50 อันดับสูงสุด · ภาพวาดอินเดีย
ภาพย่อส่วน ความทันสมัย และความเป็นอิสระของจิตรกรชาวอินเดียห้าสิบคน
หลักสูตรโมกุล โรงเรียนราชบัต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบงกาลี บอมเบย์ และฉากร่วมสมัย
จิตรกรรมในอินเดียไม่ได้ จํากัด เฉพาะภาพย่อของศาลหรือสมัยใหม่ที่เกิดมาพร้อมกับความเป็นอิสระ การประชุมเชิงปฏิบัติการโมกุลของอัคบาร์และจาฮังกีร์รวบรวมศิลปินเปอร์เซียและอินเดียรอบต้นฉบับภาพเหมือนและการสังเกตชีวิต Mewar, Kishangarh, Guler และศูนย์ภูมิภาคอื่น ๆ ได้พัฒนาภาษาที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณของตนเอง ในศตวรรษที่ 19 Ravi Varma เผชิญหน้ากับตํานานและวิชาการของยุโรป จากนั้นโรงเรียนเบงกอลและ Santiniketan ได้ประเมินประเพณีท้องถิ่นอีกครั้งเมื่อเผชิญกับอํานาจอาณานิคมก่อนที่ Sher-Gil ศิลปินหัวก้าวหน้าจากบอมเบย์และคนรุ่นร่วมสมัยจะคิดค้นความทันสมัยอื่น ๆ การจําแนกประเภทผสมผสานนวัตกรรมที่เป็นทางการบทบาททางประวัติศาสตร์อิทธิพลทางการศึกษาความสําคัญของผลงานและอิทธิพลระหว่างประเทศ
ศาล การประชุมเชิงปฏิบัติการ ประเทศชาติ นามธรรม และการพลัดถิ่น
การประชุมเชิงปฏิบัติการและต้นฉบับ
ทําไมของจิ๋วอินเดียถึงมีความหลากหลาย?
คําว่า "จิ๋ว" ครอบคลุมการปฏิบัติที่แตกต่างกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการโมกุลชอบการวาดภาพบุคคลพงศาวดารของจักรวรรดิและการศึกษาธรรมชาตินิยม; โรงเรียนราชบัตและปาฮารีพัฒนาวงจรการให้ข้อคิดทางวิญญาณที่สีบทกวีและภูมิทัศน์มีบทบาทสําคัญ ผลงานมักทํางานร่วมกัน: ปรมาจารย์คนหนึ่งออกแบบองค์ประกอบคนอื่น ๆ ให้ภาพวาดสีหรือระยะขอบ การระบุ Basawan, Mansur, Nainsukh หรือ Sahibdin ช่วยให้เราสามารถหลบหนีจากวิสัยทัศน์ที่ไม่ระบุชื่อของการประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้
ศิลปะและการครอบงําอาณานิคม
จากความสมจริงทางวิชาการสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบงกาลี
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนศิลปะการถ่ายภาพการพิมพ์และตลาดในเมืองได้ขัดขวางการผลิตภาพ Ravi Varma ใช้น้ํามันและมุมมองทางวิชาการเพื่อทําให้ตํานานและตัวเลขสามารถเข้าถึงได้สําหรับผู้ชมในวงกว้างผ่านโครโมลิโทกราฟี จากนั้น Abanindranath Tagore และโรงเรียนเบงกอลได้ท้าทายแบบจําลองอาณานิคมนี้ผ่านการล้างขนาดย่อและการแลกเปลี่ยนในเอเชียในขณะที่ Santiniketan เปลี่ยนงานวิจัยนี้เป็นโครงการด้านการศึกษา
หลังปี 1947
ความเป็นอิสระไม่ได้ก่อให้เกิดรูปแบบเดียว
กลุ่มศิลปินก้าวหน้าในบอมเบย์อ้างว่าการเปิดกว้างระหว่างประเทศโดยไม่ลบประสบการณ์ของอินเดีย Husain, Raza, Mehta, Padamsee และ Bakre เลือกเส้นทางที่แตกต่างกัน: รูป, นามธรรม, ภูมิทัศน์ทางจิตหรือสสาร ศิลปินคนอื่น ๆ ตั้งคําถามกับคะแนนความอดอยากพรมแดนงานฝีมือและความทรงจํา รุ่นต่อ ๆ ไปขยายภาพวาดไปยังวิดีโอการติดตั้งวัตถุในชีวิตประจําวันประเพณี gond และประสบการณ์พลัดถิ่น
ตัวเลขสําคัญ
10 อันดับแรก - จาก Ravi Varma ถึง Gaganendranath Tagore
วิชาการ โรงเรียนเบงกอล สมัยใหม่ ความเป็นอิสระ และนามธรรม ก่อให้เกิดประวัติศาสตร์ที่ประกอบด้วยความแตกแยกมากกว่าการสืบทอดเชิงเส้น
ราชา ราวี วาร์มา
ราวี วาร์มาผสมผสานการสร้างแบบจําลองทางวิชาการของยุโรปเรื่องราวจากมหาภารตะและร่างหญิงร่วมสมัย การแพร่กระจายภาพพิมพ์หินขององค์ประกอบของเขาเปลี่ยนจินตนาการทางศาสนาและเป็นที่นิยมของอินเดียสมัยใหม่ไปตลอดกาล
ดูคอลเลกชัน Raja Ravi Varmaอมฤต เชอร์-กิล
เชอร์กิลเผชิญหน้ากับการฝึกชาวปารีสของเขากับร่างกายหมู่บ้านและความเงียบของอินเดียในช่วงทศวรรษที่ 1930 สีที่เงียบงันและกลุ่มอนุสาวรีย์ทําให้ความทันสมัยของอินเดียมีเสียงที่ทั้งใกล้ชิดและทางการเมือง
ดูคอลเลกชั่นอมริตา เชอร์-กิลนันดาลัล โบส
โบสเชื่อมโยงจิตรกรรมฝาผนังประเพณีงานฝีมือการสอนและการเคลื่อนไหวของชาติ ในศานตินิเกตันเขาฝึกฝนหลายชั่วอายุคนและปกป้องศิลปะสมัยใหม่ที่มีรากฐานมาจากวัสดุและเรื่องราวของอนุทวีป
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Nandalal Boseเอ็มเอฟ ฮุสเซน
Husain พัฒนาตัวแทนประสาทที่ประกอบด้วยม้า มหากาพย์ ภาพยนตร์ และป้ายในเมือง ภาพวาดที่รวดเร็ว สาธารณะ และเป็นที่ถกเถียงกันของเขารวบรวมความทะเยอทะยานระดับนานาชาติของลัทธิสมัยใหม่หลังจากเอกราช
อ่านรายการวิกิพีเดีย MF Husainอบานินทรนาถ ฐากูร
อบานินทรนาถ ฐากูร ตอบสนองต่อวิชาการอาณานิคมด้วยการล้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพย่อส่วนโมกุลและภาพวาดญี่ปุ่น ภาพบทกวีของเขาทําให้โรงเรียนเบงกอลมีความสวยงามเช่นเดียวกับโปรแกรมทางปัญญา
ดูคอลเลคชั่น อบานินทรนาถ ฐากูรจามินี รอย
รอยละทิ้งความสมจริงทางวิชาการสําหรับเส้นที่สะอาดพื้นที่ราบและเม็ดสีที่ใกล้เคียงกับประเพณีของ Kalighat และ patuas มันเปลี่ยนคําศัพท์ยอดนิยมให้เป็นภาษาสมัยใหม่ที่จดจําได้ทันที
อ่านรายการ Wikipedia โดย Jamini Royเอสเอช ราซา
Raza ย้ายจากภูมิทัศน์ที่แสดงออกไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ bindu, วัฏจักรและสีพื้นฐาน งานของเขาเชื่อมโยงประสบการณ์ของฝรั่งเศสปรัชญาอินเดียและความเข้มงวดทางเรขาคณิต
อ่านรายการวิกิพีเดีย SH Razaรพินทรนาถ ฐากูร
ฐากูรเริ่มวาดภาพในช่วงปลายและคิดค้นใบหน้าสัตว์และภูมิทัศน์ที่เกิดจากการลบและการเปลี่ยนแปลงกราฟิก อิสรภาพของเขาปฏิเสธภาพประกอบวรรณกรรมและขยายโครงการทดลองของศานตินิเกตัน
ดูคอลเลคชั่น รพินทรนาถ ฐากูรเตียบ เมห์ตา
เมห์ตาควบแน่นร่างกายการตกและความตึงเครียดในองค์ประกอบที่ข้ามโดยเส้นทแยงมุมที่คมชัด ภาพวาดของเขาให้ความรุนแรงทางประวัติศาสตร์และเมืองในรูปแบบที่เงียบยับยั้งและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Tyeb Mehtaกากาเนนดรานาถ ฐากูร
กากาเนนดรานาถ ฐากูร ย้ายจากภาพล้อเลียนทางสังคมไปสู่สถาปัตยกรรมที่กระจัดกระจายใกล้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เงา บันได และปริมาตรของมันพิสูจน์ให้เห็นว่าเปรี้ยวจี๊ดของอินเดียไม่มีวิถีเดียว
ดูคอลเลคชันคากาเนนดรานาถ ฐากูรโรงเรียน กลุ่ม และความทรงจํา
อันดับ 11 ถึง 20 - สันตินิเกตัน, บอมเบย์ และหลังเอกราช
การสอน การแกะสลัก กลุ่มศิลปินก้าวหน้า ความเรียบง่าย และเสียงใหม่ของชนพื้นเมือง กําหนดความสัมพันธ์ระหว่างประเพณี ชาติ และความเป็นสากลใหม่
เคจี สุบรามันยัน
Subramanyan ผสมผสานการวาดภาพ ดินเผา แก้วกลับหัว ของเล่น และประเพณีการเล่าเรื่อง อารมณ์ขันและการสอนของเขาท้าทายการแยกระหว่างวิจิตรศิลป์ งานฝีมือ และวัฒนธรรมในชีวิตประจําวัน
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ KG Subramanyanนัสรีน โมฮาเมดี
โมฮาเมดีสร้างพื้นที่ที่เข้มงวดด้วยเส้นตารางช่วงเวลาและรูปถ่าย นามธรรมการทําสมาธิของเขาเปลี่ยนวินัยในการวาดภาพเป็นประสบการณ์ของเวลาความว่างเปล่าและแสงสว่าง
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Nasreen Mohamediอัคบาร์ ปัดดัมซี
ปัดดําซีสํารวจใบหน้า ภาพเปลือย ภูมิทัศน์ทางจิต และความสัมพันธ์ทางสีกับเศรษฐศาสตร์ที่รุนแรง metascapes และประสบการณ์ดิจิทัลของเขาตั้งคําถามกับการรับรู้มากกว่าการเป็นตัวแทนที่เรียบง่าย
อ่านรายการวิกิพีเดียโดย Akbar Padamseeสมนาถ ฮอร์
Hore แปลความอดอยากการก่อจลาจลของชาวนาและบาดแผลโดยรวมเป็นภาพแกะสลักภาพวาดและภาพนูนต่ํานูนสูงกระดาษ วัสดุที่ฉีกขาดของผลงานของเขาปฏิเสธความงดงามและรักษาร่องรอยทางกายภาพของการบาดเจ็บ
อ่านรายการวิกิพีเดีย Somnath Horeนลินี มาลานี
มาลานีขยายการวาดภาพไปยังวิดีโอกระบอกหมุนและการติดตั้งเงา ตํานานความรุนแรงต่อผู้หญิงและความทรงจําของคะแนนกลายเป็นเรื่องราวที่ไม่มั่นคงที่ล้อมรอบผู้ชม
อ่านรายการ Wikipedia โดย Nalini Malaniอุสตัด มันซูร์
มันซูร์สังเกตนกพืชและสัตว์ด้วยความแม่นยําเป็นพิเศษในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Jahangir การศึกษาของเขาผสมผสานความอยากรู้อยากเห็นทางวิทยาศาสตร์กลเม็ดเด็ดพรายตกแต่งและการปรากฏตัวของชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์
ดูคอลเลกชั่น Ustad Mansurบาซาวัน
บาซาวันจัดฝูงชนสถาปัตยกรรมและตอนละครผ่านมุมมองที่ยืดหยุ่นและตัวละครที่เป็นรายบุคคล ในสตูดิโอของอัคบาร์เขาเปลี่ยนภาพประกอบที่เขียนด้วยลายมือให้เป็นโรงละครภาพจริง
ดูคอลเลคชั่น บาซาวันจังการ์ ซิงห์ ชยัม
จังการ์ ซิงห์ ชยัม ย้ายจักรวาลวิทยาของ gond ลงบนกระดาษและผ้าใบโดยไม่แช่แข็งให้เป็นนิทานพื้นบ้าน เครือข่ายของจุด สัตว์ และกองกําลังที่มองไม่เห็นประกอบขึ้นเป็นภาษาส่วนตัวที่กลายเป็นตัวชี้ขาดสําหรับศิลปะพื้นเมืองร่วมสมัย
อ่านรายการ Wikipedia โดย Jangarh Singh Shyamอาตุล โดดิยา
โดดิยาอ้างถึงภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะคานธีและความทรงจําของครอบครัวในภาพวาดที่มักติดตั้งบนบานประตูหน้าต่างโลหะ งานของเขาถือว่าภาพเป็นมือถือที่นิยมและเก็บถาวรทางการเมือง
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Atul Dodiyaสุโบธ คุปตะ
กุปตะเปลี่ยนเครื่องใช้เหล็ก อาหาร จักรยาน และวัตถุในบ้านให้เป็นภาพของการอพยพและความปรารถนา การปฏิบัติของเขาเชื่อมโยงการวาดภาพและประติมากรรมเข้ากับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของอินเดียโลกาภิวัตน์
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Subodh Guptaจากรัฐธรรมนูญสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของจักรวรรดิ
อันดับ 21 ถึง 30 - ความทันสมัยทางสังคมและภาพย่อส่วนโมกุล
การเล่าเรื่องความเป็นอิสระของพลเมืองเป็นไปตามสาระสําคัญของการแกะสลัก นามธรรม และปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคล สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และลัทธิธรรมชาตินิยมโมกุล
เบโอฮาร์ รามมาโนฮาร์ ซินฮา
Sinha มีส่วนร่วมในการตกแต่งที่เขียนด้วยลายมือของรัฐธรรมนูญอินเดียและพัฒนางานที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากประวัติศาสตร์แห่งชาติ ภาพวาดของเขาผสมผสานความแม่นยําในการตกแต่งการเล่าเรื่องของพลเมืองและมรดกของ Santiniketan
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Beohar Rammanohar Sinhaสะดานันท์ บาเกร
Bakre ย้ายจากประติมากรรมไปวาดภาพที่กระจัดกระจายและแสดงออกมากขึ้น เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินก้าวหน้าอย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธสูตรทั่วไปใด ๆ และแสวงหาการวิจัยเดี่ยวในรูปแบบ
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Sadanand Bakreปราฟุลลา ดาฮานูการ์
Dahanukar สร้างภูมิทัศน์ภายในโดยใช้สนามที่มีสีสันจังหวะและความโปร่งใส ความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อศิลปินบอมเบย์มาพร้อมกับนามธรรมที่ใส่ใจทั้งพื้นที่และการส่งผ่าน
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Prafulla Dahanukarซารินา ฮาชมี
ซารีน่าลดบ้านพรมแดนและเส้นทางไปยังเส้นที่สลักไว้ในกระดาษ คะแนนภาษาอูรดูและประสบการณ์การเนรเทศทําให้ความเรียบง่ายของเขามีค่าใช้จ่ายชีวประวัติที่แม่นยํา
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Zarina Hashmiนัยสุข
Nainsukh สังเกตเจ้าชาย Balwant Singh ในท่าทางประจําวันซึ่งห่างไกลจากความเอิกเกริกของราชวงศ์เพียงอย่างเดียว การออกแบบที่ละเอียดอ่อนและพื้นที่สงบทําให้ Pahari ย่อส่วนมีความใกล้ชิดทางจิตวิทยาที่หายาก
ดูคอลเลคชั่นไนน์สุขนิฮาล แชนด์
Nihal Chand ทําให้ Radha และ Krishna เป็นอุดมคติด้วยโปรไฟล์ที่ยาวขึ้นการจ้องมองเฉียงและภูมิทัศน์ที่ประณีต สไตล์ของเขากําหนดความสง่างามทางจิตวิญญาณและชนชั้นสูงของโรงเรียน Kishangarh
ดูคอลเลกชั่น Nihal Chandพิชิต
Bichitr เชี่ยวชาญการวาดภาพบุคคลตามลําดับชั้นสัญลักษณ์เปรียบเทียบและรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ภายใต้ Jahangir และ Shah Jahan องค์ประกอบของเขาทําให้ความสัมพันธ์ระหว่างอํานาจของจักรวรรดิจิตวิญญาณและการเป็นตัวแทนตนเองสามารถอ่านได้
ดูคอลเลกชัน Bichitrโกวาร์ธาน
Govardhan วาดภาพนักพรตเจ้าชายและคนในราชสํานักด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่องต่อใบหน้าและทัศนคติ จานสีที่เหมาะสมยิ่งของเขาทําให้ภาพเหมือนของโมกุลเป็นเครื่องมือสําหรับการสังเกตทางสังคมและการเมือง
ดูคอลเลกชั่น Govardhanอบูลฮะซัน
Abu'l-Hasan แต่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ Jahangir ครองอธิปไตยสัตว์และสัญลักษณ์จักรวาล ความเก่งกาจของเขาผสมผสานการวาดภาพบุคคลอย่างพิถีพิถันการอ้างอิงของชาวเปอร์เซียและการประดิษฐ์ทางการเมืองของภาพจักรพรรดิ
ดูคอลเลคชัน Abu'l-Hasanดาสวันธ์
Daswanth ให้การต่อสู้ สัตว์ประหลาด และเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวที่หมุนวน อาชีพช่วงสั้น ๆ ของเขาในเวิร์กช็อปของ Akbar ทําให้หน้าต่างๆ มีความเข้มข้นที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ
ดูคอลเลคชั่น Daswanthการหมุนเวียนลานและโรงเรียนระดับภูมิภาค
อันดับ 31 ถึง 40 - โมกุล เมวาร์ กูเลอร์ และภาพวาดการเดินทาง
ภาพเหมือนทางการทูต ต้นฉบับมหากาพย์ ความจงรักภักดีของราชบัต และสีน้ําภูมิประเทศเผยให้เห็นความหลากหลายของเวิร์คช็อปและผู้สนับสนุนก่อนยุคปัจจุบัน
บิชานดาส
Bishandas เป็นที่ต้องการสําหรับภาพบุคคลที่สามารถจับภาพโหงวเฮ้งและอันดับได้โดยไม่โอเวอร์โหลด ภารกิจทางการทูตแสดงให้เห็นว่าภาพมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนระหว่างศาลโมกุลและซาฟาวิดมากน้อยเพียงใด
ดูคอลเลกชั่น Bishandasมโนฮาร์
Manohar จัดพิธีการ ผู้ชม และฉากในศาลโดยกลุ่มที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมาก ข้อความของเขาจากอัคบาร์ถึงจาฮังกีร์เผยให้เห็นวิวัฒนาการจากภาพย่อส่วนเป็นภาพเหมือนและพงศาวดารส่วนตัว
ดูคอลเลคชั่นมโนฮาร์ฟาร์รุค เบก
Farrukh Beg หมุนเวียนระหว่างโลก Safavid, Mughal และ Deccani ปรับสไตล์ของเขาให้เข้ากับหลายหลักสูตร ภาพบุคคลและร่างที่โดดเดี่ยวของเขาผสมผสานความสง่างามของชาวเปอร์เซียสีที่หนาแน่นและการสังเกตของแต่ละบุคคล
ดูคอลเลกชั่น Farrukh Begเดาลาต
Daulat จารึกใบหน้าของเขาเองและเพื่อนร่วมงานของเขาไว้ที่ขอบของอัลบั้มจักรวรรดิ การรับรู้ของผู้เขียนนี้ทําให้เวิร์กช็อปมองเห็นได้ในฐานะชุมชนของผู้สร้างที่สามารถระบุตัวตนได้
ดูคอลเลคชั่น Daulatมิสคิน
Miskin เก่งในสัตว์ฉากการล่าสัตว์และองค์ประกอบโดยรวมด้วยท่าทางที่แม่นยํา ความร่วมมือของเขาแสดงให้เห็นถึงการกระจายที่ซับซ้อนของการวาดภาพและสีในการประชุมเชิงปฏิบัติการโมกุล
ดูคอลเลกชัน Miskinเคซู ดาส
Kesu Das แปลงานแกะสลัก สถาปัตยกรรม และวิชาทางศาสนาของยุโรปเป็นภาษาของภาพย่อส่วน การยืมเหล่านี้กลายเป็นประสบการณ์ใหม่เกี่ยวกับอวกาศ ปริมาณ และความเป็นอื่นทางวัฒนธรรม
ดูคอลเลกชั่น Kesu Dasซาฮิบดิน
Sahibdin ให้เรื่องราวของรามเกียรติ์และความรักของพระกฤษณะสีตรงไปตรงมาและพื้นที่ที่แบ่งส่วน การบรรยายที่มีพลังยืนยันถึงความเป็นอิสระของประเพณีราชบัตของ Mewar
ดูคอลเลกชัน Sahibdinมานากุ
Manaku เปลี่ยนข้อความที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณและตอนมหากาพย์ให้เป็นภาพที่หนาแน่นแสดงออกและดําเนินไปอย่างพิถีพิถัน เวิร์กช็อปครอบครัวของเขาเตรียมการพัฒนาที่เป็นธรรมชาติของภาพวาด Pahari
ดูคอลเลคชั่นมานากุโชคา
Chokha วาดภาพการล่าสัตว์ขบวนแห่และฉากการให้ข้อคิดทางวิญญาณในภูมิประเทศอันกว้างใหญ่ที่อิ่มตัวด้วยรายละเอียด การจ้องมองของเขาผสมผสานพงศาวดารของศาลการเคลื่อนไหวของสัตว์และการสังเกตอาณาเขตของ Mewar
ดูคอลเลคชั่นโชคาสิตาราม
นางสีดารามร่วมเดินทางกับชาวอังกฤษและบันทึกเมืองอนุสาวรีย์ภูมิทัศน์และนักขี่สีน้ํา ผลงานของเขาเผยให้เห็นการเผชิญหน้าที่ซับซ้อนระหว่างการจ้องมองของอินเดียระเบียบอาณานิคมและภูมิประเทศ
ดูคอลเลกชันสีตารามเสียงสมัยใหม่และร่วมสมัย
อันดับ 41 ถึง 50 - เบงกอล เกรละ พลัดถิ่น และภาพวาด Gond
ภาพบุคคล เรขาคณิต บทกวี การเล่าเรื่องของผู้หญิง ประเพณีพลัดถิ่นและประเพณี Gond ขยายการวาดภาพอินเดียไปในทิศทางร่วมสมัยที่เด็ดเดี่ยว
จโยติรินทรนาถ ฐากูร
Jyotirindranath Tagore ดึงนักเขียน นักดนตรี และคนที่รักด้วยเส้นสายที่รวดเร็วที่ใส่ใจต่อตัวละคร ภาพบุคคลของเขาเป็นเอกสารสําคัญที่ละเอียดอ่อนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมเบงกาลี
ดูคอลเลคชั่น จโยติรินทรนาถ ฐากูรรูมา เมห์รา
Mehra ผสมผสานการวาดภาพบทกวีและการวาดภาพในซีรีส์ที่ใส่ใจกับความสัมพันธ์ของมนุษย์และเมือง การปฏิบัติของเขายังคงบทสนทนาโดยตรงระหว่างท่าทางคําพูดและประสบการณ์ประจําวัน
อ่านรายการวิกิพีเดีย Rooma Mehraวิศวนาธาน
Viswanadhan สร้างมันดาลาเรขาคณิตที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยองค์ประกอบทั้งห้าและสถาปัตยกรรมพิธีกรรม ระหว่างเกรละและปารีสสีของมันเปลี่ยนตารางเป็นพื้นที่สั่นสะเทือนมากกว่าระบบปิด
อ่านรายการวิกิพีเดียวิศวะนาธานทีเค ปัทมินี
ปัทมินีวาดภาพร่างกายของผู้หญิงทิวทัศน์และรูปแบบศักดิ์สิทธิ์ด้วยจานสีเข้มและส่วนหน้าเอกพจน์ อาชีพที่สั้นมากของเขาเปิดเส้นทางสําคัญสู่ความทันสมัยของเกรละ
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ TK Padminiลลิตา ลัจมี
Lajmi นําเสนอผู้หญิง ครอบครัว และคู่ในพื้นที่ที่มีลักษณะคล้ายกับฉากละคร สีน้ําที่แม่นยําของเขาสํารวจความปรารถนา ความเหงา และข้อจํากัดทางสังคมโดยไม่มีการบรรยายที่ชัดเจน
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Lalita Lajmiสุชาตา บาจาจ
Bajaj ซ้อนเม็ดสีเส้นใยการเขียนและจังหวะสีบนพื้นผิวทางกายภาพมาก ผลงานของเขาเชื่อมโยงพลังงานท่าทางความทรงจําของอินเดียและประสบการณ์ชีวิตระหว่างประเทศหลายประเทศ
อ่านรายการวิกิพีเดียของ Sujata Bajajริน่า บาเนอร์จี
Banerjee ประกอบภาพวาดสิ่งทอวัตถุและวัสดุอินทรีย์เพื่อกระตุ้นให้เกิดการโยกย้ายและความปรารถนา รูปร่างที่เขียวชอุ่มของมันปฏิเสธตัวตนที่ตายตัวและทําให้การหมุนเวียนของภาพทั่วโลกมองเห็นได้
อ่านรายการ Wikipedia โดย Rina Banerjeeภักจู ชยัม
Bhajju Shyam แปลลอนดอนการเดินทางและชีวิตร่วมสมัยผ่านคําอุปมาอุปมัยภาพ gond ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นว่าประเพณีที่มีชีวิตสามารถดูดซับเมืองทั่วโลกโดยไม่สูญเสียตรรกะการเล่าเรื่อง
อ่านรายการ Wikipedia สําหรับ Bhajju Shyamสาวิตรี ขโนลการ์
Khanolkar วาดภาพและศึกษาประเพณีการมองเห็นของอินเดียในขณะที่ออกแบบสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการรวมถึง Param Vir Chakra การเดินทางของเขาเชื่อมโยงการวิจัยทางจิตวิญญาณการวาดภาพและการสร้างสัญลักษณ์ของอินเดียที่เป็นอิสระ
อ่านรายการวิกิพีเดียโดย สาวิตรี ขโนลการ์ก. อราวินดัน
อราวินดันพัฒนาโลกแห่งการวาดภาพและระบายสีเป็นครั้งแรกก่อนที่จะต่ออายุโรงภาพยนตร์ Kerala ความรู้สึกของวงรีจังหวะและรูปร่างของเขาเชื่อมโยงภาพนิ่งและภาพเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ
อ่านรายการ Wikipedia โดย G. Aravindanแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เปรียบเทียบศิลปินในคอลเลกชันสาธารณะ
ลําดับเหตุการณ์การระบุแหล่งที่มาและบริบทได้รับการตรวจสอบข้ามกับสถาบันที่ยังคงรักษาวงดนตรีที่สําคัญของศิลปะอินเดีย หอศิลป์แห่งชาติศิลปะสมัยใหม่ติดตามความทันสมัยของประเทศ; พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, พิพิธภัณฑ์บริติช, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งชาติสมิธโซเนียนเอกสารย่อส่วนอัลบั้มและการหมุนเวียนของศาล
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
จิตรกรรมอินเดียก้าวหน้าผ่านการแปล ความขัดแย้ง และการประดิษฐ์คิดค้นใหม่
ภาพย่อของศาลไม่ถือเป็นโหมโรงที่ตายตัว: พวกเขาพัฒนาวิธีการสังเกตการทํางานร่วมกันและการหมุนเวียนของภาพแล้ว จากนั้นราวีวาร์มาก็เปลี่ยนวิชาการเป็นวัฒนธรรมการมองเห็นที่เป็นที่นิยมในขณะที่โรงเรียนเบงกอลและศานตินิเกตันได้ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีและการครอบงําอาณานิคมอีกครั้ง
หลังจากเอกราชไม่มีออร์โธดอกซ์ใดได้รับชัยชนะ เชอร์กิลศิลปินหัวก้าวหน้าบทคัดย่อช่างแกะสลักความทรงจําและเสียงร่วมสมัยกําลังย้ายขอบเขตระหว่างการวาดภาพงานฝีมือภาพยนตร์การติดตั้งและการเล่าเรื่องพื้นเมืองอย่างต่อเนื่อง 50 อันดับแรกนี้จึงอ่านเหมือนกลุ่มดาวของบ้านมากกว่าการเดินขบวนไปสู่รูปแบบเดียว












































0 ความคิดเห็น