เดอะ ตุยเลอรี โดย โมเน่ต์
จากหน้าต่างที่สูงมาก โมเนต์เปลี่ยนสวนฝรั่งเศสให้กลายเป็นฉากสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็นศาลาขนาดใหญ่ ทางเดินเรขาคณิต คนเดินเล็กๆ และปารีสทั้งหมดทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า
ระบุเรื่อง
ภาพวาดเดียวหรือชุดเล็ก?
โมเนต์วาดภาพตุยเลอรีสี่ทิวทัศน์ในปี พ.ศ.2419 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ระบุว่าสร้างจากอพาร์ตเมนต์ของ Victor Chocquet บนชั้น 5 ของ 198, รู เดอ ริโวลี. ความสูงเปลี่ยนเรื่องโดยสิ้นเชิง: จิตรกรไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้เดินเขาครองสวน
รุ่นที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ผลงานอีกสามชิ้นทําให้ชุดสมบูรณ์ในแคตตาล็อก raisonné: สวนตุยเลอรี (W402) ตุยเลอรี, ภาพร่าง (W403, Musée d'Orsay) และ มุมมองของตุยเลอรี ภาพร่าง (W404)
สวนประวัติศาสตร์จึงกลายเป็นห้องปฏิบัติการวาดภาพที่ทันสมัย โมเนต์ผสมผสานการจัดวางปกติของเตียงดอกไม้เข้ากับสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งละลายเงาใบไม้และภาพพาโนรามาในเมือง
มุมมอง
หน้าต่างเปลี่ยนสวนให้เป็นแผนที่ที่มีชีวิตในปารีส
ศาลา Marsan ปิดขอบด้านซ้ายแอ่งขนาดใหญ่รอบพื้นหน้าและเมืองจะกางออกเป็นแถบแสง ระหว่างทั้งสองเส้นทางจัดระเบียบการไหลเวียนของบ่อพักและร่างกาย
สวนจริง มองจากทิศตะวันตก
ภาพถ่ายแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องระหว่างสระมุมมองที่ปลูกและอาคารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมเนต์เลือกด้านข้างและมุมมองที่สูงขึ้นซึ่งบีบอัดระยะทางเหล่านี้
ศาลามาร์ซาน
มวลแนวตั้งทําหน้าที่เป็นขอบทางสถาปัตยกรรมและให้ขนาดของภาพพาโนรามา
เตียงดอกไม้
เส้นที่เรียงลําดับจะนําทางดวงตาโดยไม่กลายเป็นภาพวาดที่แข็งทื่อ
ลุ่มน้ํา
เส้นโค้งสีน้ําเงินเข้มทําให้ด้านล่างขององค์ประกอบมีความเสถียร
พวกวอล์คเกอร์
สัมผัสแนวตั้งเพียงพอที่จะถ่ายทอดฝูงชนและการเคลื่อนไหว
เส้นขอบฟ้าของชาวปารีส
เมืองนี้เป็นผ้าสักหลาดบรรยากาศ รู้สึกมากกว่าที่อธิบายไว้
ทั้งสี่เวอร์ชัน
หน้าต่างเดียวกัน การตัดสินใจวาดภาพสี่ครั้ง
ภาพที่เก็บรักษาไว้ไม่ได้เป็นเพียงการทําซ้ํา พวกเขาแสดงให้เห็นว่า Monet เปลี่ยนกรอบความหนาแน่นของต้นไม้ตําแหน่งท้องฟ้าและระดับความสมบูรณ์ได้อย่างไร
สวนกลายเป็นโมเสก
เทือกเขาครอบครองพื้นที่ผิวมากขึ้น สถาปัตยกรรมและเมืองยังคงอยู่ แต่สีเขียว บลูส์ และดินเหลืองใช้ทําสีจะสร้างเครือข่ายกุญแจก่อน
ภาพร่างถือว่าความเร็วของมัน
มูเซ ดอร์เซย์ บรรยายถึงภาพสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 50 × 75.5 ซม. วัสดุยังคงเบาอยู่, รูปร่างเปิดออก และภาพพาโนรามาเกือบเป็นหมอก งานนี้มีจารึกวันที่ 75 ในขณะที่ประกาศวางไว้ราวปี ค.ศ.1876
กรอบทําให้เมืองกระชับขึ้น
ภาพร่างนี้สนับสนุนโมเมนตัมของแปรง แนวตั้งของขอบและมวลพืชทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตในขณะที่ผู้เดินจะลดลงเป็นป้ายที่มีสีสัน
รุ่นที่ประสบความสําเร็จมากที่สุด
ศาลา สระว่ายน้ํา และเส้นขอบฟ้าพบความสมดุลที่อ่านได้โดยเฉพาะ พิพิธภัณฑ์เน้นจานสีสีบลอนด์สีเหลืองสด สีเขียว สีฟ้าและสีชมพู ผลงานที่สมบูรณ์จะถูกนําเสนอในตอนเปิดของบทความ
อ่านความทันสมัย
ห้าทางเลือกทําให้ตุยเลอรีเป็นภูมิทัศน์ที่ทันสมัย
เรื่องไม่ใช่ทั้งความโรแมนติกทําลายหรือการตั้งค่าในอุดมคติ มันเป็นพื้นที่สาธารณะร่วมสมัยสังเกตด้วยเครื่องมือของชีวิตในเมือง: อพาร์ทเมนต์หน้าต่างความสูงและการไหลเวียน
มุมมองจากด้านบน
การจ้องมองใช้ตําแหน่งที่เกือบจะเป็นการทําแผนที่ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากอาคารสมัยใหม่
ฝูงชนนิรนาม
ผู้เยี่ยมชมไม่ใช่ภาพบุคคล พวกเขาประกอบขึ้นเป็นจังหวะเคลื่อนที่ของเมือง
เวลาปัจจุบัน
โมเนต์วาดภาพช่วงบ่ายของชาวปารีสอย่างแท้จริง โดยไม่มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องราวในตํานาน
กุญแจที่มองเห็นได้
มันสั่นสะเทือนใบไม้และป้องกันไม่ให้สวนที่เป็นระเบียบกลายเป็นน้ําแข็ง
ซีรีส์ที่เป็นไปได้
การใช้รูปแบบเดียวกันทําให้คุณสามารถเปรียบเทียบสถานะและวิธีแก้ปัญหาได้แล้ว
การขยายตามจริง
รายละเอียดสี่ประการเผยให้เห็นเมืองใต้กุญแจ
รีเฟรมเหล่านี้มาจากเวอร์ชันพิพิธภัณฑ์ Marmottan พวกเขาไม่ได้แทนที่งานทั้งหมด: พวกเขาแสดงให้เห็นว่า Monet สรุปสถาปัตยกรรม สระน้ํา ฝูงชน และขอบฟ้าอย่างไร
ศาลากลายเป็นหน้าผาสีฟ้า
โมเนต์ไม่ได้ให้รายละเอียดหน้าต่างแต่ละบาน เงาสีม่วงและแนวตั้งของแสงให้มวลของอาคารซึ่งตรงกันข้ามกับความไม่มั่นคงของต้นไม้
สระว่ายน้ําจัดฉากหน้า
เส้นโค้งสีน้ําเงินของมันตอบสนองต่อแถบแสงของทางเดิน รูปทรงมีความยืดหยุ่นแต่ความสัมพันธ์ระหว่างเส้นโค้งและเส้นถือองค์ประกอบทั้งหมด
ฝูงชนทําด้วยป้าย
สัมผัสไม่กี่สีแดง, สีฟ้า, สีดําและสีขาวเพียงพอที่จะทําให้ผู้เข้าชมเดิน ความเล็กของพวกเขาทําให้ฉากมีขนาดเมือง
ปารีสละลายไปในอากาศ
หลังคา อนุสาวรีย์ และเตาผิงไม่ใช่วัตถุที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป พวกเขาก่อตัวเป็นวงดนตรีที่มีชีวิตชีวาซึ่งสีฟ้า สีเหลืองสด และสีเทาทําให้เมืองใกล้ชิดกับท้องฟ้ามากขึ้น
นักสะสม
Victor Chocquet ยืมหน้าต่างของเขาให้ Monet
วิกเตอร์ ชอคเกต์ โดย เรอนัวร์, 1876
ภาพเหมือนร่วมสมัยกับมุมมองของตุยเลอรี Chocquet ยังสนับสนุน Cézanne และแวะเวียนไปที่แวดวงอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างแข็งขัน
อพาร์ทเมนต์กลายเป็นเวิร์กช็อปชั่วคราว
Victor Chocquet เป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่มีวิธีการ จํากัด แต่เป็นนักสะสมที่หลงใหลในช่วงต้น พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet จําได้ว่าเปิดประตูสู่ศิลปินเป็นประจําและในปี พ.ศ.2419 ได้ให้บริการอพาร์ตเมนต์แก่โมเนต์
ที่อยู่มีความสําคัญพอๆ กับแบบจําลอง จากชั้นห้าของ 198 rue de Rivoli จิตรกรมีมุมมองที่มั่นคง มีที่กําบัง และพาโนรามา เขาสามารถสังเกตสวนเดียวกันได้โดยไม่ต้องทํางานท่ามกลางฝูงชน
สถานการณ์นี้ประกาศกระบวนการที่ Monet จะพัฒนาที่อื่น: การเลือกตําแหน่งเฉพาะการรักษาผืนผ้าใบหลายผืนให้อยู่ในระยะและเผชิญหน้ากับรูปแบบที่มีการเปลี่ยนแปลงของแสงหรือกรอบ แต่ที่นี่ทั้งเมืองยังคงอยู่ในมุมมองกว้าง ๆ เดียว
ความทันสมัยไม่เพียงแต่พบได้ในสิ่งที่โมเนต์วาดเท่านั้น แต่ยังพบได้ในจุดที่เขามองด้วย
ปารีสเป็นห้องปฏิบัติการ
ก่อนและหลังตุยเลอรี โมเนต์วาดภาพเมืองที่กําลังเคลื่อนไหว
ทิวทัศน์จากปี 1876 อยู่ระหว่างภาพพาโนรามาในเมืองในช่วงทศวรรษ 1860 ถึง 1870 และชนบทขนาดใหญ่ของสถานี Saint-Lazare ที่นําเสนอในปี 1877
สวนอินฟานตา พ.ศ.2410
เห็นแล้วจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สวนแห่งนี้ผสมผสานสถาปัตยกรรมพื้นที่สีเขียวและฝูงชน ใบเรียกเก็บเงินถูกสร้างขึ้นมากขึ้นแต่หลักการของพาโนรามาสูงอยู่ในสถานที่
Quai du Louvre, 1867
วอล์คเกอร์ รถยนต์ และแม่น้ําแซนเป็นภาพแรกของการจราจรในกรุงปารีส
บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน, 1873-1874
ฝูงชนกลายเป็นการสั่นสะเทือนในแนวตั้งที่จับได้จากหน้าต่างสูง
สถานีแซงต์-ลาซาร์ พ.ศ.2420
ควัน ไอน้ํา และโครงสะท้อนให้เห็นถึงความทันสมัยทางอุตสาหกรรมมากขึ้น ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกับมุมมองของตุยเลอรี
ถนนมงตอร์เกย 2421
ธงและฝูงชนเปลี่ยนเมืองเมื่อมองจากด้านบนให้กลายเป็นพื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้
สวนเดียวกัน รูปลักษณ์อื่น
มาเนต์บอกเล่าเรื่องราวของบริษัท ปิซาร์โรศึกษาฤดูกาลต่างๆ
การเปรียบเทียบโมเนต์กับคนรุ่นเดียวกันสองคนหลีกเลี่ยงการลดตุยเลอรีให้เป็นลวดลายตกแต่งที่เรียบง่าย สวนสามารถกลายเป็นโรงละครสังคมภาพพาโนรามาบรรยากาศหรือการฝึกซ้อม
สังคมแถวหน้า
มาเนต์วางผู้ชมไว้ในหมู่ผู้สง่างามและระบุบุคคลหลายคนจากโลกวัฒนธรรม พื้นที่สวนเกือบจะหายไปด้านหลังศพ
การกลับคืนสู่แรงจูงใจอย่างเป็นระบบ
จาก 204 rue de Rivoli Pissarro วาดภาพหลายมุมมองขึ้นอยู่กับฤดูกาลเวลาและเวลา ทั้งหมดเป็นระบบมากกว่าของ Monet ในปี 1876
ค้นหาเครื่องหมายโดยไม่ต้องค้นหาสําเนาที่แน่นอน
สวน รูปปั้น และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงระบุตัวตนได้ แต่สวน และการใช้ประโยชน์ได้พัฒนาไป ภาพวาดของโมเนต์ย่อสภาพปารีสที่แม่นยําในช่วงทศวรรษ 1870
ดูหรือทําซ้ํา
ค้นหาตุยเลอรีและปารีสของโมเนต์
คําถามที่พบบ่อย
ตุยเลอรีของโมเนต์ใน 10 คําตอบ
โมเนต์วาดภาพตุยเลอรีเมื่อใด?
ในปี พ.ศ.2419 ประกาศจากพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ลงวันที่ตั้งแต่ปีนี้ ในขณะที่ Musée d'Orsay วางภาพร่างไว้ราวปี พ.ศ.2419 และระบุข้อความว่า "Claude Monet 75"
โมเนต์ทาสีสวนจากที่ไหน?
จากชั้นห้าของอพาร์ทเมนต์ของ Victor Chocquet ที่ 198 rue de Rivoli ในปารีส ความสูงนี้อธิบายมุมมองที่พุ่งพรวด
Monet มีมุมมองเกี่ยวกับตุยเลอรีกี่มุมมอง?
ภาพวาดสี่ภาพแนบมากับแคมเปญนี้: W401, W402, W403 และ W404 ในแคตตาล็อก Wildenstein raisonné
รุ่นหลักอยู่ที่ไหน?
ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ในปารีส หมายเลขสินค้าคงคลัง 4016 พิพิธภัณฑ์อธิบายว่าเป็นเวอร์ชันที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดโดยรวม
Musée d'Orsay มีมุมมองของตุยเลอรีหรือไม่?
ใช่, ตุยเลอรี; ร่าง, RF 2705, สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 50 × 75.5 ซม. คําแนะนําระบุว่าขณะนี้ไม่ได้จัดแสดง
มุมมองใดที่นําเสนอในปี พ.ศ.2420?
งานที่มีชื่อว่า สวนตุยเลอรี รวมอยู่ในแคตตาล็อกของนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่สาม ฉบับของออร์เซย์ยังได้รับการบันทึกไว้ในบรรดาผลงานที่จัดแสดงในปี พ.ศ.2420
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงทันสมัย?
เนื่องจากแสดงพื้นที่สาธารณะร่วมสมัยจากอาคารในเมือง ใช้มุมมองจากมุมสูง และแปลฝูงชนให้สัมผัสได้รวดเร็วมากกว่าการเล่าเรื่องเชิงวิชาการ
ใครคือ วิคเตอร์ ชอคเกต์?
เจ้าหน้าที่ศุลกากรและนักสะสมกลุ่มแรกๆ ของอิมเพรสชั่นนิสต์และเซซานน์ เขาให้โมเนต์ยืมอพาร์ตเมนต์ของเขาเพื่อทํางานตรงข้ามกับตุยเลอรี
โมเนต์วาดภาพตุยเลอรีเหมือนปิซาร์โรหรือไม่?
หมายเลข Pissarro กลับไปที่บรรทัดฐานในปี 1898-1899 จาก 204 rue de Rivoli และสร้างชุดที่เป็นระบบมากขึ้นตามฤดูกาลและเวลา ในปี พ.ศ.2419 โมเนต์แสวงหาวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายมากขึ้นในกลุ่มสี่มุมมอง
เราเห็นอะไรทางด้านซ้ายในเวอร์ชัน Marmottan?
มวลของศาลา Marsan มันปิดองค์ประกอบและตัดกับเตียงดอกไม้ต้นไม้และขอบฟ้าขยายไปทางขวา
0 ความคิดเห็น