Washington Crossing the Delaware วาดภาพโดย Emanuel Leutze ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน
#1 - วอชิงตันข้ามเดลาแวร์

100 อันดับแรก - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

100 อันดับภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพเพื่อข้าม Met โดยไม่ต้องวิ่ง จาก Duccio ถึง Van Gogh จาก Vermeer ถึง Sargent และจาก Bruegel ถึง Ogata Kôrin

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนมีภาพวาดที่สําคัญเพียงพอที่จะเปลี่ยนทัวร์หนึ่งชั่วโมงให้เป็นการเจรจาต่อรองกับเวลาปิด ผลงานร้อยชิ้นมาจากบันทึกอย่างเป็นทางการของ Met โดยมีเอกลักษณ์และภาพลักษณ์ที่แตกต่างกันสําหรับแต่ละอันดับ

100ผลงานที่จัดประเภท
77ศิลปินเป็นตัวแทน
ประมาณปี 1250-1940เจ็ดศตวรรษแห่งการวาดภาพในร้อยจุด
100 ภาพวาดประกาศพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ 100 รายการ
พบไอคอนLeutze, David, Sargent, Van Gogh, Vermeer และ Rembrandt เปิดทัวร์ด้วยภาพที่หล่อหลอมชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและปรมาจารย์โบราณดุชโช, บอตติเชลลี, ทิเชียน, บรูเกล, เอล เกรโก และคาราวัจโจ ถ่ายทอดสายตาจากอิตาลีไปยังเนเธอร์แลนด์และสเปน
ฝรั่งเศส แสงสว่างและความทันสมัยIngres, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Renoir, Seurat และ Cézanne ย้ายเรื่องราวไปสู่ปารีสและการปฏิวัติทางภาพ
จิตรกรรมอเมริกาCole, Church, Bingham, Bierstadt, Homer, Eakins, Heade และ Sargent มอบทิวทัศน์ ภาพบุคคล และตํานานประจําชาติให้กับพิพิธภัณฑ์
นอกเหนือจากเส้นทางยุโรปภาพวาดเปอร์เซีย อินเดีย จีน และญี่ปุ่นเตือนเราว่าพิพิธภัณฑ์สารานุกรมไม่พอดีกับปีกเดียว แม้แต่ปีกที่ขัดเกลาอย่างดีก็ตาม

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ พิพิธภัณฑ์ที่ไม่สามารถสร้างเสร็จได้

พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนโดยไม่ทําให้พื้นรองเท้าหมด

สถานที่แรกผสมผสานความอื้อฉาวของโลกความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในคอลเลกชัน วอชิงตันข้ามเดลาแวร์มาดาม

The Met มีภาพวาดเพียงพอที่จะเปลี่ยนการเยี่ยมชมอย่างรวดเร็วเป็นวันเต็ม 100 อันดับแรกนี้เก็บผลงานชิ้นเอกและทิ้งทางอ้อมที่ไม่จําเป็นไว้ในห้องล็อกเกอร์
สลับไปที่รูปภาพ

ภาพวาด 100 ภาพในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

I
ภาพสัญลักษณ์

ยี่สิบแถวแรกเป็นการรวบรวมภาพวาดที่มีชื่อเสียงไปไกลกว่าแกลเลอรี Met ตั้งแต่วอชิงตันข้ามแม่น้ําเดลาแวร์ไปจนถึงแวนโก๊ะและเวอร์เมียร์

Washington Crossing the Delaware วาดภาพโดย Emanuel Leutze ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #1
เอ็มมานูเอล ลูทเซ่

วอชิงตันข้ามเดลาแวร์

วันที่พ.ศ.2394คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ149 x 255 นิ้ว (378.5 x 647.7 ซม.)

ใน "วอชิงตันข้ามเดลาแวร์" รูปลักษณ์แรกจับเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่าเอ็มมานูเอลลิวซ์จัดการประชุมอย่างไร ลอยท์เซ่เปลี่ยนประวัติศาสตร์อเมริกันให้เป็นโรงละครที่ยิ่งใหญ่โดยมีลมในธงมากพอที่จะทําให้เราลืมไปว่าเดลาแวร์น่าจะให้ความร่วมมือน้อยกว่า ใน "วอชิงตันข้ามเดลาแวร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "วอชิงตันข้ามเดลาแวร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 1 ของ "วอชิงตันข้ามเดลาแวร์" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ความตายของโสกราตีส ภาพวาดโดย Jacques Louis David ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #2
ฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

ความตายของโสกราตีส

วันที่พ.ศ.2330คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ51 x 77 1/4 นิ้ว (129.5 x 196.2 ซม.)

เดวิดสั่งท่าทางโปรไฟล์และสถาปัตยกรรมที่มีความชัดเจนแบบนีโอคลาสสิกซึ่งช่วยให้การตัดสินใจทางศีลธรรมแต่ละครั้งมีความชัดเจนของคําตัดสิน ใน "ความตายของโสกราตีส" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 2 ของ "ความตายของโสกราตีส" ผสมผสานความอื้อฉาวระหว่างประเทศความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาดามเอ็กซ์ (เวอร์จิเนีย อาเมลี อาเวญโญ โกโตร) ภาพวาดโดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #3
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์

มาดามเอ็กซ์ (เวอร์จิเนีย อาเมลี อาเวญโญ โกโตร)

วันที่พ.ศ.2426 -84คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ82 1/8 × 43 1/4 นิ้ว (208.6 × 109.9 ซม.) กรอบ: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 นิ้ว (243.2 × 143.8 × 12.7 ซม.)

ด้วย "มาดามเอ็กซ์ (เวอร์จิเนียอาเมลีอาเวญโญโกโตร)" จอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์เปลี่ยนแม่ลายที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสงจังหวะและการปรากฏตัว ซาร์เจนท์สร้างสมดุลระหว่างภาพเหมือนระหว่างความมีคุณธรรมการปรากฏตัวทางสังคมและรายละเอียดที่สามารถขโมยฉากจากแบบจําลองได้อย่างสุขุมรอบคอบ ใน "มาดามเอ็กซ์ (เวอร์จิเนียอาเมลีอาเวญโญโกโตร)" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า อันดับ 3 ของ "มาดามเอ็กซ์ (เวอร์จิเนียอาเมลีอาเวญโญโกโตร)" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเมืองหลวงในคอลเลกชันของ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ทุ่งข้าวสาลีกับต้นไซเปรส ภาพวาดโดย Vincent van Gogh ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #4
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ28 13/16 × 36 3/4 นิ้ว (73.2 × 93.4 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งอย่างไรก็ตามยังคงให้รายละเอียดหลังจากการหยุดตามกฎข้อบังคับต่อหน้าพันธมิตร แวนโก๊ะสร้างพื้นที่ตามทิศทางของกุญแจและด้วยสีซึ่งอธิบายทั้งอารมณ์และลวดลายที่สังเกตได้ ภูมิทัศน์ของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตกแต่งที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าความลึกของ " ความลึกของ"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Iries วาดภาพโดย Vincent van Gogh ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #5
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ไอริส

วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ29 x 36 1/4 นิ้ว (73.7 x 92.1 ซม.)

"Irises" แสดงให้เห็นว่าทําไม Vincent van Gogh ยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกอธิบายและจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ Van Gogh สร้างพื้นที่ตามทิศทางของกุญแจและด้วยสีที่อธิบายทั้งอารมณ์และลวดลายที่สังเกตได้ ใน "Irises" วัตถุดอกไม้หรือผลไม้ช่วยให้สามารถวัดสีพื้นผิวและระยะเวลาได้อย่างแม่นยําซึ่งทําให้ตารางมีความทะเยอทะยานอย่างน่าประหลาดใจ อันดับ 5 ของ "Irises" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง (ด้านหน้า: The Potato Peeler) วาดโดย Vincent van Gogh ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #6
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง (ด้านหน้า: เครื่องปอกมันฝรั่ง)

วันที่พ.ศ.2430คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ16 x 12 1/2 นิ้ว (40.6 x 31.8 ซม.)

ด้านหน้าของ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง (ด้านหน้า: เครื่องปอกมันฝรั่ง)" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องด้วยข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีกลองอีกเล็กน้อย แวนโก๊ะสร้างพื้นที่ผ่านทิศทางของกุญแจและผ่านสีที่อธิบายทั้งอารมณ์และบรรทัดฐานที่สังเกตได้ ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง (ด้านหน้า: เครื่องปอกมันฝรั่ง)" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมมากเท่ากับใบหน้า ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง (ด้านหน้า: ภาพเหมือนมันฝรั่ง)" ท่าทางเสื้อผ้าเอกลักษณ์มือและการจ้องมองมากเท่ากับใบหน้าทางสังคม

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #7
แรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์)

อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์

วันที่1653คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ56 1/2 x 53 3/4 นิ้ว (143.5 x 136.5 ซม.)

สถานที่ของ "อริสโตเติลกับหน้าอกของโฮเมอร์" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: แรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ฟานไรจ์น) ย่อยุคสมัยเทคนิคและวิธีการเอกพจน์ในการพูดกับผู้ชม แรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ฟานไรจ์น) ให้ "อริสโตเติลกับหน้าอกของโฮเมอร์" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "อริสโตเติลกับหน้าอกของโฮเมอร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่า "อริสโตเติลกับภาพแห่งความแข็งแกร่งของโฮเมอร์" ใน "ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Juan de Pareja (ค.ศ.1608 - 1670) วาดภาพโดย Velázquez (Diego Rodriguez de Silva y Velázquez) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #8
เวลาซเกซ (ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา และ เวลาซเกซ)

ฮวน เด ปาเรฮา (ประมาณ ค.ศ.1608 -1670)

วันที่1650คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ32 x 27 1/2 นิ้ว (81.3 x 69.9 ซม.)

"Juan de Pareja (แคลิฟอร์เนีย 1608 -1670)" มีคุณภาพที่หายากของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนกว่ามากทันทีที่คุณดูที่ขอบ ท่าทาง และความเงียบ Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) ให้ "Juan de Pareja (แคลิฟอร์เนีย 1608 -1670)" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจในกรอบ ใน "Juan de Pareja 16

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
หญิงสาวกับเหยือกน้ํา ภาพวาดโดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #9
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

หญิงสาวกับเหยือกน้ํา

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1662คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ18 x 16 นิ้ว (45.7 x 40.6 ซม.)

ใน "หญิงสาวกับเหยือกน้ํา" โยฮันเนสเวอร์เมียร์ปรับระยะทางอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนจากนั้นบังคับให้คุณชะลอตัวลง เวอร์เมียร์เปลี่ยนห้องสงบให้เป็นประสบการณ์ของแสงเรขาคณิตและการรอคอยโดยไม่ต้องย้ายเฟอร์นิเจอร์มากเกินความจําเป็น ใน "หญิงสาวกับเหยือกน้ํา" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า อันดับ 9 ของ "หญิงสาวกับเหยือกน้ํา" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Harvesters ภาพวาดโดย Pieter Bruegel the Elder ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #10
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส

พวกเก็บเกี่ยว

วันที่1565คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบโดยรวมแล้ว รวมแถบที่เพิ่มที่ด้านบน ด้านล่าง และขวา 46 7/8 x 63 3/4 นิ้ว (119 x 162 ซม.); พื้นผิวทาสีเดิม 45 7/8 x 62 7/8 นิ้ว (119 x 162 ซม.); พื้นผิวทาสีเดิม 45 7/8 x 62 7/8 นิ้ว (116.5 x 159.5 ซม.)

ชื่อเรื่อง "The Harvesters" ประกาศแม่ลาย แต่ Pieter Bruegel the Elder ได้เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในแกลเลอรีของ Met Bruegel แบ่งการกระทําทั่วทั้งภูมิทัศน์และให้รางวัลแก่สายตาที่เอาใจใส่ด้วยตอนที่แวบแรกปล่อยให้หลุดลอยไป ใน "The Harvesters" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 10 ของ "The Harvesters" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ทิวทัศน์ของโทเลโด ภาพวาดโดย El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #11
เอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส)

ทิวทัศน์ของโทเลโด

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1599 -1600คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ47 3/4 x 42 3/4 นิ้ว (121.3 x 108.6 ซม.)

ใน "มุมมองของโทเลโด" รูปลักษณ์แรกจับภาพเรื่อง; ที่สองเริ่มที่จะเข้าใจว่าเอลเกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโกปูลอส) จัดประชุม เอลเกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโกปูลอส) ให้ "มุมมองของโทเลโด" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ภูมิทัศน์ของ "มุมมองของโทเลโด" ขึ้นอยู่กับความลึก สภาพอากาศ และการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตกแต่งที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "มุมมองของโทเลโด" ขึ้นอยู่กับความลึก สภาพอากาศ และการไหลเวียนของแสงมากกว่าความลึก

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นักดนตรี วาดภาพโดยคาราวัจโจ (ไมเคิลแองเจโล เมริซี) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #12
คาราวัจโจ (มีเกลันเจโล เมริซี)

นักดนตรี

วันที่1597คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ36 1/4 x 46 5/8 นิ้ว (92.1 x 118.4 ซม.)

คาราวัจโจ (มิเคลันเจโล เมริซี) ทําให้ "นักดนตรี" มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม การจัดเฟรมของ "นักดนตรี" จะกระจายการเคลื่อนไหว การหยุดชั่วคราว และการมองด้านข้างเหมือนฉากที่ไม่มีตัวละครใดมีโครงเรื่องทั้งหมด อันดับ 12 ของ "The Musicians" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Dance Class วาดภาพโดย Edgar Degas ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #13
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ชั้นเรียนเต้นรํา

วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ32 7/8 x 30 3/8 นิ้ว (83.5 x 77.2 ซม.)

ด้วย "The Dance Class" เอ็ดการ์ เดอกาส์เปลี่ยนแม่ลายที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัว เดอกาส์สร้างฉากของเขาเป็นการจัดเฟรมที่น่าประหลาดใจ โดยที่งาน การรอคอย และท่าทางธรรมดาๆ นับมากกว่าท่าทางที่เป็นทางการ การจัดเฟรมของ "The Dance Class" กระจายการเคลื่อนไหว การหยุดชั่วคราว และการมองด้านข้างเหมือนฉากที่ไม่มีตัวละครใดมีโครงเรื่องทั้งหมด อันดับ 13 ของ "The Dance Class" กระจายการเคลื่อนไหวรอง การหยุดชั่วคราว และการมองเหมือนฉากที่ไม่มีตัวละครใดมีโครงเรื่องทั้งหมด อันดับ 13 ของ "The Dance Class" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Gulf Stream วาดภาพโดย Winslow Homer ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #14
วินสโลว์ โฮเมอร์

กัลฟ์สตรีม

วันที่2442; ปรับปรุงใหม่ในปี 1906คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ28 1/8 x 49 1/8 นิ้ว (71.4 x 124.8 ซม.) กรอบ: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 นิ้ว (107.5 x 159.3 x 15 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "The Gulf Stream" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดต่อไปหลังจากการหยุดด้านกฎระเบียบก่อนที่กลุ่มพันธมิตร โฮเมอร์ลดเรื่องราวลงเหลือกองกําลังที่จําเป็นสองสามอย่าง - ทะเล ท้องฟ้า ร่างกาย การรอคอย - จากนั้นปล่อยให้ธรรมชาติฟื้นความได้เปรียบ ภูมิทัศน์ของ "The Gulf Stream" อาศัยความลึก สภาพอากาศ และการไหลของแสงมากกว่าการตกแต่งที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "The Gulf Stream" อาศัยความลึก สภาพอากาศและการไหลของความลึกของ "The Gulf Stream" อาศัยความลึก สภาพอากาศและการตกแต่งที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "The Gulf Stream" อาศัยความลึกของกระแสน้ําและความลึกของ "The Gulf Stream"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
โจน ออฟ อาร์ค ภาพวาดโดย Jules Bastien-Lepage ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #15
จูลส์ บาสเตียน-เลปาจ

โจน ออฟ อาร์ค

วันที่พ.ศ.2422คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ100 x 110 นิ้ว (254 x 279.4 ซม.)

"โจน ออฟ อาร์ค" แสดงให้เห็นว่าเหตุใดจูลส์ บาสเตียน-เลเพจจึงยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของเม็ท: งานบอกเล่า อธิบาย และจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ จูลส์ บาสเตียน-เลเพจทําให้ "โจน ออฟ อาร์ค" มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "โจน ออฟ อาร์ค" ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว ใน "โจน ออฟ อาร์ค" ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว อันดับ 15 ของ "โจน ออฟ อาร์ค" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์ และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
งานแสดงม้า วาดภาพโดย Rosa Bonheur ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #16
โรซ่า ความสุข

งานมหกรรมม้า

วันที่พ.ศ.2395 -55คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ96 1/4 x 199 1/2 นิ้ว (244.5 x 506.7 ซม.)

ด้านหน้าของ "The Horse Fair" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องพร้อมข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีกลองอีกเล็กน้อย Rosa Bonheur ให้ "The Horse Fair" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจในกรอบ ใน "The Horse Fair" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 16 ของ "The Horse Fair" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังพายุฝนฟ้าคะนอง -The Oxbow ภาพวาดโดย Thomas Cole ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan #17
โธมัส โคล

มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังพายุฝนฟ้าคะนอง -The Oxbow

วันที่1836คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ51 1/2 x 76 นิ้ว (130.8 x 193 ซม.)

สถานที่ของ "มุมมองจากภูเขาโฮลีโยก, นอร์ธแฮมป์ตัน, แมสซาชูเซตส์, หลังจากพายุฝนฟ้าคะนอง -The Oxbow" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: โทมัสโคลควบแน่นยุคสมัยเทคนิคและวิธีการเอกพจน์ในการพูดกับผู้ชม โคลเปลี่ยนภูมิทัศน์ของอเมริกาเป็นการเล่าเรื่องทางศีลธรรมประวัติศาสตร์และภูมิอากาศโดยมีเมฆไม่ค่อยมีส่วนร่วมเป็นเพียงสิ่งพิเศษ ภูมิทัศน์ของ "มุมมองจากภูเขาโฮลีโยก, นอร์ธแฮมป์ตัน, แมสซาชูเซตส์, หลังจากพายุฝนฟ้าคะนอง -The Oxbow" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าภูมิทัศน์ของ "มุมมองจากภูเขาโฮลีโยก, นอร์ธแฮมป์ตัน, แมสซาชูเซตส์, หลังจากพายุฝนฟ้าคะนอง -The Oxbow" ศักดิ์สิทธิ์ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่า ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์ และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Heart of the Andes ภาพวาดโดยโบสถ์ Frederic Edwin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #18
โบสถ์เฟรเดอริก เอ็ดวิน

ใจกลางเทือกเขาแอนดีส

วันที่พ.ศ.2402คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ66 1/8 x 120 3/16 นิ้ว (168 x 302.9ซม.)

"หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" มีคุณภาพที่หายากนี้ของภาพวาดพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ คริสตจักรผสมผสานการสังเกตที่แม่นยําและการแสดงพาโนรามาเพื่อให้ภูมิทัศน์มีขนาดของกิจกรรมสาธารณะ ใน "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 18 ของ "หัวใจของเทือกเขาแอนดีส" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่โดดเด่นในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Card Players ภาพวาดโดย Paul Cézanne ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #19
พอล เซซาน

ผู้เล่นการ์ด

วันที่พ.ศ.2433 -92คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ25 3/4 x 32 1/4 นิ้ว (65.4 x 81.9 ซม.)

ใน "ผู้เล่นการ์ด" พอลเซซานปรับระยะทางได้อย่างแม่นยํา; งานแรกดึงดูดแล้วบังคับให้คุณช้าลง Cézanne ชะลอแม่ลายเพื่อตรวจสอบปริมาณความสัมพันธ์ที่มีสีสันและความมั่นคง; แม้แต่แอปเปิ้ลดูเหมือนจะคิดนานและหนักเกี่ยวกับสถานที่ของมัน ใน "ผู้เล่นการ์ด" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงดูเหมือนจะอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "ผู้เล่นการ์ด" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว อันดับ 19 ของ "ผู้เล่นการ์ด" ผสมผสานความอื้อฉาวระดับนานาชาติความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์ วาดภาพโดยแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #20
แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช

ชายสองคนกําลังใคร่ครวญดวงจันทร์

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1825 -30คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ13 3/4 x 17 1/4 นิ้ว (34.9 x 43.8 ซม.)

ชื่อเรื่อง "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" ประกาศแม่ลาย แต่แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริชเพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในแกลเลอรีของ Met แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชให้ "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว ใน "ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว อันดับ 20 ของ "พิพิธภัณฑ์ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์" ผสมผสานบทบาทที่โดดเด่นระดับนานาชาติ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์ของนครหลวง

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ครั้งที่สอง
ความทันสมัยของฝรั่งเศสและอเมริกา

ตั้งแต่แรมแบรนดท์และเวอร์เมียร์ไปจนถึงทิวทัศน์ของอเมริกา จากนั้นจากมาเนต์ไปจนถึงคลิมท์ ส่วนนี้จะรวบรวมภาพบุคคล ภาพกลางแจ้ง และภาพแตกร้าวสมัยใหม่

ภาพเหมือนตนเอง วาดภาพโดยแรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #21
แรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์)

ภาพเหมือนตนเอง

วันที่1660คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ31 5/8 x 26 1/2 นิ้ว (80.3 x 67.3 ซม.)

ใน "ภาพเหมือนตนเอง" รูปลักษณ์แรกจับภาพเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่าแรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ฟานไรจ์น) จัดการประชุมอย่างไร แรมแบรนดท์ (แรมแบรนดท์ฟานไรจ์น) ให้ "ภาพเหมือนตนเอง" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ภาพเหมือนตนเอง" - 1660; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 31 5/8 x 26 1/2 ซม. (80.3 x -67 ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การศึกษาหญิงสาว ภาพวาดโดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #22
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

การศึกษาหญิงสาว

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1665-67คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ17 1/2 x 15 3/4 นิ้ว (44.5 x 40 ซม.)

เวอร์เมียร์เปลี่ยนห้องที่เงียบสงบให้เป็นประสบการณ์ของแสงเรขาคณิตและการรอคอยโดยไม่ต้องย้ายเฟอร์นิเจอร์มากเกินความจําเป็น ใน "การศึกษาของหญิงสาว" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "การศึกษาของหญิงสาว" - แคลิฟอร์เนีย 1665-67; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 17 1/2 x 15 3/4 นิ้ว (44.5 x 40 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Champion Single Sculls (Max Schmitt ใน Single Scull) วาดภาพโดย Thomas Eakins ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #23
โธมัส เอกินส์

เรือกรรเชียงเดี่ยวแชมป์ (Max Schmitt ในเรือกรรเชียงเดี่ยว)

วันที่พ.ศ.2414คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ32 1/4 x 46 1/4 นิ้ว (81.9 x 117.5 ซม.)

ด้วย "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" Thomas Eakins เปลี่ยนบรรทัดฐานที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัว Eakins มองไปที่ร่างกาย งานฝีมือ และพื้นที่ด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งทําให้ฉากสมัยใหม่มีความหนาแน่นเกือบเป็นสารคดี ใน "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว 1 เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Sculls) 1/The Champion Scmitt 1 (The Single Scmitt 7) เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "The canvans 1

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ทหารผ่านศึกในสนามใหม่ ภาพวาดโดยวินสโลว์ โฮเมอร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #24
วินสโลว์ โฮเมอร์

ทหารผ่านศึกในสนามใหม่

วันที่พ.ศ.2408คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ24 1/8 x 38 1/8 นิ้ว (61.3 x 96.8 ซม.) กรอบ: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 นิ้ว (94.9 × 130.2 × 13.3 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "ทหารผ่านศึกในสนามใหม่" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดต่อไปหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบก่อนที่กลุ่มพันธมิตร โฮเมอร์ลดเรื่องราวลงเหลือกองกําลังที่จําเป็นสองสามอย่าง - ทะเล ท้องฟ้า ร่างกาย การรอคอย - จากนั้นปล่อยให้ธรรมชาติฟื้นความได้เปรียบ ภูมิทัศน์ของ "ทหารผ่านศึกในสนามใหม่" ขึ้นอยู่กับความลึก สภาพอากาศ และการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ทหารผ่านศึกในสนามใหม่" - 1865; น้ํามันบนผ้าใบ; 24 1/8 x 38 1/8in (61.3 x 96.8 ซม.) กรอบ: 37 3 × 1/8 ระบุ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
พ่อค้าขนสัตว์ที่สืบเชื้อสายมาจากมิสซูรี วาดภาพโดย George Caleb Bingham ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #25
จอร์จ คาเลบ บิงแฮม

พ่อค้าขนสัตว์ที่สืบเชื้อสายมาจากมิสซูรี

วันที่1845คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ29 x 36 1/2 นิ้ว (73.7 x 92.7 ซม.)

"Fur Traders Descending the Missouri" แสดงให้เห็นว่าเหตุใด George Caleb Bingham จึงยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกเล่า อธิบาย และจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ George Caleb Bingham ให้ "Fur Traders Descending the Missouri" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "Fur Traders Descending the Missouri" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียวใน "Fur Traders Descending the Missouri" - 1842;9 น้ํามันบนผืนผ้าใบ 2

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เทือกเขาร็อคกี้ ยอดเขาแลนเดอร์ วาดภาพโดยอัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #26
อัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์

เทือกเขาร็อคกี้ ยอดเขาแลนเดอร์

วันที่พ.ศ.2406คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ73 1/2 x 120 3/4 นิ้ว (186.7 x 306.7 ซม.)

ด้านหน้าของ "เทือกเขาร็อกกี้, ยอดเขาแลนเดอร์" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องที่มีข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีกลองอีกเล็กน้อย อัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์ให้ "เทือกเขาร็อกกี้, ยอดเขาแลนเดอร์" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการออกแบบสีและวิธีการกระจายความสนใจในกรอบของ "เทือกเขาร็อกกี้, ยอดเขาแลนเดอร์" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่ายของ "เทือกเขาร็อกกี้, ยอดเขาแลนเดอร์" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย จุดสังเกตอย่างเป็นทางการของ "เทือกเขาร็อกกี้, ยอดเขาที่ไหลเวียนของความลึกของแลนเดอร์" และ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เข้าใกล้พายุฝนฟ้าคะนอง ภาพวาดโดย Martin Johnson Heade ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #27
มาร์ติน จอห์นสัน เฮด

พายุฝนฟ้าคะนองกําลังใกล้เข้ามา

วันที่พ.ศ.2402คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ28 x 44 นิ้ว (71.1 x 111.8 ซม.) กรอบ: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 นิ้ว (108 × 148.3 × 5 นิ้ว (108 × 148.3 × 12.7 ซม.)

สถานที่ของ "พายุทันเดอร์ที่เข้าใกล้" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: มาร์ตินจอห์นสันฮีดย่อยุคเทคนิคและวิธีการที่ไม่ซ้ํากันในการพูดกับผู้ชม มาร์ตินจอห์นสันฮีดให้ "พายุทันเดอร์ที่เข้าใกล้" ตัวตนที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "พายุทันเดอร์ที่เข้าใกล้" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแรงของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "พายุทันเดอร์ที่เข้าใกล้" - 1859; น้ํามันบนผ้าใบ; 28 x 44in (71.1 x 111.8 ซม.) กรอบ: 42 1/8 ×8 8 × 8

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ภาพหุ่นนิ่ง -ไวโอลินและดนตรี ภาพวาดโดย William Michael Harnett ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #28
วิลเลียม ไมเคิล ฮาร์เน็ตต์

ภาพหุ่นนิ่ง -ไวโอลินและดนตรี

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ40 x 30 นิ้ว (101.6 x 76.2 ซม.)

"Still Life -ไวโอลินและดนตรี" มีคุณภาพที่หายากของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนกว่ามากทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ วิลเลียมไมเคิลฮาร์เน็ตต์ให้ "Still Life -ไวโอลินและดนตรี" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การจัดกรอบของ "Still Life -ไวโอลินและดนตรี" กระจายการเคลื่อนไหวหยุดชั่วคราวและการมองรองเหมือนฉากที่ไม่มีตัวละครใดมีสถานการณ์ทั้งหมด การจัดกรอบของ "Still Life -Violin and Music" กระจายการเคลื่อนไหวหยุดชั่วคราวและการมองรองเหมือนฉากที่ไม่มีตัวละครใดมีสถานการณ์รองทั้งหมด การจัดกรอบของ "Still LifeV - การกระจายตัว"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
George Washington ภาพวาดโดย Gilbert Stuart ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #29
กิลเบิร์ต สจ๊วต

จอร์จ วอชิงตัน

วันที่เริ่มปี พ.ศ.2338คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ30 1/4 x 25 1/4 นิ้ว (76.8 x 64.1 ซม.)

ใน "จอร์จวอชิงตัน" กิลเบิร์ตสจวร์ตปรับระยะทางอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนจากนั้นบังคับให้คุณชะลอตัวลง กิลเบิร์ตสจ๊วตให้ "จอร์จวอชิงตัน" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "จอร์จวอชิงตัน" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "จอร์จวอชิงตัน" - เริ่มปี 1795; น้ํามันบนผ้าใบ; 30 1/4 x 25 1/4 นิ้ว (76.8 x 64.1 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ภาพหุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและหม้อพริมโรส ภาพวาดโดยพอล เซซานน์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #30
พอล เซซาน

หุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและหม้อพริมโรส

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1890คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ28 3/4 x 36 3/8 นิ้ว (73 x 92.4 ซม.)

ชื่อเรื่อง "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" ประกาศแม่ลาย แต่ Paul Cézanne เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในแกลเลอรี Met Cézanne ชะลอรูปแบบเพื่อตรวจสอบปริมาณอัตราส่วนสีและความเสถียรแม้แต่แอปเปิ้ลก็ดูเหมือนจะคิดนานและหนักเกี่ยวกับสถานที่ของมัน ใน "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" วัตถุดอกไม้หรือผลไม้ช่วยให้สามารถวัดสีพื้นผิวและระยะเวลาได้อย่างแม่นยําซึ่งทําให้ตารางมีความทะเยอทะยานอย่างน่าประหลาดใจ เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" - ประมาณปี 1890; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 28 3/4 x 86 (9) ระบุ 3

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
พายเรือ วาดภาพโดย Edouard Manet ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #31
เอดูอาร์ มาเนต์

พายเรือ

วันที่พ.ศ.2417คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ38 1/4 x 51 1/4 นิ้ว (97.2 x 130.2 ซม.)

ใน "พายเรือ" รูปลักษณ์แรกจับเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่าเอดูอาร์ดมาเนต์จัดการประชุมอย่างไร มาเนต์ทําให้มวลชนง่ายขึ้นทําให้ความแตกต่างบางอย่างแข็งขึ้นและปล่อยให้ผู้ชมแก้ไขฉากซึ่งปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างอย่างสุภาพ ใน "พายเรือ" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "พายเรือ" - 1874; น้ํามันบนผ้าใบ; 38 1/4 x 51 1/4 นิ้ว (97.2 x 130.2 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
หญิงสาวในปี พ.ศ.2409 วาดภาพโดย Edouard Manet ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #32
เอดูอาร์ มาเนต์

หญิงสาวในปี พ.ศ.2409

วันที่พ.ศ.2409คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ72 7/8 x 50 5/8 นิ้ว (185.1 x 128.6 ซม.)

มาเนต์ทําให้มวลชนง่ายขึ้นทําให้ความแตกต่างบางอย่างแข็งขึ้นและปล่อยให้ผู้ชมแก้ไขฉากซึ่งปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างอย่างสุภาพ ใน "หญิงสาวในปี 2409" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "หญิงสาวในปี 2409" - 2409; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 72 7/8 x 50 5/8 นิ้ว (185.1 x 128.6 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นักร้องชาวสเปน วาดภาพโดย Edouard Manet ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #33
เอดูอาร์ มาเนต์

นักร้องชาวสเปน

วันที่1860คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ58 x 45 นิ้ว (147.3 x 114.3 ซม.)

ด้วย "นักร้องชาวสเปน" เอดูอาร์ดมาเนต์เปลี่ยนแม่ลายที่สามารถระบุตัวตนได้เพื่อสร้างแสงจังหวะและการปรากฏตัว มาเนต์ทําให้มวลชนง่ายขึ้นทําให้ความแตกต่างบางอย่างแข็งขึ้นและปล่อยให้ผู้ชมแก้ไขฉากซึ่งปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างอย่างสุภาพ ใน "นักร้องชาวสเปน" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "The Spanish Singer" - 1860; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 58 x 45 นิ้ว (147.3 x 114.3 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาดามจอร์ชส ชาร์ป็องตีเย (มาร์เกอริต-หลุยส์ เลมอนเนียร์, พ.ศ.2391-2447) และลูกๆ ของเธอ, จอร์เก็ตต์-แบร์เทอ (พ.ศ.2415-2488) และพอล-เอมิล-ชาร์ลส์ (พ.ศ.2418-2438) วาดภาพโดยออกุสต์ เรอนัวร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #34
ออกุสต์ เรอนัวร์

มาดามจอร์ชส ชาร์ป็องตีเย (มาร์เกอริต-หลุยส์ เลมอนเนียร์, 1848 - 1904) และลูกๆ ของเธอ, Georgette-Berthe (1872 - 1945) และ Paul-Emile-Charles (1875 - 1895)

วันที่พ.ศ.2421คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ60 1/2 x 74 7/8 นิ้ว (153.7 x 190.2 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) และ Her Children, Georgette-Berthe (1872 -1945) และ Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" เนื่องมาจาก องค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดหลังจากการพิจารณาคดีตามกฎระเบียบต่อหน้ากลุ่มพันธมิตร Auguste Renoir ให้ "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904 และ Her Children, Georgette-Berthe18 (1872 -1945) และพอล-เอมิล-ชาร์ลส์ (1875 -1895)" ท่าทาง, เสื้อผ้า, มือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมมากเท่ากับใบหน้า การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "มาดามจอร์ชส ชาร์ป็องตีเย (มาร์เกอริต-หลุยส์ เลมอนนีเย, 1848 -1904) และลูก ๆ ของเธอ, Georgette-Berthe (1872 -1945) และ Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 60 1/2 x3 7.28 ระบุใน 7/

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ริมชายทะเล ภาพวาดโดย Auguste Renoir ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #35
ออกุสต์ เรอนัวร์

ริมชายทะเล

วันที่พ.ศ.2426คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ36 1/4 x 28 1/2 นิ้ว (92.1 x 72.4 ซม.)

"ริมชายทะเล" แสดงให้เห็นว่าทําไมออกุสต์เรอนัวร์ยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกอธิบายและจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่สับสนความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ ออกุสต์เรอนัวร์ให้ "ริมชายทะเล" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ภูมิทัศน์ของ "ริมชายทะเล" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "ริมชายทะเล" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ริมชายทะเล" - 1883; น้ํามันบนผ้าใบ; 36 1/4 x2 28 ทั่วไป (28 ระบุ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เด็กสาวสองคนที่เปียโน วาดภาพโดย Auguste Renoir ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #36
ออกุสต์ เรอนัวร์

เด็กสาวสองคนที่เปียโน

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ44 × 34 นิ้ว (111.8 × 86.4 ซม.) มีกรอบ: 57 3/8 × 47 นิ้ว (145.7 × 119.4 ซม.)

ด้านหน้าของ "สองสาวที่เปียโน" จ้องมองย้ายจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องที่มีข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและเหมาะกลองอีกเล็กน้อย ออกุสต์เรอนัวร์ให้ "สองสาวที่เปียโน" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "สองสาวที่เปียโน" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมมากเท่ากับใบหน้า สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "สองสาวที่เปียโน" - 1892; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 44 × 34 นิ้ว (111.8 × 86.4 ซม.) กรอบ 3/8.8.4 (1 × 1.4) ระบุ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Circus Sideshow (ขบวนพาเหรดละครสัตว์) วาดภาพโดย Georges Seurat ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #37
จอร์จ ซูรัต

ละครสัตว์แสดงโชว์ (ขบวนพาเหรดละครสัตว์)

วันที่พ.ศ.2430 -88คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ39 1/4 x 59 นิ้ว (99.7 x 149.9 ซม.)

สถานที่ของ "ละครสัตว์แสดง (ละครสัตว์พาเหรด)" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Georges Seurat ย่อยุคสมัยเทคนิคและวิธีการเอกพจน์ในการปราศรัยกับผู้ชม Georges Seurat ให้ "ละครสัตว์แสดง (ละครสัตว์พาเหรด)" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ละครสัตว์แสดง (ละครสัตว์ขบวนพาเหรด) 8 ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียวใน "ละครสัตว์ 8" enclades it

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ศึกษาเรื่อง "A Sunday on La Grande Jatte" วาดภาพโดย Georges Seurat ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #38
จอร์จ ซูรัต

เรียน "วันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte"

วันที่พ.ศ.2427คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ27 3/4 x 41 นิ้ว (70.5 x 104.1 ซม.)

"การศึกษาสําหรับ "วันอาทิตย์บน La Grande Jatte"" มีคุณภาพที่หายากของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ Georges Seurat ให้ "การศึกษาสําหรับ "วันอาทิตย์บน La Grande Jatte" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "การศึกษาสําหรับ "วันอาทิตย์บน La Grande Jatte" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียวใน "การศึกษาสําหรับ "วันอาทิตย์บน La Grande Jatte" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่า "หัวข้อการศึกษาสําหรับ"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เอีย โอรานา มาเรีย (เฮล แมรี) ภาพวาดโดยพอล โกแกง ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #39
พอล โกแกง

เอีย โอรานา มาเรีย (เฮล แมรี)

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ44 3/4 x 34 1/2 นิ้ว (113.7 x 87.6 ซม.)

ใน "เอียโอรานามาเรีย (เฮลแมรี)" พอลโกแกงปรับระยะทางได้อย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนแล้วบังคับให้คุณชะลอความเร็ว พอลโกแกงให้ "เอียโอรานามาเรีย (เฮลแมรี)" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "เอียโอรานามาเรีย (เฮลแมรี)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "เอียโอรานามาเรีย (เฮลแมรี)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "เอียโอรานามาเรีย 1/4 ผ้าใบ 3 4 บน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Mäda Primavesi (1903 -2000) ภาพวาดโดย Gustav Klimt ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #40
กุสตาฟ คลิมท์

มาดา พรีมาเวซี (1903 -2000)

วันที่พ.ศ.2455 -13คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ59 x 43 1/2 นิ้ว (149.9 x 110.5 ซม.)

ชื่อ "Mäda Primavesi (1903 -2000)" ประกาศแม่ลาย แต่ Gustav Klimt เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏที่ยั่งยืนในแกลเลอรีของ Met Gustav Klimt ให้ "Mäda Primavesi (1903 -2000)" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "Mäda Primavesi (1903 -2000)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแรงของภาพได้ดีกว่า "Mäda Primavesi (1903 -2000)"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
สาม
โรงละคร ภาพเหมือน และประวัติศาสตร์

Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya และ Poussin นําเสนอท่าทางเรื่องราวที่ทาสี เครื่องแต่งกาย และเมฆบางส่วนที่ให้ความสําคัญกับบทบาทของพวกเขาเป็นอย่างมาก

เอดิปุสและสฟิงซ์ ภาพวาดโดยกุสตาฟ โมโร ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #41
กุสตาฟ โมโร

เอดิปุสและสฟิงซ์

วันที่พ.ศ.2407คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ81 1/4 × 41 1/4 นิ้ว (206.4 × 104.8 ซม.)

ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" รูปลักษณ์แรกจับภาพเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่ากุสตาฟโมโรจัดการประชุมอย่างไร กุสตาฟโมโรให้ "เอดิปุสและสฟิงซ์" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "เอดิปุสและสฟิงซ์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "เอดิปุสและสฟิงซ์" - 1864; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 81 1/4 × 41/4 ใน (206.4 × 104 ระบุสูตรทั่วไป - 8 ซม.)

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การจําลองสิงโต ภาพวาดโดยอองรี รุสโซ (เจ้าหน้าที่ศุลกากร) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #42
อองรี รุสโซ (เจ้าหน้าที่ศุลกากร)

การกลับมาของสิงโต

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1907คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ44 3/4 นิ้ว × 63 นิ้ว (113.7 × 160 ซม.)

อองรี รุสโซ (เจ้าหน้าที่ศุลกากร) ให้ "การจําลองสิงโต" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "การจําลองสิงโต" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "การจําลองสิงโต" - ประมาณปี 1907; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 44 3/4 นิ้ว × 63 นิ้ว (113.7 × 160 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ชาวอังกฤษ (วิลเลียม ทอม วอร์เรเนอร์, 1861 - 1934) ที่มูแลงรูจ วาดภาพโดยอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #43
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค

ชาวอังกฤษ (วิลเลียม ทอม วอร์เรเนอร์, 1861 - 1934) ที่มูแลงรูจ

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ33 3/4 x 26 นิ้ว (85.7 x 66 ซม.)

ด้วย "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) ที่ Moulin Rouge", Henri de Toulouse-Lautrec เปลี่ยนแนวคิดที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัว Henri de Toulouse-Lautrec ให้ "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) ที่ Moulin Rouge" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจในกรอบ ใน "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) ที่ Moulin Rouge" ท่าทาง เสื้อผ้า มือ และการจ้องมองสังคมมาก

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การลักพาตัวรีเบคก้า ภาพวาดโดย Eugène Delacroix ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #44
ยูจีน เดลาครัวซ์

การลักพาตัวรีเบคก้า

วันที่พ.ศ.2389คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ39 1/2 x 32 1/4 นิ้ว (100.3 x 81.9 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "การลักพาตัวรีเบคก้า" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดต่อไปหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบก่อนที่กลุ่มพันธมิตร เดลาครัวซ์จะพัฒนาเรื่องราวผ่านสีเส้นทแยงมุมและการกระแทกของแสงมากกว่าผ่านการบรรยายที่สอดคล้องอย่างชาญฉลาด ใน "การลักพาตัวรีเบคก้า" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "การลักพาตัวรีเบคก้า" - 1846; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 39 1/2 x 32 1/4 นิ้ว (100.3 x 81.9 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Whalers ภาพวาดโดย Joseph Mallord William Turner ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #45
โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์

นักล่าวาฬ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1845คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ36 1/8 x 48 1/4 นิ้ว (91.8 x 122.6 ซม.)

"Whalers" แสดงให้เห็นว่าทําไมโจเซฟ Mallord วิลเลียมเทิร์นเนอร์ยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกอธิบายและจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่สับสนความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ โจเซฟมัลลอร์ดวิลเลียมเทิร์นเนอร์ให้ "Whalers" ตัวตนที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ "Whalers" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแรงของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "Whalers" - แคลิฟอร์เนีย 1845; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 36 1/8 x 48 1/4 นิ้ว (91.8 x 122.6 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ห้องน้ําของดาวศุกร์ ภาพวาดโดย ฟรองซัว บูเชอร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #46
ฟร็องซัว บูแชร์

ห้องน้ําของดาวศุกร์

วันที่1751คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ42 5/8 x 33 1/2 นิ้ว (108.3 x 85.1 ซม.)

ด้านหน้าของ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" จ้องมองเคลื่อนจากเรื่องวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องที่มีข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและเหมาะกลองอีกเล็กน้อย François Boucher ให้ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ห้องน้ําของดาวศุกร์" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแรงของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" - 1751; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 42 5/8 x 33 1/2 ใน (108.3 x 85.1 สูตรทั่วไป - 1.5.1 ซม.)

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Soap Bubbles ภาพวาดโดย Jean Siméon Chardin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #47
ฌอง ซีมอง ชาร์แดง

ฟองสบู่

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1733 -34คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ24 x 24 7/8 นิ้ว (61 x 63.2 ซม.)

สถานที่ของ "ฟองสบู่" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Jean Siméon Chardin ย่อยุคเทคนิคและวิธีการที่ไม่เหมือนใครในการพูดกับผู้ชม Jean Siméon Chardin ให้ "ฟองสบู่" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ฟองสบู่" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "ฟองสบู่" - แคลิฟอร์เนีย 1733-34; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 24 x 24 7/8 นิ้ว (61 x 63.2 ซม.) - ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Mezzetin ภาพวาดโดย Antoine Watteau ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #48
อองตวน วัตโต

เมซเซติน

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1718-20คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ21 3/4 x 17 นิ้ว (55.2 x 43.2 ซม.)

"Mezzetin" มีคุณภาพที่หายากของภาพวาดพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ Antoine Watteau ให้ "Mezzetin" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Mezzetin" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "Mezzetin" - แคลิฟอร์เนีย 1718-20; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 21 3/4 x 17 นิ้ว (55.2 x 43.2 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องปิดล้อมในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
บาชิ-บาซูค ภาพวาดโดยฌ็อง-เลออน เกโรเม ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #49
ฌอง-เลออน เจอโรม

บาชิ-บาซุก

วันที่พ.ศ.2411 -69คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ31 3/4 x 26 นิ้ว (80.6 x 66 ซม.)

ใน "บาชิ-บาซูค" ฌอง-เลออน เกโรม ปรับระยะทางอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนแล้วบังคับให้คุณชะลอความเร็ว ฌอง-เลออน เกโรมให้ "บาชิ-บาซูค" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "บาชิ-บาซูค" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "บาชิ-บาซูค" - 1868-69; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 31 3/4 x 26 นิ้ว (80.6 x 66 ซม.) - ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
โฆเซฟิน-เอเลโอนอร์-มารี-ปอลีน เดอ กาลาร์ด เดอ บราสซัก เดอ แบร์น (ค.ศ.1825 - 1860) เจ้าหญิงเดอ บรอกลี วาดภาพโดยฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #50
ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

โฆเซฟิน-เอเลโอนอร์-มารี-พอลลีน เดอ กาลาร์ด เดอ บราสซัก เดอ แบร์น (ค.ศ.1825 - 1860) เจ้าหญิงเดอ บรอกลี

วันที่พ.ศ.2394 -53คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ47 3/4 × 35 3/4 นิ้ว (121.3 × 90.8 ซม.) มีกรอบ: 61 1/4 × 49 1/2 นิ้ว (155.6 × 125.7 ซม.)

ชื่อ "โจเซฟิน-เอเลโอนอร์-มารี-พอลลีน เดอ กาลาร์ เดอ บราสซัก เดอ แบร์น (ค.ศ.1825 -1860), พรินซ์เซ เดอ บรอกลี" ประกาศแม่ลาย แต่ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรสเพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวอย่างยั่งยืนในแกลเลอรีของเม็ทอิงเกรสผลักดันเส้น, ผ้าและท่าทางไปสู่ความสง่างามที่แม่นยําจนบางครั้งกายวิภาคศาสตร์ตกลงที่จะเจรจา ใน "โจเซฟิน-เอเลโอนอร์-มารี-พอลลีน เดอ กาลาร์ เดอ บราสซัก เดอ แบร์น (ค.ศ.1825 -1860), ภาพลักษณ์ของโบรกลี" บรอกลี" - 1851 -53; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 47 3/4 × 35 3/4 นิ้ว (121.3 × 90.8 ซม.) กรอบ: 61 1/4 × 49 1/2 นิ้ว (155.6 × 125.7 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
โจเซฟ-อองตวน โมลเตโด (เกิด พ.ศ.2318) วาดภาพโดยฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #51
ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

โจเซฟ-อองตวน โมลเตโด (เกิด พ.ศ.2318)

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1810คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ29 5/8 x 22 7/8 นิ้ว (75.2 x 58.1 ซม.)

ใน "โจเซฟ-แอนทอน โมลเทโด (เกิด ค.ศ.1775)" รูปลักษณ์แรกจับตัวแบบ; ประการที่สองเริ่มเข้าใจว่าฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรสจัดการประชุมอย่างไร อิงเกรสผลักดันเส้น ผ้า และท่าทางไปสู่ความสง่างามที่แม่นยําจนบางครั้งกายวิภาคศาสตร์ตกลงที่จะเจรจา ใน "โจเซฟ-แอนทอน โมลเทโด (เกิด ค.ศ.1775)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "โจเซฟ-แอนทอน โมลเทโด (เกิด ค.ศ.177)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าการอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "ผ้าใบ 7"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Antoine Laurent Lavoisier (1743 - 1794) และ Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 - 1836) ภาพวาดโดย Jacques Louis David ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #52
ฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

อองตวน โลรองต์ ลาวัวซิเยร์ (1743 - 1794) และมารี แอนน์ ลาวัวซิเยร์ (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 - 1836)

วันที่พ.ศ.2331คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ102 1/4 x 76 5/8 นิ้ว (259.7 x 194.6 ซม.)

เดวิดสั่งท่าทางโปรไฟล์และสถาปัตยกรรมที่มีความชัดเจนแบบนีโอคลาสสิกซึ่งช่วยให้การตัดสินใจทางศีลธรรมแต่ละครั้งมีความชัดเจนของคําตัดสิน ใน "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) และ Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) และ Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายได้ดีกว่า

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 - 1792) ภาพวาดโดย Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #53
โกยา (ฟรานซิสโก เด โกยา และ ลูเซียนเตส)

มานูเอล โอโซริโอ มันริเก เด ซูนิกา (1784 - 1792)

วันที่พ.ศ.2330 -88คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ50 x 40 นิ้ว (127 x 101.6 ซม.)

ด้วย "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" Goya (Francisco de Goya y Lucientes) เปลี่ยนแนวคิดที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัวของ Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ให้ "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" เป็นอัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" ท่าทาง เสื้อผ้า มือ และการจ้องมองสร้างสังคมมาก

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Condesa de Altamira และลูกสาวของเธอ Maria Agustina วาดภาพโดย Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #54
โกยา (ฟรานซิสโก เด โกยา และ ลูเซียนเตส)

Condesa de Altamira และลูกสาวของเธอ Maria Agustina

วันที่พ.ศ.2330 -88คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ76 3/4 x 45 1/4 นิ้ว (195 x 115 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "คอนเดซา เด อัลตามิรา และลูกสาวของเธอ มาเรีย อากุสตินา" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบต่อหน้าพันธมิตร Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ทําให้ "Condesa de Altamira และลูกสาวของเธอ Maria Agustina" มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Condesa de Altamira และลูกสาวของเธอ Maria Agustina" ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว ใน "Condesa de Maria Agustina และลูกสาวของเธอ Maria Agustina อ้างอิงถึงพื้นที่"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
หมอดู ภาพวาดโดย Georges de La Tour ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #55
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

หมอดู

วันที่น่าจะเป็นปี 1630คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ40 1/8 x 48 5/8 นิ้ว (101.9 x 123.5 ซม.)

"The Fortune-Teller" แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Georges de La Tour จึงยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกเล่าอธิบายและจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ Georges de La Tour ให้ "The Fortune-Teller" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "The Fortune-Teller" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "The Fortune-Teller" - อาจเป็น 1630; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 40 1/8 x 48 5/8 ใน (101.9 x 123.5 ซม.) - ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Blind Orion Searching for the Rising Sun วาดภาพโดย Nicolas Poussin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #56
นิโคลัส ปูสซิน

กลุ่มดาวนายพรานตาบอดค้นหาอาทิตย์อุทัย

วันที่1658คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ46 7/8 x 72 นิ้ว (119.1 x 182.9 ซม.)

ด้านหน้า "Blind Orion Searching for the Rising Sun" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัตถุแล้วกลับไปที่เรื่องด้วยข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีแบตเตอรี่อีกเล็กน้อย Nicolas Poussin ให้ "Blind Orion Searching for the Rising Sun" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ภูมิทัศน์ของ "Blind Orion Searching for the Rising Sun" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์ของ "Blind Orion Searching" ตามความลึกของ R

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การลักพาตัวสตรีซาบีน ภาพวาดโดย Nicolas Poussin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #57
นิโคลัส ปูสซิน

การลักพาตัวสตรีซาบีน

วันที่น่าจะเป็นปี 1633 -34คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ60 7/8 x 82 5/8 นิ้ว (154.6 x 209.9 ซม.)

สถานที่ของ "การลักพาตัวผู้หญิงซาบีน" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Nicolas Poussin ย่อยุคเทคนิคและวิธีการเอกพจน์ในการพูดกับผู้ชม Nicolas Poussin ให้ "การลักพาตัวผู้หญิงซาบีน" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "การลักพาตัวผู้หญิงซาบีน" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "การลักพาตัวผู้หญิงซาบีน" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่า 1 (ผืนผ้าใบ 8) 5 6 (ผืนผ้าใบ 8 ระบุ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Mars and Venus United by Love วาดภาพโดย Paolo Veronese (Paolo Caliari) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #58
เปาโล เวโรเนเซ (เปาโล กาลีอารี)

ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดย Love

วันที่ทศวรรษที่ 1570คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ81 x 63 3/8 นิ้ว (205.7 x 161 ซม.)

"ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดยความรัก" มีคุณภาพที่หายากนี้ของภาพวาดพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นมากทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ เปาโลเวโรเนเซ (เปาโลคาลิอารี) ให้ "ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดยความรัก" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจในกรอบ ใน "ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดยความรัก" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแรงของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดยความรัก" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว จุดสังเกตอย่างเป็นทางการของ "ดาวอังคารและวีนัสยูไนเต็ดโดยความรัก" - 8 3; Oilosing 6; 157

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Venus และ Adonis วาดภาพโดย Titian (Tiziano Vecellio) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan #59
ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ)

ดาวศุกร์และอิเหนา

วันที่ทศวรรษที่ 1550คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ42 x 52 1/2 นิ้ว (106.7 x 133.4 ซม.)

ใน "วีนัสและอิเหนา" ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) ปรับระยะทางอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนแล้วบังคับให้คุณชะลอตัวลง ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) ให้ "วีนัสและอิเหนา" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "วีนัสและอิเหนา" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "วีนัสและอิเหนา" - 1550s; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 42 x 52 1/2 ใน (106.7 x 133.4 สูตรทั่วไป)

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การสนทนาครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม ภาพวาดโดยบอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปเปปี) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #60
บอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปเปปี)

ศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม

วันที่ต้นทศวรรษ 1490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ13 1/2 x 10 นิ้ว (34.3 x 25.4 ซม.)

ชื่อเรื่อง "ศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม" ประกาศแม่ลาย แต่บอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปเปปี) เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการมีอยู่ที่ยั่งยืนในแกลเลอรี Met Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) ให้ "ศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "ศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่โดยตํานานในภายหลัง การยึดถือของ "ศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญเจอโรม" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของรูปนักบุญ"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
IV
ยุคเรอเนซองส์ บาโรก และยุคทอง

Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens และ Caravaggesques ติดตั้งความจงรักภักดี ภาพเหมือน และ Chiaroscuro ในแกลเลอรี

การประกาศ ภาพวาดโดยบอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปเปปี) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #61
บอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปเปปี)

การประกาศ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ7 1/2 x 12 3/8 นิ้ว (19.1 x 31.4 ซม.)

ใน "การประกาศ" รูปลักษณ์แรกจับเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่าบอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปปี) จัดการประชุมอย่างไร บอตติเชลลี (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิปปี) ให้ "การประกาศ" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "การประกาศ" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่โดยคําบรรยายที่ฉาบไว้หลังจากข้อเท็จจริง สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "การประกาศ" - ประมาณปี ค.ศ.1490; เทมเพอราและทองคําบนไม้ 7 1/2 x 12 3/8 ใน (19.1 ระบุใน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาดอนน่าและเด็ก วาดภาพโดย Duccio di Buoninsegna ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #62
ดุชโช ดิ บูโอนินเซญญา

มาดอนน่าและเด็ก

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1290 -1300คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบโดยรวมแล้ว มีโครงหมั้น 11 x 8 1/4 นิ้ว (27.9 x 21 ซม.); พื้นผิวทาสี 9 3/8 x 6 1/2 นิ้ว (23.8 x 16.5 ซม.)

Ducc3io ผสมผสานพื้นหลังสีทอง เส้นที่ยืดหยุ่น และอารมณ์ที่เลือกเพื่อให้การอุทิศตนเป็นการประชุมในระดับสายตา การยึดถือของ "มาดอนน่าและเด็ก" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่คําบรรยายที่ให้ไว้ภายหลังข้อเท็จจริง เครื่องหมายอย่างเป็นทางการของ "มาดอนน่าและเด็ก" - ประมาณ 1290 -1300; เทมเพอราและสีทองบนไม้ โดยรวมแล้วมีกรอบหมั้น 11 x 8 1/4 นิ้ว (27.9 x 21 ซม.); พื้นผิวทาสี 9 3/2 ซม./

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Adoration of the Magi ภาพวาดโดย Giotto di Bondone ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #63
จอตโต ดิ บอนโดเน

ความรักของพวกโหราจารย์

วันที่อาจจะประมาณปี ค.ศ.1320คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ17 3/4 x 17 1/4 นิ้ว (45.1 x 43.8 ซม.)

ด้วย "ความชื่นชอบของพวกโหราจารย์" จอตโต ดิ บอนโดเนเปลี่ยนลวดลายที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กลายเป็นโครงสร้างของแสง จังหวะ และการปรากฏตัว จอตโต ดิ บอนโดเนทําให้ "ความชื่นชอบของพวกโหราจารย์" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "ความชื่นชอบของพวกโหราจารย์" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่โดยตํานานที่คิดภายหลัง สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ความชื่นชอบของพวกโหราจารย์" - อาจเป็นประมาณปี 1320; อุณหภูมิบนไม้ พื้นทอง 17 3/4 x 17 1/4 ใน (45.1 x -43 ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย ภาพวาดโดย Jan van Eyck ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #64
ยาน ฟาน เอค

การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1436 -38คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบแต่ละ 22 1/4 x 7 2/3 นิ้ว (56.5 x 19.7 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบต่อหน้าพันธมิตร ยาน ฟาน เอค ให้ "การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข 1 ไม่ใช่ผ่านคําบรรยายภาพภายหลัง จุดสังเกตอย่างเป็นทางการของ "การตรึงกางเขน; การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่ผ่านคําบรรยายภาพภายหลัง การตรึงกางเขน 3 หลักสําคัญอย่างเป็นทางการของ "

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
อันนิเซชั่นอันมีค่า (Merode Altarpiece) วาดโดย Robert Campin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #65
โรเบิร์ต แคมปิน

อันนิเคชั่นอันมีค่า (Merode Altarpiece)

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1427 -32คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบโดยรวม (เปิด): 25 3/8 x 46 3/8 นิ้ว (64.5 x 117.8 ซม.) แผงกลาง: 25 1/4 x 24 7/8 นิ้ว (64.1 x 63.2 ซม.) แต่ละปีก: 25 3/8 x 10 3/4 นิ้ว (6.1 x 6.3 2.4 นิ้ว 6.1 x 2.4 นิ้ว (6.1 x 10 3/4 นิ้ว (6.1 x 6.4 ซม.1 นิ้ว)

"อันมีค่าการประกาศ (Merode Altarpiece)" แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Robert Campin จึงยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกเล่า อธิบาย และจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ Robert Campin ให้ "อันมีค่าการประกาศ (Merode Altarpiece)" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "อันมีค่าการประกาศ (Merode Altarpiece)" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลขที่ไม่คิดในภายหลัง การยึดถือของ "คําบรรยายการประกาศ (Merode Altarpiece)" จะอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และ ซม.) แผงกลาง: 25 1/4 x 24 7/8 นิ้ว (64.1 x 63.2 ซม.) ปีกแต่ละข้าง: 25 3/8 x 10 3/4 นิ้ว (64.5 x 27.3 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ช่างทองในร้านของเขา วาดภาพโดย Petrus Christus ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #66
เปตรุส คริสตัส

ช่างทองในร้านของเขา

วันที่1449คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบรวม 39 3/8 x 33 3/4 นิ้ว (100.1 x 85.8 ซม.); พื้นผิวทาสี 38 5/8 x 33 1/2 นิ้ว (98 x 85.8 ซม.)

8 หน้า "ช่างทองในร้านของเขา" การจ้องมองจะเคลื่อนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง จากนั้นกลับไปยังวัตถุพร้อมข้อมูลเพิ่มเติมและแบตเตอรี่อีกเล็กน้อยตามหลักการแล้ว Petrus Christus ให้เอกลักษณ์ที่แม่นยําแก่ "ช่างทองในร้านของเขา" ผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ เทคนิคของ "ช่างทองในร้านของเขา" ชอบเส้น พื้นที่เรียบ และรายละเอียดอันมีค่า ต้องอ่านค่าให้ละเอียดกว่าน้ํามันบนผ้าใบ 3.8 เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "ช่างทองในร้านของเขา" - 1449; น้ํามันบนแผงไม้โอ๊ค; โดยรวม 39 3/8 x 3/4 นิ้ว (100.1 x 85.8 ซม.3; 5 พื้นผิวทาสี 8

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ภาพเหมือนของชาวคาร์ทูเซียน ภาพวาดโดย Petrus Christus ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #67
เปตรุส คริสตัส

ภาพเหมือนของคาร์ทูเซียน

วันที่1446คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบรวม 11 1/2 x 8 1/2 นิ้ว (29.2 x 21.6 ซม.); พื้นผิวทาสี 11 1/2 x 7 3/8 นิ้ว (29.2 x 21.6 ซม.); พื้นผิวทาสี 11 1/2 x 7 3/8 นิ้ว (29.2 x 18.7 ซม.)

สถานที่ของ "ภาพเหมือนของชาวคาร์ทูเซียน" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Petrus Christus ย่อยุคสมัย เทคนิค และวิธีการพูดกับผู้ชมแบบเอกพจน์ Petrus Christus ให้ "ภาพเหมือนของชาวคาร์ทูเซียน" มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "ภาพเหมือนของชาวคาร์ทูเซียน" ท่าทาง เสื้อผ้า มือ และการจ้องมอง สร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า 2.1 จุดสังเกตอย่างเป็นทางการของ "ภาพเหมือนของชาวคาร์ทูเซียน" - 1446; น้ํามันบนไม้โอ๊ค; โดยรวม 11/2 x 8 1/2 นิ้ว (29.2 x;21 พื้นผิว 2

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การประกาศ ภาพวาดโดย Hans Memling ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #68
ฮันส์ เมมลิง

การประกาศ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1465 -70คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ73 1/4 x 45 1/4 นิ้ว (186.1 x 114.9 ซม.)

"การประกาศ" มีคุณภาพที่หายากนี้ของภาพวาดพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ ฮันส์เมมลิงให้ "การประกาศ" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "การประกาศ" จะอ่านได้โดยท่าทางคุณลักษณะและลําดับชั้นของตัวเลขไม่ใช่โดยคําบรรยายที่ฉาบหลังจากข้อเท็จจริง สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "การประกาศ" - ประมาณ 1465 -70; น้ํามันบนไม้; 73 1/4 x 45 1/4 นิ้ว (186.1 x 114.9 ซม.) - ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
แฮร์มันน์ ฟอน เวดีห์ที่ 3 (เสียชีวิตในปี ค.ศ.1560) วาดภาพโดยฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้องที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #69
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง

แฮร์มันน์ ฟอน เวดีห์ที่ 3 (เสียชีวิตในปี ค.ศ.1560)

วันที่1532คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ16 5/8 x 12 3/4 นิ้ว (42.2 x 32.4 ซม.) เพิ่มแถบขนาด 1/2 นิ้ว (1.3 ซม.) ที่ด้านล่าง

ใน "Hermann von Wedigh III (เสียชีวิตในปี 1560)" Hans Holbein the Younger ปรับระยะห่างอย่างแม่นยํา งานดึงดูดก่อนแล้วบังคับให้คุณชะลอความเร็ว Hans Holbein the Younger ให้ "Hermann von Wedigh III (เสียชีวิตในปี 1560)" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Hermann von Wedigh III (เสียชีวิตในปี 1560)" ท่าทาง เสื้อผ้า มือ และการจ้องมอง สร้างอัตลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "Hermann von Wedigh III (เสียชีวิตในปี 1560)" ท่าทาง เสื้อผ้า มือ และการจ้องมองสร้างอัตลักษณ์ทางสังคมมาก

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Erasmus of Rotterdam ภาพวาดโดย Hans Holbein the Younger ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #70
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง

เอราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัม

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1532คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ7 1/4 x 5 9/16 นิ้ว (18.4 x 14.2 ซม.); พื้นผิวทาสี 6 15/16 x 5 1/2 นิ้ว (17.6 x 14.2 ซม.)

ชื่อ "Erasmus of Rotterdam" ประกาศแนวคิด แต่ Hans Holbein the Younger เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวอย่างยั่งยืนในแกลเลอรีของ Met Hans Holbein the Younger ให้เอกลักษณ์ที่แม่นยําแก่ "Erasmus of Rotterdam" ผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "Erasmus of Rotterdam" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าวัตถุเพียงอย่างเดียว 1.1/6 เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "Erasmus of Rotterdam" - ประมาณ 1532; น้ํามันบนแผงลินเดน 7 1/4 x 5 9/16 นิ้ว (18.4 x 1/6 วาด

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญแอนน์ ภาพวาดโดย อัลเบรชท์ ดือเรอร์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #71
อัลเบรชท์ ดูเรอร์

พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญแอนน์

วันที่น่าจะเป็นปี 1519คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ23 5/8 x 19 5/8 นิ้ว (60 x 49.8 ซม.)

ใน "พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์" รูปลักษณ์แรกจับเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่าอัลเบรชท์ดูเรอร์จัดการประชุมอย่างไร อัลเบรชท์ดูเรอร์ให้ "พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์" จะอ่านได้ด้วยท่าทางคุณลักษณะและลําดับชั้นของตัวเลขไม่ใช่โดยตํานานที่คิดในภายหลัง การยึดถือของ "พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์" 15 จะอ่านได้ด้วยท่าทางคุณลักษณะและลําดับชั้นของตัวเลขไม่ใช่โดยตํานานที่คิดภายหลัง สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์" 9; อาจจะ 15 น้ํามัน (15

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การทําสมาธิเกี่ยวกับความหลงใหล ภาพวาดโดย Vittore Carpaccio ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #72
วิตตอเร่ คาร์ปาชโช่

การทําสมาธิเกี่ยวกับความหลงใหล

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1490คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบรวม 27 3/4 x 34 1/8 นิ้ว (70.5 x 86.7ซม.); พื้นผิวทาสี 26 3/16 × 33 1/4 นิ้ว (66.5 × 84.5 ซม.)

วิตตอเร คาร์ปาชโชให้ "การทําสมาธิบนกิเลส" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ เทคนิคของ "การทําสมาธิบนกิเลส" ชอบเส้น พื้นที่ราบ และรายละเอียดอันมีค่า มันต้องการการอ่านที่ใกล้ชิดกว่าสีน้ํามันบนผ้าใบ เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "การทําสมาธิบนกิเลส" - ประมาณ 1490; น้ํามันและเทมเพอราบนไม้; โดยรวม 27 3/4 x 34 1/8in (70.5 x 86.7 ซม.); พื้นผิวที่ทาสี 26 3/16 × 33/4 นิ้ว (66.5 ทั่วไป ×4 สูตรใน 8

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Adoration of the Shepherds ภาพวาดโดย Andrea Mantegna ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #73
อันเดรีย มานเทญญา

ความชื่นชมของคนเลี้ยงแกะ

วันที่ไม่นานหลังจากปี 1450คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบรวม 15 3/4 x 21 7/8 นิ้ว (40 x 55.6 ซม.); พื้นผิวทาสี 14 7/8 x 21 นิ้ว (37.8 x 55.6 ซม.); พื้นผิวทาสี 14 7/8 x 21 นิ้ว (37.8 x 55.6 ซม.)

ด้วย "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" Andrea Mantegna เปลี่ยนลวดลายที่สามารถระบุตัวตนได้ให้เป็นโครงสร้างของแสง จังหวะ และการปรากฏตัว Andrea Mantegna ให้ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" มีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่ผ่านคําบรรยายในภายหลัง 5 สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" - ไม่นานหลังจาก 1450; เทมเพอราบนผ้าใบ ถ่ายโอนจากไม้ โดยรวม 15 3/4 x 21 7/8 นิ้ว 5 (40 x

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
มาดอนน่าและพระกุมารขึ้นครองบัลลังก์กับนักบุญ วาดภาพโดยราฟาเอล (ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ หรือสันติ) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #74
ราฟาเอล (ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ หรือ ซานติ)

มาดอนน่าและพระกุมารขึ้นครองราชย์ร่วมกับนักบุญ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1504คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบแผงหลัก รวม 67 7/8 x 67 7/8 นิ้ว (172.4 x 172.4 ซม.) พื้นผิวทาสี 66 3/4 x 66 1/2 นิ้ว (169.5 x 168.9 ซม.) แว่นตา รวม 29 1/2 x 70 7/8 นิ้ว (74.9 x 180 ซม.) พื้นผิวทาสี 25 1/2 x 67 1/2 นิ้ว (169.5 x 16.7 6 (1.7 6.1/8)

ความสําเร็จทางภาพของ "มาดอนน่าและเด็กขึ้นครองราชย์กับนักบุญ" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบต่อหน้าพันธมิตร ราฟาเอล (ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ หรือสันติ) ให้ "มาดอนน่าและเด็กขึ้นครองราชย์กับนักบุญ" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "มาดอนน่าและเด็กขึ้นครองราชย์กับนักบุญ" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่ผ่านตํานานที่คิดในภายหลัง การยึดถือของ "มาดอนน่าและเด็กขึ้นครองราชย์กับนักบุญ" สามารถอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของร่าง "นักบุญ" ไม่ใช่ผ่านสัญลักษณ์ในภายหลัง 67 7/8 นิ้ว (172.4 x 172.4 ซม.) พื้นผิวทาสี 66 3/4 x 66 1/2 นิ้ว (169.5 x 168.9 ซม.) แว่นตา รวม 29 1/2 x 70 7/8 นิ้ว (74.9 x 180 ซม.) พื้นผิวทาสี 25 1/2 x 67 1/2 นิ้ว (64.8 x 180 ซม.) พื้นผิวทาสี 25 1/2 x 67 1/2 นิ้ว (64.8 x 171

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Rubens, Helena Fourment (1614 - 1673) และ Frans ลูกชายของพวกเขา (1633 - 1678) วาดภาพโดย Peter Paul Rubens ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan #75
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

รูเบนส์, เฮเลนา โฟร์เมนท์ (ค.ศ.1614 - 1673) และฟรานส์ ลูกชายของพวกเขา (ค.ศ.1633 - 1678)

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1635คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ80 1/4 x 62 1/4 นิ้ว (203.8 x 158.1 ซม.)

"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) และลูกชายของพวกเขา Frans (1633 -1678)" แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Peter Paul Rubens จึงยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกเล่า อธิบาย และจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ Peter Paul Rubens ให้ "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) และ Son Frans (1633 -1678)" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจใน "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673 ของพวกเขา) (1633 -1678)" - ประมาณปี ค.ศ.1635; น้ํามันบนไม้ 80 1/4 x 62 1/4 นิ้ว (203.8 x 158.1 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
แซมซั่นถูกจับโดยชาวฟิลิสเตีย ภาพวาดโดย Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #76
เกร์ซิโน (จิโอวานนี่ ฟรานเชสโก บาร์บิเอรี)

แซมสันถูกชาวฟิลิสเตียจับตัวไป

วันที่1619คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ75 1/4 x 93 1/4 นิ้ว (191.1 x 236.9 ซม.)

ด้านหน้าของ "แซมซั่น ถูกจับโดยชาวฟิลิสเตีย" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องพร้อมข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีกลองอีกเล็กน้อย Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) ให้ "แซมซั่นถูกจับโดยชาวฟิลิสเตีย" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "แซมซั่นถูกจับโดยชาวฟิลิสเตีย" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียวใน "แซมซั่นถูกจับโดยชาวฟิลิสเตีย" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียวของมัน 9 จับภาพอย่างเป็นทางการของ "แซมซั่น 1

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Immaculate Conception วาดภาพโดย Guido Reni ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #77
กุยโด เรนี่

ปฏิสนธินิรมล

วันที่1627คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ105 1/2 x 73 นิ้ว (268 x 185.4 ซม.)

สถานที่ของ "ปฏิสนธินิรมล" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Guido Reni ย่อยุคสมัยเทคนิคและวิธีการพูดกับผู้ชมแบบเอกพจน์ Guido Reni ให้ "ปฏิสนธินิรมล" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ปฏิสนธินิรมล" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "ปฏิสนธินิรมล" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "ปฏิสนธินิรมล" - 1627; สีน้ํามันบนผ้าใบ/28 1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1.1

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี วาดภาพโดย Annibale Carracci ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #78
อันนิบาเล การ์รัคชี

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

วันที่หลังปี ค.ศ.1595คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ46 3/8 x 55 5/8 นิ้ว (117.8 x 141.3 ซม.)

"พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" มีคุณภาพที่หายากนี้ของภาพวาดพิพิธภัณฑ์: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ Annibale Carracci ให้ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว ใน "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" - หลังปี ค.ศ.1595; น้ํามันบนผ้าใบ;8 15 (18 7) ระบุ 16

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญยอห์น ภาพวาดโดยเฮนดริก แตร์ บรูกเกน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #79
เฮนดริก แตร์ บรูกเกน

การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญยอห์น

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1624 -25คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ61 นิ้ว × 40 1/4 นิ้ว (154.9 × 102.2 ซม.)

ใน "การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญจอห์น" เฮนดริก เตอร์ บรูกเกนปรับระยะห่างอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อนแล้วบังคับให้คุณชะลอตัวลง เฮนดริก เตอร์ บรูกเกนให้ "การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญจอห์น" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญจอห์น" สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข 2 ไม่ใช่โดยตํานานที่คิดภายหลัง การยึดถือของ "การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีและนักบุญจอห์น" × 1 สามารถอ่านได้ด้วยท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่โดยตํานานที่คิดภายหลัง "การตรึงกางเขน 4" ผืนดินอย่างเป็นทางการ

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Merrymakers ที่ Shrovetide วาดภาพโดย Frans Hals ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan #80
ฟรานส์ ฮัลส์

ช่างทําขนมที่ Shrovetide

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1616 -17คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ51 3/4 x 39 1/4 นิ้ว (131.4 x 99.7 ซม.)

ชื่อเรื่อง "Merrymakers at Shrovetide" ประกาศแม่ลาย แต่ Frans Hals เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในแกลเลอรี Met Frans Hals ให้ "Merrymakers at Shrovetide" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "Merrymakers at Shrovetide" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "Merrymakers at Shrovetide" - แคลิฟอร์เนีย 1616-17; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 51 3/4 x 39 1/4 ใน (131.7 x 9 ระบุใน

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
V
ภูมิทัศน์ ใบหน้า และขอบเขตอันไกลโพ้นของเอเชีย

ผลงานยี่สิบชิ้นสุดท้ายย้ายจากเนเธอร์แลนด์ไปยังสเปนและฝรั่งเศส ก่อนที่จะจบลงด้วยภาพวาดหลักสี่ภาพจากจีนและญี่ปุ่น

ทุ่งข้าวสาลี ภาพวาดโดย Jacob van Ruisdael ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #81
เจค็อบ ฟาน รุยส์เดล

ทุ่งข้าวสาลี

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1670คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ39 3/8 x 51 1/4 นิ้ว (100 x 130.2 ซม.)

ใน "ทุ่งข้าวสาลี" รูปลักษณ์แรกจับภาพเรื่อง; ครั้งที่สองเริ่มเข้าใจว่า Jacob van Ruisdael จัดการประชุมอย่างไร Jacob van Ruisdael ให้ "ทุ่งข้าวสาลี" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ภูมิทัศน์ของ "ทุ่งข้าวสาลี" ขึ้นอยู่กับความลึกสภาพอากาศและการไหลเวียนของแสงมากกว่าการตั้งค่าที่เรียบง่าย สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ทุ่งข้าวสาลี" - แคลิฟอร์เนีย 1670; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 39 3/8 x 51 1/4 นิ้ว (100 x 130.2 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องปิดล้อมในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เวลาว่างในบรรยากาศหรูหรา วาดภาพโดย Pieter de Hooch ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #82
ปีเตอร์ เดอ ฮูช

เวลาว่างในบรรยากาศหรูหรา

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1663-65คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบผ้าใบขยาย 22 15/16 x 27 5/16 นิ้ว (58.3 x 69.4 ซม.); พื้นผิวทาสีเดิมที่มองเห็นได้ 21 5/8 x 26 นิ้ว (55 x 66 ซม.)

ปีเตอร์ เดอ ฮูช ให้ "เวลาว่างในสภาพแวดล้อมที่หรูหรา" มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "เวลาว่างในสภาพแวดล้อมที่หรูหรา" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าวัตถุเพียงอย่างเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "เวลาว่างในสภาพแวดล้อมที่หรูหรา" - ประมาณ 1663-65; สีน้ํามันบนผ้าใบ; ผ้าใบขยาย 22 15/16 x 27 5/16 นิ้ว (58.3 x 69 ซม.) พื้นผิวที่มองเห็นได้ 21 5/8 x 26 นิ้ว (98.3 นิ้ว)

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Merry Company on a Terrace ภาพวาดโดย Jan Steen ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #83
แจน สตีน

บริษัท Merry บนระเบียง

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1670คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ55 1/2 x 51 3/4 นิ้ว (141 x 131.4 ซม.)

ด้วย "บริษัทเมอร์รี่บนระเบียง" แจน สตีนเปลี่ยนแม่ลายที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัว แจน สตีนให้ "บริษัทเมอร์รี่บนระเบียง" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "บริษัทเมอร์รี่บนระเบียง" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "บริษัทเมอร์รี่บนระเบียง" - ประมาณปี 1670; น้ํามันบนระเบียง" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "บริษัทเมอร์รี่บนระเบียง" 6" - canvas 0

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
The Young Virgin ภาพวาดโดย Francisco de Zurbaran ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #84
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน

สาวพรหมจารี

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1632 -33คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ46 x 37 นิ้ว (116.8 x 94 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "The Young Virgin" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดต่อไปหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบก่อนกลุ่มพันธมิตร Francisco de Zurbaran ให้ "The Young Virgin" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "The Young Virgin" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "The Young Virgin" - ประมาณปี 1632-33; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 46 x 37 นิ้ว (116.8 x 94 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
นักบุญเจอโรมในฐานะนักวิชาการ วาดภาพโดย El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #85
เอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส)

นักบุญเจอโรมเป็นนักวิชาการ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1610คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ42 1/2 x 35 1/16 นิ้ว (108 x 89 ซม.)

"นักบุญเจอโรมในฐานะนักวิชาการ" แสดงให้เห็นว่าทําไมเอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส) ยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของเม็ต: งานบอก อธิบาย และจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ เอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส) ให้ "นักบุญเจอโรมในฐานะนักวิชาการ" อัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ การยึดถือของ "นักบุญเจอโรมในฐานะนักวิชาการ" จะอ่านได้ผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข ไม่ใช่ผ่านตํานานที่คิดในภายหลัง การยึดถือของ "นักบุญเจอโรมในฐานะนักวิชาการ" จะอ่านผ่านท่าทาง คุณลักษณะ และลําดับชั้นของตัวเลข "ไม่ได้อ่านผ่านนักวิชาการ"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
พระคาร์ดินัลเฟอร์นันโด นีโญ เด เกวารา (ค.ศ.1541 - 1609) วาดภาพโดยเอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโกปูลอส) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #86
เอล เกรโก (โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส)

พระคาร์ดินัลเฟอร์นันโด นีโญ เด เกวารา (ค.ศ.1541 - 1609)

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1600คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ67 1/4 x 42 1/2 นิ้ว (170.8 x 108ซม.)

ด้านหน้า "พระคาร์ดินัลเฟอร์นันโดนีโญเดเกวารา (1541 -1609)" การจ้องมองเคลื่อนจากเรื่องสู่เรื่องแล้วกลับไปที่เรื่องด้วยข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในทางที่ดีแบตเตอรี่อีกเล็กน้อย El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ให้ "พระคาร์ดินัลเฟอร์นันโดนีโญเดเกวารา (1541 -1609)" อ้างอิงตัวตนที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจในกรอบ "พระคาร์ดินัลเฟอร์นันโดนีโญเดเกวารา (1541 -1609)" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่า

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน Marie Gabrielle Capet (1761 - 1818) และ Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 - 1788) ภาพวาดโดย Adélaïde Labille-Guiard ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #87
แอดิเลด ลาบิลล์-กิอาร์ด

ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน Marie Gabrielle Capet (1761 - 1818) และ Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 - 1788)

วันที่พ.ศ.2328คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ83 x 59 1/2 นิ้ว (210.8 x 151.1 ซม.)

สถานที่ของ "ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน, มารี กาเบรียล กาเปต์ (ค.ศ.1761 -1818) และมารี มาร์เกอริต การ์โรซ์ เดอ โรสมอนด์ (ค.ศ.1765 -1788)" ในคอลเลคชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: อาเดลาอิด ลาบิล-กุยอาร์ดย่อยุคสมัย เทคนิค และวิธีการเฉพาะในการพูดกับผู้ชม อาเดลาอิด ลาบิล-กุยอาร์ด ให้ "ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน, มารี กาเบรียล กาเปต์ (ค.ศ.176 -1818) และมารี มาร์เกอริต การ์โรซ์ เดอ โรสมอนด์ (ค.ศ.1765 -178 กระจายความสนใจ เสื้อผ้า มือ และการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) และ Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 83 x 59 1/2 นิ้ว (210.8 x 151.1 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เคาน์เตสแห่งลาชาตร์ (มารี ชาร์ล็อตต์ หลุยส์ แปร์เรตต์ อักแล บงเตมป์ส, ค.ศ.1762 -1848) วาดภาพโดยเอลิซาเบธ หลุยส์ วีเก เลอ บรุน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #88
เอลิซาเบธ หลุยส์ วีจี เลอ บรุน

เคาน์เตสเดอลาชาตร์ (มารี ชาร์ลอตต์ หลุยส์ แปร์เรตต์ อกลาเอ บอนเตมส์, 1762 - 1848)

วันที่พ.ศ.2332คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ45 x 34 1/2 นิ้ว (114.3 x 87.6 ซม.)

"กงเตสเดอลาชาตร์ (มารีชาร์ล็อตต์ หลุยส์ แปร์เรต แอกแล บงเตมป์, ค.ศ.1762 -1848)" มีคุณภาพที่หายากของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์: เป็นที่จดจําในการทําซ้ําและซับซ้อนมากขึ้นทันทีที่คุณมองไปที่ขอบท่าทางและความเงียบ อลิซาเบธ หลุยส์ วีเก เลอ บรุน ให้ "กงเตสเดอลาชาตร์ (มารี ชาร์ล็อตต์ หลุยส์ แปร์เรต 1 แอกแล บงเตมป์ส, ค.ศ.1762 -1848)" เป็นอัตลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดสี สี และวิธีการกระจายความสนใจใน "กงเตสเดอลาชาตร์แจกจ่าย (มารี ชาร์ล็อตต์ หลุยส์ แปร์เรตต์ 1 เจ้าหน้าที่ของ "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 45 x 34 1/2 นิ้ว (114.3 x 87.6 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
เอลิซาเบธ ฟาร์เรน (เกิดประมาณปี พ.ศ.2302 เสียชีวิตในปี พ.ศ.2372) ต่อมาเคาน์เตสแห่งดาร์บี้ วาดภาพโดยเซอร์โธมัส ลอว์เรนซ์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #89
เซอร์โธมัส ลอว์เรนซ์

เอลิซาเบธ ฟาร์เรน (เกิดประมาณปี พ.ศ.2302 เสียชีวิตในปี พ.ศ.2372) ต่อมาเคาน์เตสแห่งดาร์บี้

วันที่พ.ศ.2333คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ94 นิ้ว × 57 1/2 นิ้ว (238.8 × 146.1 ซม.)

ใน "เอลิซาเบธ ฟาร์เรน (เกิดประมาณปี ค.ศ.1759 เสียชีวิตในปี ค.ศ.1829) ต่อมาเคาน์เตสแห่งดาร์บี" เซอร์โธมัส ลอว์เรนซ์ปรับระยะห่างอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อน แล้วบังคับให้คุณชะลอความเร็ว เซอร์โธมัส ลอว์เรนซ์ ให้ "เอลิซาเบธ ฟาร์เรน (เกิดประมาณปี ค.ศ.1759 เสียชีวิตในปี ค.ศ.1829) ต่อมาเคาน์เตสแห่งดาร์บี" เป็นตัวตนที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบของมัน 15 ใน "เอลิซาเบธ ฟาร์เรน (เกิดประมาณปี ค.ศ.1759 เสียชีวิตในปี ค.ศ.18) ต่อมาเคาน์เตสแห่งดาร์บี" มีตัวตนที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบของมัน ใน "เอลิซาเบธ ฟาร์เรน 19"

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ฮาการ์ในถิ่นทุรกันดาร ภาพวาดโดย Camille Corot ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #90
คามิลล์ โคโรต์

ฮาการ์ในถิ่นทุรกันดาร

วันที่1835คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ71 x 106 1/2 นิ้ว (180.3 x 270.5 ซม.)

ชื่อเรื่อง "Hagar in the Wilderness" ประกาศแม่ลาย แต่ Camille Corot เพิ่มโครงสร้างภาพซึ่งอธิบายการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในแกลเลอรี Met Camille Corot ให้ "Hagar in the Wilderness" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "Hagar in the Wilderness" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าวัตถุเพียงอย่างเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "Hagar in the Wilderness" - 1835; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 71 x 106 1/2 นิ้ว (180.3 x 270.5 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Sibylle ภาพวาดโดย Camille Corot ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #91
คามิลล์ โคโรต์

ซิบิล

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1870คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ32 1/4 x 25 1/2 นิ้ว (81.9 x 64.8 ซม.)

ใน "Sibylle" รูปลักษณ์แรกจับภาพเรื่อง; ประการที่สองเริ่มเข้าใจว่า Camille Corot จัดการประชุมอย่างไร Camille Corot ให้ "Sibylle" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Sibylle" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "Sibylle" - แคลิฟอร์เนีย 1870; น้ํามันบนผ้าใบ; 32 1/4 x 25 1/2 นิ้ว (81.9 x 64.8 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Jalais Hill, Pontoise, ภาพวาดโดย Camille Pissarro ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #92
คามิลล์ ปิซาร์โร

จาเลส์ ฮิลล์, ปองตวส

วันที่พ.ศ.2410คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ34 1/4 x 45 1/4 นิ้ว (87 x 114.9 ซม.)

คามิลล์ ปิสซาร์โร ให้ "จาเลส์ ฮิลล์, ปองตวส" เป็นเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "จาเลส์ ฮิลล์, ปองตวส" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าวัตถุเพียงอย่างเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "จาเลส์ ฮิลล์, ปองตวส" - 1867; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 34 1/4 x 45 1/4 นิ้ว (87 x 114.9 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง ภาพวาดโดยฌอง-ฟร็องซัว มิลเลต์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #93
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1874คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ33 1/2 x 43 3/8 นิ้ว (85.1 x 110.2 ซม.)

ด้วย "กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง" ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์เปลี่ยนลวดลายที่สามารถระบุตัวตนได้เป็นการสร้างแสง จังหวะ และการปรากฏตัว ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ทําให้ "กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม ใน "กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสงอธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "กองหญ้า: ฤดูใบไม้ร่วง" - ประมาณปี 1874; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 33 1/2 x 43 3/8 ใน (85.1 x 110.2 ซม.) - ระบุในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตกดิน ภาพวาดโดยธีโอดอร์ รุสโซ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #94
ธีโอดอร์ รุสโซ

ป่าในฤดูหนาวตอนพระอาทิตย์ตก

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1846-67คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ64 x 102 3/8 นิ้ว (162.6 x 260 ซม.)

ความสําเร็จทางภาพของ "ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตก" เกิดจากการจัดองค์ประกอบที่อ่านได้ทันทีซึ่งยังคงให้รายละเอียดหลังจากการพิจารณาคดีด้านกฎระเบียบก่อนที่กลุ่มพันธมิตร ธีโอดอร์ รุสโซ ให้ "ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตก" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตก" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว ใน "ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตก" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข พื้นที่ และแสง อธิบายความแข็งแกร่งของภาพได้ดีกว่าหัวข้อเดียว เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "ป่าในฤดูหนาวที่พระอาทิตย์ตก" - ประมาณ 1846-66; น้ํามันบนผ้าใบ 1

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน วาดภาพโดย Gustave Courbet ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #95
กุสตาฟ กูร์เบต์

หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน

วันที่พ.ศ.2394 -52คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ76 3/4 x 102 3/4 นิ้ว (194.9 x 261 ซม.)

"หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน" แสดงให้เห็นว่าทําไมกุสตาฟกูร์เบยังคงมีความสําคัญต่อการเดินทางของ Met: งานบอกอธิบายและจัดระเบียบพื้นที่โดยไม่ทําให้เกิดความสับสนในความอุดมสมบูรณ์และความไม่เป็นระเบียบ Courbet ให้ความเป็นจริงน้ําหนักวัสดุ: ใบหน้าหินผ้าและดินครอบครองผืนผ้าใบโดยไม่ต้องขอให้ตกแต่ง ใน "หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน" ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขพื้นที่และแสงอธิบายความแข็งแรงของภาพได้ดีกว่าเรื่องเดียว การอ้างอิงอย่างเป็นทางการของ "หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน" - 1851-52; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 76 3/4 x 102 3/4 ใน (194.9 x 261 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ผู้หญิงกับนกแก้ว ภาพวาดโดย Gustave Courbet ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #96
กุสตาฟ กูร์เบต์

ผู้หญิงกับนกแก้ว

วันที่พ.ศ.2409คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ51 x 77 นิ้ว (129.5 x 195.6 ซม.)

ด้านหน้าของ "ผู้หญิงกับนกแก้ว" การจ้องมองจะเคลื่อนจากเรื่องไปยังวัสดุแล้วกลับไปที่เรื่องที่มีข้อมูลเพิ่มเติมบางอย่างและในอุดมคติแบตเตอรี่อีกเล็กน้อย Courbet ให้น้ําหนักวัสดุความเป็นจริง: ใบหน้าหินผ้าและดินครอบครองผืนผ้าใบโดยไม่ต้องขอให้ประดับตกแต่ง ใน "ผู้หญิงกับนกแก้ว" ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ผู้หญิงกับนกแก้ว" - 1866; สีน้ํามันบนผ้าใบ; ท่าทางเสื้อผ้ามือและการจ้องมองสร้างเอกลักษณ์ทางสังคมได้มากเท่ากับใบหน้า สถานที่สําคัญอย่างเป็นทางการของ "ผู้หญิงกับนกแก้ว" - 1866; สีน้ํามันบนผ้าใบ; 57 1.5

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ดอกไอริสที่ยัตซึฮาชิ (สะพานแปดแห่ง) ภาพวาดโดยโอกาตะ โคริน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #97
โอกาตะ โคริน

ดอกไอริสที่ยัตซึฮาชิ (สะพานแปดแห่ง)

วันที่หลังปี 1709คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบภาพ (แต่ละหน้าจอ): 64 7/16 นิ้ว x 11 ฟุต 6 3/4 นิ้ว (163.7 x 352.4 ซม.) โดยรวม (แต่ละหน้าจอ): 70 1/2 นิ้ว x 12 ฟุต 2 1/4 นิ้ว (163.7 x 352.4 ซม.) โดยรวม (แต่ละหน้าจอ): 70 1/2 นิ้ว x 12 ฟุต 2 1/4 นิ้ว (163.7 x 352.4 ซม.) โดยรวม (แต่ละหน้าจอ): 70 1/2 นิ้ว 12 นิ้ว 1.7 นิ้ว

(สถานที่ของ "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" ในคอลเลกชันไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เขียนเท่านั้น: Ogata Kôrin ย่อยุคสมัยเทคนิคและวิธีการเอกพจน์ในการพูดกับผู้ชม Ogata Kôrin ให้ "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพสีและวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ ใน "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" วัตถุดอกไม้หรือผลไม้ช่วยให้สีพื้นผิวและระยะเวลาในการวัดได้อย่างแม่นยําซึ่งทําให้ตารางมีความทะเยอทะยานอย่างน่าประหลาดใจใน "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" วัตถุ, ดอกไม้หรือผลไม้ให้สี กระดาษ; รูปภาพ (แต่ละหน้าจอ): 64 7/16 นิ้ว x 11 ฟุต 6 3/4 นิ้ว (163.7 x 352.4 ซม.) โดยรวม (แต่ละหน้าจอ): 70 1/2 นิ้ว x 12 ฟุต 2 1/4 นิ้ว (163.7 x 352.4 ซม.) โดยรวม (แต่ละหน้าจอ): 70 1/2 นิ้ว x 12 ฟุต 2 1/4 นิ้ว (179.1 x 371.5 ซม.) - ระบุโดยไม่ต้องแนบไว้ในสูตรทั่วไป

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
ลูกพลัมเก่า ภาพวาดโดยคาโนะ ซันเซ็ตสึ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #98
คาโนะ ซันเซ็ตสึ

พลัมเก่า

วันที่1646คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบโดยรวม (ทั้งสี่แผง): 68 3/4 x 191 1/8 นิ้ว (174.6 x 485.5 ซม.) โดยรวม (ก): 68 3/8 x 47 5/8 นิ้ว (173.7 x 121 ซม.) โดยรวม (ข): 68 3/8 x 47 5/8 นิ้ว (173.7 x 121 ซม.) โดยรวม (ข): 68 3/4 นิ้ว (17.7 ซม.1/8)

"พลัมเก่า" มีภาพวาดในพิพิธภัณฑ์คุณภาพหายาก: เป็นที่รู้จักในการทําซ้ําและซับซ้อนกว่ามากทันทีที่คุณดูที่ขอบ ท่าทาง และความเงียบ คาโน ซันเซ็ตสึทําให้ "พลัมเก่า" มีเอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม เทคนิค "พลัมเก่า" ชอบเส้น พื้นที่เรียบ และรายละเอียดอันล้ําค่า ต้องอ่านใกล้กว่าสีน้ํามันบนผ้าใบ 1.5 เทคนิค "พลัมเก่า" ชอบเส้น พื้นที่เรียบ และรายละเอียดอันล้ําค่า 1.6 ต้องอ่านใกล้กว่าสีน้ํามันบนผ้าใบ จุดสังเกต "พลัมเก่า" อย่างเป็นทางการ - 1646; แผงประตูบานเลื่อนสี่บาน (ฟูซูมา); หมึก สี ทอง และแผ่นทองคําเปลว 1 (4 ซม.) โดยรวม (ข): 68 3/8 x 48 3/4 นิ้ว (173.7 x 123.8 ซม.) โดยรวม (c): 68 1/2 x 47 3/4 นิ้ว (174 x 121.3 ซม.) โดยรวม (ง): 68 1/2 x 47 3/4 นิ้ว (174 x 121.3 ซม.) โดยรวม (ง): 68 1/4 นิ้ว (ง) 1/1

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
คลื่นหยาบ ภาพวาดโดย โอกาตะ โคริน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน #99
โอกาตะ โคริน

คลื่นหยาบ

วันที่แคลิฟอร์เนีย 1704-9คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบภาพ: 57 11/16 × 65 1/8 นิ้ว (146.5 × 165.4 ซม.) โดยรวม: 59 1/4 × 66 1/2 นิ้ว (150.5 × 165.4 ซม.) โดยรวม: 59 1/4 × 66 1/2 นิ้ว (150.5 × 165.4 ซม.) โดยรวม: 59 1/4 × 66 (150.5 ×1.6)

ใน "คลื่นหยาบ" โอกาตะ โครินปรับระยะห่างอย่างแม่นยํา; งานดึงดูดก่อน จากนั้นบังคับให้คุณชะลอความเร็ว โอกาตะ โครินให้ "คลื่นหยาบ" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในกรอบ เทคนิค "คลื่นหยาบ" ชอบเส้น พื้นที่ราบ และรายละเอียดอันมีค่า ต้องอ่านค่าให้ละเอียดกว่าน้ํามันบนผ้าใบ เกณฑ์มาตรฐานอย่างเป็นทางการของ "คลื่นหยาบ" - ประมาณ 1704-9; หน้าจอพับสองแผง หมึก สี และแผ่นทองคําเปลวบนกระดาษ รูปภาพ: 57 11/16 × 1/8 นิ้ว (146.5 × 16 × 16

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →
Night-Shining White ภาพวาดโดย Han Gan ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน #100
ฮัน กัน

สีขาวส่องแสงยามค่ําคืน

วันที่แคลิฟอร์เนีย 750คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบภาพ: 12 1/8 x 13 3/8 นิ้ว (30.8 x 34 ซม.) โดยรวมพร้อมการติดตั้ง: 14 นิ้ว x 37 ฟุต 5 1/8 นิ้ว (35.4 ซม. x 11.4 ม.)

ชื่อ "Night-Shining White" ประกาศแม่ลาย แต่ Han Gan เพิ่มโครงสร้างภาพที่อธิบายการมีอยู่ที่ยั่งยืนในแกลเลอรี Met Han Gan ให้ "Night-Shining White" เอกลักษณ์ที่แม่นยําผ่านการวาดภาพ สี และวิธีการกระจายความสนใจภายในเฟรม เทคนิค "Night-Shining White" ชอบเส้น พื้นที่เรียบ และรายละเอียดอันมีค่า ต้องอ่านค่าให้ละเอียดกว่าสีน้ํามันบนผ้าใบ จุดสังเกต "Night-Shining White" อย่างเป็นทางการ - ประมาณ 750; Handscroll; หมึกบนกระดาษ; ภาพ: 12 1/8 x 13/8 นิ้ว (30.8 x 34 ซม.) โดยรวมพร้อมการติดตั้ง: 37 นิ้ว

ดูประกาศพิพิธภัณฑ์ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

The Met ไม่มีผลงานชิ้นเอก แต่มีหลายชั้น

การจัดอันดับเป็นอันดับแรกสนับสนุนความอื้อฉาวระดับโลกและความสําคัญทางประวัติศาสตร์ จากนั้นจึงสร้างสมดุลระหว่างโรงเรียน ช่วงเวลา รูปแบบ และหน้าที่ของการวาดภาพ

01

ชื่อเสียงมีหลายหน้า

ไอคอนประจําชาติของ Leutze ภาพเหมือนของซาร์เจนท์ และห้องของเวอร์เมียร์ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน แต่แต่ละห้องได้กลายเป็นประตูสู่พิพิธภัณฑ์

02

ผู้บริจาคได้ออกแบบแกลเลอรี

Havemeyer, Annenberg, Wolfe และคอลเลกชันส่วนตัวอื่นๆ อีกมากมายทําให้ Met มีวงดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด

03

ของสะสมยังมีชีวิตอยู่

การแสดงที่มา การบูรณะ การแขวนคอ และการวิจัยปรับเปลี่ยนวิธีการอ่านงานที่เราคิดว่าเรารู้ด้วยใจอยู่ตลอดเวลา

พบกันในห้าวัน

สถานที่สําคัญ 5 แห่งก่อนเข้าแกลเลอรี

พ.ศ.2413พบพิพิธภัณฑ์สารานุกรม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนถือกําเนิดขึ้นด้วยความทะเยอทะยานที่จะทําให้งานศิลปะเข้าถึงได้สําหรับสาธารณชนชาวอเมริกัน

พ.ศ.2423ย้ายไปฟิฟท์อเวนิว

พิพิธภัณฑ์ได้เปิดอาคารเซ็นทรัลพาร์ค จากนั้นจึงขยายจนทําให้คําว่าปีกมีความหมายทางภูมิศาสตร์เกือบทั้งหมด

พ.ศ.2460-2472ยินดีต้อนรับคอลเลกชันที่สําคัญ

การบริจาคและมรดกทําให้ภาพวาดของยุโรปและอเมริกาแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็ว

พ.ศ.2493-2533ขยายเรื่องราว

ปีกใหม่ การเข้าซื้อกิจการ และการวิจัยทําให้พื้นที่มากขึ้นสําหรับประเพณีและความทันสมัยของโลก

วันนี้วางสายอีกครั้งเพื่อบอกให้ดีขึ้น

The Met ต่ออายุแกลเลอรีและการอ่าน; แม้แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงก็เปลี่ยนเพื่อนบ้านและบางครั้งก็มีความหมาย

พิพิธภัณฑ์ในเชิงลึก

จะจําแนกพิพิธภัณฑ์สารานุกรมโดยไม่สูญเสียแผนได้อย่างไร?

สถานที่แรกผสมผสานความอื้อฉาวของโลกความสําคัญทางประวัติศาสตร์และบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในคอลเลกชัน วอชิงตันข้ามเดลาแวร์มาดาม

การจัดอันดับไม่ได้จํากัดเฉพาะผลงานที่มีการทําซ้ํามากที่สุด โดยคงไว้ซึ่งภาพวาดที่อธิบายเอกลักษณ์สารานุกรมของ Met: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี, ยุคทองของดัตช์, สเปน, ฝรั่งเศส, ภาพวาดอเมริกัน, ประเพณีเปอร์เซีย, อินเดีย, จีนและญี่ปุ่น

งานแต่ละชิ้นได้รับการตรวจสอบใน API และประกาศอย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน ชื่อ ศิลปิน วันที่ เทคนิค มิติ และภาพต้องตรงกัน ตัวตนและภาพที่ซ้ํากันจะถูกปฏิเสธก่อนที่จะตีพิมพ์

ภาพที่มาจาก Met's Open Access พวกเขาจะถูกแสดงเต็มรูปแบบด้วยภาชนะที่เหมาะกับวัตถุรวมถึงสําหรับภาพบุคคลแคบ ๆ และรูปแบบแนวนอนขนาดใหญ่เพราะภาพวาดที่ยิ่งใหญ่สมควรได้รับดีกว่าการตัดผมโดยไม่สมัครใจ

หลังจากการแนะนําการเยี่ยมชมโดยตรงไปยังภาพวาดร้อยภาพหนึ่งงานต่อแถว ไม่มีตัวกรองหรือสไลด์โชว์ขัดจังหวะการจัดหมวดหมู่

สี่ปุ่มเยี่ยมชม

วิธีดูภาพวาดร้อยภาพโดยไม่ผสมทุกอย่าง

การจําแนกประเภทที่เป็นประโยชน์จะต้องยังคงอ่านได้: การดูวันที่ ฟังก์ชัน ที่มา และเทคนิคช่วยให้คุณเปลี่ยนจากพระแม่มารีในยุคกลางไปเป็นแวนโก๊ะได้โดยไม่สับสนระหว่างความเร็วและความเร่งรีบ

วันที่

ค้นหาก่อนเปรียบเทียบ

ภาพบุคคลสองภาพที่แยกจากกันสามศตวรรษสามารถมีท่าทางร่วมกันได้ แต่ไม่ใช่โลกโซเชียลเดียวกันหรือความสัมพันธ์เดียวกันกับผู้ชม

ฟังก์ชัน

ถามว่าทําไมถึงมีงานอยู่

ความจงรักภักดี คําสั่งทางการเมือง การตกแต่งส่วนตัว การศึกษา หรือแถลงการณ์สมัยใหม่เปลี่ยนแปลงวิธีการอ่านภาพวาดอย่างลึกซึ้ง

เทคนิค

ดูวัสดุสิ

สีน้ําเทมเพอรา น้ํามัน หมึก สีทอง และสีน้ําทึบแสงทําให้เกิดพื้นผิวที่การทําซ้ําแบบดิจิทัลไม่ควรลบความแตกต่าง

แกลลอรี่

สังเกตบริเวณใกล้เคียง

ที่ Met มีการเจรจาเรื่องงานกับแผนกต่างๆ การแขวนคอ และสถาปัตยกรรม พิพิธภัณฑ์ยังเขียนด้วยผนัง

ประกาศ แคตตาล็อก และการวิจัย

เยี่ยมชมต่อหลังจากหมายเลข 100

บันทึกของพิพิธภัณฑ์ Metropolitan คอลเลกชันภาพวาดชิ้นเอก เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ Heilbrunn และแค็ตตาล็อก MetPublications ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ เทคนิค ขนาด แหล่งที่มา และการบูรณะได้

คําถามที่พบบ่อย

The Met โดยไม่มีแผนพับหีบเพลง

คําตอบบางส่วนเพื่อเตรียมพร้อมสําหรับการเยี่ยมชม ทําความเข้าใจการจัดหมวดหมู่ และค้นหาผลงานในคอลเลกชัน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนคืออะไร?

Washington Crossing the Delaware โดย Emanuel Leutze, Madame X โดย Sargent, Van Goghs และ Vermeers เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด ทางเลือกยังขึ้นอยู่กับช่วงเวลาและโรงเรียนที่คุณมาชม

Met มีภาพวาดกี่ภาพ?

The Met ดูแลรักษาภาพวาดหลายพันภาพกระจายอยู่ในหลายแผนก 100 อันดับแรกนี้เป็นการคัดเลือกบรรณาธิการไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของคอลเลกชัน

ผลงานทั้งหมดนี้จัดแสดงถาวรหรือไม่?

ไม่ การแขวนมีการเปลี่ยนแปลงงานบางอย่างเดินทางหรือถูกเก็บไว้สํารอง ประกาศอย่างเป็นทางการของ Met มักจะระบุว่าภาพวาดนั้นมองเห็นได้ในขณะนี้และในแกลเลอรีใด

ทําไมภาพวาดเอเชียถึงพบในการจัดอันดับนี้?

พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเป็นสารานุกรม คอลเลกชันของภาพวาดจีนญี่ปุ่นอินเดียและเปอร์เซียเป็นสิ่งจําเป็น; ยกเว้นพวกเขาจะทําให้ภาพแคบเทียมของพิพิธภัณฑ์

ภาพสามารถนํากลับมาใช้ซ้ําได้หรือไม่?

ภาพที่ใช้ในที่นี้ถูกทําเครื่องหมายเป็น Open Access และสาธารณสมบัติโดย Met ประกาศของแต่ละงานยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงสําหรับการตรวจสอบเงื่อนไขและดาวน์โหลดไฟล์อย่างเป็นทางการ

จะดูภาพวาดยุโรปของ Met ได้ที่ไหน?

ส่วนใหญ่อยู่ในแกลเลอรีภาพวาดของยุโรปที่ Fifth Avenue หมายเลขแกลเลอรีและการแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงปรึกษาแผนที่และคําแนะนําพิพิธภัณฑ์ในวันที่เยี่ยมชม

ใช้เวลาเท่าไหร่ในการชม Top 100 นี้ที่พิพิธภัณฑ์?

อย่างน้อยหลายชั่วโมงและอาจมากกว่านั้นถ้าคุณมองจริงๆ รางวัล Met แตก; โดยเฉพาะอย่างยิ่งคว่ําบาตรรองเท้าที่มองโลกในแง่ดีเกินไป

Top 100 นี้ติดอันดับอย่างไร?

แถวหน้าผสมผสานความอื้อฉาวระหว่างประเทศความสําคัญทางประวัติศาสตร์และสถานะผลงานชิ้นเอกในคอลเลกชัน ชุดสร้างความสมดุลระหว่างช่วงเวลาโรงเรียนและประเพณีโดยไม่ซ้ําซ้อนของงานหรือภาพลักษณ์

ภาพวาดที่ร้อยผ่านไปแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังคงดําเนินต่อไปด้านหลังประตูถัดไป

หนึ่งร้อยภาพต่อมา Met ยังไม่เสร็จ

การจัดหมวดหมู่นี้ครอบคลุมหลายศตวรรษโดยไม่ต้องอ้างว่าจะลดพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนลงแท่นที่ชัดเจน ผลงานชิ้นแรกคือไอคอนที่เรารู้จัก; สิ่งต่อไปนี้ทําให้พิพิธภัณฑ์มีความลึกความขัดแย้งและการเปลี่ยนแปลงขนาด 100 อันดับแรกที่ดีที่สุดในท้ายที่สุดยังคงเป็นรายการที่ทําให้คุณต้องการออกจากรายการค้นหาต้นฉบับและยอมรับว่าการเยี่ยมชม Met เกือบทุกครั้งเกินเวลาที่วางแผนไว้

สํารวจการทําซ้ําของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่