหว" สัมผัสที่วางเคียงกันสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมองลึก เกี่ยวกับ "น้ําในการเคลื่อนไหว" การทําซ้ําของรูปร่างทําให้เกิดการตั้งค่าน้อยกว่าโครงสร้างภาพที่สมบูรณ์ ในที่สุด "น้ําในการเคลื่อนไหว" ยืนยันว่ารูปแบบเผยให้เห็นความแข็งแกร่งเมื่อพบกับรูปหรือสถานที่เฉพาะ
ค้นพบ →
#57
ปลาเงิน
ใน "ปลาเงิน" ใบหน้ายังคงรูปแบบของมันในขณะที่เสื้อผ้าได้รับความเป็นอิสระของรูปแบบ เกี่ยวกับ "ปลาเงิน" ความสงบของทั้งหมดขึ้นอยู่กับจํานวนมากของความแตกต่างที่วัดอย่างระมัดระวัง ในที่สุด "ปลาเงิน" ยืนยันว่างานแสดงให้เห็นว่าการตกแต่งสามารถกลายเป็นวิธีการมองเห็นที่แท้จริงได้อย่างไร
ค้นพบ →
#58
ไฮดรา
ใน "เดอะไฮดรา" เครื่องประดับไม่ได้ครอบคลุมรูปร่าง: มันควบคุมวิธีการที่ปรากฏ เกี่ยวกับ "เดอะไฮดรา" วัสดุแต่ละชนิดได้รับจังหวะที่แตกต่างกันโดยไม่ทําลายความสามัคคีของฉาก ในที่สุด "เดอะไฮดรา" ยืนยันว่าองค์ประกอบเปลี่ยนลวดลายที่คุ้นเคยให้กลายเป็นประสบการณ์ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#59
อียิปต์โบราณ ไอซิส
ใน "อียิปต์โบราณ, ไอซิส" พืชพรรณถูกสังเกตอย่างแม่นยําแล้วเปลี่ยนเป็นเครือข่ายสี เกี่ยวกับ "อียิปต์โบราณ, ไอซิส", รายละเอียดไม่เคยโดดเดี่ยว; มันเข้าร่วมจังหวะซึ่งมีส่วนร่วมกับผืนผ้าใบทั้งหมด ในที่สุด "อียิปต์โบราณ, ไอซิส" ยืนยันว่ากุญแจที่นี่จัดระเบียบเวลาที่จําเป็นในการค้นพบภาพ
ค้นพบ →
#60
แอตเทอร์ซี
ใน "L'Attersee" ด้านหน้าทําให้วัตถุมีสถานะสงบที่การตกแต่งรบกวนอย่างละเอียด เกี่ยวกับ "The Attersee" ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพวาดมีความทันสมัยแตกต่างจากยุคทองเพียงอย่างเดียว ในที่สุด "The Attersee" ยืนยันว่าการจัดเฟรมทําให้วัตถุใหม่ซึ่งความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดอาจทําให้ซ้ําซาก
ค้นพบ →
#61
บ่อน้ําเงียบสงบ
ใน "บ่อคาล์ม" รูปแบบแนวตั้งบังคับให้สายตาเดินทางผ่านร่างกายผ้าและพื้นหลังเป็นขั้นตอน เกี่ยวกับ "บ่อคาล์ม" ความใกล้ชิดของช็อตทําให้รูปแบบสัมผัสได้มากกว่าภาพลวงตา ในที่สุด "บ่อคาล์ม" ยืนยันว่าเครื่องประดับในที่สุดก็นําสายตาแทนที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากเรื่อง
ค้นพบ →
#62
หลังฝนตก
ใน "อาฟเตอร์เดอะเรน" สีช่วงปลายจะแทนที่สีทองโดยไม่ละทิ้งรสชาติของพื้นผิวที่ซ้อนกัน เกี่ยวกับ "อาฟเตอร์เดอะเรน" ภาพวาดจึงรักษาความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการเว้นระยะห่าง สุดท้าย "อาฟเตอร์เดอะเรน" ยืนยันว่าการจ้องมองจะแกว่งไปมาระหว่างการรับรู้เรื่องและความสุขของสีที่เป็นอิสระ
ค้นพบ →
#63
ป่าสน I
ใน "Fir Forest I" ฉากสัญลักษณ์จะกระจุกตัวอยู่ในท่าทางไม่กี่ท่าทางและในความตึงเครียดระหว่างร่างต่างๆ เกี่ยวกับ "Fir Forest I" การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจนจะรักษาความทรงจําของงานที่กระฉับกระเฉงมากของการทําให้เข้าใจง่าย ในที่สุด "Fir Forest I" ยืนยันว่าความหนาแน่นของการตกแต่งมักจะออกจากโซนแห่งความเงียบงัน
ค้นพบ →
#64
ป่าเบิร์ช
ใน "เบิร์ชฟอเรสต์" รูปแบบธรรมชาติกลายเป็นโมเสคของสัมผัสซึ่งความสามัคคีจะถูกเปิดเผยในระยะไกลเท่านั้น เกี่ยวกับ "เบิร์ชฟอเรสต์" เรื่องยังคงเป็นที่จดจําได้แม้ว่าแต่ละโครงร่างจะขู่ว่าจะไปถึงด้านล่างก็ตาม ในที่สุด "เบิร์ชฟอเรสต์" ยืนยันว่าภาพนั้นอยู่ในช่องว่างระหว่างการปรากฏตัวของกามารมณ์และโครงสร้างแบบแบน
ค้นพบ →
#65
ป่าบีช
ใน "ป่าบีช" การจัดกรอบทําให้ตัวแบบมีความใกล้ชิดจนความแตกต่างระหว่างรูปร่างและการตกแต่งเวเวอร์ เกี่ยวกับ "ป่าบีช" สําเนียงสีเข้มป้องกันไม่ให้ความสมบูรณ์ของสีกลายเป็นเนื้อเดียวกัน ในที่สุด "ป่าบีช" ยืนยันว่าแต่ละรายละเอียดในท้องถิ่นช่วยเสริมการทํางานร่วมกันของพื้นผิวทั้งหมด
ค้นพบ →
#66
ต้นแพร์
ใน "เลอ ปัวริเยร์" เส้นโค้งจะหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างผิวหนัง ผม ผ้า และพืชพรรณ เกี่ยวกับ "เลอ ปัวริเยร์" การทําซ้ําทําให้เกิดความต่อเนื่องที่การแตกเล็ก ๆ น้อย ๆ ทําให้มีชีวิต ในที่สุด "เลอ ปัวริเยร์" ยืนยันว่าการวาดภาพเปลี่ยนการสังเกตช้า ๆ ให้เป็นจังหวะที่ละเอียดอ่อนในทันที
ค้นพบ →
#67
ดอกทานตะวัน
ใน "ดอกทานตะวัน" แสงที่กระจัดกระจายจะเปลี่ยนมุมมองที่คุ้นเคยเป็นการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวกับ "ดอกทานตะวัน" ความลึกจะลดลง แต่ความรู้สึกของความหนาแน่นของวัสดุเพิ่มขึ้น ในที่สุด "ดอกทานตะวัน" ยืนยันว่าภาพวาดนี้ยืนยันว่าภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ทดสอบที่สําคัญสําหรับ Klimt
ค้นพบ →
#68
สวนทานตะวัน
ใน "สวนดอกทานตะวัน" การตกแต่งจะถูกจัดรอบรูปเหมือนภาพเงาที่สอง เกี่ยวกับ "สวนดอกทานตะวัน" สีเชื่อมต่อชิ้นส่วนโดยไม่ลบความแตกต่างของวัสดุและขนาด ในที่สุด "สวนดอกทานตะวัน" ยืนยันว่าความเงียบที่มองเห็นได้ของวัตถุทําให้รูปร่างบรรลุการเคลื่อนไหวทั้งหมด
ค้นพบ →
#69
พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้
ใน "กุหลาบใต้ต้นไม้" ลวดลายที่วางชิดกันจะยึดพื้นที่ที่อาจดูขัดแย้งกัน เกี่ยวกับ "กุหลาบใต้ต้นไม้" รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติมักจะเพียงพอที่จะรักษาเสถียรภาพของพื้นที่ตกแต่งมากที่สุด สุดท้าย "กุหลาบใต้ต้นไม้" ยืนยันว่าความสมดุลมาจากความสมมาตรน้อยกว่าจากเครือข่ายเสียงสะท้อนภาพ
ค้นพบ →
#70
ทุ่งบานสะพรั่ง
ใน "Champ en fleur" ขนาดของรายละเอียดบังคับให้ดวงตาค่อยๆสร้างใหม่ทั้งหมด เกี่ยวกับ "Champ en fleur" องค์กรนี้อธิบายว่าภาพยังคงอ่านได้ในขณะที่ติดกับนามธรรม ในที่สุด "Champ en fleur" ยืนยันว่าสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สามารถเก็บองค์ประกอบทั้งหมดไว้ตามลําพัง
ค้นพบ →
#71
ทุ่งดอกป๊อปปี้
ใน "ทุ่งดอกป๊อปปี้" เส้นทแยงมุมที่รอบคอบทําให้องค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวภายใต้การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจน เกี่ยวกับ "ทุ่งดอกป๊อปปี้" การจ้องมองจะเคลื่อนจากการปรากฏตัวของวัตถุอย่างต่อเนื่องไปสู่ความเป็นอิสระของภาพวาด ในที่สุด "ทุ่งดอกป๊อปปี้" ยืนยันว่าสีมีความเข้มที่ทองคําไม่ใช่สิ่งเดียวในการผลิตอีกต่อไป
ค้นพบ →
#72
สวนดอกไม้
ใน "สวนแห่งดอกไม้" พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกระชับลวดลายจนทําให้ภูมิทัศน์เป็นพรมที่มีชีวิต เกี่ยวกับ "สวนแห่งดอกไม้" Klimt เปลี่ยนประสบการณ์ที่ใกล้ชิดเป็นองค์ประกอบที่จัดขึ้นในระยะไกล ในที่สุด "สวนแห่งดอกไม้" ยืนยันว่าพื้นผิวทําให้ความใกล้ชิดเป็นรูปแบบใหม่ของพื้นที่ภาพ
ค้นพบ →
#73
ภูมิทัศน์พืชสวนอิตาลี
ใน "ภูมิทัศน์พืชสวนอิตาลี" สัมผัสที่วางเคียงกันสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมองลึก เกี่ยวกับ "ภูมิทัศน์พืชสวนอิตาลี" องค์ประกอบก้าวหน้าในการทําซ้ําเสียงสะท้อนและการหยุดชะงักมากกว่าความลึก ในที่สุด "ภูมิทัศน์พืชสวนอิตาลี" ยืนยันว่างานต้องการความสนใจอย่างมากกับช่วงเวลาของมันเช่นเดียวกับรูปแบบหลัก
ค้นพบ →
#74
ภูมิทัศน์พืชสวนที่มียอดเขา
ใน "ภูมิทัศน์พืชสวนที่มียอดเขา" ใบหน้ายังคงรูปแบบในขณะที่เสื้อผ้าได้รับความเป็นอิสระของรูปแบบ เกี่ยวกับ "ภูมิทัศน์พืชสวนที่มียอดเขา" Klimt จึงรักษาสมดุลระหว่างการสังเกตโดยตรงและการประดิษฐ์ตกแต่ง ในที่สุด "ภูมิทัศน์พืชสวนที่มียอดเขา" ยืนยันว่าธรรมชาติปรากฏพร้อมกันสังเกตสั่งและคิดค้นใหม่
ค้นพบ →
#75
ปราสาทคัมเมอร์ที่อัตเทอร์ซีที่ 3
ใน "ชาโต คัมเมอร์ ที่อัตเทอร์ซีที่ 3" เครื่องประดับไม่ได้ครอบคลุมรูป: มันควบคุมวิธีการที่ปรากฏ เกี่ยวกับ "ชาโต คัมเมอร์ ที่อัตเทอร์ซีที่ 3" การทําซ้ําของรูปทรงทําให้เกิดการตกแต่งน้อยกว่าโครงสร้างภาพที่สมบูรณ์ ในที่สุด "ชาโต คัมเมอร์ ที่อัตเทอร์ซีที่ 3" ยืนยันว่าภาพวาดเตือนเราว่าความทันสมัยของ Klimt นั้นไปไกลกว่าไอคอนสีทองของเขา
ค้นพบ →Kammer, Attersee, Malcesine, สวนผลไม้ และพงไม้จะย้ายเครื่องประดับไปทางภูมิทัศน์โดยไม่ทําให้มีความเข้มข้นน้อยลง
#76
หอเก็บน้ํา
ใน "Château d'eau" พืชพรรณจะถูกสังเกตอย่างแม่นยําแล้วเปลี่ยนเป็นเครือข่ายสี เกี่ยวกับ "Château d'eau" ความสงบของทั้งหมดขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่วัดอย่างรอบคอบจํานวนมาก ในที่สุด "Château d'eau" ยืนยันว่าความทันสมัยเกิดจากความลังเลใจระหว่างวัตถุที่แสดงและพื้นผิวที่สร้างขึ้น
ค้นพบ →
#77
สวนสาธารณะที่ปราสาทคัมเมอร์
ใน "สวนสาธารณะที่ปราสาทคัมเมอร์" ด้านหน้าทําให้วัตถุมีสถานะสงบที่การตั้งค่ารบกวนอย่างละเอียด เกี่ยวกับ "สวนสาธารณะที่ปราสาทคัมเมอร์" วัสดุแต่ละชิ้นได้รับจังหวะที่แตกต่างกันโดยไม่ทําลายความสามัคคีของฉาก ในที่สุด "สวนสาธารณะที่ปราสาทคัมเมอร์" ยืนยันว่าความคล้ายคลึงเกิดขึ้นจากบรรยากาศมากเท่ากับจากคุณสมบัติของแบบจําลอง
ค้นพบ →
#78
ถนนใน Schloss Kammer Park
ใน "Avenue in Schloss Kammer Park" รูปแบบแนวตั้งบังคับให้ดวงตาเดินทางผ่านร่างกายผ้าและพื้นหลังเป็นขั้นตอน เกี่ยวกับ "Avenue in Schloss Kammer Park" รายละเอียดไม่เคยโดดเดี่ยว; มันรวมจังหวะที่มีส่วนร่วมผืนผ้าใบทั้งหมด ในที่สุด "Avenue in Schloss Kammer Park" ยืนยันว่า Klimt ที่นี่รวมความสุขทางแสงเข้ากับองค์กรที่เข้มงวดอย่างยิ่ง
ค้นพบ →
#79
บ่อปราสาทคัมเมอร์
ใน "บ่อปราสาทคัมเมอร์" สีสันตอนปลายจะเข้ามาแทนที่สีทองโดยไม่ละทิ้งรสชาติของพื้นผิวที่เชื่อมต่อกัน เกี่ยวกับ "บ่อปราสาทคัมเมอร์" ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพวาดมีความทันสมัยแตกต่างจากยุคทองเพียงอย่างเดียว ในที่สุด "บ่อปราสาทคัมเมอร์" ยืนยันว่าลวดลายเผยให้เห็นความแข็งแกร่งเมื่อพบกับร่างหรือสถานที่เฉพาะ
ค้นพบ →
#80
มัลเซซีนบนทะเลสาบการ์ดา
ใน "Malcesine on Lake Garda" ฉากสัญลักษณ์จะกระจุกตัวอยู่ในท่าทางไม่กี่ท่าทางและในความตึงเครียดระหว่างร่างต่างๆ เกี่ยวกับ "Malcesine on Lake Garda" ความใกล้ชิดของช็อตทําให้โมทีฟสัมผัสได้มากกว่าภาพลวงตา สุดท้าย "Malcesine on Lake Garda" ยืนยันว่างานแสดงให้เห็นว่าการตกแต่งสามารถกลายเป็นวิธีการมองเห็นที่แท้จริงได้อย่างไร
ค้นพบ →
#81
โบสถ์ในคาสโซเน
ใน "โบสถ์ในคาสโซเน" รูปแบบธรรมชาติกลายเป็นโมเสคของกุญแจซึ่งความสามัคคีจะถูกเปิดเผยในระยะไกลเท่านั้น เกี่ยวกับ "โบสถ์ในคาสโซเน" ภาพวาดจึงยังคงความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการเว้นระยะห่าง ในที่สุด "โบสถ์ในคาสโซเน" ยืนยันว่าองค์ประกอบเปลี่ยนแม่ลายที่คุ้นเคยให้เป็นประสบการณ์ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ค้นพบ →
#82
สวนฟาร์มพร้อมดอกทานตะวัน
ใน "สวนฟาร์มกับดอกทานตะวัน" การจัดกรอบทําให้วัตถุอยู่ใกล้มากจนความแตกต่างระหว่างรูปร่างและการตกแต่งเวเวอร์ เกี่ยวกับ "สวนฟาร์มกับดอกทานตะวัน" ความนิ่งที่เห็นได้ชัดจะรักษาความทรงจําของงานที่กระฉับกระเฉงมากของการทําให้เข้าใจง่าย ในที่สุด "สวนฟาร์มกับดอกทานตะวัน" ยืนยันว่าการสัมผัสที่นี่จัดเวลาที่จําเป็นในการค้นพบภาพ
ค้นพบ →
#83
บ้านในชนบทของอัปเปอร์ออสเตรีย
ใน "บ้านชนบทออสเตรียตอนบน" เส้นโค้งทําให้ดวงตาไหลระหว่างผิวหนัง ผม ผ้า และพืชพรรณ เกี่ยวกับ "บ้านชนบทออสเตรียตอนบน" หัวเรื่องยังคงจดจําได้แม้ว่าแต่ละโครงร่างจะขู่ว่าจะไปถึงด้านล่างก็ตาม ในที่สุด "บ้านชนบทออสเตรียตอนบน" ยืนยันว่าการวางกรอบต่ออายุหัวเรื่องซึ่งความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดอาจทําให้ซ้ําซากจําเจ
ค้นพบ →
#84
บ้านในชนบทใน Unterach บน Attersee
ใน "บ้านชนบทใน Unterach บน Attersee" แสงที่กระจัดกระจายจะเปลี่ยนมุมมองที่คุ้นเคยเป็นการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวกับ "บ้านในชนบทใน Unterach บน Attersee" สําเนียงสีเข้มป้องกันไม่ให้ความสมบูรณ์ของสีกลายเป็นเครื่องแบบ ในที่สุด "บ้านในชนบทใน Unterach บน Attersee" ยืนยันว่าเครื่องประดับในที่สุดจะนําสายตาแทนที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากเรื่อง
ค้นพบ →
#85
บ้านในชนบทบนทะเลสาบ Attersee
ใน "บ้านในชนบทบนทะเลสาบ Attersee" การตกแต่งถูกจัดระเบียบรอบร่างเหมือนภาพเงาที่สอง เกี่ยวกับ "บ้านในชนบทบนทะเลสาบ Attersee" การทําซ้ําทําให้เกิดความต่อเนื่องที่การแตกร้าวเล็ก ๆ น้อย ๆ ทําให้มีชีวิต ในที่สุด "บ้านในชนบทบนทะเลสาบ Attersee" ยืนยันว่าการจ้องมองจะแกว่งไปมาระหว่างการรับรู้เรื่องและความสุขของสีที่เป็นอิสระ
ค้นพบ →
#86
บ้านป่าใน Weissenbach
ใน "บ้านป่าในไวส์เซินบาค" ลวดลายที่วางชิดกันรักษาพื้นที่ที่อาจดูขัดแย้งกัน เกี่ยวกับ "บ้านป่าในไวส์เซินบาค" ความลึกลดลง แต่ความรู้สึกของความหนาแน่นของวัสดุเพิ่มขึ้น ในที่สุด "บ้านป่าในไวส์เซินบาค" ยืนยันว่าความหนาแน่นของการตกแต่งมักจะออกจากโซนของความเงียบ
ค้นพบ →
#87
โบสถ์ Unterach บน Attersee
ใน "โบสถ์ Unterach บน Attersee" ขนาดของรายละเอียดบังคับให้ดวงตาค่อยๆสร้างใหม่ทั้งหมด เกี่ยวกับ "โบสถ์ Unterach บน Attersee" สีเชื่อมต่อชิ้นส่วนโดยไม่ลบความแตกต่างของวัสดุและขนาด ในที่สุด "โบสถ์ Unterach บน Attersee" ยืนยันว่าภาพนี้พอดีกับช่องว่างระหว่างการปรากฏตัวของเนื้อหนังและโครงสร้างแบบเรียบ
ค้นพบ →
#88
ชายฝั่งทะเลสาบพร้อมต้นเบิร์ช
ใน "ชายฝั่งทะเลสาบที่มีต้นเบิร์ช" เส้นทแยงมุมที่รอบคอบทําให้องค์ประกอบเคลื่อนไหวภายใต้การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจน เกี่ยวกับ "ชายฝั่งทะเลสาบที่มีต้นเบิร์ช" รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติมักจะเพียงพอที่จะรักษาเสถียรภาพของพื้นที่ตกแต่งมากที่สุด ในที่สุด "ชายฝั่งทะเลสาบที่มีต้นเบิร์ช" ยืนยันว่าแต่ละรายละเอียดในท้องถิ่นช่วยเสริมการทํางานร่วมกันของพื้นผิวทั้งหมด
ค้นพบ →
#89
บึง
ใน "เลอมาเรส์" พื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกระชับลวดลายจนทําให้ภูมิทัศน์เป็นพรมที่มีชีวิต เกี่ยวกับ "เลอมาเรส์" องค์กรนี้อธิบายว่าภาพยังคงอ่านได้ในขณะที่ติดกับนามธรรม สุดท้าย "เลอมาเรส์" ยืนยันว่าการวาดภาพเปลี่ยนการสังเกตอย่างช้าๆเป็นจังหวะที่ละเอียดอ่อนในทันที
ค้นพบ →
#90
ฟาร์ม
ใน "ฟาร์ม" สัมผัสที่วางเคียงกันสร้างพื้นที่โดยไม่ต้องใช้มุมมองที่ลึก เกี่ยวกับ "ฟาร์ม" การจ้องมองจะเคลื่อนจากการปรากฏตัวของวัตถุอย่างต่อเนื่องไปสู่ความเป็นอิสระของภาพวาด ในที่สุด "ฟาร์ม" ยืนยันว่าภาพวาดนี้ยืนยันว่าภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ทดสอบที่สําคัญสําหรับ Klimt
ค้นพบ →
#91
สวนผลไม้ที่มีพุ่มกุหลาบ
ใน "ค่าเฉลี่ยกับพุ่มกุหลาบ" ใบหน้ายังคงรูปแบบของมันในขณะที่เสื้อผ้าได้รับความเป็นอิสระของรูปแบบ เกี่ยวกับ "ค่าเฉลี่ยกับพุ่มกุหลาบ" Klimt เปลี่ยนประสบการณ์ที่ใกล้ชิดเป็นองค์ประกอบที่จัดขึ้นในระยะไกล ในที่สุด "ค่าเฉลี่ยกับพุ่มกุหลาบ" ยืนยันว่าความเงียบที่มองเห็นได้ของวัตถุช่วยให้รูปร่างบรรลุการเคลื่อนไหวทั้งหมด
ค้นพบ →
#92
สวนผลไม้
ใน "สวนผลไม้" เครื่องประดับไม่ครอบคลุมรูป: มันควบคุมวิธีการที่ปรากฏ เกี่ยวกับ "สวนผลไม้" องค์ประกอบก้าวหน้าโดยการทําซ้ําเสียงสะท้อนและการหยุดชะงักมากกว่าความลึก ในที่สุด "สวนผลไม้" ยืนยันว่าความสมดุลมาจากความสมมาตรน้อยกว่าจากเครือข่ายเสียงสะท้อนภาพ
ค้นพบ →
#93
เส้นทางสวนกับไก่
ใน "เส้นทางสวนกับไก่" พืชพรรณจะถูกสังเกตอย่างแม่นยําแล้วเปลี่ยนเป็นเครือข่ายสี เกี่ยวกับ "เส้นทางสวนกับไก่" Klimt จึงรักษาสมดุลระหว่างการสังเกตโดยตรงและการประดิษฐ์ตกแต่ง ในที่สุด "เส้นทางสวนกับไก่" ยืนยันว่าสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สามารถเก็บองค์ประกอบทั้งหมดไว้ตามลําพัง
ค้นพบ →
#94
เด็กสาวในชุดขาวในป่า
ใน "หญิงสาวในชุดสีขาวในป่า" ด้านหน้าทําให้วัตถุมีสถานะสงบที่การตกแต่งรบกวนอย่างละเอียด เกี่ยวกับ "หญิงสาวในชุดสีขาวในป่า" การทําซ้ําของรูปร่างทําให้เกิดการตกแต่งน้อยกว่าโครงสร้างภาพที่สมบูรณ์ ในที่สุด "หญิงสาวในชุดสีขาวในป่า" ยืนยันว่าสีมีความเข้มที่ทองคําไม่ใช่สิ่งเดียวในการผลิตอีกต่อไป
ค้นพบ →
#95
ต้นแอปเปิ้ล
ใน "เลอ ปอมมีเย" รูปแบบแนวตั้งบังคับให้ดวงตาเดินทางผ่านร่างกาย ผ้า และพื้นหลังเป็นขั้นตอน เกี่ยวกับ "เลอ ปอมมีเย" ความสงบของทั้งหมดขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่วัดอย่างรอบคอบจํานวนมาก ในที่สุด "เลอ ปอมมีเย" ยืนยันว่าพื้นผิวทําให้ความใกล้ชิดเป็นรูปแบบใหม่ของพื้นที่ภาพ
ค้นพบ →
#96
ต้นแอปเปิ้ล II
ใน "ปอมเมียร์ II" สีปลายแทนที่ทองโดยไม่ละทิ้งรสชาติของพื้นผิวที่ซ้อนกัน เกี่ยวกับ "ปอมเมียร์ II" วัสดุแต่ละชนิดได้รับจังหวะที่แตกต่างกันโดยไม่ทําลายความสามัคคีของฉาก ในที่สุด "ปอมเมียร์ II" ยืนยันว่างานต้องการความสนใจอย่างมากกับช่วงเวลาของมันเช่นเดียวกับรูปแบบหลัก
ค้นพบ →
#97
พายุที่กําลังใกล้เข้ามา Great Poplar II
ใน "Approaching Storm, the Great Poplar II" ฉากสัญลักษณ์จะกระจุกตัวอยู่ในท่าทางไม่กี่ท่าทางและในความตึงเครียดระหว่างร่างต่างๆ เกี่ยวกับ "Approaching Storm, the Great Poplar II" รายละเอียดไม่เคยโดดเดี่ยว; มันเข้าร่วมจังหวะซึ่งมีส่วนร่วมกับผืนผ้าใบทั้งหมด ในที่สุด "Approaching Storm, the Great Poplar II" ยืนยันว่าธรรมชาติปรากฏขึ้นพร้อมกัน สังเกต สั่งการ และคิดค้นใหม่
ค้นพบ →
#98
พงที่ Unterach บน Attersee
ใน "อันเดอร์วูดที่อุนเทอร์รัคบนอัทเทอร์ซี" ลวดลายธรรมชาติกลายเป็นโมเสคของสัมผัสซึ่งความเป็นเอกภาพจะถูกเปิดเผยในระยะไกลเท่านั้น เกี่ยวกับ "อันเดอร์วูดที่อุนเทอร์รัคบนอัทเทอร์ซี" ความตึงเครียดนี้ทําให้ภาพวาดมีความทันสมัยแตกต่างจากยุคทองเพียงอย่างเดียว สุดท้าย "อันเดอร์วูดที่อุนเทอร์รัคบนอัทเทอร์ซี" ยืนยันว่าภาพวาดเตือนเราว่าความทันสมัยของคลิมท์นั้นเกินกว่าไอคอนสีทองของเขาอย่างมาก
ค้นพบ →
#99
สาวสองคนกับยี่โถ
ใน "Two Girls with a Oleander" การจัดเฟรมทําให้ตัวแบบมีความใกล้ชิดจนความแตกต่างระหว่างรูปร่างและการตั้งค่าสั่นไหว เกี่ยวกับ "สาวสองคนที่มียี่โถ" ความใกล้ชิดของช็อตทําให้โมทีฟสัมผัสได้มากกว่าภาพลวงตา ในที่สุด "สาวสองคนที่มียี่โถ" ยืนยันว่าความทันสมัยเกิดจากความลังเลระหว่างวัตถุที่แสดงและพื้นผิวที่สร้างขึ้น
ค้นพบ →
#100
บ้านชาวนาในอัปเปอร์ออสเตรีย
ใน "บ้านชาวนาในอัปเปอร์ออสเตรีย" เส้นโค้งจะหมุนเวียนการจ้องมองระหว่างผิวหนัง ผม ผ้า และพืชพรรณ เกี่ยวกับ "บ้านชาวนาในอัปเปอร์ออสเตรีย" ภาพวาดจึงรักษาความตึงเครียดระหว่างความใกล้ชิดและการเว้นระยะห่าง สุดท้าย "บ้านชาวนาในอัปเปอร์ออสเตรีย" ยืนยันว่าความคล้ายคลึงเกิดขึ้นจากบรรยากาศมากเท่ากับจากคุณสมบัติของแบบจําลอง
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามความตึงเครียดหลังทอง
การเดินทางแสดงให้เห็นว่าทองคําเป็นเพียงช่วงเวลาของการวิจัยที่กว้างขึ้นมาก Klimt ต่อต้านร่างกายและแม่ลายความปรารถนาและการคุกคามความลึกและพื้นผิว; ภาพบุคคลทางโลกและภูมิทัศน์สี่เหลี่ยมของเขาเชื่อฟังความปรารถนาเดียวกันในการเปลี่ยนสิ่งที่มองเห็นได้ให้เป็นจังหวะ การตกแต่งไม่ครอบคลุมความหมาย: มักจะเป็นส่วนที่รอบคอบที่สุด
แรงจูงใจกระจายบทบาท
สี่เหลี่ยม กลีบ ดอกไม้ และวงกลมสร้างความแตกต่างให้กับร่างกาย พลังงาน และช่องว่างด้วยความแม่นยําทางไวยากรณ์
ภาพเหมือนกลายเป็นสภาพแวดล้อม
นางแบบไม่ได้โพสท่าด้านหน้าของตกแต่ง เสื้อผ้า อาร์มแชร์ และพื้นหลังจะซึมซับสิ่งเหล่านี้ให้กลายเป็นเอกลักษณ์ทางภาพ
ภูมิทัศน์กําจัดขอบฟ้า
กรอบสี่เหลี่ยม มุมมองสูง และการทําซ้ําของพืชทําให้สวนและป่าไม้ใกล้ชิดกับพื้นผิวสิ่งทอมากขึ้น
ลําดับเหตุการณ์ของ fin-de-siecle Vienna
ห้าวันที่จะติดตาม Klimt
Gustav Klimt เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคมในเมือง Baumgarten ในครอบครัวที่เชื่อมโยงกับการค้าโลหะ ซึ่งเป็นความใกล้ชิดทางวัตถุซึ่งจะสอดคล้องกับรสนิยมทองคําในอนาคตของเขา
เขาร่วมกับเอิร์นส์และฟรานซ์ มัตช์น้องชายของเขาได้สร้างฉากละคร เพดาน และค่าคอมมิชชั่นสาธารณะในภาษาประวัติศาสตร์ที่จักรวรรดิคาดหวัง
Klimt กลายเป็นประธานคนแรกของกลุ่มที่เรียกร้องให้มีเสรีภาพในการจัดแสดงและการเปิดกว้างต่อศิลปะยุโรปร่วมสมัย
ผ้าสักหลาดนี้ออกแบบมาสําหรับนิทรรศการ Secession ครั้งที่ 14 โดยผสมผสานภาพวาด ภาพนูน วัสดุ และสัญลักษณ์ในการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่
คลิมต์เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์; เจ้าสาว อาดัม และเอวา และภาพบุคคลหลายภาพยังคงสร้างไม่เสร็จ เผยให้เห็นขั้นตอนของงานภายใต้การตกแต่ง
คลิมท์ในเชิงลึก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง 100 ภาพของ Gustav Klimt: จากการแยกตัวไปจนถึง Attersee
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง 100 ชิ้นของ Gustav Klimt บอกเล่าครั้งแรกเกี่ยวกับการแตกของเวียนนา ได้รับการฝึกฝนในการตกแต่งของนักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ Klimt เชี่ยวชาญการวาดภาพอย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์แบบก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการก่อตั้งการแยกตัวออกในปี พ.ศ.2440 Pallas Athena, Nuda Veritas และ Beethoven Frieze จึงไม่ใช่บทความของผู้เริ่มต้น: เป็นการประกาศของศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งตัดสินใจที่จะย้ายกฎของนิทรรศการเรื่องและพื้นผิว
ยุคทองมุ่งเน้นการเปลี่ยนแปลงนี้ ในจูดิ ธ ฉันภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I และ The Kiss แผ่นโลหะไม่เพียงทําหน้าที่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพเท่านั้น มันลบส่วนหนึ่งของความลึกของร่างกายนําภาพวาดเข้าใกล้โมเสคมากขึ้นและให้ตัวเลขการปรากฏตัวของไอคอน รูปแบบเรขาคณิตดอกไม้ดวงตาและเกลียวจากนั้นกระจายบทบาทด้วยความแม่นยํามากเท่ากับท่าทางหรือรูปลักษณ์
อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลแสดงให้เห็นว่า Klimt ไม่เคยลดโมเดลของเขาให้เหลือเพียงฉาก Sonja Knips, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein และ Adèles ทั้งสองครอบครองพื้นที่ที่เสื้อผ้า อาร์มแชร์ และพื้นหลังกลายเป็นสถาปัตยกรรมทางสังคม ใบหน้าและมือต่อต้านการดูดซึมนี้ อยู่ในช่องว่างระหว่างความคล้ายคลึงและพื้นผิวที่บางครั้งความทันสมัยที่ไม่สบายใจของพวกเขาถูกสร้างขึ้น
ในที่สุดภูมิทัศน์ของ Attersee พิสูจน์ว่างานไม่ได้หยุดอยู่ที่ทองคํา Klimt มักจะวางกรอบในสี่เหลี่ยมยกระดับมุมมองและกําจัดขอบฟ้า; สวนสวนผลไม้พงและด้านหน้าอาคารกลายเป็นทุ่งสัมผัสที่มีสีสันอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดล่าสุดค่อยๆแทนที่โลหะด้วยสีชมพูสีเขียวและสีน้ําเงินที่เป็นอิสระมากขึ้น รูปแบบยังคงอยู่แต่ได้เปลี่ยนวัสดุและขนาด
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดูทองโดยไม่สูญเสียร่างกาย
โลหะลวดลายการสัมผัสและการวางกรอบทําให้งานเหล่านี้สามารถอ่านได้เกินกําลังตกแต่ง ใน Klimt เกลียวสามารถส่งสัญญาณต้นไม้ความปรารถนาหรือภัยคุกคามเธอไม่ค่อยยอมรับว่าเป็นเพียงเกลียว
ตามแสงไฟ
การมองเห็นพื้นที่โลหะแสดงให้เห็นว่าแสงทําให้พื้นที่ราบเรียบได้อย่างไร ในขณะเดียวกันก็ทําให้ฟิกเกอร์มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น
เปรียบเทียบป้าย
สี่เหลี่ยม วงกลม ดวงตา และดอกไม้สร้างความแตกต่างในเรื่องเพศ การเคลื่อนไหว และความตึงเครียดภายในพื้นผิวเดียวกัน
อ่านท่าทาง
มือ ใบหน้าลาดเอียง และร่างกายในระยะใกล้ระบุว่าอ้อมกอดนั้นอ่อนโยน ปกป้อง หรือควบคุม
วัดความลึก
ในภูมิประเทศสี่เหลี่ยม ขอบฟ้ามักจะหายไป พืชพรรณจึงครอบครองผืนผ้าใบเหมือนทุ่งนาที่ต่อเนื่องกัน
หอจดหมายเหตุการแยกตัว
ดําเนินการต่อหลังจากทองคําเปลวครั้งสุดท้าย
เบลเวเดียร์, พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์, พิพิธภัณฑ์เวียนนา, MAK, การแยกตัว, Neue Galerie, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโรม, สินค้าคงคลังทางวิทยาศาสตร์, วิกิพีเดียและวิกิสนเทศช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, รัฐ, แหล่งที่มาและผลงานที่ถูกทําลาย ทองสามารถทําให้ตาพร่า; เอกสารจะต้องยังคงเห็นอย่างชัดเจน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01กุสตาฟ คลิมท์ปรมาจารย์แห่งกุสตาฟ คลิมท์02กุสตาฟ คลิมท์คอลเลกชันและคําแนะนํา03การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - กุสตาฟ คลิมท์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - กุสตาฟ คลิมท์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - กุสตาฟ คลิมท์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04เบลเวเดียร์ - กุสตาฟ คลิมท์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06นิวยอร์กแกลเลอรี่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง07วิกิพีเดีย - อาร์ตนูโวพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง08วิกิดาต้า - อาร์ตนูโวพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง09วิกิมีเดียคอมมอนส์ - อาร์ตนูโวพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง10วิกิพีเดีย - สัญลักษณ์นิยมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
Klimt ไม่มีการปิดทองอัตโนมัติ
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจยุคทอง ภาพวาดของคณะที่ถูกทําลาย การแยกตัวออกจากเวียนนา ภาพเหมือนของผู้สนับสนุน และทิวทัศน์ของ Attersee
ทําไม Gustav Klimt ถึงใช้ทองคํามากขนาดนี้?
Klimt ใช้ทองคําและใบเงินเพื่อทําให้พื้นที่ราบเรียบนําภาพวาดเข้าใกล้โมเสกและเปลี่ยนร่างให้กลายเป็นภาพปรากฏที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ การเดินทางของเขาไปยังราเวนนาและความสนใจในศิลปะโบราณช่วยหล่อเลี้ยงการวิจัยนี้
ช่วงเวลาทองของคลิมท์เรียกว่าอะไร?
ส่วนใหญ่หมายถึงปีของต้นศตวรรษที่ 20 เมื่องานโครงสร้างทองเช่นจูดิ ธ ที่ 1, ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer ที่ 1 และ The Kiss ช่วงนี้มีชื่อเสียงแต่ค่อนข้างสั้นในอาชีพที่หลากหลายกว่ามาก
Klimt มีบทบาทอย่างไรในการแยกตัวของเวียนนา?
เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นประธานคนแรกในปี พ.ศ.2440 กลุ่มต้องการนําเสนอนิทรรศการอิสระของศิลปินสมัยใหม่และเปิดเวียนนาเพื่อการวิจัยร่วมสมัยของยุโรป
ภูมิทัศน์ของ Klimt เกือบจะเป็นนามธรรมจริงๆ หรือไม่?
พวกมันยังคงเชื่อมโยงกับสถานที่ที่สังเกตได้ โดยเฉพาะรอบๆ แอตเทอร์ซี แต่รูปแบบสี่เหลี่ยม ขอบฟ้าที่มักจะถูกลบ และการทําซ้ําของกุญแจทําให้พืชพรรณเข้าใกล้พื้นผิวสิ่งทอหรือกระเบื้องโมเสกมากขึ้น
ทําไมภาพวาดของคณะจึงทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาว?
สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีไว้สําหรับมหาวิทยาลัยเวียนนาถือว่ามืดมนเกินไป เร้าอารมณ์ และห่างไกลจากอุดมคติแบบเหตุผลนิยมที่คาดหวัง Klimt เข้ามารับช่วงต่องาน จากนั้นพวกมันก็ถูกทําลายด้วยไฟในปี พ.ศ.2488 และเป็นที่รู้จักผ่านภาพถ่ายและการบูรณะใหม่เท่านั้น
ใครคือ อเดล โบลช-บาวเออร์?
เป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัวใหญ่ของผู้อุปถัมภ์ชาวเวียนนาเธอเป็นคนเดียวที่ Klimt ปรากฎในภาพบุคคลเต็มความยาวสองภาพเสร็จ ครั้งแรกที่กลับไปหาทายาทของเขาในปี 2549 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ Neue Galerie ในนิวยอร์ก
ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นภาพวาดที่มีในตัวเองหรือไม่?
ภาพที่รู้จักกันดีที่สุดสอดคล้องกับกระดาษแข็งขนาดใหญ่ที่เก็บไว้ใน MAK เขาเตรียมโมเสกสําหรับห้องรับประทานอาหารของพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งออกแบบให้เป็นส่วนหนึ่งของชุดสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง
วิธีการอ่านรูปแบบที่ Klimt?
ต้องเปรียบเทียบรูปร่างและสถานที่: สี่เหลี่ยม, วงกลม, เกลียว, ดวงตาและดอกไม้มักจะแยกแยะตัวเลขพลังงานหรือช่องว่าง เครื่องประดับไม่ใช่ไส้; มันมีส่วนร่วมในการบรรยายและความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย
0 ความคิดเห็น