เปรี้ยวจี๊ด นามธรรม และความทันสมัย
จิตรกร 100 อันดับแรกของศตวรรษที่ 20: เปรี้ยวจี๊ด นามธรรม และความทันสมัย
ตั้งแต่ Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian และ Duchamp ไปจนถึง Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney และ Soulages เหล่านี้คือศิลปินที่เปลี่ยนขอบเขตของการวาดภาพสมัยใหม่
ศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่เปลี่ยนรูปแบบ: มันเปลี่ยนความคิดมากของภาพวาด ภาพวาดกลายเป็นห้องปฏิบัติการแถลงการณ์วัตถุท่าทางพื้นผิวภาพสื่อความทรงจําทางการเมืองสนามสีหรือเรื่องราวที่ใกล้ชิด มันดูดซับเมืองสงครามโฆษณาจิตวิเคราะห์ภาพถ่ายและนามธรรม
ก่อนตาราง
ศตวรรษที่การวาดภาพกําลังสร้างสรรค์ตัวเองใหม่อย่างต่อเนื่อง
ในตอนต้นของศตวรรษ Fauvism ปลดปล่อยสี Cubism พื้นที่กระจัดกระจายลัทธิอนาคตนิยมเร่งรูปแบบและนามธรรมทําลายด้วยการเลียนแบบ จากนั้นดาดาสถิตยศาสตร์คอนสตรัคติวิสต์และการแสดงออกได้ย้ายภาพวาดไปสู่จิตไร้สํานึกเครื่องจักรภาพตัดปะการเมืองและร่างกายต่อไป
หลังปี 1945 จุดศูนย์ถ่วงกว้างขึ้น: นิวยอร์กกําหนดให้มีการแสดงออกเชิงนามธรรม ยุโรปได้คิดค้นศิลปะแบบไม่เป็นทางการ ขาวดํา และวัสดุ ในขณะที่ศิลปะป๊อปอาร์ต นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และฉากร่วมสมัยได้นําภาพ ข้อความ ความทรงจํา ถนน และวัฒนธรรมสมัยนิยมกลับมาใช้ใหม่
1 ถึง 10 อันดับแรก
ความตกตะลึงในการก่อตั้งศตวรรษ
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol และ Dalí เปิดช่องว่างอันยิ่งใหญ่: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นามธรรม ภาพวาดแอ็คชั่น ศิลปะป๊อป และสถิตยศาสตร์
#1
ปาโบล ปิกัสโซ
ปิกัสโซครองศตวรรษด้วยความแตกแยกอย่างต่อเนื่องของเขา: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตัวเลขที่บิดเบี้ยว ลัทธิคลาสสิก สงคราม ความปรารถนา และการประดิษฐ์ถาวร
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ ในวิกิพีเดีย
#2
อองรี มาติส
Matisse ทําให้สีเป็นพื้นที่ที่เป็นอิสระ เย้ายวน และสร้างขึ้น ตั้งแต่สัตว์ป่าไปจนถึงกระดาษที่ตัดออก
ดูคอลเลกชั่นอองรี มาติส
#3
วาซิลี คันดินสกี้
Kandinsky เปิดบทโคลงสั้น ๆ ที่เป็นนามธรรม: สี จังหวะ จิตวิญญาณ และการเรียบเรียงกลายเป็นภาษาอิสระ
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinsky
#4
พีท มอนเดรียน
Mondrian ลดการวาดภาพลงเหลือเพียงเส้นหลัก ระนาบ และสีเพื่อแสวงหาความเป็นระเบียบสากล
ดูคอลเลกชั่น Piet Mondrian
#5
คาซิเมียร์ มาเลวิช
Malevich สร้างแนวคิดนามธรรมที่รุนแรงด้วยจัตุรัส พื้นผิวที่บริสุทธิ์ และภาพวาดที่เกือบจะเลื่อนลอย
ดูคอลเลกชั่น Kazimir Malevich
#6
มาร์เซล ดูชองป์
Duchamp เคลื่อนไหวการวาดภาพไปสู่แนวคิด สําเร็จรูป การประชด และวิกฤตของวัตถุทางศิลปะ
อ่านชีวประวัติของมาร์เซล ดูชองป์ ในวิกิพีเดีย
#7
แจ็คสัน พอลล็อค
Pollock เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นขอบเขตแห่งการกระทํา ท่าทาง การไหล จังหวะ และร่างกายกลายเป็นการวาดภาพ
ดูคอลเลคชั่นแจ็คสัน พอลล็อค
#8
มาร์ค รอธโก้
Rothko ให้สีสันที่มีสมาธิ น่าเศร้า และห่อหุ้ม เกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม
อ่านชีวประวัติของมาร์ค รอธโค ในวิกิพีเดีย
#9
แอนดี้ วอร์ฮอล
Warhol นําภาพลักษณ์ทางอุตสาหกรรม ชื่อเสียง การทําซ้ํา และสินค้ามาสู่หัวใจของการวาดภาพ
อ่านชีวประวัติของแอนดี วอร์ฮอล ในวิกิพีเดีย
#10
ซัลวาดอร์ ดาลี
ดาลีกําหนดสถิตยศาสตร์ที่งดงาม แม่นยํา และหวาดระแวง ระหว่างความฝัน ความปรารถนา และการแสดงละคร
อ่านชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลีในวิกิพีเดียอันดับ 11 ถึง 20
สถิตยศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และความทันสมัยของชาติ
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon และ Klimt แสดงให้เห็นว่าศตวรรษที่ 20 ไม่เคยมีทิศทางเดียว
#11
โจน มิโร
มิโระประดิษฐ์กลุ่มดาวสัญลักษณ์ บลูส์ ดวงดาว และรูปแบบอิสระ ระหว่างการเล่นและจักรวาล
อ่านชีวประวัติของ โจน มิโร ในวิกิพีเดีย
#12
พอล คลี
Klee ผสมผสานเส้น ดนตรี วัยเด็ก สัญลักษณ์ และนามธรรมไว้ในภาพวาดอันชาญฉลาดอันประณีต
ดูคอลเลคชั่น พอล คลี
#13
มาร์ค ชากัล
Chagall ลอยคู่รัก หมู่บ้าน สัตว์ และความทรงจําด้วยสีสันแห่งบทกวีที่จดจําได้ทันที
อ่านชีวประวัติของมาร์ค ชากัลล์ ในวิกิพีเดีย
#14
จอร์จ บราเก้
Braque สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมร่วมกับปิกัสโซ จากนั้นจึงวาดภาพโต๊ะ เวิร์กช็อป และป้ายต่างๆ อย่างสงบต่อไป
อ่านชีวประวัติของจอร์ชส แบรก ในวิกิพีเดีย
#15
เฟอร์นันด์ เลเกอร์
Lightweight เฉลิมฉลองให้กับเมือง เครื่องจักร ปริมาณสุทธิ และสียอดนิยมของความทันสมัย
ดูคอลเลคชั่นเฟอร์นันด์ เลเกอร์
#16
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง
De Kooning ผสมผสานท่าทางนามธรรม ตัวเลขที่กระจัดกระจาย และพลังงานภาพที่มีความเข้มข้นที่หายาก
อ่านชีวประวัติของวิลเลม เดอ คูนนิ่ง ในวิกิพีเดีย
#17
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
ฮอปเปอร์วาดภาพความสันโดษสมัยใหม่: ห้อง หน้าต่าง ถนน โรงภาพยนตร์ และแสงไฟอันรุนแรงของสหรัฐอเมริกา
อ่านชีวประวัติของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ ในวิกิพีเดีย
#18
จอร์เจีย โอคีฟ
O'Keeffe ขยายดอกไม้ กระดูก ภูเขา และทะเลทรายจนทําให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยของอเมริกา
อ่านชีวประวัติของจอร์เจีย โอคีฟในวิกิพีเดีย
#19
ฟรานซิส เบคอน
เบคอนบิดเบือนร่างกายมนุษย์ในกรง เสียงร้อง และเนื้อภาพของความรุนแรงที่มีอยู่
อ่านชีวประวัติของฟรานซิส เบคอน ในวิกิพีเดีย
#20
กุสตาฟ คลิมท์
Klimt เปิดศตวรรษด้วยทองคํา เครื่องประดับ ความเร้าอารมณ์ และพื้นผิวตกแต่งที่กลายเป็นสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klimtอันดับ 21 ถึง 30
การแสดงออก โรงเรียนแห่งปารีส และจิตรกรรมฝาผนัง
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay และ Sonia Delaunay ผสมผสานร่างกาย ความฝัน สีสัน และการเมืองเข้าด้วยกัน
#21
เอกอน ชีเลอ
ชีเลอผลักดันการออกแบบของร่างกายไปสู่ความตึงเครียดทางประสาท ความเป็นส่วนหน้า และความจริงทางจิตวิทยาที่โหดร้าย
ดูคอลเลกชั่น Egon Schiele
#22
เอ็ดวาร์ด มันช์
Munch ประกาศการแสดงออกผ่านความวิตกกังวล สีสันทางจิต ความสันโดษ และวงจรชีวิต
ดูคอลเลกชั่น Edvard Munch
#23
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
Modigliani ยืดใบหน้าและร่างกายให้ยาวขึ้นด้วยความสง่างามอันเศร้าโศก ระหว่างประติมากรรม ภาพเหมือน และความเย้ายวน
ดูคอลเลกชั่น Amedeo Modigliani
#24
จอร์โจ้ เดอ ชิริโก้
เดอ ชิริโกประดิษฐ์จัตุรัสร้าง หุ่นจําลอง และมุมมองที่น่ารําคาญซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเหนือจริง
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ เด ชิริโก ในวิกิพีเดีย
#25
เรอเน มากริตต์
Magritte ทําให้ภาพเป็นปริศนาเชิงตรรกะ: คําพูด วัตถุธรรมดา และความเป็นไปไม่ได้ที่สงบ
อ่านชีวประวัติของ เรอเน มากริตต์ ในวิกิพีเดีย
#26
แม็กซ์ เอิร์นส์
เอิร์นส์สํารวจภาพต่อกัน การถู ป่าทางจิต และหุ่นลูกผสมในจินตนาการเชิงทดลอง
อ่านชีวประวัติของแม็กซ์ เอิร์นส์ ในวิกิพีเดีย
#27
ฟรีดา คาห์โล
Kahlo เปลี่ยนความเจ็บปวด อัตลักษณ์ ร่างกาย เม็กซิโก และภาพเหมือนตนเองให้เป็นภาพที่ใกล้ชิดและทางการเมือง
ดูคอลเลกชั่น Frida Kahlo
#28
ดิเอโก ริเวร่า
ริเวราทําให้จิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันมีระดับประวัติศาสตร์ สังคม และอนุสรณ์สถาน
อ่านชีวประวัติของดิเอโก ริเวราในวิกิพีเดีย
#29
โรเบิร์ต เดโลเนย์
Delaunay ทําให้สีสัน วงกลม และเมืองสมัยใหม่เป็นแรงผลักดันให้เกิดนามธรรมไปพร้อมๆ กัน
ดูคอลเลกชั่น Robert Delaunay
#30
โซเนีย เดโลเนย์
Sonia Delaunay ขยายสีสันสมัยใหม่ไปสู่ภาพวาด สิ่งทอ หนังสือ และชีวิตประจําวัน
อ่านชีวประวัติของซอนย่า เดโลเนย์ ในวิกิพีเดียอันดับ 31 ถึง 40
ลัทธิแห่งอนาคต คอนสตรัคติวิสต์ และดาด้า
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters และ Höch ระเบิดภาพวาดไปทางเวที วัตถุ ภาพต่อกัน และการก่อสร้าง
#31
อุมแบร์โต บ็อกซิโอนี่
Boccioni วาดภาพความเร็ว เมือง อารมณ์ และพลังงานกลของลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี
ดูคอลเลกชั่นอุมแบร์โต บ็อกซิโอนี
#32
จาโคโม บัลลา
Balla วิเคราะห์การเคลื่อนไหว แสง ความเร็ว และไดนามิกโดยใช้รูปทรงที่มีสีสันและกระจัดกระจาย
อ่านชีวประวัติของจาโคโม บัลลาในวิกิพีเดีย
#33
นาตาเลีย กอนชาโรวา
Goncharova ผสมผสานลัทธิดั้งเดิม ลัทธิแห่งอนาคต ไอคอน โรงละคร และภาพวาดรัสเซียเข้ากับความทันสมัยที่ระเบิดได้
อ่านชีวประวัติของ Natalia Goncharova บนวิกิพีเดีย
#34
ลิวบอฟ โปโปวา
Popova ย้ายการวาดภาพไปสู่การก่อสร้างแบบไดนามิก สีทางสถาปัตยกรรม และสิ่งทอที่ปฏิวัติวงการ
ดูคอลเลกชั่น Lyubov Popova
#35
อเล็กซานดรา เอคสเตอร์
Ekster เชื่อมโยงลัทธิคิวโบแห่งอนาคต ฉาก เครื่องแต่งกาย และนามธรรมเข้ากับพลังสมัยใหม่ที่ลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่น Aleksandra Ekster
#36
เอล ลิสซิทสกี้
Lissitzky ประดิษฐ์ Proun ระหว่างภาพวาด สถาปัตยกรรม การพิมพ์ และโครงการปฏิวัติ
ดูคอลเลกชั่น El Lissitzky
#37
อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
Rodchenko ผลักดันศิลปะไปสู่การก่อสร้าง การออกแบบ การถ่ายภาพ และประโยชน์ทางสังคม โดยไม่สูญเสียพลังในการถ่ายภาพ
ดูคอลเลกชั่น Alexander Rodchenko
#38
โซฟี ทอยเบอร์-อาร์ป
Taeuber-Arp ผสมผสานเรขาคณิต การเต้นรํา สิ่งทอ ความโล่งใจ และนามธรรมเข้ากับความชัดเจนของการส่องสว่าง
ดูคอลเลกชั่น Sophie Taeuber-Arp
#39
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส
ชวิตเทอร์สเปลี่ยนขยะ ภาพต่อกัน ตัวอักษร และเศษชิ้นส่วนในเมืองให้เป็นบทกวีพลาสติกที่เรียกว่าเมิร์ซ
ดูคอลเลกชั่น Kurt Schwitters
#40
ฮันนาห์ โฮช
Höch ทําให้ภาพตัดต่อเป็นอาวุธสําคัญในการต่อต้านเพศ การเมือง สื่อ และความทันสมัย
อ่านชีวประวัติของฮันนาห์ เฮิช ในวิกิพีเดียอันดับ 41 ถึง 50
การแสดงออก การเสียดสี และเนื้อหาสมัยใหม่
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus และ Dubuffet ยังคงรักษารูปร่างนี้ไว้ แต่ทําให้มันแปลก หยาบกว่า และทันสมัยกว่า
#41
แม็กซ์ เบ็คมันน์
เบ็คมันน์วาดภาพอันมีค่า เมือง การเนรเทศ และโรงละครของมนุษย์ด้วยแรงโน้มถ่วงแบบแสดงออก
ดูคอลเลกชั่น Max Beckmann
#42
ออตโต ดิ๊กซ์
สิบรายการแสดงให้เห็นถึงสงคราม ศพที่ได้รับบาดเจ็บ สังคมไวมาร์ และความโหดร้ายของความเป็นจริง
อ่านชีวประวัติของอ็อตโต ดิกซ์ ในวิกิพีเดีย
#43
จอร์จ กรอสซ์
Grosz โจมตีชนชั้นกระฎุมพี การทหาร และการทุจริตด้วยการวาดภาพกรดและการวาดภาพที่ดุเดือด
อ่านชีวประวัติของจอร์จ กรอสซ์ ในวิกิพีเดีย
#44
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
เคิร์ชเนอร์ให้ถนน ภาพเปลือย และสีเป็นแรงดันไฟฟ้าเฉพาะสําหรับ Die Brücke
ดูคอลเลกชั่น Ernst Ludwig Kirchner
#45
เอมิล โนลเด
โนลเดผลักดันสีให้เกือบเป็นหลอดไส้ ระหว่างดอกไม้ หน้ากาก ทะเล และศาสนา
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Nolde
#46
ออสการ์ โคโคชก้า
Kokoschka วาดภาพบุคคล เมือง และนิมิตด้วยความประหม่าและสื่อที่ปั่นป่วน
อ่านชีวประวัติของ Oskar Kokoschka ในวิกิพีเดีย
#47
ชอม ซูทีน
ซูทีนบิดเบือนทิวทัศน์ ซากศพ และภาพบุคคลด้วยเนื้อหาที่ชักกระตุก ทางกามารมณ์ และน่าเศร้า
ดูคอลเลคชั่น Chaïm Soutine
#48
จอร์โจ โมรันดี
โมรันดีสร้างจักรวาลแห่งขวด กล่อง และความเงียบ ซึ่งแทบไม่มีอะไรกลายเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์ได้
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ โมรันดีในวิกิพีเดีย
#49
บัลธัส
บัลธัสปกป้องการนําเสนอที่ช้า คลุมเครือ และแสดงละคร โดยขัดแย้งกับกระแสของเปรี้ยวจี๊ดที่โดดเด่น
อ่านชีวประวัติของบัลธัสในวิกิพีเดีย
#50
ฌอง ดูบุฟเฟต์
Dubuffet ประดิษฐ์งานศิลปะดิบ หยาบ และต่อต้านวิชาการ ซึ่งทําจากดิน ป้าย ตัวถัง และวัสดุ
อ่านชีวประวัติของฌอง ดูบุฟเฟต์ ในวิกิพีเดียอันดับ 51 ถึง 60
หลังสงคราม: พื้นผิว ท่าทาง และวัสดุ
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney และ Riley ย้ายภาพวาดไปสู่ภาพเอกรงค์ อวกาศ รอยประทับ และการรับรู้
#51
นิโคลัสแห่งสเตล
De Staël สร้างสมดุลระหว่างบล็อกสี ภูมิทัศน์ แสง และความตึงเครียดระหว่างนามธรรมและรูปร่าง
ดูคอลเลกชั่น Nicolas de Staël
#52
อีฟ ไคลน์
ไคลน์ทําให้สีน้ําเงิน ความว่างเปล่า รอยประทับ และเอกรงค์เป็นการผจญภัยทางจิตวิญญาณและสื่อ
อ่านชีวประวัติของอีฟ ไคลน์ ในวิกิพีเดีย
#53
ลูซิโอ ฟอนทาน่า
ฟอนทาน่าเปิดผืนผ้าใบด้วยการตัดและรู เปลี่ยนพื้นผิวให้เป็นพื้นที่จริง
อ่านชีวประวัติของลูซิโอ ฟอนตานาในวิกิพีเดีย
#54
อัลแบร์โต เบอร์รี
ฝังด้วยถุง รอยไหม้ พลาสติก และรอยแตก ทําให้วัสดุเป็นแผลเป็นระเบียบ
อ่านชีวประวัติของอัลแบร์โต เบอร์รี ในวิกิพีเดีย
#55
อันโตนี ตาปีส์
Tàpies ทํางานผนัง ป้าย ฝุ่น และวัสดุที่ไม่ดีในการวาดภาพเพื่อการทําสมาธิและทางกายภาพ
อ่านชีวประวัติของอันโตนี ตาปีส์ ในวิกิพีเดีย
#56
ปิแอร์ โซลาจส์
Soulages ทําให้สีดําเป็นแสง พื้นผิวที่มีลายเส้น และประสบการณ์การจ้องมอง
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ โซลาจส์ ในวิกิพีเดีย
#57
แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
ริกเตอร์ข้ามนามธรรม การวาดภาพ เบลอ แผนภูมิสี และประวัติศาสตร์เยอรมันด้วยอิสรภาพที่หาได้ยาก
อ่านชีวประวัติของแกร์ฮาร์ด ริกเตอร์ ในวิกิพีเดีย
#58
แอนเซล์ม คีเฟอร์
คีเฟอร์เผชิญหน้ากับตํานาน ซากปรักหักพัง ตะกั่ว ฟาง และความทรงจําทางประวัติศาสตร์ในภาพวาดวัสดุขนาดใหญ่
อ่านชีวประวัติของแอนเซล์ม คีเฟอร์ ในวิกิพีเดีย
#59
เดวิด ฮ็อคนีย์
Hockney ต่ออายุภาพบุคคล สระว่ายน้ํา ภูมิทัศน์ มุมมอง และภาพดิจิทัลด้วยความชัดเจนที่สนุกสนาน
อ่านชีวประวัติของเดวิด ฮ็อคนีย์ในวิกิพีเดีย
#60
บริดเจ็ท ไรลีย์
ไรลีย์สั่นสะเทือนเส้น สี และการรับรู้ทางแสง จนกระทั่งเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นประสบการณ์ทางสายตา
อ่านชีวประวัติของบริดเจ็ท ไรลีย์ ในวิกิพีเดียอันดับ 61 ถึง 70
นามธรรมอเมริกันและภาพพิมพ์
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg และ Johns กําหนดนิยามใหม่ของสาขาภาพอเมริกัน
#61
แอกเนส มาร์ติน
มาร์ตินลดการวาดภาพลงเหลือเพียงเส้น เส้นตาราง ลมหายใจ และความเงียบ ในรูปแบบนามธรรมที่แทบจะครุ่นคิด
อ่านชีวประวัติของแอกเนส มาร์ตินในวิกิพีเดีย
#62
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์
Frankenthaler ปล่อยสีผ่านคราบของเหลว เปิดช่องว่างระหว่างท่าทาง ทิวทัศน์ และความโปร่งใส
อ่านชีวประวัติของเฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ในวิกิพีเดีย
#63
บาร์เน็ตต์ นิวแมน
นิวแมนทําให้แถบแนวตั้ง สนามที่มีสีสัน และแสงอันประเสริฐมีแรงโน้มถ่วงมหาศาล
อ่านชีวประวัติของบาร์เน็ตต์ นิวแมนในวิกิพีเดีย
#64
ไคลฟอร์ดนิ่ง
ยังคงฉีกสีออกเป็นสนามแนวตั้งที่ขรุขระของความเข้มของเทลลูริก
อ่านชีวประวัติของ Clyfford Still ในวิกิพีเดีย
#65
ฟรานซ์ ไคลน์
Kline กําหนดท่าทางขาวดําขนาดใหญ่ รวดเร็ว มีสถาปัตยกรรม และน่าทึ่ง
อ่านชีวประวัติของฟรานซ์ ไคลน์ ในวิกิพีเดีย
#66
ลี คราสเนอร์
คราสเนอร์พัฒนานามธรรมที่มีพลัง ซึ่งทําจากภาพต่อกัน สี จังหวะ และการคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อย่างถาวร
อ่านชีวประวัติของลี คราสเนอร์ ในวิกิพีเดีย
#67
โจน มิทเชลล์
มิทเชลล์วาดภาพทิวทัศน์ภายในโดยใช้ท่าทาง สีที่เป็นกรด และลมหายใจเข้าลึกๆ
อ่านชีวประวัติของ โจน มิทเชลล์ ในวิกิพีเดีย
#68
ไซ ทูมบลี
Twombly ผสมผสานรอยขีดข่วน ตํานาน การเขียน การลบออก และความเย้ายวนของร่องรอย
อ่านชีวประวัติของไซ ทูมบลีในวิกิพีเดีย
#69
โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก
Rauschenberg เบลอการวาดภาพ วัตถุ ภาพพิมพ์ และประสิทธิภาพในรูปแบบที่เด็ดขาด
อ่านชีวประวัติของโรเบิร์ต เราเชนเบิร์กในวิกิพีเดีย
#70
แจสเปอร์ จอห์นส์
จอห์นส์วาดภาพธง เป้าหมาย ตัวเลข และป้ายทั่วไปเพื่อซักถามภาพ วัตถุ และสัญลักษณ์
อ่านชีวประวัติของแจสเปอร์ จอห์นส์ ในวิกิพีเดียอันดับ 71 ถึง 80
ป๊อป ถนน สถิตยศาสตร์ตอนปลาย และเรื่องราวภายใน
ลิกเตนสไตน์ บาสเกียต แฮริง คูซามา แคร์ริงตัน แทนนิ่ง วาโร เลมปิกกา เรโก และดูมาส์ เชื่อมโยงวัฒนธรรมสมัยนิยม อัตลักษณ์ ความฝัน และร่างกายเข้าด้วยกัน
#71
รอย ลิคเทนสไตน์
ลิกเตนสไตน์เปลี่ยนการ์ตูน โครงเรื่อง ความคิดโบราณ และการประชดให้เป็นภาพวาดที่เย็นชาและอ่านได้ทันที
อ่านชีวประวัติของรอย ลิคเทนสไตน์ ในวิกิพีเดีย
#72
ฌอง-มิเชล บาสเกียต
Basquiat ผสมผสานถนน ข้อความ ตัวถังสีดํา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และความโกรธแค้นทางกราฟิกเข้ากับภาพวาดอันตระการตา
อ่านชีวประวัติของฌอง-มีแชล บาสเกียต ในวิกิพีเดีย
#73
คีธ แฮริง
Haring ทําให้แนวเมืองมีพลังสาธารณะ: ร่างกาย ป้าย การเต้นรํา ความเร่งด่วนทางการเมือง และการอ่านได้ทันที
อ่านชีวประวัติของคีธ แฮริง ในวิกิพีเดีย
#74
ยาโยอิ คุซามะ
คุซามะเปลี่ยนถั่ว เครือข่าย การสะสม และความไม่มีที่สิ้นสุดให้กลายเป็นจักรวาลแห่งภาพที่ดื่มด่ํา
อ่านชีวประวัติของยาโยอิ คุซามะ ในวิกิพีเดีย
#75
เลโอโนรา แคร์ริงตัน
แคร์ริงตันวาดภาพสิ่งมีชีวิต พิธีกรรม ตํานานของผู้หญิง และโลกลึกลับ
อ่านชีวประวัติของลีโอโนรา แคร์ริงตัน ในวิกิพีเดีย
#76
โดโรเธีย แทนนิ่ง
การฟอกหนังเปิดห้องทางจิต ร่างกายที่แปลงร่างได้ และนิมิตเหนือจริงที่มีความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง
อ่านชีวประวัติของโดโรเธีย แทนนิ่ง ในวิกิพีเดีย
#77
เรมิดิโอส วาโร
Varo ประดิษฐ์เครื่องจักร นักเล่นแร่แปรธาตุ นักเดินทาง และสถาปัตยกรรมในฝันที่มีความแม่นยําอย่างน่าอัศจรรย์
อ่านชีวประวัติของ Remedios Varo ในวิกิพีเดีย
#78
ทามารา เด เลมปิกกา
Lempicka ผสานความสง่างามแบบอาร์ตเดโค ภาพบุคคลทางโลก ร่างกายที่เรียบเนียน และความทันสมัยที่มีเสน่ห์
อ่านชีวประวัติของ Tamara de Lempicka ในวิกิพีเดีย
#79
พอลล่า เรโก
Rego เล่าเรื่องราว ความรุนแรง ร่างกาย และอํานาจด้วยการนําเสนอที่มืดมน การแสดงละคร และสตรีนิยม
อ่านชีวประวัติของพอลลา เรโกในวิกิพีเดีย
#80
มาร์ลีน ดูมาส์
ดูมาส์วาดภาพใบหน้า ร่างกาย และสื่อผ่านเหตุการณ์ความไม่สงบ ความรุนแรงทางจิตใจ และความเปราะบาง
อ่านชีวประวัติของมาร์ลีน ดูมาส์ ในวิกิพีเดียอันดับ 81 ถึง 90
จิตรกรรมร่วมสมัยและการแสดงออกใหม่
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet และ Derain แสดงให้เห็นถึงความคงอยู่ของการวาดภาพหลังจากการแตกร้าวทั้งหมด
#81
เซซิลี บราวน์
สีน้ําตาลผสมผสานท่าทางนามธรรมและเศษชิ้นส่วนของร่างกายเข้ากับภาพวาดที่หนาแน่น เย้ายวน และไม่มั่นคง
อ่านชีวประวัติของเซซิลี บราวน์ในวิกิพีเดีย
#82
นีโอ เราช์
Rauch แต่งฉากลึกลับ อุตสาหกรรม และเหมือนความฝัน ทายาทของภาพและความฝันสังคมนิยม
อ่านชีวประวัติของนีโอ เราช์ ในวิกิพีเดีย
#83
จอร์จ บาเซลิทซ์
บาเซลิทซ์เปลี่ยนร่าง ใช้วัสดุ และฟื้นฟูภาพวาดเยอรมันที่หยาบและด้านหน้า
อ่านชีวประวัติของเกออร์ก บาเซลิทซ์ในวิกิพีเดีย
#84
ซิกมาร์ โพลเก้
Polke ผสมผสานกรอบ เคมี ภาพยอดนิยม และการประชดทางการเมืองในภาพวาดเคลื่อนไหว
อ่านชีวประวัติของซิกมาร์ โพลเคอ ในวิกิพีเดีย
#85
มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
Kippenberger ทําให้การวาดภาพเป็นโรงละครแห่งความล้มเหลว อารมณ์ขัน สไตล์ และการไม่เห็นคุณค่าในตนเอง
อ่านชีวประวัติของ Martin Kippenberger ในวิกิพีเดีย
#86
ลูเซียน ฟรอยด์
ฟรอยด์วาดภาพบุคคลและภาพเปลือยด้วยเนื้อที่หนัก ช้า และการสังเกตอย่างแน่วแน่
อ่านชีวประวัติของลูเชียน ฟรอยด์ ในวิกิพีเดีย
#87
ฟรานซิส พิคาเบีย
Picabia ข้ามนามธรรม เครื่องจักร งานอดิเรก แผ่นใส และศิลปที่ไร้ค่าด้วยอิสรภาพที่สับสน
ดูคอลเลกชั่น Francis Picabia
#88
ราอูล ดูฟี่
Dufy วาดภาพการแข่งเรือ วงออเคสตรา ท่าเรือ และงานปาร์ตี้ด้วยเส้นสีอ่อนและสีสันสดใส
ดูคอลเลกชั่นราอูล ดูฟี่
#89
อัลเบิร์ต มาร์เกต์
Marquet ลดความซับซ้อนของท่าเรือ ท่าเรือ หน้าต่าง และขอบฟ้าด้วยภาพวาดที่ชัดเจน ยับยั้งชั่งใจ และทันสมัยมาก
ดูคอลเลกชั่น Albert Marquet
#90
อังเดร เดเรน
Derain ข้ามลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิคลาสสิก และปรากฏอย่างมีสีสันในช่วงต้นศตวรรษ
ดูคอลเลคชั่นอังเดร เดเรนอันดับ 91 ถึง 100
โฟเวส อเมริกา โปรตุเกส และจีนสมัยใหม่
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva และ Zao Wou-Ki ขยายศตวรรษที่ 20 ไปสู่แสงและทวีปอื่นๆ
#91
มอริซ เดอ วลามินค์
วลามินค์ผลักดันภูมิทัศน์สีน้ําตาลอ่อนไปสู่สีที่สื่อถึงสัญชาตญาณ มืดมน และประหม่า
อ่านชีวประวัติของมอริซ เดอ วลามินค์ ในวิกิพีเดีย
#92
ปิแอร์ บอนนาร์ด
Bonnard เปลี่ยนการตกแต่งภายใน หน้าต่าง ห้องอาบน้ํา และสวนให้เป็นพื้นผิวที่มีสีสัน สดใส และเป็นส่วนตัว
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์ บอนนาร์ด
#93
เอดูอาร์ วูยลาร์ด
Vuillard ทําให้การตกแต่งภายในสมัยใหม่กลายเป็นโรงละครที่มีลวดลาย ผนัง ผ้า และการจัดแสดงที่รอบคอบ
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ด วิลลาร์ด
#94
คีส์ ฟาน ดองเก้น
Van Dongen ทําให้ภาพบุคคลสมัยใหม่มีสีสันที่สดใส ดูโลกกว้าง และเย้ายวน
อ่านชีวประวัติของคีส์ ฟาน ดองเกนในวิกิพีเดีย
#95
วิเฟรโด แลม
Lam รวมเอาสถิตยศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตํานานแอฟโฟร-คิวบา และบุคคลลูกผสมเข้าด้วยกันในงานชิ้นสําคัญ
อ่านชีวประวัติของวิเฟรโด แลม ในวิกิพีเดีย
#96
โรแบร์โต มัตต้า
Matta วาดภาพพื้นที่ทางจิต จักรวาล และการเมือง ซึ่งจําเป็นสําหรับสถิตยศาสตร์และนามธรรม
อ่านชีวประวัติของโรแบร์โต มัตตา ในวิกิพีเดีย
#97
รูฟิโน ทามาโย
Tamayo ผสมผสานความทันสมัยระดับนานาชาติ สีสันที่หนาแน่น และความทรงจําของชาวเม็กซิกัน โดยไม่ปฏิบัติตามจิตรกรรมฝาผนังทางการเมือง
อ่านชีวประวัติของรูฟิโน ทามาโยในวิกิพีเดีย
#98
ทาร์ซิลา โด อามารัล
Tarsila ประดิษฐ์ความทันสมัยของบราซิลสังเคราะห์ สีสันสดใส กินเนื้อคน และลึกซึ้งระดับชาติ
อ่านชีวประวัติของทาร์ซิลา โด อามารัล ในวิกิพีเดีย
#99
มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา
วิเอรา ดา ซิลวาสร้างเมือง ห้องสมุด และโครงข่ายไฟฟ้าที่มีชีวิตชีวา ระหว่างพื้นที่ทางจิตและนามธรรม
อ่านชีวประวัติของมาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา ในวิกิพีเดีย
#100
ซาโอ โวกี
Zao Wou-Ki เชื่อมโยงหมึก ภูมิทัศน์ภายใน และนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในพื้นที่บรรยากาศอันกว้างใหญ่
อ่านชีวประวัติของซาโอ โวกี ในวิกิพีเดียวิธีการ
วิธีการคัดเลือกจิตรกรทั้ง 100 คน
การคัดเลือกนี้สนับสนุนศิลปินที่เปลี่ยนแปลงการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 อย่างยั่งยืน ได้แก่ การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการ อิทธิพลทางประวัติศาสตร์ พลังทางสายตา บทบาทในแนวหน้า ความสามารถในการเปิดภาษาหรือรวบรวมช่วงเวลาชี้ขาด
การจัดอันดับจะสร้างความสมดุลให้กับการเคลื่อนไหวหลักๆ ได้แก่ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต คอนสตรัคติวิสต์ ดาดา ลัทธิเหนือจริง ลัทธิแสดงออก นามธรรม ศิลปะป๊อป การวาดภาพ และจิตรกรรมร่วมสมัย รวมถึงภูมิศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงอเมริกา จากรัสเซียไปจนถึงญี่ปุ่น จากเม็กซิโก ถึงบราซิล
จะเริ่มตรงไหน?
สามเส้นทางในศตวรรษที่ 20
สําหรับเปรี้ยวจี๊ดในประวัติศาสตร์ เริ่มต้นที่ ปิกัสโซ, มาตีส, คันดินสกี, มอนเดรียน, มาเลวิช, ดูชองป์, เลเกอร์, เดโลเนย์, บ็อกซิโอนี และโปโปวา สําหรับการวาดภาพความฝันและจิตไร้สํานึก ไปที่ ดาลี, มิโร, มากริตต์, เอิร์นส์, คาห์โล, แคร์ริงตัน, แทนนิง และวาโร
สําหรับการวาดภาพหลังสงครามและร่วมสมัย ดําเนินการต่อด้วย Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney และ Kusama
ศตวรรษที่ 20 เมื่อการวาดภาพเรียนรู้ที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
ร้อยศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นศตวรรษของการแตกออกแต่ยังมีความต่อเนื่อง แม้ในขณะที่ภาพวาดอ้างว่าตายมันกลับมาแตกต่างกัน: เป็นสีบริสุทธิ์ร่องรอยวัตถุโปสเตอร์หน่วยความจําร่างกายหน้าจอหรือพื้นผิว
ตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงนามธรรม จากสถิตยศาสตร์ไปจนถึงศิลปะป๊อป จากลัทธิการแสดงออกไปจนถึงสาขาที่มีสีสัน ศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นห้องทดลองที่ยิ่งใหญ่ที่การวาดภาพค้นพบว่ามันสามารถเป็นได้เกือบทุกอย่าง ยกเว้นไม่สามารถเคลื่อนไหวได้
0 ความคิดเห็น