50 อันดับสูงสุด · ภาพวาดออสเตรีย
จาก Klimt ถึง Schiele ความทันสมัยของเวียนนาในศิลปินห้าสิบคน
บีเดอร์ไมเออร์ การแยกตัวออก การแสดงออก ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ และการสร้างสรรค์ร่วมสมัย: ภาพสองศตวรรษระหว่างเวียนนา ซัลซ์บวร์ก และทิโรล
จิตรกรรมออสเตรียพัฒนาที่ทางแยกของจักรวรรดิฮับส์บูร์กวัฒนธรรมของยุโรปกลางและเมืองหลวงที่กลายเป็นห้องปฏิบัติการของความทันสมัย เวียนนามุ่งเน้นสถาบันการศึกษาหลักสูตรงานแสดงสินค้านิทรรศการและการแตกร้าว; Tyrol, Salzburg และอัปเปอร์ออสเตรียนําภูมิทัศน์อื่น ๆ และประเพณีอื่น ๆ การจําแนกประเภทนี้วัดอิทธิพลทางประวัติศาสตร์สิ่งประดิษฐ์พลาสติกคุณภาพของผลงานบทบาทของสถาบันและลูกหลานระหว่างประเทศของศิลปินแต่ละคน

เครื่องประดับ จิตวิทยา ภูมิทัศน์ ท่าทาง และการทดลอง
ดินแดนของจักรวรรดิ
เวียนนา เมืองหลวงแห่งศิลปะของฮับส์บูร์ก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Biedermeier ชอบภาพบุคคลการตกแต่งภายในและฉากครอบครัวในขณะที่สีน้ําบันทึกเมืองในการเปลี่ยนแปลง หลังจากปี 1857 Ringstrasse ได้เสนอการตกแต่งมากมายให้กับจิตรกรและลูกค้าใหม่ Hans Makart รวบรวมความงดงามของมันก่อนที่ Klimt และผู้ร่วมสมัยของเขาจะท้าทายกรอบทางวิชาการ
การล่มสลายของปี พ.ศ.2440
การแยกตัวออก ศิลปะประยุกต์ และการแสดงออก
การแยกตัวออกจากเวียนนาปกป้องนิทรรศการศิลปะนานาชาติแบบเปิดและรวบรวมภาพวาดสถาปัตยกรรมโปสเตอร์และการออกแบบ Klimt, Moser และ Moll กําลังมองหางานศิลปะทั้งหมด ในไม่ช้า Schiele, Kokoschka, Gerstl และ Neukunstgruppe ก็เปลี่ยนประเด็นนี้ไปสู่ร่างกายสีและจิตวิทยาโดยไม่มีการตกแต่งที่ป้องกัน
หลังปี 1945
จากความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ไปจนถึงการวาดภาพร่วมสมัย
การประชุมเชิงปฏิบัติการเวียนนาเห็นวิสัยทัศน์ที่พิถีพิถันเกิดขึ้นจากนั้นลัทธิแอ็คชั่นนิยมก็ใช้สีออกจากภาพไปสู่พิธีกรรมและการแสดง Maria Lassnig สร้างร่างกายสักหลาดขึ้นมาใหม่ บทสนทนาของ Kiki Kogelnik กับศิลปะป๊อป; Jungwirth, Hausner, Helnwein และ Zobernig ในที่สุดแสดงให้เห็นว่ารูปปั้นและนามธรรมยังคงได้รับการต่ออายุโดยไม่ต้องจัดตั้งโรงเรียนแห่งเดียว
ตัวเลขสําคัญ
10 อันดับแรก - จาก Klimt ถึง Tina Blau
การแยกตัวออกและการแสดงออกครอบงําวงดนตรีชุดแรกนี้ โดยไม่ลบล้าง Biedermeier ความงดงามของ Ringstrasse หรือการมีส่วนร่วมอย่างเด็ดขาดของนักจัดสวน
กุสตาฟ คลิมท์
Klimt ผสมผสานทองคํา เครื่องประดับ และเส้นสายที่เย้ายวนไว้ในภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซึ่งทําให้การแยกตัวของเวียนนาเป็นภาษาที่เป็นที่รู้จักในทันที
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klimtเอกอน ชีเลอ
ร่างกายเชิงมุม ภาพเหมือนตนเองที่แน่วแน่ และเมืองแคบๆ เปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นเครื่องวัดแผ่นดินไหวที่มีความเปราะบางสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Egon Schieleออสการ์ โคโคชก้า
Kokoschka วาดภาพเหมือนเป็นการเผชิญหน้าทางไฟฟ้า การสัมผัสอย่างรวดเร็ว สีสันที่ไม่ลงรอยกัน และการมองที่ตึงเครียดเผยให้เห็นสถานะน้อยกว่าความไม่มั่นคงภายใน
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Oskar Kokoschkaฟรีเดนสไรช์ ฮุนเดอร์วาสเซอร์
เกลียว สีที่อิ่มตัว และการปฏิเสธเส้นตรงเชื่อมโยงภาพวาด สถาปัตยกรรม และนิเวศวิทยาของ Hundertwasser เข้ากับวิสัยทัศน์ยอดนิยมเกี่ยวกับแหล่งที่อยู่อาศัย
อ่านรายการ Wikipedia โดย Friedensreich Hundertwasserโคโลมาน โมเซอร์
โมเซอร์จิตรกร นักออกแบบกราฟิก และนักออกแบบ สร้างภาพในพื้นที่ราบและรูปทรงเรขาคณิต โดยยกเลิกขอบเขตระหว่างวิจิตรศิลป์ โปสเตอร์ และสิ่งของในชีวิตประจําวัน
ดูคอลเลกชั่น Koloman Moserเฟอร์ดินานด์ เกออร์ก วัลด์มุลเลอร์
Waldmüller มอบแสงที่เกือบจะสัมผัสได้ให้กับ Biedermeier ซึ่งเขาใช้กับภาพบุคคล ฉากครอบครัว และทิวทัศน์ที่วาดบนลวดลาย
ชมคอลเลคชั่น เฟอร์ดินานด์ เกออร์ก วัลด์มุลเลอร์ฮันส์ มาการ์ต
ขบวนแห่ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการตกแต่งอันหรูหราสะท้อนให้เห็นถึงความทะเยอทะยานอันน่าทึ่งของจักรวรรดิเวียนนา และกําหนดรสชาติที่จะบ่งบอกถึงยุคของ Ringstrasse ทั้งหมด
ดูคอลเลคชั่นฮันส์ มาคาร์ทริชาร์ด เกิร์สต์ล
Gerstl แยกตัวจากการแยกตัวออกและบิดเบือนร่างด้วยความเร่งด่วนที่คาดการณ์ถึงการแสดงออกโดยไม่สูญเสียความรุนแรงของภาพบุคคล
ดูคอลเลกชั่น Richard Gerstlคาร์ล มอล
Moll จัดสวน การตกแต่งภายใน และทิวทัศน์ของเวียนนาผ่านพื้นผิวสีขนาดใหญ่ บทบาทของเขาในฐานะผู้จัดงานนับพอๆ กับวิวัฒนาการทางภาพของเขา
ดูคอลเลคชั่นคาร์ล มอลทีน่า เบลา
ในประตู ทางเดิน และพงไม้ของเธอ Tina Blau หมุนเวียนอากาศและแสงด้วยสัมผัสที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งช่วยฟื้นฟูภูมิทัศน์ของออสเตรียอย่างลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่น Tina Blauจากวอร์มาร์ซถึงเทือกเขาแอลป์
อันดับ 11 ถึง 20 - ภาพบุคคล เรื่องราว และภูมิทัศน์
Romako ประกาศความตึงเครียดสมัยใหม่ ในขณะที่ Rudolf von Alt, Amerling และปรมาจารย์แห่ง Biedermeier บรรยายถึงสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป จากนั้น Defregger และ Egger-Lienz ก็หันสายตาไปทาง Tyrol
แอนตัน โรมาโก
ภาพบุคคลและฉากประวัติศาสตร์ของเขาขัดขวางวิชาการด้วยการวางกรอบที่ประหม่า ใบหน้าที่ไม่มั่นคง และความตึงเครียดทางจิตใจที่ Schiele ชื่นชมในเวลาต่อมา
ดูคอลเลกชั่น Anton Romakoเอมิล ยาคอบ ชินด์เลอร์
ชินด์เลอร์แสวงหาภาพพาโนรามาน้อยกว่าอารมณ์ของสถานที่ ความชื้น หมอก และท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลง พบโรงเรียนภูมิทัศน์บรรยากาศของออสเตรีย
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Jakob Schindlerรูดอล์ฟ ฟอน อัลท์
รูดอล์ฟ ฟอน อัลท์ นักวาดภาพสีน้ําที่มีอายุยืนยาวเป็นพิเศษ รวบรวมพระราชวัง ถนน และการตกแต่งภายในด้วยมุมมองที่แน่นอนและแสงที่โปร่งใสอยู่เสมอ
ดูคอลเลกชั่นรูดอล์ฟ ฟอน อัลท์ฟรีดริช ฟอน อาเมอร์ลิง
Amerling ผสมผสานการแสดงตนทางจิตวิทยาและความงดงามของวัสดุในการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งสังคมเวียนนาแสดงตัวเองด้วยความสง่างามที่วัดผลได้
ดูคอลเลกชั่นฟรีดริช ฟอน อาเมอร์ลิงมอริตซ์ ฟอน ชวินด์
นิทาน ตํานาน และดนตรีหล่อเลี้ยงความโรแมนติกในการเล่าเรื่องด้วยการวาดภาพที่ลื่นไหล ซึ่งสามารถย้ายจากจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาไปสู่ความใกล้ชิดในโลกของชูเบิร์ต
ดูคอลเลกชั่น Moritz von Schwindโจเซฟ แดนเฮาเซอร์
ร้านเสริมสวยที่รกแห่งนี้บอกเล่าเรื่องราวของชนชั้นกระฎุมพีผ่านท่าทาง วัตถุ และรูปลักษณ์ อารมณ์ขันที่สุขุมรอบคอบกลายเป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างแท้จริง
ดูคอลเลกชั่น Josef Danhauserปีเตอร์ เฟนดี้
Fendi สังเกตครอบครัว เด็ก และอาชีพเล็กๆ ด้วยความเห็นอกเห็นใจโดยตรง ซึ่งขับเคลื่อนโดยการวาดภาพที่ยืดหยุ่นและความเชี่ยวชาญอันละเอียดอ่อนของสีน้ํา
ดูคอลเลคชันปีเตอร์ เฟนดิลีโอโปลด์ คูเปลวีเซอร์
Kupelwieser ใกล้กับ Schubert และ Nazarenes ผสมผสานความทุ่มเทที่ชัดเจน ภาพบุคคลที่เป็นมิตร และโปรแกรมการตกแต่งที่กว้างขวางใน Vormärz Vienna
ดูคอลเลกชั่นลีโอโปลด์ คูเปลวีเซอร์ฟรานซ์ ฟอน เดเฟรกเกอร์
Defregger สร้างสรรค์เรื่องราว เครื่องแต่งกาย และความสามัคคีของ Tyrol อย่างยิ่งใหญ่ ฉากบนเทือกเขาแอลป์ได้หล่อหลอมจินตนาการทางประวัติศาสตร์ของภูมิภาคอย่างยาวนาน
ดูคอลเลกชั่น Franz von Defreggerอัลบิน เอ็กเกอร์-ลิเอนซ์
มันทําให้ชาวนาและทหารกลายเป็นมวลชนที่เกือบจะแกะสลัก ทําให้งาน สงคราม และความตายมีแรงโน้มถ่วงที่เก่าแก่ซึ่งห่างไกลจากที่งดงาม
ดูคอลเลกชั่น Albin Egger-Lienzความทันสมัยมีความหลากหลาย
อันดับ 21 ถึง 30 - การแยกตัวออก การแสดงออก และโลกแฟนตาซี
จิตรกรสตรี นักปรับปรุงสี และผู้มีวิสัยทัศน์แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยของออสเตรียไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มเวียนนากลุ่มเดียว
แม็กซ์ เคิร์ซไวล์
Kurzweil รวบรวมความใกล้ชิด สัญลักษณ์ และกราฟิกแบ่งแยกดินแดน ภาพบุคคลเงียบของเขาดึงความแข็งแกร่งจากสีได้มากเท่ากับจากกองหนุน
ดูคอลเลกชั่น Max Kurzweilบรอนเซีย โคลเลอร์-พิเนล
ภาพบุคคล การตกแต่งภายใน และทิวทัศน์ของเขาสร้างสีสันด้วยความมั่นใจ เผยให้เห็นวิถีสมัยใหม่ที่เพื่อนร่วมงานชายบดบังมายาวนาน
ดูคอลเลกชั่น Broncia Koller-Pinellโอลกา ไวซิงเกอร์-ฟลอเรียน
Wisinger-Florian รวบรวมพงหญ้า ทุ่งนา และสวนด้วยพลังงานสีที่ผลักดันภูมิทัศน์บรรยากาศให้สัมผัสที่ตรงไปตรงมามากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Olga Wisinger-Florianมารี เอ็กเนอร์
เอ็กเนอร์ชอบธนาคาร สวนผลไม้ และช่อดอกไม้ที่เรียบง่าย จานสีที่ชัดเจนและความรู้สึกถึงฤดูกาลทําให้กิจกรรมกลางแจ้งของออสเตรียมีความทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Marie Egnerแอนตัน ไฟสเทาเออร์
Faistauer วาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และจิตรกรรมฝาผนังให้หนาแน่นด้วยสีที่มีโครงสร้าง ใส่ใจต่อ Cézanne แต่ฝังลึกอยู่ในฉากวัยรุ่นชาวเวียนนา
ดูคอลเลกชั่น Anton Faistauerเฮอร์เบิร์ต โบเอคเคิล
Boeckl ทําให้วัสดุสีเป็นแรงผลักดันของภาพวาด ไม่ว่าเขาจะเข้าใกล้ภาพเปลือย ภูมิทัศน์ หรือจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา ด้วยพลังขนาดกะทัดรัดและเนื้อหนัง
อ่านรายการ Wikipedia โดย Herbert Boecklอัลเบิร์ต ปารีส กือเทอร์สโลห์
นักเขียน ครู และจิตรกร Gütersloh เชื่อมโยงการแสดงออกก่อนสงครามเข้ากับความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ โดยมีปรมาจารย์ในอนาคตหลายคนมาที่สตูดิโอของเขาบ่อยๆ
อ่านรายการวิกิพีเดียโดย Albert Paris Güterslohแม็กซ์ ออพเพนไฮเมอร์
ภายใต้อักษรย่อ MOPP ออพเพนไฮเมอร์จะแยกใบหน้า มือ และวงดนตรีเพื่อให้มองเห็นจังหวะที่ประหม่าของชีวิตสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Max Oppenheimerฟรานซ์ เซดลาเซค
ภูมิทัศน์ที่แม่นยําอย่างเย็นชายินดีต้อนรับสิ่งมีชีวิต เครื่องจักร และปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้ เปลี่ยนวัตถุประสงค์ใหม่ให้กลายเป็นโรงละครเลื่อนลอย
ดูคอลเลกชั่น Franz Sedlacekอัลเฟรด คูบิน
Kubin เป็นนักออกแบบที่มีวิสัยทัศน์พอๆ กับจิตรกร โดยเติมหมึกและสีน้ําด้วยความฝันอันมืดมน ซึ่งความแปลกประหลาดจะส่งผลต่อจินตนาการของชาวออสเตรียไปตลอดกาล
อ่านรายการ Wikipedia โดย Alfred Kubinการเนรเทศและหลังสงคราม
อันดับ 31 ถึง 40 - จากสถิตยศาสตร์ไปจนถึงลัทธิแอ็คชั่น
ปารีส เม็กซิโก นิวยอร์ก และเวียนนาเป็นเครือข่ายของการเนรเทศและการกลับมา หลังจากปี 1945 ร่างกาย พิธีกรรม แฟนตาซี และวัฒนธรรมป๊อปกลายเป็นพื้นที่วาดภาพใหม่
เฮเลน ฟังค์
Funke ก่อตั้งขึ้นจากการติดต่อกับปารีส โดยผสมผสานสีสันที่เข้มข้นและเงาที่ซึมซับเพื่อสร้างความทันสมัยของผู้หญิงโดยไม่ขึ้นอยู่กับกลุ่มที่เป็นทางการ
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Helene Funkeเอเลนา ลุคช์-มาคอฟสกี้
ภาพบุคคลและฉากเชิงสัญลักษณ์ของเขาผสมผสานการฝึกอบรมของรัสเซียและวัฒนธรรมแบ่งแยกดินแดน เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงหายากที่เข้ารับการนิทรรศการสําคัญๆ ของเวียนนา
อ่านรายการ Wikipedia โดย Elena Luksch-Makowskyโวล์ฟกัง ปาเลน
Paalen ประดิษฐ์การสูบบุหรี่เพื่อดึงรูปแบบอัตโนมัติออกมา และเปลี่ยนการเนรเทศชาวเม็กซิกันของเขาให้กลายเป็นห้องทดลองที่เชื่อมโยงสถิตยศาสตร์ มานุษยวิทยา และนามธรรม
อ่านรายการวิกิพีเดียของโวล์ฟกัง ปาเลนมาเรีย ลาสสนิก
Lassnig ไม่ได้วาดภาพร่างกายที่เห็น แต่ร่างกายรู้สึก: โซนของความดัน การไม่มีแขนขา และสีที่เป็นกรดกลายเป็นแผนที่ของจิตสํานึก
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Maria Lassnigอาร์นุลฟ์ ไรเนอร์
Rainer ครอบคลุมภาพถ่ายและภาพวาดด้วยลายเส้น ไม้กางเขน และท่าทางที่หนาแน่น ทําให้การลบภาพเป็นการกระทําทางกายภาพเช่นเดียวกับการทําสมาธิ
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Arnulf Rainerแฮร์มันน์ นิตช์
การไหลของสี ผืนผ้าใบแอ็คชั่น และพิธีกรรมของเขาจากโรงละครแห่งอวัยวะและความลึกลับทําให้ภาพวาดก้าวไปสู่ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสโดยรวม
อ่านรายการ Wikipedia โดย Hermann Nitschอัลเฟรด ฮริกลิกกา
จิตรกร ช่างแกะสลัก และประติมากร Hrdlicka ยังคงรักษารูปลักษณ์การต่อสู้ที่ประวัติศาสตร์ ความรุนแรงทางการเมือง และร่างกายปฏิเสธอุดมคติใดๆ
อ่านรายการ Wikipedia โดย Alfred Hrdlickaกีกี้ โคเกลนิค
ภาพเงาที่ตัดออกมา ตัวถังทางเทคโนโลยี และสีสันที่โดดเด่นทําให้ Kogelnik มีเสียงป๊อปที่เป็นเอกลักษณ์ วิจารณ์บทบาทที่ได้รับมอบหมายให้กับผู้หญิง
อ่านรายการ Wikipedia โดย Kiki Kogelnikเอิร์นส์ ฟุคส์
ฟุคส์ปลุกเร้าการเคลือบโบราณ ตํานาน และนิมิตในพระคัมภีร์อีกครั้งในภาพวาดอันพิถีพิถันซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักของโรงเรียนเวียนนาแห่งความสมจริงอันน่าอัศจรรย์
อ่านรายการ Wikipedia โดย Ernst Fuchsอาริก เบราเออร์
Brauer ผสมผสานเรื่องราว ความทรงจําของชาวยิว นิเวศวิทยา และรายละเอียดของนักย่อส่วนไว้ในภาพที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งสียังคงสามารถอ่านได้ยอดนิยม
อ่านรายการ Wikipedia โดย Arik Brauerสียังคงเปิดอยู่
อันดับ 41 ถึง 50 - รูปแกะสลักและนามธรรมร่วมสมัย
ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ นามธรรมของธรรมชาติ การวาดภาพด้วยท่าทาง และการปฏิบัติทางแนวคิด พิสูจน์ให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของฉากออสเตรียที่ใส่ใจทั้งร่างกายและอุปกรณ์ของภาพ
รูดอล์ฟ เฮาสเนอร์
อดัมคู่ของเขาข้ามพื้นที่ทางจิตที่สร้างขึ้นด้วยความแม่นยําเยือกเย็น ทําให้ภาพเหมือนตนเองเป็นการสืบสวนตัวตนและการรับรู้ซ้ําแล้วซ้ําเล่า
อ่านรายการ Wikipedia โดย Rudolf Hausnerโวล์ฟกัง ฮัตเตอร์
สวนในจินตนาการ รูปปั้นอันล้ําค่า และพืชพรรณที่สกัดแล้วทําให้ Hutter ได้รับการตกแต่งอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งการเย้ายวนทางสายตามักปกปิดความกังวล
อ่านรายการวิกิพีเดียของโวล์ฟกัง ฮัตเตอร์แม็กซ์ ไวเลอร์
ไวเลอร์แปลภูเขา การเติบโต และแสงสว่างให้เป็นสัญลักษณ์ลอยน้ํา พัฒนาสิ่งที่เป็นนามธรรมที่ยังคงใส่ใจต่อพลังมากกว่ารูปร่างของธรรมชาติ
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Max Weilerมาร์เกรต บิลเกอร์
บิลเกอร์เปลี่ยนเส้นสายที่แสดงออกจากการแกะสลักเป็นกระจกทาสี รูปร่างและทิวทัศน์ของเขาได้รับแสงสถาปัตยกรรมที่มีชีวิตชีวาในหน้าต่างกระจกสี
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Margret Bilgerมาร์ธา จุงเวิร์ธ
บนกระดาษสีน้ําตาลหรือผ้าใบ จุงเวิร์ธให้ท่าทาง จุด และสงวนบันทึกการรับรู้ทางร่างกาย ระหว่างความทรงจําเกี่ยวกับลวดลายและความเป็นอิสระของสี
อ่านรายการวิกิพีเดียโดย Martha Jungwirthเซเนีย เฮาสเนอร์
เฮาส์เนอร์นําเสนอตัวละครหญิงในพื้นที่อิ่มตัวและคลุมเครือ ภาพวาดแต่ละภาพทําหน้าที่เป็นจุดสิ้นสุดของเรื่องราวที่ความขัดแย้งยังคงเปิดอยู่
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Xenia Hausnerก็อทฟรีด เฮล์นไวน์
เด็กที่ได้รับบาดเจ็บ ใบหน้าที่ยิ่งใหญ่ และคําพูดจากวัฒนธรรมสมัยนิยมรับใช้ Helnwein เพื่อเผชิญหน้ากับความไร้เดียงสา ความรุนแรงทางประวัติศาสตร์ และพลังของภาพ
อ่านรายการ Wikipedia โดย Gottfried Helnweinไฮโม โซเบอร์นิก
Zobernig ตรวจสอบกริด โมโนโครม และอุปกรณ์นิทรรศการด้วยเศรษฐกิจที่น่าขันซึ่งเผยให้เห็นแบบแผนที่ซ่อนอยู่ของศิลปะสมัยใหม่
อ่านรายการ Wikipedia โดย Heimo Zobernigเออร์วิน เวิร์ม
Wurm เป็นที่รู้จักในด้านการขยายงานประติมากรรม โดยยังคงคิดแบบจิตรกรในเรื่องสี ปริมาตร และพื้นผิว อารมณ์ขันทําให้บรรทัดฐานของร่างกายและสถานะไม่มั่นคง
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Erwin Wurmฮิวเบิร์ต ชมาลิกซ์
Schmalix ยืนยันอีกครั้งถึงการวาดภาพโดยตรงและมีสีสันในช่วงทศวรรษ 1980 จากนั้นทําให้รูปปั้น ต้นไม้ และสถาปัตยกรรมเรียบง่ายขึ้นในพื้นที่ราบที่เงียบสงบและชัดเจนมาก
อ่านรายการ Wikipedia โดย Hubert Schmalixแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เปรียบเทียบผลงานในคอลเลกชันสาธารณะ
วันที่ ความเคลื่อนไหว และสถานที่สําคัญได้รับการตรวจสอบข้ามกับแคตตาล็อกของสถาบันสําคัญของออสเตรีย Belvedere ให้ความกระจ่างแก่ Klimt, Biedermeier และความทันสมัยของเวียนนา; พิพิธภัณฑ์ Leopold นําเสนอวงดนตรีหลักของ Schiele; Albertina, MAK และ mumok ช่วยให้เราสามารถขยายการศึกษาการวาดภาพ ศิลปะประยุกต์ และช่วงหลังสงครามได้
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพวาดของออสเตรียเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นประสบการณ์ภายใน
ใน Klimt พื้นผิวสีทองทั้งปกป้องและเปิดเผย ใน Schiele และ Kokoschka รอยแตกของการป้องกันนี้: ร่างกายและภาพเหมือนเริ่มไม่มั่นคง จาก Waldmüller ถึง Lassnig จาก Tina Blau ถึง Jungwirth เรื่องราวเดียวกันนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างการสังเกตโลกการก่อสร้างตกแต่งและความเข้มข้นที่มีชีวิต
เพื่อดําเนินการค้นพบต่อไปเปรียบเทียบรุ่น: ความชัดเจนของ Biedermeier โครงการทั้งหมดของการแยกตัวออกความเร่งด่วนในการแสดงออกวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของยุคหลังสงครามและรูปแกะสลักร่วมสมัย การจัดหมวดหมู่ได้รับการออกแบบให้เป็นประตูไม่ใช่เป็นพรมแดน: ประกาศแต่ละฉบับเชิญชวนให้เราดูว่างานตอบสนองต่อสิ่งที่อยู่ข้างหน้าอย่างไร



































0 ความคิดเห็น