100 ศิลปิน · ประวัติศาสตร์โลก
100 อันดับจิตรกรแนวนามธรรมชื่อดัง
ตั้งแต่นิมิตแรกของ Hilma af Klint และ Kandinsky ไปจนถึงทุ่งหลากสีสันของ Rothko คนผิวดําแห่ง Soulages และพื้นที่ของ Zao Wou-Ki: ศตวรรษแห่งรูปแบบที่ได้รับการปลดปล่อย
จากการสั่นสะเทือนสู่ภายนอก
นามธรรมไม่ได้ลบล้างโลก แต่ได้คิดค้นวิธีอื่นในการทําให้มองเห็นได้
เมื่อ Kandinsky เปรียบเทียบสีกับเครื่องดนตรีเขาไม่ได้พยายามทําให้ความเป็นจริงหายไป เขาต้องการบรรลุสิ่งที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ของเขา: ความตึงเครียดจังหวะความจําเป็นภายใน ในเวลาเดียวกัน Hilma af Klint วาดภาพวงจรที่ยิ่งใหญ่ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยวิทยาศาสตร์และจิตวิญญาณ Kupka เปลี่ยนการเคลื่อนไหวเป็นระนาบที่มีสีสันในขณะที่ Mondrian แสวงหาความสมดุลในกริดที่สามารถเอาชนะอุบัติเหตุของภูมิทัศน์ได้
หลังสงครามโลกครั้งที่สองผืนผ้าใบเปลี่ยนขนาดอีกครั้ง Pollock จารึกการเคลื่อนไหวของร่างกายของเขา Rothko สร้างช่องว่างของสีซึ่งดูเหมือนจะหายใจ Soulages ทําให้สีดําเป็นแหล่งของแสงและศิลปินของ Gutai มีส่วนร่วมกับวัสดุโดยตรง นามธรรมไม่ใช่จุดหมายปลายทางเดียวอีกต่อไป: มันกลายเป็นชุดของวิธีการสําหรับการสัมผัสกับพื้นที่เวลาและการปรากฏตัว
100 อันดับแรกนี้ติดตามความเชื่อมโยงเหล่านี้โดยไม่ลดทอนประวัติศาสตร์ในปารีสหรือนิวยอร์ก Zao Wou-Ki, SH Raza, Kim Whanki, Ibrahim El-Salahi, Lygia Clark และ Ernest Mancoba เตือนเราว่าความทันสมัยหมุนเวียนแปลและเปลี่ยนแปลงผ่านการติดต่อกับประเพณีที่แตกต่างกันมาก
เปลี่ยนเป็นศิลปินผู้บุกเบิก · #1-20
การเกิดและการปฏิวัติครั้งแรก
ตั้งแต่นามธรรมทางจิตวิญญาณครั้งแรกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดทางเรขาคณิต ศิลปินเหล่านี้ได้สร้างงานศิลปะที่ปราศจากการเลียนแบบ
วาซิลี คันดินสกี้
ทําให้สี เส้น และจังหวะเป็นภาษาที่เป็นอิสระ ซึ่งมักถูกเปรียบเทียบกับการประพันธ์ดนตรี
ค้นพบคอลเลกชัน Wassily Kandinskyพีท มอนเดรียน
เส้นตาราง เส้นสีดํา และสีหลักทําให้นีโอพลาสติกมีรูปแบบที่ชัดเจนและมีอิทธิพลมากที่สุด
ค้นพบคอลเลกชั่น Piet Mondrianคาซิเมียร์ มาเลวิช
ด้วยลัทธิสูงสุดและจัตุรัสดํา เขาได้ผลักดันการวาดภาพไปสู่ความรุนแรงทางเรขาคณิตที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
ค้นพบคอลเลกชัน Kazimir Malevichฮิลมา อัฟ คลินท์
วัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของมันได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยจิตวิญญาณและวิทยาศาสตร์ นําหน้าเรื่องราวดั้งเดิมหลายเรื่องเกี่ยวกับการกําเนิดของนามธรรม
ค้นพบคอลเลกชั่น Hilma af Klintฟรานติเสก คุปก้า
สีสัน การเคลื่อนไหว และจังหวะจักรวาลทําให้เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่สําคัญของนามธรรมของยุโรป
ดู ฟรานติเสก คุปกา ในวิกิพีเดียโรเบิร์ต เดโลเนย์
Orphism ของเขาเปลี่ยนเมืองสมัยใหม่ บันทึกที่เบาและมีสีสันให้กลายเป็นภาพวาดที่มีชีวิตชีวา
ค้นพบคอลเลกชัน Robert Delaunayโซเนีย เดโลเนย์
เธอขยายความเป็นนามธรรมไปพร้อมๆ กันไปสู่การวาดภาพ สิ่งทอ แฟชั่น และหนังสือด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น
ดูซอนย่า เดโลเนย์ในวิกิพีเดียพอล คลี
จักรวาลแห่งสัญลักษณ์ ดนตรี และบทกวีของเขาเชื่อมโยงการทดลองเชิงนามธรรมและจินตนาการที่เป็นรูปเป็นร่าง
ค้นพบคอลเลกชั่นของ Paul Kleeธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก
ผู้ก่อตั้ง De Stijl เขากําหนดคําศัพท์เกี่ยวกับระนาบ เส้นทแยงมุม และสีพื้นฐาน
ค้นพบคอลเลกชั่น Theo van Doesburgลาสซโล โมโฮลี-นากี
ที่ Bauhaus เขาได้สํารวจแสง ภาพถ่าย การพิมพ์ และการวาดภาพในฐานะห้องปฏิบัติการสมัยใหม่แห่งเดียว
ค้นพบคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagyลิวบอฟ โปโปวา
ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ของเขาจากนั้นคอนสตรัคติวิสต์ของเขาทําให้รูปทรงเรขาคณิตเป็นพลังงานกลและการปฏิวัติ
ค้นพบคอลเลกชัน Lyubov Popovaอเล็กซานดรา เอ็กเตอร์
โดยเชื่อมโยงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต การละคร และศิลปะประยุกต์เข้ากับผลงานที่มีความคล่องตัวเป็นพิเศษ
ค้นพบคอลเลกชั่น Alexandra Exterโซฟี ทอยเบอร์-อาร์ป
เรขาคณิต การเต้นรํา สิ่งทอ และงานอดิเรกมาบรรจบกันในงานศิลปะสมัยใหม่ที่แม่นยํา ขี้เล่น และล้ําลึก
ค้นพบคอลเลกชั่น Sophie Taeuber-Arpวาคีน ตอร์เรส การ์เซีย
คอนสตรัคติวิสต์สากลผสมผสานตารางสมัยใหม่ สัญลักษณ์โบราณ และเอกลักษณ์ของละตินอเมริกา
ค้นพบคอลเลกชั่น Joaquin Torres Garciaแจ็คสัน พอลล็อค
การหยดจะเปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นร่องรอยการเคลื่อนไหวโดยตรงและกลายเป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพแอ็คชั่น
ค้นพบคอลเลกชั่น Jackson Pollockบาร์เน็ตต์ นิวแมน
ทุ่งนาหลากสีสันอันกว้างใหญ่ที่มีซิปพาดผ่านทําให้ภาพวาดนี้แทบจะมีลักษณะทางสถาปัตยกรรม
ดูบาร์เน็ตต์ นิวแมนในวิกิพีเดียอาร์ชิล กอร์กี
ภาษาชีวสัณฐานของมันเป็นสะพานเชื่อมระหว่างสถิตยศาสตร์ของยุโรปและการแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกา
ค้นพบคอลเลกชั่น Arshile Gorkyนิโคลัสแห่งสเตล
บล็อกวัสดุสีรักษาสมดุลที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างภูมิทัศน์ ความรู้สึก และนามธรรม
ค้นพบคอลเลกชั่น Nicolas de Staëlอาเธอร์ โดฟ
ในบรรดานามธรรมอเมริกันยุคแรกๆ เขาได้รวมพลังแห่งธรรมชาติให้เป็นรูปแบบออร์แกนิกและจังหวะที่มีสีสัน
ค้นพบคอลเลกชั่น Arthur Doveแพทริค เฮนรี่ บรูซ
การซิงโครไนซ์ทําให้เขาสามารถจัดระเบียบสีเป็นโครงสร้างทางดนตรีและสถาปัตยกรรมได้
ค้นพบคอลเลกชันของ Patrick Henry Bruceสมัยใหม่และโรงเรียนนิวยอร์ก · #21 -40
จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงการแสดงออกเชิงนามธรรม
สี ท่าทาง และวัสดุเข้ามาแทนที่: นามธรรมกลายเป็นหนึ่งในภาษาสากลที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
มอร์แกน รัสเซลล์
ผู้ร่วมก่อตั้ง synchromism เขาสร้างภาพวาดของเขาจากปริมาตรสีที่เคลื่อนไหว
ค้นพบคอลเลกชั่น Morgan Russellฟรานซิส พิคาเบีย
การเดินทางที่คาดเดาไม่ได้ของเขาข้ามลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นามธรรม งานอดิเรก และเครื่องจักรในจินตนาการโดยไม่เคยหยุดนิ่ง
ค้นพบคอลเลกชั่น Francis Picabiaอัลเบิร์ต ไกลเซส
จิตรกรและนักทฤษฎีลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาได้พัฒนาโครงสร้างเป็นจังหวะซึ่งค่อยๆ นําไปสู่นามธรรม
ค้นพบคอลเลกชั่น Albert Gleizesเฟอร์นันด์ เลเกอร์
ปริมาณทางกล ความแตกต่างที่ตรงไปตรงมา และความทันสมัยของเมืองทําให้ภาพวาดของเขามีพลังมหาศาล
ค้นพบคอลเลกชั่น Fernand Légerฌอง เมตซิงเกอร์
การไตร่ตรองแบบเหลี่ยมของเขาในหลายมุมมองเปิดการเป็นตัวแทนไปสู่องค์กรที่เป็นนามธรรมมากขึ้น
ค้นพบคอลเลกชั่น Jean Metzingerฮวน เกรย์
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ของเขาผสมผสานความเข้มงวด ความชัดเจน และความละเอียดอ่อนที่มีสีสันไว้ในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ
ค้นพบคอลเลกชั่น Juan Grisอองรี เลอ โฟคอนเนียร์
ปริมาณอันทรงพลังและภูมิทัศน์แบบเหลี่ยมมีส่วนร่วมในการแตกร้าวครั้งแรกซึ่งนําไปสู่นามธรรม
ค้นพบคอลเลกชั่น Henri Le Fauconnierลุยจิ รุสโซโล
จิตรกรแห่งอนาคตและนักประดิษฐ์เสียง เขาแปลความเร็ว พลังงานในเมือง และการสั่นสะเทือนเป็นทัศนศิลป์
ค้นพบคอลเลกชั่น Luigi Russoloลีโอเนล ไฟนิงเกอร์
สถาปัตยกรรมผลึกและแสงปริซึมทําให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การแสดงออก และ Bauhaus เข้าสู่บทสนทนา
ค้นพบคอลเลกชั่น Lyonel Feiningerมาร์สเดน ฮาร์ตลีย์
ภูมิทัศน์ สัญลักษณ์ และความทรงจําส่วนตัวรวมตัวอยู่ในตัวเขาจนกลายเป็นพื้นผิวที่กล้าหาญของลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกา
ค้นพบคอลเลกชั่น Marsden Hartleyมาร์ค รอธโก้
ทุ่งนาอันกว้างใหญ่ที่มีสีสันเปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นประสบการณ์การทําสมาธิ ซึ่งดูเหมือนว่าแสงจะมาจากภายใน
ดู มาร์ก รอธโค ในวิกิพีเดียวิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง
ภาพวาดของเขาผสมผสานท่าทาง วัสดุ และเศษเสี้ยวของรูปร่างเข้ากับความตึงเครียด ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในลายเซ็นของโรงเรียนนิวยอร์ก
ดูวิลเลม เดอ คูนนิ่งในวิกิพีเดียฟรานซ์ ไคลน์
ป้ายสีดําขนาดใหญ่ รวดเร็วและเป็นสถาปัตยกรรม ทําให้ท่าทางของภาพมีพลังที่เกือบจะยิ่งใหญ่
ดูฟรานซ์ ไคลน์ในวิกิพีเดียลี คราสเนอร์
เธอเปลี่ยนภาษาของเธอใหม่อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ภาพต่อกันไปจนถึงจังหวะสีที่กว้าง โดยประเมินอย่างเข้มงวดต่ําเกินไป
ดู ลี คราสเนอร์ ในวิกิพีเดียไคลฟอร์ดนิ่ง
หน้าผาสีที่มีรูปทรงฉีกขาดทําให้พื้นผิวเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ ตึงเครียด และเกือบจะเป็นพื้นที่ทางธรณีวิทยา
ดู Clyfford Still ในวิกิพีเดียแอด ไรน์ฮาร์ด
ภาพวาดสีดําของเขาลดองค์ประกอบลงเหลือเพียงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ และเชิญชวนให้ดวงตาช้าลง
ดูโฆษณา Reinhardt บนวิกิพีเดีย
#37
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์
เมื่อสีของเหลวถูกดูดซับโดยผืนผ้าใบ มันจะเปิดเส้นทางชี้ขาดระหว่างท่าทางที่แสดงออกและสนามสี
ดู เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ ในวิกิพีเดีย
#38
โจน มิทเชลล์
ลําแสงหลักแปลความทรงจําของทิวทัศน์ให้เป็นจังหวะที่เข้มข้น ส่องสว่าง และสะเทือนอารมณ์
ดู โจน มิทเชลล์ ในวิกิพีเดียฮันส์ ฮอฟมันน์
จิตรกรและครู เขาตั้งทฤษฎีการเล่นแบบผลักและถอดซึ่งทําให้สีมีความลึกมากขึ้น
ดูฮันส์ ฮอฟมันน์ในวิกิพีเดียโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
รูปร่างและภาพต่อกันสีดําทําให้นามธรรมมีแรงโน้มถ่วงทางปัญญาที่จดจําได้ทันที
ดูโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ ในวิกิพีเดียสี ป้าย และโครงสร้าง · #41-60
ดินแดนพื้นผิวใหม่
สนามสี บทคัดย่อที่เป็นโคลงสั้น ๆ และศิลปะที่เป็นรูปธรรมแสดงให้เห็นว่าผืนผ้าใบสามารถเป็นพื้นที่ แสง จังหวะ และระบบได้ในเวลาเดียวกัน
#41
แซม ฟรานซิส
การสาดน้ํา สีขาวสํารอง และสีอิ่มตัวสร้างพื้นที่เปิดโล่ง โปร่งสบาย และมีชีวิตชีวาสําหรับเขา
ดูแซม ฟรานซิสในวิกิพีเดียมอร์ริส หลุยส์
การไหลของเม็ดสีทําให้ผืนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมไว้กลายเป็นสถานที่แห่งความโปร่งใส ความเร็ว และความสมดุล
ดูมอร์ริส หลุยส์ในวิกิพีเดียเคนเนธ โนแลนด์
เป้าหมาย จันทัน และแถบสํารวจการรับรู้สีและโครงสร้างการทาสีด้วยความชัดเจนอย่างยิ่ง
ดู เคนเน็ธ โนแลนด์ ในวิกิพีเดียเอลส์เวิร์ธ เคลลี่
โดยแยกรูปร่าง เส้นโค้ง และสีที่โดดเด่นเพื่อสร้างนามธรรมของความเรียบง่ายที่แม่นยําและทางกายภาพ
ดูเอลส์เวิร์ธ เคลลีในวิกิพีเดียแอกเนส มาร์ติน
ตารางอันละเอียดอ่อนและแถบสีซีดผสมผสานความเป็นระเบียบ ความเงียบ และอารมณ์เข้าด้วยกันเป็นภาพวาดแห่งความยับยั้งชั่งใจที่หาได้ยาก
ดูแอกเนส มาร์ตินในวิกิพีเดีย
#46
ไซ ทูมบลี
การเขียน การเกา และความทรงจําโบราณปะปนกันบนพื้นผิวที่ป้ายกลายเป็นทั้งท่าทางและบทกวี
ดู Cy Twombly ในวิกิพีเดียปิแอร์ โซลาจส์
ด้วยการทํางานกับแสงที่สะท้อนจากสีดํา เขาจึงเปลี่ยนสีที่รู้กันว่ามืดให้เป็นพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลง
ดูปิแอร์ โซลาจส์ในวิกิพีเดียฮันส์ ฮาร์ตุง
ริ้ว การกะพริบ และท่าทางที่รวดเร็วจะควบแน่นพลังงานของการวาดภาพให้กลายเป็นนามธรรมที่เฉียบแหลมและควบคุมได้
ดูฮันส์ ฮาร์ตุงในวิกิพีเดียจอร์จ มาติเยอ
ภาพวาดอันตระการตาของเขาปล่อยป้ายและความเร็วออกมา บ่อยครั้งในระหว่างการประหารชีวิตในที่สาธารณะซึ่งมีชื่อเสียง
ดู จอร์จ มาติเยอ ในวิกิพีเดียฌอง ปอล ริโอเปลล์
โมเสกที่ทําจากวัสดุที่ใช้มีดสร้างพื้นผิวที่หนาแน่น มีสีสัน และเป็นจังหวะอันทรงพลัง
ดู ฌอง-ปอล ริโอเปลล์ ในวิกิพีเดียซาโอ โวกี
โดยนําหมึกและประเพณีจีนมาสู่บทสนทนากับพื้นที่เปิดโล่งกว้างของการวาดภาพนามธรรมแบบตะวันตก
ดู Zao Wou-Ki ในวิกิพีเดีย
#52
ชู เตช-ชุน
ผลงานประพันธ์ที่ส่องสว่างของเขาแปลภูเขา หมอก และพลังธรรมชาติให้เป็นภาษานามธรรมโดยสมบูรณ์
ดู ชู เต-ชุน ในวิกิพีเดียมาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา
เครือข่าย มุมมองที่ไม่มั่นคง และเมืองทางจิตทําให้ภาพวาดของเขามีความลึกอย่างเขาวงกต
ดู มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา บนวิกิพีเดียแซร์จ โปลิอาคอฟฟ์
รูปร่างสีที่เชื่อมต่อกันทําให้เกิดความสมดุลที่เงียบ หนาแน่น และสามารถระบุตัวตนได้ทันที
ดู แซร์จ โปลิอาคอฟฟ์ ในวิกิพีเดียออกุสต์ เฮอร์บิน
ตัวอักษรพลาสติกผสมผสานรูปทรงเรขาคณิต สี และเสียงไว้ในระบบการมองเห็นที่เข้มงวด
ดูออกุสต์ เฮอร์บิน ในวิกิพีเดีย
#56
ฌอง เฮลิออน
ร่างของนามธรรม - การสร้างในปี 1930 เขาได้พัฒนาภาษาของปริมาตรโค้งและความตึงเครียดเชิงพื้นที่
ดูฌอง เฮลิออนในวิกิพีเดีย
#57
ออตโต ฟรอยด์ลิช
โมเสกสีของมันมีวิสัยทัศน์แบบมนุษยนิยมซึ่งแต่ละรูปแบบมีส่วนร่วมโดยรวม
ค้นพบคอลเลกชั่น Otto Freundlichฌอง อาร์ป
รูปร่างที่ยืดหยุ่นและชีวสัณฐานจะลบขอบเขตระหว่างการวาดภาพ ภาพนูนต่ํานูนสูง และประติมากรรม
ดู ฌอง อาร์ป ในวิกิพีเดียโจเซฟ อัลเบอร์ส
ด้วยการแสดงความเคารพต่อจัตุรัส เขาแสดงให้เห็นว่าสีเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับบริเวณใกล้เคียง
ดูโจเซฟ อัลเบอร์สในวิกิพีเดียแม็กซ์ บิล
ศิลปะที่เป็นรูปธรรมของเขาผสมผสานความแม่นยําทางคณิตศาสตร์ สี และความชัดเจนของภาพไว้ในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ
ดูแม็กซ์ บิล ในวิกิพีเดียนามธรรมระดับโลก · #61-80
เลนส์ เรขาคณิต และทวีปในบทสนทนา
นามธรรมเผยออกมาจากยุโรปไปยังอเมริกา จากตะวันออกกลางไปจนถึงเอเชีย โดยสร้างสรรค์ประเพณี สถาปัตยกรรม และการรับรู้ขึ้นมาใหม่
#61
วิคเตอร์ วาซาเรลี
เครือข่ายทางเรขาคณิตและภาพลวงตาของเขาทําให้สิ่งนามธรรมเป็นที่นิยมโดยอาศัยการรับรู้
ดูวิกเตอร์ วาซาเรลีในวิกิพีเดียบริดเจ็ท ไรลีย์
เส้น คอนทราสต์ และการทําซ้ําทําให้การมองเห็นเคลื่อนไหวและทําให้พื้นผิวสั่นสะเทือนอย่างแท้จริง
ดูบริดเจ็ต ไรลีย์ ในวิกิพีเดียแฟรงค์ สเตลล่า
ตั้งแต่ภาพวาดสีดําไปจนถึงภาพนูนต่ํานูนสูงที่มีชีวิตชีวา เขาคิดใหม่อย่างต่อเนื่องว่าภาพวาดสามารถเป็นอย่างไร
ดูแฟรงค์ สเตลลาในวิกิพีเดียคาร์เมน เอร์เรร่า
เส้นทแยงมุมที่แหลมคมและพื้นที่ราบที่แหลมคมพิสูจน์ให้เห็นถึงพลังในการแสดงออกของเศรษฐกิจหัวรุนแรง
ดู การ์เมน เอร์เรรา ในวิกิพีเดียอัลมา โธมัส
สัมผัสหลากสีสันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและจักรวาล แต่งจังหวะที่ส่องสว่างและเอื้อเฟื้อ
ดูอัลมา โธมัสในวิกิพีเดีย
#66
เอเทล อัดนัน
ภูเขา ดวงอาทิตย์ และบล็อกสีทําให้ภูมิทัศน์กลายเป็นสัญลักษณ์บทกวีที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา และเข้มข้น
ดูเอเทล อัดนันในวิกิพีเดียฟาเรลนิสซา ไซด
องค์ประกอบลานตาอันกว้างใหญ่ของเขาผสมผสานความทันสมัยของยุโรป โมเสก และความทรงจําของไบแซนไทน์
ดูฟาเรลนิสซา เซอิดในวิกิพีเดียโมเนียร์ ชาห์รูดี ฟาร์มานฟาร์มาเอียน
เธอคิดค้นรูปทรงเรขาคณิตเปอร์เซียและกระจกขึ้นมาใหม่เพื่อสร้างผลงานนามธรรมอันตระการตา
ดู Monir Shahroudy Farmanfarmaian ในวิกิพีเดีย
#69
วิเฟรโด แลม
ภาษาลูกผสมของเขาผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ และจิตวิญญาณของชาวแอฟโฟรแคริบเบียนในรูปแบบโทเท็ม
ดูวิเฟรโด แลม ในวิกิพีเดีย
#70
โรแบร์โต มัตต้า
ภูมิทัศน์ทางจิตวิทยาของเขาเปิดพื้นที่จักรวาลซึ่งรูปแบบและพลังงานอินทรีย์ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงไป
ดู โรแบร์โต มัตตา ในวิกิพีเดียคาร์ลอส เมริดา
เป็นการผสมผสานระหว่างเรขาคณิตสมัยใหม่และมรดก Mesoamerican ในงานที่ชัดเจน มีสีสัน และยิ่งใหญ่
ดู การ์โลส เมริดา ในวิกิพีเดียกุนเธอร์ เกิร์ซโซ
ภาพที่ซ้อนกันและสีแร่นึกถึงสถาปัตยกรรมลับและภูมิทัศน์ทางโบราณคดี
ดู กุนเธอร์ เกิร์ซโซ ในวิกิพีเดียโทมัส มัลโดนาโด
จิตรกรและนักทฤษฎี เขาปกป้องนามธรรมที่สร้างขึ้นและมีเหตุผลซึ่งเชื่อมโยงกับการออกแบบสมัยใหม่
ดู โทมัส มัลโดนาโด ในวิกิพีเดียลิเกีย คลาร์ก
โดยจะปล่อยรูปทรงเรขาคณิตของผนังและค่อยๆ เปลี่ยนงานให้เป็นประสบการณ์แบบมีส่วนร่วม
ดูไลเกีย คลาร์ก ในวิกิพีเดียเฮลิโอ โออิติซิกา
สี พื้นที่ และการเคลื่อนไหวทําให้ภาพวาดกลายเป็นสภาพแวดล้อม เสื้อคลุม และสถานการณ์ในชีวิตจริง
ดู เฮลิโอ โออิติกิกา ในวิกิพีเดียมิรา เชินเดล
ผลงานที่เปราะบางของเขานําเส้น จดหมาย ความโปร่งใส และความเงียบมาสู่บทสนทนาด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ
ดู มิรา เชินเดล ในวิกิพีเดีย
#77
จูดิธ เลาอันด์
โครงสร้างทางเรขาคณิตแบบไดนามิกทําให้เขาเป็นบุคคลสําคัญและสูญหายไปนานในงานศิลปะคอนกรีตของบราซิล
ดูจูดิธ เลาอันด์ในวิกิพีเดีย
#78
ลูซิโอ ฟอนทาน่า
ด้วยการแยกผืนผ้าใบออก เขาจะเปิดภาพวาดออกสู่พื้นที่จริงและเปลี่ยนสถานะของมันอย่างแท้จริง
ดูลูซิโอ ฟอนตานาในวิกิพีเดียอัลแบร์โต เบอร์รี
กระเป๋า พลาสติกที่ถูกเผา และรอยแตกร้าวทําให้วัสดุกลายเป็นหัวข้อของการทาสี
ดูอัลแบร์โต เบอร์รีในวิกิพีเดียอันโตนี ตาปีส์
กําแพง ป้าย และวัสดุที่ไม่ดีทําให้ผลงานของเขาปรากฏทั้งทางกายภาพ ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณ
ดูอันโตนี ตาปีส์ในวิกิพีเดียเรื่อง ท่าทาง และมรดก · #81 -100
เส้นทางระหว่างประเทศหลังสงคราม
ลัทธิสมัยใหม่อย่างไม่เป็นทางการ CoBrA, Gutai และที่ไม่ใช่แบบตะวันตกขยายการเล่าเรื่องด้วยเนื้อหาใหม่ เนื้อหาใหม่ และสัญญาณใหม่
มาโนโล มิลลาเรส
ผ้ากระสอบที่ฉีกขาดและผูกปมของเขาเปลี่ยนบาดแผลของวัสดุให้เป็นภาษาภาพ
ดูมาโนโล มิลลาเรสในวิกิพีเดียอันโตนิโอ เซารา
ขาวดําที่ประหม่าของเขายังคงรักษาความเชื่อมโยงที่ตึงเครียดระหว่างรูปร่าง ท่าทาง และนามธรรม
ดูอันโตนิโอ เซาราในวิกิพีเดีย
#83
เบน นิโคลสัน
ภาพนูนต่ํานูนสูงสีขาวและองค์ประกอบที่ประณีตสร้างความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างรูปแบบ แสง และพื้นที่
ดู เบน นิโคลสัน ในวิกิพีเดียเทอร์รี่ ฟรอสต์
คันธนู แผ่นดิสก์ และสีสันสดใสช่วยแปลภูมิทัศน์ชายฝั่งให้เป็นจังหวะที่สนุกสนานและตรงไปตรงมา
ดู เทอร์รี่ ฟรอสต์ ในวิกิพีเดียแพทริค เฮรอน
รูปร่างที่ลอยอยู่และสีสันสดใสช่วยยืนยันความเป็นอิสระในการแสดงออกของภาพวาด
ดูนกกระสาแพทริคในวิกิพีเดียวิคเตอร์ ปาสมอร์
เขาย้ายจากภูมิทัศน์ไปสู่นามธรรม เขาสํารวจความโล่งใจ การก่อสร้าง และความสมดุลด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก
ดูวิกเตอร์ ปาสมอร์ในวิกิพีเดีย
#88
แอสเกอร์ ยอร์น
สีสันที่ดุร้าย อารมณ์ขัน และพลังส่วนรวมช่วยหล่อเลี้ยงภาพวาดยุโรปที่เสรี ไม่เคารพ และลึกซึ้ง
ดูแอสเกอร์ ยอร์น ในวิกิพีเดีย
#90
ปีเตอร์ อเลชินสกี้
โดยผสมผสานท่าทาง หมึก ขอบที่วาด และการบรรยายในภาษาที่ยืดหยุ่นระหว่างนามธรรมและสัญลักษณ์
ดูปิแอร์ อเลชินสกีในวิกิพีเดียคาซึโอะ ชิรากะ
เขาวาดภาพโดยใช้เท้าห้อยลงมาจากเชือก ทําให้ร่างกายและวัสดุเป็นแรงผลักดันในการทํางาน
ดู คาซูโอะ ชิรากะ ในวิกิพีเดียอัตสึโกะ ทานากะ
วงกลม สายไฟ และสีไฟฟ้าแปลเครือข่าย แสง และพลังงานให้กลายเป็นนามธรรมเอกพจน์
ดูอัตสึโกะ ทานากะ ในวิกิพีเดียจิโระ โยชิฮาระ
ผู้ก่อตั้ง Gutai เขากําลังมองหาสิ่งสร้างที่ไม่มีการเลียนแบบ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านแวดวงอักษรวิจิตร
ดู จิโร โยชิฮาระ ในวิกิพีเดีย
#94
โทโกะ ชิโนดะ
มันรวมการประดิษฐ์ตัวอักษรและความทันสมัยไว้ในองค์ประกอบของหมึกที่ลดลงจนจําเป็น
ดูโทโกะ ชิโนดะ ในวิกิพีเดียคิม วันกี
กลุ่มดาวจุดสีน้ําเงินเชื่อมโยงความทรงจําของชาวเกาหลี ท้องฟ้ายามค่ําคืน และการทําสมาธิแบบนามธรรม
ดู คิม วันกี ในวิกิพีเดียวีเอส ไกตอนเด้
พื้นผิวที่เงียบซึ่งทํางานโดยชั้นต่างๆ ป้าย และการลบออก เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของลัทธิสมัยใหม่ของอินเดีย
ดู VS Gaitonde บนวิกิพีเดีย
#97
เอสเอช ราซา
ปินดู เรขาคณิต และสีของโลกทําให้นามธรรมของมันเป็นการทําสมาธิในจักรวาล
ดู SH Raza ในวิกิพีเดียนัสรีน โมฮาเมดี
เส้นและกรอบที่ละเอียดของมันสร้างพื้นที่ทางจิตที่มีความแม่นยําและความยับยั้งชั่งใจอย่างน่าทึ่ง
ดู นัสรีน โมฮาเมดี ในวิกิพีเดียอิบราฮิม เอล-ซาลาฮี
โดยผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาอาหรับ รูปแบบของพืช และความทันสมัย เพื่อสร้างภาษานามธรรมส่วนบุคคลที่ลึกซึ้ง
ดู อิบราฮิม เอล-ซาลาฮี ในวิกิพีเดียเออร์เนสต์ แมนโคบา
ภาพวาดอันเงียบขรึมของเขาเชื่อมโยงรูปร่าง สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณ ที่ทางแยกของลัทธิสมัยใหม่ของแอฟริกาและยุโรป
ดูเออร์เนสต์ แมนโคบา ในวิกิพีเดียสิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
ศิลปินหนึ่งร้อยคน สี่วิธีในการเปลี่ยนสายตา
เรขาคณิตสีท่าทางและการไหลเวียนทั่วโลกไม่ก่อให้เกิดกล่องกันน้ํา เหล่านี้เป็นสี่แรงที่ตัดกันบางครั้งขัดแย้งกันและให้นามธรรมความสามารถในการต่ออายุ
สีกลายเป็นหัวเรื่อง
จาก Delaunay ถึง Rothko จาก Frankenthaler ถึง Alma Thomas สีไม่เติมเต็มรูปแบบอีกต่อไป: มันจัดระเบียบพื้นที่ ระยะเวลา และอารมณ์
แบบฟอร์มสร้างโลกของตัวเอง
Malevich, Mondrian, Albers หรือ Herrera พิสูจน์ว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัส เส้นทแยงมุม หรือตารางสามารถสร้างความตึงเครียดได้มากเท่ากับฉากเล่าเรื่อง
ท่าทางยังคงรักษาร่องรอยของร่างกาย
พอลลอค มิทเชลล์ ฮาร์ตุง และชิรากะทําให้การวาดภาพเป็นส่วนที่มองเห็นได้ของงาน ความเร็ว ความลังเล ความกดดัน และพลังงานยังคงถูกจารึกไว้ในวัสดุ
นามธรรมพูดได้หลายภาษา
การประดิษฐ์ตัวอักษร จักรวาลวิทยา ภูมิทัศน์ และประเพณีที่สร้างสรรค์ก่อให้เกิดความทันสมัยที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ Zao Wou-Ki ไปจนถึง Raza จาก Kim Whanki ไปจนถึง El-Salahi
ลําดับเหตุการณ์ของการแตก
ห้าวันเพื่อดูระดับการเปลี่ยนแปลงนามธรรม
สถานที่สําคัญเหล่านี้ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด แต่แสดงให้เห็นว่าสัญชาตญาณส่วนตัวกลายเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง วิธีการสากล และวิธีการใหม่ในการอยู่อาศัยบนพื้นผิว
ภาพวาดสําหรับวิหารผสมผสานเรขาคณิต สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน ก่อนที่จะมีการแสดงนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด
ลัทธิซูพรีมาติสต์ยืนยันว่ารูปแบบเบื้องต้นสามารถถ่ายทอดประสบการณ์การถ่ายภาพที่สมบูรณ์ได้
ผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้นกลายเป็นพื้นที่ของการเคลื่อนไหวและภาพวาดซึ่งเป็นความทรงจําโดยตรงของการกระทํา
กลุ่มนี้มีส่วนร่วมกับร่างกาย เวลา และคุณสมบัติของสสารในการทดลองโดยไม่มีการเลียนแบบ
สีดําไม่ได้เป็นเพียงสีอีกต่อไป พื้นผิวที่มีลายหรือเรียบกลายเป็นเครื่องมือในการจับแสง
นามธรรมในเชิงลึก
ทําไมมันถึงเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเรา?
เพราะเธอไม่เพียงแค่ถามว่า "ภาพวาดนี้แสดงถึงอะไร" อีกต่อไป แต่ "จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อฉันดูมัน"
ภาพวาดตะวันตกมีภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบมานาน: ความลึกกายวิภาคศาสตร์แสงและการเล่าเรื่องทําให้สามารถเปิดหน้าต่างจินตนาการในผนังได้ นามธรรมเปลี่ยนคําถาม ผืนผ้าใบไม่จําเป็นต้องทําให้เราลืมอีกต่อไปว่ามันแบน; มันสามารถสมมติขอบของมันเมล็ดของมันเม็ดสีและความตึงเครียดของมัน
อิสรภาพนี้ยังเปลี่ยนสถานที่ของผู้ชมอีกด้วย ด้านหน้าของ Mondrian ดวงตาจะวัดช่วงเวลา ด้านหน้าของ Rothko เขาพบกับแสงช้า ด้านหน้าของ Pollock เขาสร้างวิถีใหม่ ด้านหน้าของ Soulages เขาเคลื่อนไหวเพื่อดูการเปลี่ยนแปลงความมืดด้วยแสง การดูกลายเป็นกิจกรรมไม่ใช่การจดจําเรื่องง่ายๆ
ในที่สุดนามธรรมก็ทําให้การแปลทางวัฒนธรรมจํานวนมากเป็นไปได้ หมึก การประดิษฐ์ตัวอักษร สิ่งทอ สถาปัตยกรรมพื้นถิ่นหรือจักรวาลวิทยาสามารถสนทนากับตารางและสนามสีโดยไม่ละลายเป็นแบบจําลองเดียว ความทันสมัยของมันมาจากความสามารถนี้อย่างแม่นยําเพื่อรองรับความทรงจําหลายอย่างของแบบฟอร์ม
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองงานนามธรรมโดยไม่มองหา "สิ่งที่เป็นตัวแทน" เร็วเกินไป
เส้น, สํารองสีขาวหรือวัสดุหนาไม่ได้เป็นเบาะแสที่จะแก้ เหล่านี้เป็นทางเลือกที่จัดระเบียบความรู้สึก
สังเกตความตึงเครียด
ค้นหาพื้นที่ทึบช่องว่างเส้นทแยงมุมและขอบ พวกเขากําหนดความมั่นคงหรือความไม่สมดุลของตาราง
ติดตามละแวกใกล้เคียง
สีเดียวกันจะดูอุ่นขึ้น เข้มขึ้น หรือเข้มขึ้นขึ้นอยู่กับคนรอบข้าง
อ่านพื้นผิว
Flow, impasto, ผ้าใบดิบ หรือรอยบากบอกเล่าเรื่องราวของการสร้างภาพได้มากเท่ากับองค์ประกอบภาพ
ให้ภาพวาดทําหน้าที่
ผลงานบางชิ้นหยุดงานทันที คนอื่นเปิดเผยความเบี่ยงเบนและจังหวะหลังจากผ่านไปหลายนาที
ห้องสมุดนามธรรม
ต่อหลังจากศิลปินคนที่ร้อย
คอลเลกชันทางประวัติศาสตร์ช่วยให้คุณสํารวจผลงานที่มีอยู่ ทรัพยากรสารานุกรมวางการเคลื่อนไหวในบริบท
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
ความเคลื่อนไหวและสถานที่สําคัญ
คําถามที่พบบ่อย
ศิลปะนามธรรมไร้ทางลัด
คําตอบที่สําคัญบางประการเพื่อทําความเข้าใจผู้บุกเบิก กระแสน้ํา และศิลปินนับร้อยในการจัดอันดับ
ใครเป็นคนวาดภาพผลงานนามธรรมชิ้นแรก?
คันดินสกีมักถูกนําเสนอในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการ แต่ฮิลมา อัฟ คลินท์, ฟรันตีเชค คุปก้า, โรเบิร์ต เดโลเนย์ และเปรี้ยวจี๊ดหลายคนได้สํารวจเส้นทางที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเกือบจะพร้อมกัน การกําเนิดของนามธรรมจึงเป็นการรวมกลุ่ม
อะไรคือความแตกต่างระหว่างนามธรรมทางเรขาคณิตและนามธรรมโคลงสั้น ๆ?
ครั้งแรกโปรดปรานสร้างรูปร่างเส้นและความสัมพันธ์ที่วัดได้ ประการที่สองให้ความสําคัญกับท่าทางความเป็นธรรมชาติวัสดุและความเข้มทางอารมณ์ของสีมากขึ้น
Abstract Expressionism เป็นเพียงอเมริกันเท่านั้นหรือ?
คํานี้ส่วนใหญ่หมายถึงฉากนิวยอร์กหลังสงคราม แต่การวิจัยท่าทางและโคลงสั้น ๆ ที่เทียบเคียงได้ก็ปรากฏในยุโรป แคนาดา เอเชีย และละตินอเมริกาด้วย
วิธีการดูภาพวาดนามธรรม?
ครั้งแรกสังเกตสีทิศทางช่องว่างพื้นผิวและขนาด งานนามธรรมมักจะถูกค้นพบเช่นดนตรี: ผ่านจังหวะความตึงเครียดและการหายใจ
ทําไมศิลปินบางคนถึงเชื่อมโยงกับวิกิพีเดีย?
สําหรับศิลปินที่เสียชีวิตหลังจากปี 1956 หรือยังมีชีวิตอยู่ลิงก์จะนําไปสู่แหล่งข้อมูลชีวประวัติของวิกิพีเดีย ศิลปินที่มีอายุมากกว่ายังคงเชื่อมโยงกับคอลเลกชันของการทําซ้ําที่มีอยู่ในร้าน
เหตุใดนามธรรมจึงยังคงเป็นปัจจุบัน?
เนื่องจากนําเสนอภาษาที่สามารถข้ามวัฒนธรรมได้โดยไม่ต้องยัดเยียดการเล่าเรื่องแม้แต่เรื่องเดียว มันยังคงมีอิทธิพลต่อการวาดภาพ การออกแบบ สถาปัตยกรรม แฟชั่น และสภาพแวดล้อมทางสายตาของเรา
0 ความคิดเห็น