ยุโรป · 1890 -1914 · ศิลปะแห่งสาย
อาร์ตนูโวในการวาดภาพ: เส้นชีวิต สัญลักษณ์ และความทันสมัย
มากกว่าผู้หญิงผมหยักศกและดอกไม้ประดับ อาร์ตนูโวต้องการรวบรวมภาพวาด โปสเตอร์ สถาปัตยกรรม และสิ่งของในชีวิตประจําวันในภาษาสมัยใหม่เดียวกัน
จากปารีสถึงเวียนนาคู่มือนี้แยกแยะการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์จากความคิดโบราณแสดงวิธีการอ่านงานและวาง Mucha, Klimt และผู้ร่วมสมัยในเครือข่ายระหว่างประเทศ
กําหนดโดยไม่ต้องล็อค
การเคลื่อนไหวที่ปฏิเสธพรมแดนระหว่างวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
อาร์ตนูโวไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบของการวาดภาพ มันเกิดจากความปรารถนาที่กว้างขึ้น: เพื่อนําศิลปะมาสู่ชีวิตสมัยใหม่ทั้งหมด โปสเตอร์, ซุ้ม, หน้าต่างกระจกสี, ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์, หนังสือหรือผ้าใบสามารถแบ่งปันเส้นเดียวกันรูปแบบเดียวกันและความทะเยอทะยานเดียวกัน ผู้สร้างจึงท้าทายลําดับชั้นซึ่งวางภาพวาดขาตั้งไว้เหนือศิลปะประยุกต์
ธรรมชาติให้ละครที่เป็นที่รู้จักทันที: ลําต้น, เถาวัลย์, ไอริส, ดอกป๊อปปี้, ขนนก, ปีกและผม แต่ศิลปินไม่ได้คัดลอกพืชเหมือนนักพฤกษศาสตร์ เขาลดความซับซ้อนยืดและทําซ้ํารูปร่างของมันจนกลายเป็นโครงสร้าง "บูสต์" ที่มีชื่อเสียงเร่งแล้วเปลี่ยนทิศทางทันที
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนจําได้ว่าคํานี้ปรากฏในนิตยสารเบลเยียมในช่วงทศวรรษปี 1880 ศิลปะสมัยใหม่, เกี่ยวกับกลุ่ม Les Vingt. ในฝรั่งเศส การเปิดแกลเลอรีปารีสของ Siegfried Bing ในเดือนธันวาคม พ.ศ.2438 เรียกว่า L'Art Nouveau มีส่วนอย่างมากในการทําให้ชื่อนี้เป็นที่นิยม นิทรรศการสากลปี 1900 ทําให้ที่นี่เป็นฉากระดับนานาชาติ
การเคลื่อนไหวนี้ไม่เป็นเนื้อเดียวกันหรือ จํากัด เฉพาะฝรั่งเศส ใช้ชื่อและสําเนียงที่แตกต่างกัน: Jugendstil ในพื้นที่ดั้งเดิมสไตล์สมัยใหม่ในบริเตนใหญ่ Secessionstil ในเวียนนา Stile Liberty ในอิตาลี บ้านบางหลังชอบเส้นโค้งของพืช; เวียนนามักพัฒนาเรขาคณิตสี่เหลี่ยมจัตุรัสและพื้นผิวประดับที่หนาแน่น
ความทันสมัยที่เกิดจากการหมุนเวียน
อุตสาหกรรม ลัทธิญี่ปุ่น และประชาชนในเมืองใหม่
ประมาณปี 1900 อาร์ตนูโวพัฒนาในสังคมที่เปลี่ยนแปลงโดยการขยายตัวของเมืองห้างสรรพสินค้าเทคนิคการกดภาพประกอบและการผลิตภาพสี เราต้องไม่ต่อต้านงานฝีมือและอุตสาหกรรมด้วยกลไก: ศิลปินฝันถึงคุณภาพวัสดุสูงในขณะที่ใช้โปสเตอร์และการเผยแพร่เพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น
โปสเตอร์เป็นห้องปฏิบัติการ
การพิมพ์หินสีเปลี่ยนถนนเป็นแกลเลอรี่ รูปแบบแนวตั้งที่มองเห็นได้จากระยะไกลต้องใช้ภาพเงาที่ชัดเจนผู้สัญจรไปมาจะต้องจับแบรนด์การแสดงหรือผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset และ Toulouse-Lautrec สร้างภาพและบ่อยครั้งตัวอักษรโดยรวม
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมีบทบาทสําคัญ: พื้นที่ราบ, รูปทรงที่คมชัด, กรอบตัด, ความไม่สมมาตรและพื้นที่ตื้นเป็นทางเลือกสําหรับมุมมองทางวิชาการ Rococo, การส่องสว่าง, ศิลปะเซลติกและไบแซนไทน์ยังเติมเชื้อเพลิงให้กับคําศัพท์นี้ อาร์ตนูโวจึงไม่มีต้นกําเนิดเดียวมันรวมประเพณีในรูปแบบที่ปรับให้เข้ากับปัจจุบัน
พันธมิตรของเก่าและใหม่นี้อธิบายความสับสน โปสเตอร์เป็นวัตถุเชิงพาณิชย์ที่ผลิตจํานวนมากแต่ก็สามารถรวบรวมได้ การตกแต่งภายในได้รับการออกแบบสําหรับผู้สนับสนุนเฉพาะแต่มีรูปแบบไลฟ์สไตล์ที่สวยงามสมบูรณ์
อ่านพื้นผิว
หกเกณฑ์ในการยอมรับอาร์ตนูโว
ภาพถ่ายแสดงให้เห็น ผ้าสักหลาดเบโธเฟน ในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ มันแสดงให้เห็นความคิดของความคิดภาพวาดกับสถาปัตยกรรม; หกบัตรต่อไปนี้เป็นเกณฑ์ทั่วไปและไม่สอดคล้องกับจุดที่มีหมายเลขในภาพ
เส้นที่แสดงออก
โครงร่างนําการจ้องมอง เปลี่ยนความเร็ว และรวมองค์ประกอบเข้าด้วยกัน
พื้นผิวที่มองเห็นได้
พื้นที่และลวดลายเรียบถือว่าผนัง ผ้าใบ หรือกระดาษเรียบ
ธรรมชาติที่แปรสภาพ
ดอกไม้ ใบไม้ และสัตว์ต่างๆ ถูกทําให้ง่ายขึ้นเป็นจังหวะการตกแต่ง
รูปบูรณาการ
เสื้อผ้า ผม และสิ่งแวดล้อมมีเส้นและลวดลายร่วมกัน
กรอบโครงสร้าง
พรมแดน เหรียญรางวัล และวงดนตรีจัดการอ่านผลงาน
วัสดุที่เลือก
หมึกสีทอง เงิน แก้ว เคลือบฟัน หรือหมึกสีช่วยปรับเปลี่ยนแสง
อัลฟองเซ่ มูชา
ภาพที่อ่านได้ทันที ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น
"สไตล์มูชา" และฟังก์ชั่นของมัน
Mucha เกิดที่เมืองโมราเวียในปี 1860 และประสบความสําเร็จอย่างมากในปารีสด้วยโปสเตอร์ของเขาสําหรับ Sarah Bernhardt กิสมอนดา ในปี ค.ศ.1894 รูปแบบยาวตรงกับภาพเงาของนักแสดง โครงร่างที่แน่น สีที่เงียบ ซุ้มโค้ง และลวดลายดอกไม้จัดภาพโดยไม่ลบชื่อการแสดง
ผู้หญิงของเขาที่มีผมมากมายได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีความเสี่ยงในการลดงานของเขาให้เป็นสูตร Mucha อย่างไรก็ตามออกแบบโปสเตอร์แผงตกแต่งเครื่องประดับหนังสือการตกแต่งภายในและหน้าต่างกระจกสี เขาปรับองค์ประกอบให้เข้ากับการสนับสนุน: ปฏิทินไม่ได้กําหนดลําดับชั้นเดียวกันกับโปสเตอร์โรงละครหรือแผงที่มีไว้สําหรับห้องนั่งเล่น
ซีรีส์ของ ฤดูกาล จากปี 1896 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยืดหยุ่นนี้ สี่ร่างเป็นตัวเป็นตนฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ธีมเก่า แต่เส้นสีและความสามารถในการทําซ้ําของแผงตกแต่งทําให้ร่วมสมัย ภาพสามารถเพลิดเพลินแยกหรือเป็นวงจร
ต่อมา Mucha หันไปหาโครงการทางประวัติศาสตร์และการเมืองโดยเฉพาะ มหากาพย์สลาฟ. การพัฒนานี้เตือนเราว่าอาร์ตนูโวเชิงพาณิชย์ของปารีสไม่ได้สรุปความทะเยอทะยานของตน
กุสตาฟ คลิมท์ และเวียนนา
เมื่อภาพวาดกลายเป็นผนังโมเสคและป้าย
Klimt เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานคนแรกของ Viennese Secession ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1897 เพื่อเป็นเวทีอิสระสําหรับศิลปินสมัยใหม่ ผลงานของเขาตั้งอยู่ที่ทางแยกของการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์ อาร์ตนูโว และความทันสมัยของเวียนนาที่นอกเหนือไปจากหมวดหมู่ที่เข้มงวดเกินไป
ทองไม่ขจัดสี
พ่อของ Klimt เป็นช่างแกะสลักทอง; ศิลปินเองได้รับการฝึกอบรมที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ ในช่วงทองของเขาเขารวมทองคําเปลวเงินและโลหะอื่น ๆ ลงบนพื้นผิว โมเสกไบแซนไทน์ศิลปะญี่ปุ่นและแบบจําลองทางประวัติศาสตร์หล่อเลี้ยงการแก้ปัญหานี้ซึ่งขัดแย้งกับภาพลวงตาของหน้าต่างที่เปิดอยู่
ในภาพบุคคลใบหน้าและมือยังคงรูปแบบที่ละเอียดอ่อนในขณะที่เสื้อผ้าและพื้นหลังกลายเป็นรูปแบบ การต่อต้านนี้ไม่ได้แยกความเป็นจริงและการตกแต่งเพียงอย่างเดียว: มันสร้างความตึงเครียดให้กับบุคคลสถานะทางสังคมและภาพลักษณ์สาธารณะของพวกเขาได้รับคําสั่ง
จูบ, วาดในปี 1908-1909 และเก็บไว้ที่ Belvedere, กลายเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลานี้ ชื่อเสียงของเขาไม่ควรทําให้เราลืมภูมิทัศน์สี่เหลี่ยม, สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยั่วยุและ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน จากปี 1902 ออกแบบมาสําหรับนิทรรศการของการแยกตัวออก ในช่วงหลังสถาปัตยกรรมประติมากรรมดนตรีและภาพวาดมุ่งเป้าไปที่ประสบการณ์ทั่วไป
จากการทาสีไปจนถึงงานทั้งหมด
สําหรับพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ Klimt ร่วมมือกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบโดย Josef Hoffmann และ Wiener Werkstätte แผงห้องรับประทานอาหารไม่ใช่ภาพวาดที่มีในตัวเองซึ่งแขวนอยู่หลังจากข้อเท็จจริง: สัดส่วนวัสดุและสถานที่ของพวกเขาตอบสนองต่อพื้นที่
ตรรกะนี้ของ เกซัมท์คุนสท์เวิร์ค, หรืองานศิลปะทั้งหมด, เป็นศูนย์กลาง มันอธิบายว่าทําไมอาร์ตนูโวในการวาดภาพเป็นที่เข้าใจได้ดีขึ้นเมื่อเรายังสังเกตเห็นกรอบผนังเฟอร์นิเจอร์ตัวอักษรและการไหลเวียนของผู้ชม
การเคลื่อนไหวระดับนานาชาติ
โฟกัสสี่สําเนียงสี่สําเนียง
มีการแลกเปลี่ยนมากมายแต่แต่ละเมืองก็พัฒนาสถาบัน วัสดุ และคําศัพท์ของตัวเอง การพูดถึง "สไตล์ก๋วยเตี๋ยว" เดียวจะทําให้ความหลากหลายนี้หายไป
ปารีส
โปสเตอร์ ฉบับ แกลเลอรี่ Bing และนิทรรศการสากลปี 1900 Mucha, Grasset, Chéret และ de Feure เชื่อมต่อภาพ ตัวอักษร และการตกแต่ง
บรัสเซลส์
The Twenty, Victor Horta และ Henry van de Velde ปกป้องการปฏิรูปที่โครงสร้าง เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องประดับประกอบเป็นที่อยู่อาศัย
เวียนนา
การแยกตัวออกและ Wiener Werkstätte รวม Klimt, Hoffmann และ Moser เรขาคณิตมักโต้ตอบกับทองคําและสัญลักษณ์
กลาสโกว์
Charles Rennie Mackintosh และ Margaret Macdonald ผสมผสานแนวดิ่ง กริด ดอกกุหลาบเก๋ๆ และรูปปั้นที่หายไปเข้าด้วยกันเป็นวงดนตรีที่สอดคล้องกัน
ดูตัวเลขเมื่อมองย้อนกลับไป
ผู้หญิง นักแสดงหญิง สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และจินตนาการหน้าใหม่
รูปผู้หญิงครอบครองสถานที่มากในโปสเตอร์อาร์ตนูโวเครื่องประดับและภาพวาด เธอสามารถรวบรวมฤดูกาลแบรนด์ดนตรีเมืองหรือความปรารถนา ผมของเธอให้ศิลปินสายมือถือตามธรรมชาติที่ขยายเข้าไปในพืชและกรอบ
การอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งนี้ไม่เป็นกลาง มักสะท้อนถึงมุมมองที่เป็นผู้ชายและเปลี่ยนร่างกายให้เป็นการสนับสนุนด้านการตกแต่งหรือเชิงพาณิชย์ นางเงือก สฟิงซ์ และหญิงร้ายยังสะท้อนถึงความกังวลของ fin-de-siecle เกี่ยวกับเรื่องเพศและการปลดปล่อย
อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเน้นย้ําถึงความหลากหลายของบทบาทหญิงในโปสเตอร์ Belle Époque ตั้งแต่ "ผู้หญิงใหม่" ที่ปฏิเสธอุดมคติบางอย่างในประเทศไปจนถึงร่างของเดมิมอนด์ Sarah Bernhardt ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่ Mucha ใช้: นักแสดง ผู้กํากับ และผู้สนับสนุน เธอควบคุมภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของเธออย่างแข็งขัน
การอ่านในปัจจุบันจึงต้องหลีกเลี่ยงทางลัดสองทาง: เฉลิมฉลองการเป็นตัวแทนใด ๆ เป็นการปลดปล่อยหรือประณามรูปตกแต่งใด ๆ ว่าเฉยเมย เราต้องถามว่าใครเป็นผู้มอบหมายงานให้กับผู้ชมคนใดที่กล่าวถึงบทบาทใดที่ได้รับการตั้งชื่อและวิธีที่ร่างนั้นสนับสนุนหรือขัดขวางบทบาทนี้
จิตรกรรม โปสเตอร์ หรือสัญลักษณ์?
เส้นขอบที่มีรูพรุนโดยเจตนา
อาร์ตนูโวแบ่งปันกับ Symbolism รสนิยมในการเปรียบเทียบความฝันและข้อเสนอแนะ กับ Nabis และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เขาแบ่งปันความสนใจในความเรียบและพื้นผิวตกแต่ง งานจึงสามารถเป็นของหลายเรื่องโดยไม่มีความขัดแย้ง
| การปรากฏ | ในการวาดภาพ | ในโปสเตอร์และสิ่งพิมพ์ | จุดร่วม |
|---|---|---|---|
| ไลน์ | รูปร่าง จังหวะอาหรับ หรือจังหวะภายในขององค์ประกอบ | ภาพเงาที่อ่านได้จากระยะไกลและการเชื่อมต่อระหว่างภาพและตัวอักษร | เส้นทําหน้าที่เป็นพลังอิสระ |
| สี | คอร์ดสัญลักษณ์ โลหะ การสร้างแบบจําลองแบบเลือกสรร หรือพื้นที่ราบ | จํานวนการพิมพ์ที่จํากัด โทนสีตัวหนาหรืออู้อี้ | พื้นผิวสีถือว่ามีความเรียบ |
| รูป | ภาพเหมือน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ตํานาน ภูมิทัศน์ บางครั้งไม่มีตัวละคร | นักแสดงหญิง ผู้บริโภค การแสดงตัวตน หรือตราสัญลักษณ์แบรนด์ | บทสนทนาของร่างกายกับกรอบและแม่ลาย |
| การสนับสนุน | ผ้าใบ แผง ผ้าสักหลาดติดผนัง ตกแต่งสถาปัตยกรรม | กระดาษ หนังสือ ปฏิทิน แผงตกแต่งที่ทําซ้ําได้ | รูปแบบเป็นตัวกําหนดองค์ประกอบ |
| จุดหมายปลายทาง | นิทรรศการ นิทรรศการ ความสงบเรียบร้อยหรืออาคารสาธารณะ | ถนน โรงละคร ร้านค้า การตกแต่งภายในหรือคอลเลกชันในประเทศ | งานนี้จัดประสบการณ์การมองเห็นสถานที่ |
อยู่กับสืบพันธุ์
Hang Art Nouveau โดยไม่ต้องเปลี่ยนละครให้เป็นฉากละคร
ความสมบูรณ์ของไม้ประดับทํางานได้ดีที่สุดเมื่อพบในสภาพแวดล้อมที่สงบ ไม่จําเป็นต้องทําซ้ําดอกไม้ปิดทองและโค้งทุกที่: งานเดียวสามารถกําหนดโทนเสียงได้
เลือกรูปแบบ
โปสเตอร์ Mucha ชอบแนวตั้ง ภูมิทัศน์สี่เหลี่ยมของ Klimt เหมาะสําหรับผนังที่คับแคบ ผ้าสักหลาดเรียกร้องให้มีกําแพงกว้าง
ใช้ร่มเงา
นําเสจกรีน ชมพูเก่า หรือดินเหลืองใช้ทําสีรองจากสิ่งทอ โดยไม่ต้องคัดลอกจานสีทั้งหมด
สงบเฟรม
ไม้สีเข้ม ทองเหลืองสุขุม สีดําด้าน หรือตัวเรียบง่าย ออกจากกรอบที่วาดไว้แล้วในภาพเพื่อดําเนินการ
เบาๆ
แสงด้านข้างที่อบอุ่นเผยให้เห็นพื้นที่สีทองและแบน หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงและแสงสะท้อนด้านหน้า
สังเกตก่อนประสานงาน
งานแนวตั้งมากสามารถให้ความสูงกับทางเข้าหรือมาพร้อมกับตู้หนังสือ สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีภูมิทัศน์ทําให้โต๊ะหรือมุมอ่านหนังสือมีความเสถียร เหนือโซฟาองค์ประกอบแนวนอนหรือแผงคู่หนึ่งช่วยป้องกันไม่ให้โปสเตอร์แคบ ๆ ปรากฏหายไป
การทําซ้ําต้องเคารพอัตราส่วนเดิม โปสเตอร์ครอบตัดมักจะลบตัวอักษรหรือเส้นขอบซึ่งเป็นองค์ประกอบสําคัญสองประการขององค์ประกอบ สําหรับ Klimt ให้ตรวจสอบช่องว่างระหว่างทองคําสีเหลืองสดสีดําและเนื้อ: การแสดงผลสีเหลืองสม่ําเสมอจะทําลายลําดับชั้นของพื้นผิว
สุดท้ายเว้นที่ว่างรอบภาพ อาร์ตนูโวเป็นระบบที่สมบูรณ์อยู่แล้ว; มันได้รับประโยชน์จากการหายใจบนสีขาวนวล, สีเบจแร่, สีเทาสีเขียวหรือผนังลูกพลัมหม่นมาก
การเลือกที่ใช้งานอยู่ในร้านค้า
การทําซ้ําสี่ครั้งเพื่อเปรียบเทียบ Mucha และ Klimt
พวกเขาแสดงให้เห็นการใช้เส้นที่แตกต่างกันสี่แบบ: ภาพเหมือนละคร สัญลักษณ์เปรียบเทียบระดับชาติ ผ้าสักหลาดเชิงสัญลักษณ์ และภูมิทัศน์
ม้อด อดัมส์ รับบทเป็น โจน ออฟ อาร์ค
แนวตั้งขนาดใหญ่ที่เครื่องแต่งกาย รัศมี และตัวอักษรสร้างการแสดงตน
โจเซฟีน เครน-แบรดลีย์ ในสลาเวีย
ภาพบุคคล สัญลักษณ์ประจําชาติ และการตกแต่งผสมผสานกันเป็นองค์ประกอบในพิธีการ
พลังแห่งความชั่วร้ายและกอร์กอนทั้งสาม
ลําดับสัญลักษณ์ที่ร่างกาย รูปแบบ และผนังแยกจากกันไม่ได้
ถนนใน Schloss Kammer Park
จัตุรัสต้นไม้ที่เปอร์สเปคทีฟกลายเป็นผืนสีเขียว
แหล่งที่มาของสถาบัน
สี่ข้อมูลอ้างอิงเพื่อดําเนินการวิจัยต่อไป
ต้นกําเนิดของคํา แกลเลอรี Bing อิทธิพล โปสเตอร์ และความทะเยอทะยานของงานศิลปะทั้งหมด
หอศิลป์แห่งชาติการนําเสนอความเคลื่อนไหวระดับนานาชาติผ่านภาพวาด ศิลปะภาพพิมพ์ เฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรม
มูเซ ดาร์เซย์บทบาทของการพิมพ์และโปสเตอร์ที่ Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec และ Mucha
พิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์ เวียนนาการก่อตัวของ Klimt รากฐานของการแยกตัว ยุคทอง และจัตุรัสคิส
คําถามที่พบบ่อย
อาร์ตนูโวในแปดคําตอบ
อาร์ตนูโวมีช่วงเวลาไหน?
การเติบโตในระดับนานาชาติเกิดขึ้นระหว่างทศวรรษ 1890 และสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นหลัก จุดเริ่มต้นปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้และมรดกของเขายังคงดําเนินต่อไปอย่างดีหลังจากปี 1914
จะจดจําภาพวาดอาร์ตนูโวได้อย่างไร?
สังเกตเส้นคดเคี้ยวหรือเรขาคณิตพื้นที่ราบธรรมชาติเก๋ไก๋กรอบที่ใช้งานและการหลอมรวมระหว่างรูปและการตกแต่ง เกณฑ์ทั้งหมดไม่จําเป็นในทุกงาน
อาร์ตนูโวเป็นเพียงสไตล์การตกแต่งหรือไม่?
ไม่ เขาดําเนินโครงการปฏิรูปซึ่งพยายามที่จะนําวิจิตรศิลป์งานฝีมือสถาปัตยกรรมและชีวิตประจําวัน เครื่องประดับมักจะจัดระเบียบงานที่นั่นแทนที่จะเป็นส่วนเสริม
อะไรคือความแตกต่างระหว่างอาร์ตนูโวและสัญลักษณ์นิยม?
สัญลักษณ์นิยมสนับสนุนข้อเสนอแนะตํานานและการตกแต่งภายใน; อาร์ตนูโวเกี่ยวข้องกับภาษาทางการระหว่างประเทศโดยตรงมากขึ้นและการสังเคราะห์ศิลปะ ศิลปินเช่น Klimt มีส่วนร่วมในทั้งสองเรื่อง
เหตุใด Alphonse Mucha จึงเกี่ยวข้องกับอาร์ตนูโว?
โปสเตอร์ปารีสของเขาผสมผสานภาพเงาที่ยิ่งใหญ่โครงร่างที่ลื่นไหลลวดลายพืชเหรียญตราและตัวพิมพ์ งานของเขาอย่างไรก็ตามนอกเหนือไปจากสูตรนี้และรวมถึงการตกแต่งวัตถุหน้าต่างกระจกสีและวัฏจักรประวัติศาสตร์ที่สําคัญ
Gustav Klimt เป็นจิตรกรอาร์ตนูโวหรือไม่?
ใช่ เขาเป็นบุคคลสําคัญในการแยกตัวของเวียนนาและอาร์ตนูโว แต่งานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์เวียนนาและความทันสมัยด้วย ป้ายเดียวไม่เพียงพอที่จะหมด
ทําไมผู้หญิงถึงอยู่ด้วย?
พวกเขาปรากฏเป็นนักแสดงลูกค้าสัญลักษณ์เปรียบเทียบผู้หญิงใหม่หรือตัวเลขที่เพ้อฝัน ความหลากหลายนี้จะต้องได้รับการวิเคราะห์ด้วยบริบทของคําสั่งและมุมมองทางสังคมของเวลา
วิธีการเลือกการทําสําเนาอาร์ตนูโว?
เคารพรูปแบบดั้งเดิมรวมถึงแนวตั้งยาวของ Mucha และสี่เหลี่ยมของ Klimt ตรวจสอบความเที่ยงตรงของเส้นขอบตัวอักษรสีทองและสีรอง
0 ความคิดเห็น