40 อันดับสูงสุด · ภาพวาดฮังการี
จาก Munkácsy ถึง Moholy-Nagy ภาพวาดของฮังการีในศิลปินสี่สิบคน
ความสมจริง, Nagybanya, Fauvism, Bauhaus, European School และนามธรรม: เรื่องราวที่สี่แยกบูดาเปสต์ ปารีส เบอร์ลิน และ Szentendre
ภาพวาดฮังการีถูกสร้างขึ้นระหว่างจักรวรรดิออสเตรียฮังการียืนยันแห่งชาติอาณานิคมกลางแจ้งและเปรี้ยวจี๊ดที่ยิ่งใหญ่ของยุโรป บูดาเปสต์มุ่งเน้นสถาบันการศึกษาพิพิธภัณฑ์และการอภิปราย; Nagybanya, Szolnok และ Szentendre เสนอห้องปฏิบัติการอื่น ๆ การจัดหมวดหมู่นี้รวมอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์พลาสติกคุณภาพของผลงานบทบาททางการศึกษาและอิทธิพลระหว่างประเทศ

ประวัติศาสตร์ แสงสว่าง การก่อสร้าง การเนรเทศ และการทดลอง
ชาติและสถาบัน
ตั้งแต่ภาพบุคคลสไตล์บาโรกไปจนถึงภาพวาดประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่
ในศตวรรษที่ 18 และ 19 Adám Mányoki, Miklôs Barabás, Bertalan Székely, Károly Lotz และ Gyula Benczúr มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมการมองเห็นระดับชาติ ภาพบุคคล จิตรกรรมฝาผนัง และตอนทางประวัติศาสตร์มาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของ Pest-Buda จากนั้นบูดาเปสต์ในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเวียนนาและมิวนิก
การปฏิวัติกลางแจ้ง
Nagybanya สีและแปด
ตั้งแต่ปี ค.ศ.1896 อาณานิคม Nagybânya ได้รื้อฟื้นการสอนผ่านการทํางานต่อหน้าแม่ลาย Ferenczy, Réti, Thorma และ Iványi-Grünwald สังเกตแสงและภูมิทัศน์โดยตรง คนรุ่นใหม่ - Berency, Kernstok, Marffy, Tihanyi และ Czóbel - จากนั้นผลักดันการหยุดพักไปสู่ Cézanne, Fauvism และ Expressionism
เปรี้ยวจี๊ดและการเนรเทศ
จาก Bauhaus ไปจนถึงปารีส ภาพดังกล่าวกลายเป็นห้องทดลอง
วารสารของ Lajos Kassâk, Bauhaus of Moholy-Nagy และเครือข่ายของ Der Sturm วางแนวหน้าของฮังการีในการหมุนเวียนของยุโรป หลังจากปี 1945 Rozsda, Hantaï, Reigl, Vasarely และ Vera Molnâr ยังคงค้นคว้าในฝรั่งเศสเกี่ยวกับท่าทาง การพับ เลนส์ และอัลกอริทึม ในขณะที่ Szentendre หล่อเลี้ยงความทันสมัยตามสัญลักษณ์และความทรงจํา
ตัวเลขสําคัญ
8 อันดับแรก - จาก Munkácsy ถึง Mednyánszky
ความสมจริงวิสัยทัศน์เชิงสัญลักษณ์กลางแจ้ง Bauhaus และศิลปะเชิงแสงมาบรรจบกันในชุดแรกนี้ ศิลปินเหล่านี้ทําให้ภาพวาดของฮังการีเข้าถึงระดับนานาชาติได้อย่างยั่งยืน
มิฮาลี มุนกาซซี
Mihály Munkácsy นําความสมจริงของฮังการีมาสู่ฉากยุโรปด้วยการตกแต่งภายในที่มืดมิดฉากทางสังคมและการเรียบเรียงพระคัมภีร์มากมาย วัสดุที่ลึกและความรู้สึกของโรงละครทําให้ตัวเลขมีการแสดงตนที่น่าทึ่งในทันที
ดูคอลเลกชั่น Mihály Munkácsyลาสซโล โมโฮลี-นากี
Laszló Moholy-Nagy นิยามใหม่ของการวาดภาพโดยอาศัยแสง ภาพถ่าย และวัสดุอุตสาหกรรม ที่ Bauhaus จากนั้นในชิคาโกเขาปกป้องการสอนเชิงทดลองที่ภาพ ตัวพิมพ์ ภาพยนตร์ และพื้นที่เป็นของห้องปฏิบัติการเดียวกัน
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagyติวาดาร์ คอสซตกา ซอนตวารี
Tivadar Kosztka Csontváry เปลี่ยนต้นซีดาร์เมดิเตอร์เรเนียนซากปรักหักพังและท่าเรือให้เป็นนิมิตของจักรวาล แสงที่ไม่จริงเกล็ดอนุสาวรีย์และความสันโดษที่สร้างสรรค์วางไว้นอกหมวดหมู่ทั่วไปของสัญลักษณ์
ดูคอลเลกชัน Tivadar Kosztka Csontváryจอสเซฟ ริปเพิล-โรไน
József Rippl-Rónai นําบทเรียน nabi กลับมาจากปารีสซึ่งเขาปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในและสวนของ Kaposvár รูปทรงที่นุ่มนวลพื้นที่ราบตกแต่งและสีจุดทําให้ชีวิตประจําวันมีความทันสมัยที่สงบ
ดูคอลเลกชั่น József Rippl-Rónaiคาโรลี่ เฟเรนซ์ซี่
Károly Ferenczy เป็นจิตสํานึกในการวาดภาพของ Nagybanya ภาพเปลือยภาพบุคคลและฉากกลางแจ้งของเขาผสมผสานแสงธรรมชาติการก่อสร้างที่มั่นคงและความเงียบของบทกวีเปิดเส้นทางฮังการีสู่ความทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Károly Ferenczyวิคเตอร์ วาซาเรลี
วิกเตอร์ วาซาเรลี ทําให้การรับรู้เป็นเรื่องที่แท้จริงของภาพวาด เครือข่ายเรขาคณิต, ความคมชัดและการเปลี่ยนรูปแสงผลิตพื้นผิวที่เคลื่อนไหว, ออกแบบมาเพื่อหมุนเวียนจากการวาดภาพไปยังสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
อ่านรายการ Wikipedia โดย Victor Vasarelyเปล ซินเย เมอร์ส
Pál Szinyei Merse วาดภาพแสงและการพักผ่อนหย่อนใจกลางแจ้งในช่วงต้นมากด้วยความตรงไปตรงมาที่มีสีสันเป็นพิเศษ อาหารกลางวันฮังการีที่มีชื่อเสียงของเขาบนหญ้าประกาศอิมเพรสชั่นนิสม์โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับปารีสโดยตรง
ดูคอลเลกชั่น Pál Szinyei Merseลาสซโล เมดยานสกี้
Laszló Mednyânszky เดินทางผ่านภูเขาหนองน้ําและสนามรบในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่โดดเดี่ยว ภูมิทัศน์ที่มีหมอกหนาและตัวเลขชายขอบของมันเปลี่ยนธรรมชาติให้เป็นสถานะภายในระหว่างความสมจริงและวิสัยทัศน์ที่เศร้าโศก
ดูคอลเลกชั่น Laszló Mednyanszkyความทันสมัยในการเคลื่อนไหว
อันดับ 9 ถึง 16 - จากวาสซารีถึงแปด
ปารีสบูดาเปสต์และอาณานิคมของศิลปินกลายเป็นเสาของความทันสมัยอย่างรวดเร็ว ลัทธิโฟวิสม์นามธรรมท่าทางและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ย้ายภูมิทัศน์รูปร่างและสี
ยานอส วาสซารี
János Vaszary ผ่านความทันสมัยหลายอย่างโดยไม่สูญเสียพลังงาน: สัญลักษณ์นิยม, Fauvism, ฉากสงคราม, ชายหาดและร้านกาแฟ สัมผัสของมันเร็วขึ้นเรื่อย ๆ สว่างขึ้นและเป็นเมือง
ดูคอลเลกชั่น János Vaszaryไซมอน ฮันไต
ไซมอนฮันไตประดิษฐ์ด้วยการพับวิธีการซึ่งเอาการควบคุมทั้งหมดของพื้นผิวจากจิตรกร ผูกทาสีแล้วปรับใช้ผ้าใบเผยให้เห็นกลุ่มดาวของสีที่ท่าทางโอกาสและการสํารองสีขาวกลายเป็นแยกกันไม่ออก
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Simon Hantaïจูดิท ไรเกิล
Judit Reigl ย้ายจากสถิตยศาสตร์ไปยังท่าทางที่ยิ่งใหญ่จากนั้นไปที่ร่างกายและการเขียนของการเคลื่อนไหว ชุดของเขาสํารวจการผลักดันทางกายภาพของการวาดภาพการล่มสลายและการเปลี่ยนแปลงระหว่างรูปแบบที่เป็นที่รู้จักและพลังงานบริสุทธิ์
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Judit Reiglเบลา โซเบล
Béla Czóbel นํามาสู่แปดสีกวางที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยปารีส ภาพบุคคลการประชุมเชิงปฏิบัติการและภูมิทัศน์จะขึ้นอยู่กับรูปทรงที่แข็งแกร่งและโทนสีที่รุนแรงสามารถลดความซับซ้อนของลวดลายโดยไม่ต้องยกเลิก
อ่านรายการวิกิพีเดียของเบลา โซเบลวิลมอส อาบา-โนวัค
Vilmos Aba-Novak ให้จิตรกรรมฝาผนังและฉากที่เป็นที่นิยมเกือบเป็นพลังงานประติมากรรม ตัวเลขขนาดใหญ่ทางลัดที่โดดเด่นและความแตกต่างตรงไปตรงมาทําหน้าที่เป็นภาพวาดที่ออกแบบมาสําหรับพื้นที่สาธารณะมากเท่ากับขาตั้ง
ดูคอลเลกชั่น Vilmos Aba-Novakเบลา อิวานยี-กรุนวาลด์
Béla Ivânyi-Grünwald เชื่อมโยงประสบการณ์นักธรรมชาติวิทยาของ Nagybânya เพื่อการวิจัยการตกแต่งอย่างอิสระยิ่งขึ้น ภูมิทัศน์ฉากหมู่บ้านและสีที่ยั่งยืนแสดงให้เห็นถึงความสามารถอย่างต่อเนื่องในการต่ออายุกลางแจ้ง
ดูคอลเลกชั่น Béla Iványi-Grünwaldอิสต์วาน ซอค
Istvân Csok ผสมผสานความเก่งกาจของสีภาพบุคคลและฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของภูมิภาค การตกแต่งภายในของมันและตัวเลขหญิงเปลี่ยนผ้าวัตถุที่เป็นที่นิยมและแสงเป็นแว่นตาภาพกลั่น
อ่านรายการวิกิพีเดียสําหรับ István Csokโรเบิร์ต เบเรนี่
Róbert Bérény เป็นหนึ่งในแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลัง Eight ซึ่งเป็นกลุ่มที่มุ่งมั่นที่จะทําลายธรรมชาติทางวิชาการ ภาพบุคคลภาพเปลือยและโปสเตอร์ที่ตึงเครียดของเขาจัดสีให้เป็นความสัมพันธ์ที่ทรงพลังซึ่งบางครั้งก็เกือบจะเป็นดนตรี
ดูคอลเลกชั่น Róbert Bérényเปรี้ยวจี๊ดและประสบการณ์ทางสังคม
อันดับ 17 ถึง 24 - ลัทธิแสดงออก ลัทธิแห่งอนาคต และความสมจริงทางสังคม
แปด, เดอร์สตอร์มและช่วงระหว่างสงครามเปลี่ยนภาพเหมือนเมืองและฉากที่เป็นที่นิยม ภาพวาดกลายเป็นในเวลาเดียวกันการก่อสร้างที่ทันสมัยประจักษ์พยานทางสังคมและภาษาส่วนบุคคล
เอดอน มาร์ฟฟี่
Odön Marffy ปรับเสรีภาพในป่าให้กับสวนฮังการีภาพเปลือยและภาพบุคคล จานสีที่ชัดเจนและเส้นโค้งเป็นจังหวะทําให้ช่วงพักเปรี้ยวจี๊ดอ่อนลงโดยไม่กลับไปเลียนแบบนักธรรมชาติวิทยา
อ่านรายการวิกิพีเดียสําหรับเออเดิน มาร์ฟฟีลาโฮส ติฮานยี
Lajos Tihanyi สร้างภาพบุคคลของเขาโดยใช้ภาพที่มีสีสันและมุมประสาท ติดตั้งในปารีสหลังจากถูกเนรเทศเขาจับภาพนักเขียนและศิลปินที่มีความเข้มข้นทางจิตวิทยาที่รวบรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมการแสดงออกและการสังเกตโดยตรง
ดูคอลเลกชั่น Lajos Tihanyiคาโรลี เคิร์นสตอค
Károly Kernstok แสวงหาภาพวาดที่มั่นคงซึ่งมีโครงสร้างโดยการวาดภาพและร่างกาย นักขี่ภาพเปลือยและทิวทัศน์ของเขาทําให้โปรแกรม Eight มีความทะเยอทะยานทางปัญญาและยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Károly Kernstokเบลา คาดาร์
Béla Kâdár ผสมผสานหมู่บ้าน เมือง ม้า และหุ่นในภาษาจังหวะที่ล่อลวงแกลเลอรี Der Sturm สไตล์ของเขาผสมผสานการแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลวดลายยอดนิยมโดยไม่สูญเสียคําบรรยายที่กระชับ
ดูคอลเลกชั่น Béla Kádárฮิวโก้ ไชเบอร์
Hugo Scheiber วาดภาพแจ๊สคาบาเร่ต์รถยนต์และใบหน้าในเมืองด้วยเส้นโค้งเร่ง สีไฟฟ้าและกรอบใกล้ชิดให้พลังงานเวทีชีวิตที่ทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Hugo Scheiberกยูลา เดอร์โควิตส์
Gyula Derkovits สร้างภาพวาดทางสังคมโดยไม่มีวาทศิลป์ที่แสดงให้เห็น ร่างกายที่ถูกบีบอัดเส้นทแยงมุมและโทนสีเมทัลลิกทําให้ความไม่มั่นคงมีความอ่อนไหวในขณะที่ยังคงรักษาความต้องการสูงสําหรับการจัดองค์ประกอบ
ดูคอลเลกชั่น Gyula Derkovitsจอสเซฟ เอกรี
József Egry กลับไปที่ทะเลสาบ Balaton อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อวาดภาพทางเดินของแสงในน้ําและอากาศ ร่างและเรือละลายไปที่นั่นจนกลายเป็นสัญญาณที่มีชีวิตชีวา
ดูคอลเลกชั่น József Egryมาร์กิต แอนนา
Margit Anna เปลี่ยนตุ๊กตา หน้ากาก และภาพเหมือนตนเองให้กลายเป็นร่างของความอ่อนแอที่กัด หลังจากการตายของ Imre Alos ภาษาของเขากลายเป็นโรงละครแห่งความทรงจํา การประชด และการเอาชีวิตรอดที่ใกล้ชิด
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Margit Annaความทรงจําและนามธรรม
อันดับ 25 ถึง 32 - จาก European School สู่ศิลปะอัลกอริทึม
สงครามการเนรเทศและการสร้างใหม่หล่อเลี้ยงงานที่ไอคอนเครื่องหมายความฝันและระบบเรขาคณิตตอบสนองซึ่งกันและกัน วิถีหลายขยายไปยังปารีสและสร้างนามธรรมใหม่
อิลก้า เกดอร์
อิลกา เกด ธ พัฒนางานที่มีความเข้มข้นมากตั้งแต่ภาพวาดจากสลัมบูดาเปสต์ไปจนถึงภาพเหมือนตนเองและภาพวาดช่วงปลาย เส้นตารางและสียังคงบันทึกความเปราะบางของการปรากฏตัว
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Ilka Ged'เอนเดร รอซสด้า
Endre Rozsda วาดภาพเวลาเป็นใยแห่งความทรงจําวัตถุและไมโครฟอร์ม สถิตยศาสตร์หนาแน่นของมันเชิญชวนให้ดวงตาหมุนเวียนในภาพโดยไม่มีศูนย์กลางที่มั่นคงระหว่างอัตชีวประวัติและจักรวาล
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Endre Rozsdaอิมเร อามอส
Imre Amos ผสมผสานชีวิตประจําวันประเพณีของชาวยิวและสัญญาณลางสังหรณ์ในภาพวาดที่จริงจังมากขึ้น เทวดานาฬิกาและไฟของมันประกาศภัยพิบัติทางประวัติศาสตร์ที่ในที่สุดก็มีชัย
ดูคอลเลกชั่น Imre Amosลาโฮส วัจดา
Lajos Vajda ซ้อนทับส่วนหน้าอาคารไอคอนหน้ากากและลวดลายยอดนิยมเพื่อคิดค้นความทันสมัยของยุโรปกลาง แผ่นใสของมันทําให้หลายครั้งและหลายวัฒนธรรมอยู่ร่วมกันในแผ่นเดียวกัน
ดูคอลเลกชั่น Lajos Vajdaลาโฮส คาสซัค
นักเขียน บรรณาธิการ และจิตรกร Lajos Kassák จัดระเบียบแนวหน้าของฮังการีรอบนิตยสารของเขา สถาปัตยกรรมภาพของมันใช้ตัวอักษร เรขาคณิต และสีเป็นเครื่องมือของวัฒนธรรมสมัยใหม่และโดยรวม
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Lajos Kassakเจเนอร์ บาร์ซเซย์
Jen' Barcsay ลดเมือง ร่างกาย และภูมิทัศน์ให้เป็นโครงสร้างที่วัดได้ การสอนกายวิภาคศาสตร์เชิงศิลปะและโมเสกของเขาแสดงให้เห็นการค้นหาแบบเดียวกันสําหรับระเบียบระหว่างการสังเกตและนามธรรมทางเรขาคณิต
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Jen ธ Barcsayเวรา โมลนาร์
Vera Molnár สํารวจกฎการเรียงสับเปลี่ยนและความผิดพลาดที่ควบคุมได้ในทศวรรษ 1960 โดยมีและจากนั้นไม่มีคอมพิวเตอร์ เส้นและสี่เหลี่ยมแสดงให้เห็นว่าระบบที่เข้มงวดสามารถสร้างความประหลาดใจอารมณ์ขันและความไว
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Vera Molnárเอนเดร บาลินท์
Endre Bálint ประกอบบ้าน ไม้กางเขน ปลา และภาพเงาเป็นสัญลักษณ์ลอย คําศัพท์ของเขาซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงโดย Szentendre และสถิตยศาสตร์เปลี่ยนความทรงจําโดยรวมให้เป็นสัญญาณส่วนบุคคล
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Endre Bálintมูลนิธิแห่งชาติ
อันดับ 33 ถึง 40 - ภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และ Nagybanya
ตั้งแต่ยุคบาโรกตอนปลายไปจนถึงอาณานิคม Nagybanya จิตรกรเหล่านี้ได้สร้างสถาบัน ภาพประวัติศาสตร์ และการปฏิบัติกลางแจ้งซึ่งเป็นรากฐานของความทันสมัยของฮังการี
มิโคลส บาราบาส
Miklôs Barabás แก้ไขใบหน้าของสังคมฮังการีในศตวรรษที่ 19 ด้วยความแม่นยําที่เข้าถึงได้และสง่างาม ภาพสีน้ํามันและสีน้ําสร้างแกลเลอรีที่แท้จริงของประเทศสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Miklôs Barabásคาโรลี่ ลอตซ์
Károly Lotz ครอบคลุมพระราชวังพิพิธภัณฑ์และอาคารสาธารณะที่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย การออกแบบที่ลื่นไหลเพดานที่สว่างและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวกําหนดสถานที่ของนักประวัติศาสตร์ในบูดาเปสต์
ดูคอลเลกชั่น Károly Lotzแบร์ตาลัน เซเคลี่
Bertalan Székely เปลี่ยนวิกฤตการณ์ในประวัติศาสตร์ฮังการีให้เป็นละครมนุษย์ที่แต่งขึ้นอย่างแข็งแกร่ง การศึกษาภาพถ่ายและกราฟิกของเขายังเผยให้เห็นการวิจัยเชิงระเบียบวิธีเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว
ดูคอลเลกชั่น Bertalan Székelyกยูลา เบนซูร์
Gyula Benczúr เชี่ยวชาญฉากประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการและการตกแต่งที่หรูหรา ความสามารถทางวิชาการของเขาจัดเครื่องแต่งกายฝูงชนและแสงในการให้บริการของความทรงจําแห่งชาติที่งดงาม
ดูคอลเลกชั่น Gyula Benczúrอาดัม มานโยกี
Adám Mányoki ให้การวาดภาพบุคคลสไตล์บาโรกของฮังการีเป็นสากล แบบจําลองศาลของเขาถูกกําหนดโดยความแม่นยําของใบหน้าความสมบูรณ์ของผ้าและศักดิ์ศรีโดยไม่มีความแข็ง
ดูคอลเลกชั่น Adám Mányokiอิสต์วาน เรติ
อิสต์วาน เรติ วาดภาพความเงียบของการตกแต่งภายในและภาพบุคคลด้วยจานสีที่วัดได้ ในฐานะครูและนักประวัติศาสตร์เขายังมีบทบาทสําคัญในการถ่ายทอดประสบการณ์ของ Nagybanya
ดูคอลเลกชั่นอิสต์วาน เรติยานอส ธอร์มา
János Thorma เชื่อมโยงการวาดภาพประวัติศาสตร์และการสังเกตกลางแจ้ง ใน Nagybanya เขาทําให้จานสีของเขาสว่างขึ้นในขณะที่ยังคงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องราวและจิตวิทยาของบุคคล
ดูคอลเลกชั่น János Thormaอดอล์ฟ เฟนเยส
อดอล์ฟ เฟนเยส สังเกตชาวนา ช่างฝีมือ และเมืองเล็กๆ ที่ปราศจากอุดมคติทางอารมณ์ ภาพวาดของเขาพัฒนาจากความสมจริงทางสังคมที่มืดมนไปสู่โครงสร้างที่เบากว่าและเกือบจะเป็นเรขาคณิต
ดูคอลเลคชันของอดอล์ฟ เฟนเยสแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เปรียบเทียบผลงานในคอลเลกชันสาธารณะ
วันที่ ความเคลื่อนไหว และสถานที่สําคัญได้รับการตรวจสอบข้ามกับทรัพยากรของสถาบันสําคัญของฮังการี หอศิลป์แห่งชาติฮังการีให้ความกระจ่างแก่ภาพวาดประวัติศาสตร์ Munkácsy และ Nagybánya; พิพิธภัณฑ์ลุดวิกติดตามเปรี้ยวจี๊ดและช่วงหลังสงคราม พิพิธภัณฑ์ Vasarely และ Ferenczy ช่วยให้คุณเจาะลึกศิลปะ op และบ้าน Szentendre
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพวาดของฮังการีเปลี่ยนขอบเขตเป็นวิธีการสร้างสรรค์
ใน Munkácsy การสังเกตที่สมจริงไปถึงขนาดของโรงละครที่ยิ่งใหญ่ ใน Nagybanya แสงจัดภูมิทัศน์ใหม่; ในบรรดาแปดสีและการก่อสร้างเร่งการแตกร้าว จากนั้น Moholy-Nagy ก็ย้ายภาพวาดไปสู่การถ่ายภาพและอวกาศในขณะที่ Hantaï, Reigl, Vasarely และ Molnár ประดิษฐ์ความสัมพันธ์อื่น ๆ ในปารีสระหว่างท่าทางระบบและการรับรู้
การเดินทางครั้งนี้เชิญชวนให้เราเปรียบเทียบมากกว่าที่จะแยก: ภาพเหมือนของชาติหันหน้าไปทางหน้ากากที่ทันสมัยกลางแจ้งหันหน้าไปทางนามธรรมไอคอนของ Szentendre หันหน้าไปทางอัลกอริทึม แต่ละอันดับเป็นประตูสู่ประวัติศาสตร์ยุโรปที่ทําจากการหมุนเวียนการกลับมาและการเนรเทศ

































0 ความคิดเห็น