The Scream - Edvard Munch ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน
#1 - เสียงกรีดร้อง

100 อันดับแรก - การแสดงออก

Expressionism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่อารมณ์เข้าครอบงํา

Munch, Kirchner, Kandinsky, Schiele, Nolde และเพื่อนๆ ของพวกเขา: ภาพวาดที่ชอบบอกความจริงภายในมากกว่ายิ้มอย่างสุภาพที่กระจก

การแสดงออกเกิดขึ้นเมื่อการวาดภาพตัดสินใจว่าความคล้ายคลึงไม่เพียงพออีกต่อไป บางครั้งเขาก็เข้ามาสวมเสื้อคลุมของเขาและถามอย่างตรงไปตรงมาว่าจิตวิญญาณของคุณเป็นอย่างไร

100ผลงานที่จัดประเภท
33ศิลปินเป็นตัวแทน
1905Die Brücke กําลังก่อตัว
1 เส้นประสาทนําไปทดสอบ
เปลี่ยนรูปความแม่นยําทางอารมณ์มาก่อนความสุภาพทางกายวิภาค
เข้มข้นขึ้นสีพูดออกมาดังๆ ว่าผู้ถูกทดสอบคิดว่าเขาจะเก็บอะไรไว้กับตัวเอง
หมึกเส้นตัด ลึกขึ้น และทําให้ความเงียบมีเสียงที่ดังอย่างน่าประหลาดใจ
ที่จะมีชีวิตอยู่ภาพบุคคลและทิวทัศน์กลายเป็นสถานะภายในกลางแจ้ง

สีช่วยเพิ่มระดับเสียง

โลกเมื่อมองจากเส้นประสาท

การแสดงออกไม่ได้พยายามคัดลอกโลกที่มองเห็นได้ก่อน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าโลกกระตุ้นอะไรภายใน: กังวลไข้เหงาความเร่าร้อนความปรารถนาเวียนศีรษะ สีตึงเครียดเส้นบิดเบี้ยวใบหน้าเกือบจะกลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา มันไม่ได้ผ่อนคลายเสมอไปแต่ไม่มีใครสัญญาว่าผลงานชิ้นเอกควรประพฤติเหมือนเบาะ

การแสดงออกไม่ได้ขอให้ความเป็นจริงวางตัวเบา ๆ แต่มันผ่านมันไป ระบายสี และทําให้มันยอมรับความรู้สึกที่อยู่ด้านหลังส่วนหน้าอาคาร
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

I
ไอคอนดิบ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสร้างความร้องไห้ ความวิตกกังวล และสีสันเป็นพลังนํา

The Scream - Edvard Munch ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #1
เอ็ดวาร์ด มันช์

เสียงร้อง

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์

ใน "The Scream" Edvard Munch ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "The Scream" โดย Edvard Munch องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "The Scream" โดย Edvard Munch องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "The Scream" โดย Edvard Munch องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวล อ่าน

ค้นพบ →
มาดอนน่า - เอ็ดวาร์ด มุงค์ #2
เอ็ดวาร์ด มันช์

มาดอนน่า

ใน "มาดอนน่า" เอ็ดวาร์ดมันช์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "มาดอนน่า" โดย Edvard Munch ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "มาดอนน่า" โดย Edvard Munch งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยํามากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ใน "มาดอนน่า" โดย Edvard Munch งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศที่เติมเต็ม; เธอไม่ได้เพิ่มความฉลาดให้กับเธอ

ค้นพบ →
Starry Night - ภาพ Vincent van Gogh 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #3
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

สตาร์รี่ไนท์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

สําหรับ "คืนแห่งดวงดาว": วาดในแซงต์เรมีในปี พ.ศ.2432 คืนแห่งดวงดาวเปลี่ยนสายตาและความทรงจําให้เป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับ "คืนแห่งดวงดาว" เวอร์ชันนี้: แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้ดังที่มักเกิดขึ้นเกี่ยวกับ "คืนแห่งดวงดาว" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม

ค้นพบ →
ดอกทานตะวัน - ภาพ Vincent van Gogh ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #4
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทานตะวัน

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียรูปแบบ95 x 73 ซม

สําหรับ "Les Tournesols": Les Tournesols เกิดใน Arles ในโครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองสําหรับ Gauguin สําหรับ "Les Tournesols" เวอร์ชันนี้: ช่อดอกไม้กลายเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงสีเหลืองของมิตรภาพที่ฝันและพลังงานในบ้านซึ่งเป็นจํานวนมากสําหรับแจกัน เกี่ยวกับ "Les Tournesols" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เข้าชม: งานที่ระบุได้ทําเลดีพร้อมเหตุผลที่แท้จริงในการอยู่ในอันดับต้น ๆ ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่นเหมือนป้ายที่เหนื่อยล้า

ค้นพบ →
การเสด็จเข้ามาของพระคริสต์ในกรุงบรัสเซลส์ เจมส์ เอนเซอร์ #5
เจมส์ เอนเซอร์

การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เจ. พอล เก็ตตี้รูปแบบ252.6 x 431 ซม

ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" เจมส์ เอ็นเซอร์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันซึ่งเขาไม่ได้ขอ เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" พอล เก็ตตี้; ขนาด: 252.6 x 431 ซม. สําหรับ "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" โดยเจมส์ เอนเซอร์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์" ของเจมส์ เอนซอร์ ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้ของเจมส์ด้วย บรัสเซลส์" สําหรับความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ James Ensor จัดลุค

ค้นพบ →
โครงเรื่อง เจมส์ เอนเซอร์ #6
เจมส์ เอนเซอร์

พล็อต

วันที่พ.ศ.2423คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแอนต์เวิร์ปรูปแบบ89.5 x 149 ซม

ใน "The Plot" James Ensor สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "The Plot" ของ James Ensor ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Plot" ของ James Ensor งานนี้มีค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่ระบุได้ให้กับการเดินทาง ใน "The Plot" ของ James Ensor งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มการเดินทางของมัน เจมส์มัน: ความสงบมา

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองด้วย Physalis - Egon Schiele ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #7
เอกอน ชีเลอ

ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส

ใน "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" เอกอน ชีเลอเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" โดยเอกอน ชีเลอ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" โดยเอกอน ชีเลอ ร่างนี้นํามาซึ่งการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนทางกายภาพ" โดยเอกอน ชีเลอ ร่างนั้นนําความตึงเครียดอีกประเภทหนึ่งมาให้

ค้นพบ →
ความตายและหญิงสาว - ภาพ Egon Schiele 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #8
เอกอน ชีเลอ

ความตายและเด็กสาว

วันที่2458คอลเลคชั่นOsterreichische Galerie Belvedereรูปแบบ150 x 180 ซม

ใน "ความตายและหญิงสาว" เอกอนชีเลอให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ความตายและหญิงสาว" โดยเอกอนชีเลอภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ความตายและหญิงสาว" โดยเอกอนชีเลอมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นไม่ใช่แค่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ความสนใจของ "ความตายและหญิงสาว" ในเอกอนชีเลอ: เปลี่ยนเรื่องที่จะ

ค้นพบ →
Blue Horse I - ภาพ Franz Marc 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #9
ฟรานซ์ มาร์ค

ม้าสีน้ําเงิน I

วันที่2454คอลเลคชั่นเลนบาคเฮาส์รูปแบบ112 x 84.5 ซม

ใน "ม้าสีฟ้าฉัน" ฟรานซ์มาร์คเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน สําหรับ "ม้าสีฟ้าฉัน" โดยฟรานซ์มาร์คในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "ม้าสีฟ้าฉัน" ในฟรานซ์มาร์คเป็นเพราะความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
วัวเหลือง - ภาพ Franz Marc 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #10
ฟรานซ์ มาร์ค

วัวเหลือง

วันที่2454คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน-อาร์-กุกเกนไฮม์รูปแบบ140.5 x 189.2 ซม

ใน "วัวเหลือง" ฟรานซ์ มาร์คเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจไม่รู้ลืม สําหรับ "วัวเหลือง" ของฟรานซ์ มาร์ค ดวงตาพบเหตุผลเฉพาะที่ทําให้ช้าลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "วัวเหลือง" ของฟรานซ์ มาร์ค ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภท โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "วัวเหลือง" ของฟรานซ์ มาร์ค ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภท ด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "วัวเหลือง" ของฟรานซ์ มาร์ค ภาพวาดนําความประทับใจที่แตกต่างมาสู่ "

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 7 - ภาพ Wassily Kandinsky 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #11
วาซิลี คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 7

วันที่2456คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakov, มอสโกรูปแบบ200 x 300 ซม

ใน "องค์ประกอบที่ 7" Wassily Kandinsky หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา รายละเอียดทําให้การอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ใน "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับความโดดเด่นของมัน

ค้นพบ →
องค์ประกอบที่ 8 - ภาพ Wassily Kandinsky 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #12
วาซิลี คันดินสกี้

องค์ประกอบที่ 8

วันที่2466คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์กรูปแบบ140 x 201 ซม

ใน "องค์ประกอบ VIII" Wassily Kandinsky ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ใน "องค์ประกอบ VIII" พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์นิวยอร์ก; ขนาด: 140 x 201 ซม. ใน "องค์ประกอบ VIII" โดย Wassily Kandinsky ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "องค์ประกอบ VIII" โดย Wassily Kandinsky ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "องค์ประกอบ VIII" เปลี่ยนไป

ค้นพบ →
ผู้หญิงในเสื้อแจ็คเก็ตสีเขียว - ภาพ August Macke 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #13
ออกัสต์ แม็ก

ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว

ใน "ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว" ออกัสแม็คเคเปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยท่าทางที่สวยงาม สําหรับ "ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว" โดยออกัสแม็คเค่ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว" โดยออกัสแม็คเคอรูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิตได้ ใน "ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว" โดยออกัสแม็คเคอรูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ภาพวาด

ค้นพบ →
กาแฟตุรกี - ภาพ August Macke 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #14
ออกัสต์ แม็ก

กาแฟตุรกี

ใน "คาเฟ่ตุรกี" ออกัสต์แม็คเคสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "คาเฟ่ตุรกี" ของออกัสต์แม็คเคภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "คาเฟ่ตุรกี" ของออกัสต์แม็คเคงานนี้คุ้มค่ากับแม่ลายที่แม่นยําของมันมากเท่ากับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ใน "คาเฟ่ตุรกี" ของออกัสต์แม็คเค" งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศที่เติมเต็มของมัน; มันไม่ได้เป็น

ค้นพบ →
การทําสมาธิ - การทําซ้ําภาพ Alexej von Jawlensky 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #15
อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้

การทําสมาธิ

ใน "การทําสมาธิ" Alexej von Jawlensky สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "การทําสมาธิ" โดย Alexej von Jawlensky ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "การทําสมาธิ" โดย Alexej von Jawlensky ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "การทําสมาธิ" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Alexej von Jawlensky จัดระเบียบ

ค้นพบ →
ศีรษะของผู้หญิง - ภาพ Alexej von Jawlensky 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #16
อเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้

หัวของผู้หญิง

ใน "ศีรษะของผู้หญิง" Alexej von Jawlensky เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ศีรษะของผู้หญิง" โดย Alexej von Jawlensky ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ศีรษะของผู้หญิง" โดย Alexej von Jawlensky มันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ใน "ศีรษะของผู้หญิง" โดย Alexej von Jawlensky มันไม่ได้เป็นเพียงแค่แรงโน้มถ่วงที่วางไว้

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก - Paula Modersohn-Becker #17
พอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์

ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก

ใน "ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานที่หก" พอลล่าโมเดอร์โซห์น - เบกเกอร์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่เรื่องที่ไม่ได้ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานที่หก" โดยพอลล่าโมเดอร์โซห์น - เบกเกอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนว่าเป็นของแข็งมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานที่หก" โดยพอลล่าโมเดอร์โซห์น - เบกเกอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งมากกว่า Modelfding บรรยากาศ "แรงโน้มถ่วงที่ไม่มีเอกสารสวย" ใน "ภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่ 6" เนื่องจากความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paula Modersohn-Becker จัดลุค

ค้นพบ →
การออกเดินทาง - แม็กซ์ เบ็คมันน์ #18
แม็กซ์ เบ็คมันน์

การออกเดินทาง

ใน "The Departure" แม็กซ์เบ็คมันน์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "Le Départ" โดย Max Beckmann ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Le Départ" โดย Max Beckmann งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ใน "Le Départ" โดย Max Beckmann งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน เพิ่มมัน: มันไม่ได้อยู่ที่นั่น

ค้นพบ →
เดอะไนท์ - แม็กซ์ เบ็คมันน์ #19
แม็กซ์ เบ็คมันน์

ค่ําคืน

ใน "กลางคืน" แม็กซ์เบ็คมันน์จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "กลางคืน" ของแม็กซ์เบ็คมันน์ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "กลางคืน" ของ Max Beckmann นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "กลางคืน" ของ Max Beckmann นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
เซเนซิโอ - พอล คลี #20
พอล คลี

เซเนซิโอ

ใน "เซเนซิโอ" พอลคลีรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "เซเนซิโอ" ของพอลคลีองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "เซเนซิโอ" ของพอลคลีภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง ใน "เซเนซิโอ" ของพอลคลีภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง "เซเนซิโอ"

ค้นพบ →
เครื่องร้องเจี๊ยก ๆ - พอลคลี #21
พอล คลี

เครื่องเจี๊ยก ๆ

ใน "เครื่องทวีต" พอลคลีเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา ใน "เครื่องทวีต" ของพอลคลีภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ความสนใจของ "เครื่องทวีต" ของพอลคลีเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
The Flayed Ox - Chaïm Soutine ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #22
ชอม ซูทีน

วัวถลกหนัง

ใน "วัวถลกหนัง" Chaïm Soutine จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "The Flayed Ox" โดย Chaïm Soutine ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "The Flayed Ox" โดย Chaïm Soutine ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต "The Flayed Ox" โดย Chaïm Soutine นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิด

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของแมดเดอลีน คาสเตง - Chaïm Soutine #23
ชอม ซูทีน

ภาพเหมือนของแมดเดอลีน คาสเทิง

ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีน Castaing" Chaïm Soutine แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของแมดเดอลีน Castaing" โดย Chaïm Soutine ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีน Castaing" โดย Chaïm Soutine มันไม่เพียง แต่ภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภาพเหมือนของแมดเดอลีน Castaing" สําหรับความสงบหรือเครื่องแต่งกายของมันมาเหนือ

ค้นพบ →
คืนฤดูหนาวในภูเขา - Harald Sohlberg #24
ฮารัลด์ โซห์ลเบิร์ก

คืนฤดูหนาวบนภูเขา

ใน "คืนฤดูหนาวในภูเขา" ฮารัลด์โซห์ลเบิร์กสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่เรื่องที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "คืนฤดูหนาวในภูเขา" ของ Harald Sohlberg ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "คืนฤดูหนาวในภูเขา" ของ Harald Sohlberg ชื่อเรื่องประกาศการศึกษาแสง: ตอนเย็นตอนเช้าดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์กลายเป็นวิชาจริงที่นี่ไม่ใช่การตั้งค่าสภาพอากาศที่เรียบง่าย ใน "คืนฤดูหนาวในภูเขา" ของ Harald Sohlberg ชื่อเรื่องประกาศการศึกษาแสง: ตอนเย็นตอนเช้าดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์ที่สว่างที่นี่

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Lajos Kassak - Lajos Tihanyi #25
ลาโฮส ติฮานยี

ภาพเหมือนของ Lajos Kassak

ใน "ภาพเหมือนของ Lajos Kassák" Lajos Tihanyi เปลี่ยนเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบกว่า สําหรับ "ภาพเหมือนของ Lajos Kassák" โดย Lajos Tihanyi ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของ Lajos Kassák" โดย Lajos Tihanyi ในระดับของภาพท่าทางเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนของ Láj"

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
ใบหน้า เมือง และเวียนศีรษะ

ร่างมนุษย์และถนนสมัยใหม่กลายเป็นบารอมิเตอร์ซึ่งไม่ค่อยประกาศถึงความงามอันยิ่งใหญ่

การพักฟื้น - เฮเลน ชเจิร์ฟเบ็ค #26
เฮเลน ชเยิร์ฟเบ็ค

การพักฟื้น

ใน "The Convalescent" Helene Schjerfbeck เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากเรียบ สําหรับ "The Convalescent" โดย Helene Schjerfbeck องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Convalescent" โดย Helene Schjerfbeck ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Convalescent" โดย Helene Schjerfbeck หัวข้อนี้นํามาซึ่งการจําแนกประเภท

ค้นพบ →
ลา ปาโลมา - อิซิเดร โนเนล #27
อิซิเดร โนเนล

ลา ปาโลมา

ใน "ลาปาโลมา" อิซิเดรโนเนลเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ลาปาโลมา" โดยอิซิเดรโนเนลการจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ลาปาโลมา" โดยอิซิเดรโนเนลการจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ลาปาโลมา" โดยอิซิเดรโนเนลจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมัน - ภาพ Marsden Hartley 1 การทําสําเนาภาพวาดด้วยมือ #28
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมัน

ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เยอรมัน" มาร์สเดนฮาร์ตลีย์ยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เยอรมัน" โดยมาร์สเดนฮาร์ตลีย์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เยอรมัน" โดยมาร์สเดนฮาร์ตลีย์เรื่องมนุษย์พบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เยอรมัน" โดยมาร์สเดนฮาร์ตลีย์เรื่องมนุษย์ช่วยให้มาร์สเดนฮาร์ตลีย์ที่จะติดตามใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวซึ่งมองอ่านระยะทางรอ

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด - ภาพ Frida Kahlo 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #29
ฟรีดา คาห์โล

ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด

ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด" Frida Kahlo สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองที่มีสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด" โดย Frida Kahlo ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด" โดย Frida Kahlo ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ด้วย glelfces นี้

ค้นพบ →
ภาพเปลือยเอนกาย - Amedeo Modigliani ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #30
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

โกหกเปลือย

ใน "เปลือยนอนลง" Amedeo Modigliani แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "เปลือยนอนลง" โดย Amedeo Modigliani ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "เปลือยนอนลง" โดย Amedeo Modigliani งานนี้มีค่ามากสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างที่ระบุได้ให้กับการเดินทาง ใน "Nu นอนลง" โดย Amedeo ความสงบของมัน Modigl คือสิ่งที่แม่นยํา

ค้นพบ →
จีนน์ เฮบูเทิร์น - อาเมเดโอ โมดิเกลียนี ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพเขียนสีน้ํามัน #31
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ฌานน์ เฮบูแตร์น

ใน "Jeanne Hébuterne" Amedeo Modigliani แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Jeanne Hébuterne" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Jeanne Hébuterne" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Jeanne Hébuterne" สําหรับบุคลิกที่สงบหรือฉลาดของมัน

ค้นพบ →
เอนตราดา, อมาเดโอ เด ซูซา-คาร์โดโซ #32
อมาเดโอ เด ซูซา-คาร์โดโซ

เอนทราดา

ใน "Entrada" Amadeo de Souza-Cardoso นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Entrada" โดย Amadeo de Souza-Cardoso องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Entrada" โดย Amadeo de Souza-Cardoso ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ลวดลาย จากนั้นให้มวลชน จากนั้นจึงอ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Entrada" โดย Amadeo de Souza-Endoso การจําแนกประเภทจะนํามาซึ่งความประทับใจ

ค้นพบ →
ผู้หญิงสวมหมวก - Henri Matisse ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #33
อองรี มาติส

ผู้หญิงในหมวก

วันที่1905คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกรูปแบบ79.4 x 59.7 ซม

ใน "ผู้หญิงในหมวก" อองรีมาตีสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม ใน "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาตีสวิชมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามอองรีมาตีสได้อย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล เราสามารถชอบ "ผู้หญิงในหมวก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อองรีมาตีสจัดรูปลักษณ์

ค้นพบ →
The Green Ray - Henri Matisse ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #34
อองรี มาติส

เดอะ กรีน เรย์

วันที่1905คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Statens สําหรับ Kunstรูปแบบ40.50 x 32.5 ซม

ใน "The Green Ray" อองรีมาติสเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "The Green Ray" โดย Henri Matisse ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Green Ray" โดย Henri Matisse ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดได้รับตัวละครใน "The Green Ray" โดย Henri Matis ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดได้รับตัวละคร "The Green Ray gains"

ค้นพบ →
ภูเขาในคอลลียูร์ - ภาพอังเดร เดเรน 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #35
อังเดร เดเรน

ภูเขาในคอลลียูร์

ใน "Montagnes à Collioure" André Derain นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Montagnes à Collioure" โดย André Derain ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Montagnes à Collioure" โดย André Derain ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นย้ายไปที่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งภาพวาดที่ได้รับความสนใจจาก "Montagnes à Collioure" โดยการอ่านทั่วไป Derain

ค้นพบ →
การแข่งเรือ - Raoul Dufy ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #36
ราอูล ดูฟี่

การแข่งเรือ

ใน "The Regattas" ราอูลดูฟีนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Les Régates" ของ Raoul Dufy ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Les Régates" ของ Raoul Dufy ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Les Régates" ของ Raoul Dufy นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
นางฟ้าไฟฟ้า - ราอูล ดูฟี ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #37
ราอูล ดูฟี่

นางฟ้าไฟฟ้า

ใน "La Fée Électrcité" ราอูล ดูฟีจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "La Fée Électrcité" โดยราอูล ดูฟี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "La Fée Électrcité" โดยราอูล ดูฟี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "La Fée Électrcité" อ่านองค์ประกอบภาพครั้งแรก

ค้นพบ →
ท่าเรือแอนต์เวิร์ป - Othon Friesz #38
ออตโต ฟรีสซ์

พอร์ตแอนต์เวิร์ป

วันที่1906คอลเลคชั่นลา โบเวอรี่รูปแบบ54 x 65 ซม

ใน "ท่าเรือแห่งแอนต์เวิร์ป" Othon Friesz เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ท่าเรือแห่งแอนต์เวิร์ป" โดย Othon Friesz ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ท่าเรือแห่งแอนต์เวิร์ป" โดย Othon Friesz วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของ Othon Friesz: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ ใน "The Port of Antwerp" โดย Othon Friesz วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดเส้นของ Othon Friesz ได้

ค้นพบ →
ลา ซิโอทัท - โอธอน ฟรีสซ์ #39
ออตโต ฟรีสซ์

ลาซิโอทัต

ใน "La Ciotat" Othon Friesz หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "La Ciotat" โดย Othon Friesz องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Ciotat" โดย Othon Friesz งานนี้ใช้ได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Ciotat" โดย Othon Friesz งานนี้ใช้ได้สําหรับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันเพิ่มเข้าไป

ค้นพบ →
Rue du Mont-Cénis - ภาพ Maurice Utrillo 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #40
มอริซ อูทริลโล

ถนนดูมงต์เซนิส

ใน "Rue du Mont-Cénis" มอริซ อูทริลโลทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง สําหรับ "Rue du Mont-Cénis" โดย Maurice Utrillo ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Rue du Mont-Cénis" โดย Maurice Utrillo ภาพวาดนําหัวข้อที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภท โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "Rue du Mont-Cénis" โดย Maurice Utrillo ภาพวาดนําหัวข้อที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภทด้วยความประทับใจที่เพียงพอและ

ค้นพบ →
The Agile Rabbit, Montmartre - ภาพ Maurice Utrillo 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #41
มอริซ อูทริลโล

กระต่ายเปรียว มงต์มาตร์

ใน "The Agile Rabbit, Montmartre" มอริซ อูทริลโลเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "The Agile Rabbit, Montmartre" โดย Maurice Utrillo องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชนก็อ่านข้อความของแสงได้ "The Agile Rabbit, Montmartre" โดย Maurice Utrillo อ่าน masses ใน masses

ค้นพบ →
ฉันเห็นรูปที่ 5 เป็นสีทอง - Charles Demuth #42
ชาร์ลส์ เดมัธ

ฉันเห็นรูปที่ 5 เป็นสีทอง

ใน "ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคํา" ชาร์ลส์เดมุ ธ ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคํา" โดยชาร์ลส์เดมุ ธ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ เราสามารถชอบ "ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคํา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ชาร์ลส์เดมุ ธ จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ปืนกล, CRW เนวินสัน #43
ซีอาร์ดับบลิว เนวินสัน

ปืนกล

ใน "ปืนกล", ซี. ใน "ปืนกล", อาร์. ใน "ปืนกล", ดับเบิลยู. ใน "ปืนกล" เนวินสันสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบ สําหรับ "ปืนกล" โดยซี ใน "ปืนกล" เนวินสันไม่ทิ้งสูตรเขาปรับระยะทาง สถานที่ของ "ปืนกล" โดยซี ใน "ปืนกล" เนวินสันไม่ทิ้งสูตรเขาปรับระยะทาง สถานที่ของ "ปืนกล" โดยซี ใน "ปืนกล" เนวินสันไม่ทิ้งสูตรเขาปรับระยะทาง สถานที่ของ "ปืนกล" โดยทันทีนับ

ค้นพบ →
การกลับมาที่สนามเพลาะ - CRW Nevinson #44
ซีอาร์ดับบลิว เนวินสัน

กลับไปที่สนามเพลาะ

ใน "Return to the Trenches", C. ใน "Return to the Trenches", r. ใน "Return to the Trenches", w. ใน "Return to the Trenches" เนวินสันเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Return to the Trenches" โดย C. ใน "Return to the Trenches", เนวินสัน ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Return to the Trenches", เนวินสัน แรงที่เจิดจ้ามาจากการระเบิดของดวงตาที่เจิดจ้ามากกว่าการหายใจจากดวงตา: โครงสร้างที่เจิดจ้าเพียงพอ จาก "Return to the Trenches" โดย C. "Return to the Trenches" โดย C. ใน "Return to the Trenches" เนวินสันจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อทําให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเอง - ภาพแจน ทูรพ 1 ภาพเขียนสีน้ํามันบนผ้าใบ #45
ชาร์ลี ทูร็อป

ภาพเหมือนตนเอง

ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ชาร์ลีทูรอปสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเอง" ของชาร์ลีทูรอปภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของชาร์ลีทูรอปร่างนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ เราสามารถชอบ "ภาพเหมือนตนเอง" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ชาร์ลีทูรอปจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
วัยแรกรุ่น - ภาพ Edvard Munch 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #46
เอ็ดวาร์ด มันช์

วัยแรกรุ่น

วันที่พ.ศ.2429คอลเลคชั่นหลงไฟ

ใน "วัยแรกรุ่น" Edvard Munch จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก สําหรับ "วัยแรกรุ่น" โดย Edvard Munch การจ้องมองจะหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "วัยแรกรุ่น" โดย Edvard Munch ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง

ค้นพบ →
ความวิตกกังวล - ภาพ Edvard Munch 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #47
เอ็ดวาร์ด มันช์

ความวิตกกังวล

วันที่พ.ศ.2437คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์

ใน "ความวิตกกังวล" Edvard Munch ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "ความวิตกกังวล" ของ Edvard Munch ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ความวิตกกังวล" ของ Edvard Munch ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "ความวิตกกังวล" ของ Edvard Munch ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ความสนใจของ Edvardxiety"

ค้นพบ →
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ - ภาพของวินเซนต์ แวนโก๊ะ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #48
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433

สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์": ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์เปลี่ยนห้องที่เรียบง่ายเป็นภาพเหมือนตนเองทางอ้อม สําหรับรุ่นนี้ของ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์": เตียงเก้าอี้ผนังสีฟ้า: ทุกอย่างบอกความคิดที่เปราะบางของที่หลบภัยด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เห็นได้ชัดว่ามีหลายสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง; เกี่ยวกับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" ความสุขยังมาจากความจริงที่ว่างานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่างเธอให้เบาะแสมากพอที่จะชี้นําสายตาจากนั้นเก็บองค์ประกอบของการสํารองเช่นนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี

ค้นพบ →
ระเบียงคาเฟ่ในตอนเย็น - Vincent van Gogh ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #49
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์รูปแบบ80.7 x 65.3 ซม

ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ระยะยาวราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า ใน "คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะจุดอ้างอิงหลัก: แสงทําหน้าที่เป็น

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Wally - Egon Schiele #50
เอกอน ชีเลอ

ภาพเหมือนของวอลลี่

ใน "ภาพเหมือนของ Wally" Egon Schiele ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้นจานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "ภาพเหมือนของ Wally" โดย Egon Schiele ร่างนี้นําเสนอการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ ความสนใจของ "ภาพเหมือนของ Wally" โดย Egon Schiele เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
สาม
สีเข้ารับตําแหน่ง

ภูมิทัศน์ สัตว์ และฉากในชีวิตประจําวันออกจากรายงานเพื่อเข้าสู่ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน

ผู้หญิงนั่งพับขา - ภาพ Egon Schiele 1 ภาพที่วาดด้วยมือ #51
เอกอน ชีเลอ

ผู้หญิงนั่งงอขา

ใน "ผู้หญิงนั่งขาพับ" เอกอน ชีเลอเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ผู้หญิงนั่งขาพับ" โดยเอกอน ชีเลอ การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ผู้หญิงนั่งขาพับ" โดยเอกอน ชีเลอ ร่างนี้นําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ผู้หญิงนั่งขาพับ" โดยเอกอน ชีเลอ ร่างนี้นําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: เส้น ธนาคาร

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองในฐานะทหาร - Ernst Ludwig Kirchner #52
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์

ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร

ใน "ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" เอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์สร้างความตึงเครียดสุขุมรอบคอบจากการมองครั้งแรก; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "ประเภทภาพเหมือนตนเอง" เอิร์นวิกเป็น

ค้นพบ →
ชะตากรรมของสัตว์ - ภาพ Franz Marc 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #53
ฟรานซ์ มาร์ค

ชะตากรรมของสัตว์

ใน "Destins d'animals" ฟรานซ์มาร์คเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Destins d'animals" ของ Franz Marc ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "Destins d'animals" โดย Franz Marc เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
หอคอยแห่งม้าสีน้ําเงิน - ภาพ Franz Marc 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #54
ฟรานซ์ มาร์ค

หอคอยแห่งม้าสีน้ําเงิน

ใน "หอคอยม้าสีน้ําเงิน" ฟรานซ์มาร์คให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "หอคอยม้าสีน้ําเงิน" โดย Franz Marc ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "หอคอยม้าสีน้ําเงิน" โดย Franz Marc วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ทําให้มือของ Franz Marc สามารถวัดได้: จําเป็นต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ ใน "หอคอยม้าสีน้ําเงิน" โดย Franz Marc วัตถุที่สร้างขึ้นนี้ทําให้สามารถวัดมือของ Franz Marc ได้: จําเป็นต้องถือเส้นแสงและ

ค้นพบ →
การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง) - ภาพ Wassily Kandinsky 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #55
วาซิลี คันดินสกี้

การแสดงด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)

วันที่2455คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์กรูปแบบ111.4 x 162.2 ซม

ใน "Improvisation 28 (เวอร์ชันที่สอง)" Wassily Kandinsky เริ่มต้นจากวัตถุที่ระบุอย่างชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่วัตถุที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Improvisation 28 (เวอร์ชันที่สอง)" พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก; ขนาด: 111.4 x 162.2 ซม. สําหรับ "Improvisation 28 (เวอร์ชันที่สอง)" โดย Wassily Kandinsky แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Improvisation 28 (เวอร์ชันที่สอง)" โดย Wassily eye burstance วงล้อขนาดใหญ่ "ด้นสด 28 (เวอร์ชันที่สอง)" โดย Wassily Kandinsky นําอารมณ์ของเธอเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
เดอะ บลู ไรเดอร์ - วาสซิลี คันดินสกี้ #56
วาซิลี คันดินสกี้

บลูไรเดอร์

วันที่1903คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ55 x 65 ซม

ใน "The Blue Rider" Wassily Kandinsky ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยํามากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับเส้นทาง ใน "The Blue Rider" โดย Wassily Kandinsky งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอ ๆ กับแสงและบรรยากาศของมันที่เพิ่มเข้ามา

ค้นพบ →
Walk - August Macke ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #57
ออกัสต์ แม็ก

เดิน

ใน "Promenade" ออกัสต์แม็คเค่นําเรื่องไปทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Promenade" โดย August Macke ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "Promenade" โดย August Macke เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้ - Max Beckmann #58
แม็กซ์ เบ็คมันน์

ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้

ใน "ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้" แม็กซ์ เบ็คมันน์ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าแค่ป้าย กรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ กระชับขึ้น สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้" ของแม็กซ์ เบ็คมันน์ องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้" ของแม็กซ์ เบ็คมันน์ ร่างนั้นจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้" ของแม็กซ์ เบ็คมันน์ ร่างนั้นก็นํารูปแบบอื่นของการปรากฏตัว:

ค้นพบ →
Angelus Novus - ภาพ Paul Klee 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #59
พอล คลี

แองเจลัส โนวัส

ใน "Angelus Novus" Paul Klee ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง ใน "Angelus Novus" โดย Paul Klee ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Angelus Novus" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Klee จัดระเบียบจ้องมอง

ค้นพบ →
เลอ เปอตี ปาติสซิเยร์ - ชัยม ซูทีน #60
ชอม ซูทีน

เชฟขนมอบตัวน้อย

ใน "Le Petit Pâtissier" Chaïm Soutine ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง ใน "Le Petit Pâtissier" โดย Chaïm Soutine ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "Le Petit Pâtissier" โดย Chaïm Soutine ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "Le Petit Pâtissier" ที่ Chaïm Sout สูตรการเปลี่ยนแปลงที่เป็นรูปธรรม

ค้นพบ →
ภาพทิวทัศน์ของเซเรต - ภาพชัยอึม ซูทีน ภาพวาดมือ 1 ชุด #61
ชอม ซูทีน

ภูมิทัศน์ของเซเรต

ใน "Paysage de Céret" Chaïm Soutine ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ช่องว่างนับเป็นตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "Paysage de Céret" โดย Chaïm Soutine ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "Paysage de Céret" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Chaïm Soutine จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ถนนใน Røros ในฤดูหนาว - Harald Sohlberg #62
ฮารัลด์ โซห์ลเบิร์ก

ถนนใน Røros ในฤดูหนาว

ใน "ถนนในโรส์ในฤดูหนาว" ฮารัลด์โซห์ลเบิร์กเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงอัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ถนนในโรส์ในฤดูหนาว" โดย Harald Sohlberg ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ถนนในโรส์ในฤดูหนาว" โดย Harald Sohlberg ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "ถนนในโรส์ในฤดูหนาว" โดย Harald Sohlberg ภาพวาดนี้ให้บรรยากาศอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์:

ค้นพบ →
มีร์รี - ไทโก้ ซัลลิเนน #63
ไทโก้ ซัลลิเนน

มิริ

ใน "Mirri" Tyko Sallinen ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "Mirri" โดย Tyko Sallinen ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "Mirri" ใน Tyko Sallinen เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ครอบครัว Schoenberg - Richard Gerstl #64
ริชาร์ด เกิร์สต์ล

ครอบครัวเชินเบิร์ก

ใน "ครอบครัวเชินแบร์ค" ริชาร์ด เกิร์สเทิลเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบนราบ สําหรับ "ครอบครัวเชินแบร์ค" โดยริชาร์ด เกิร์สเทิล ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ครอบครัวเชินแบร์ค" โดยริชาร์ด เกิร์สเทิล ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น ใน "ครอบครัวเชินแบร์ค" โดยริชาร์ด เกิร์สเทิล ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่

ค้นพบ →
Himmel - ภาพ Marsden Hartley 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #65
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

ฮิมเมล

ใน "ฮิมเมล" มาร์สเดนฮาร์ตลีย์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด เราสามารถรัก "ฮิมเมล" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Marsden Hartley จัดระเบียบจ้องมอง

ค้นพบ →
องค์ประกอบ - ภาพ Marsden Hartley 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #66
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์

องค์ประกอบ

ใน "องค์ประกอบ" Marsden Hartley ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ความสนใจของ "องค์ประกอบ" ใน Marsden Hartley อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
คอลัมน์ที่แตกหัก - ภาพ Frida Kahlo 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #67
ฟรีดา คาห์โล

คอลัมน์ที่แตกหัก

ใน "คอลัมน์แตก" ฟรีด้าคาห์โลใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ใน "คอลัมน์แตก" โดยฟรีด้าคาห์โลที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน ความสนใจของ "คอลัมน์แตก" ในฟรีด้าคาห์โลเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรคัดลอก

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Lunia Czechowska ในเสื้อสีขาว - Amedeo Modigliani ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #68
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ภาพเหมือนของ Lunia Czechowska ในเสื้อสีขาว

ใน "ภาพเหมือนของ Lunia Czechowska ในเสื้อสีขาว" Amedeo Modigliani เลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะไหลเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก สําหรับ "ภาพเหมือนของ Lunia Czechowska ในเสื้อสีขาว" โดย Amedeo Modigliani องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นให้มวล โมดิเกลียนีจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาสีฟ้า - ภาพ Amedeo Modigliani ภาพวาดสีน้ํามัน 1 ภาพบนผ้าใบ #69
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ผู้หญิงที่มีตาสีฟ้า

ใน "ผู้หญิงที่มีตาสีฟ้า" Amedeo Modigliani เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ผู้หญิงที่มีตาสีฟ้า" โดย Amedeo Modigliani ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ผู้หญิงที่มีตาสีฟ้า" โดย Amedeo Modigliani วัตถุของมนุษย์ช่วยให้ Amedeo Modigliani สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ผู้หญิงที่มีตาสีฟ้า" โดย Amedeo Modiglian ดู

ค้นพบ →
ความสุขของการมีชีวิตอยู่ - ภาพ Henri Matisse ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #70
อองรี มาติส

ความสุขของการมีชีวิตอยู่

ใน "ความสุขของการใช้ชีวิต" อองรีมาตีสยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกเล็ก ๆ สําหรับ "ความสุขของการใช้ชีวิต" ของอองรีมาตีสความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ความสุขของการใช้ชีวิต" ของอองรีมาตีสที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ความสุขของการใช้ชีวิต" ของอองรีมาตีสที่นี่การอ่านจะเริ่มต้นกับแสง

ค้นพบ →
L'Atelier rouge - ภาพ Henri Matisse 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #71
อองรี มาติส

เวิร์คช็อปสีแดง

วันที่2454คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ162 x 130 ซม

ใน "L'Atelier rouge" อองรีมาตีสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "L'Atelier rouge" โดย Henri Matisse ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "L'Atelier rouge" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Matisse จัดระเบียบการจ้องมอง

ค้นพบ →
ลุ่มน้ําลอนดอน - André Derain ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #72
อังเดร เดเรน

ลุ่มน้ําลอนดอน

ใน "ลุ่มน้ําลอนดอน" อังเดรเดเรนเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ลุ่มน้ําลอนดอน" โดยอังเดรเดเรนองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ลุ่มน้ําลอนดอน" ของอังเดรเดเรนองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ลุ่มน้ําลอนดอน" ของอังเดรเดเรนจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
สีแดงและสีขาวฮาร์เลควินบนไวโอลิน - ภาพ Raoul Dufy 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #73
ราอูล ดูฟี่

ฮาร์เลควินสีแดงและสีขาวบนไวโอลิน

ใน "ฮาร์เลควินสีแดงและสีขาวบนไวโอลิน" ราอูล ดูฟี จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ฮาร์เลควินสีแดงและสีขาวบนไวโอลิน" โดยราอูล ดูฟี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ฮาร์เลควินสีแดงและสีขาวบนไวโอลิน" โดยราอูล ดูฟี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "ฮาร์เลควินสีแดงและสีขาวบนไวโอลิน" โดยราอูล ดูฟฟี จากนั้นองค์ประกอบภาพคือมวล

ค้นพบ →
ลา เซียสเต - อองรี มังกิน #74
อองรี มังกิน

งีบหลับ

ใน "La Sieste" Henri Manguin ให้จ้องมองจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "La Sieste" โดย Henri Manguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "La Sieste" โดย Henri Manguin เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
โบสถ์ Clignancourt - ภาพ Maurice Utrillo 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #75
มอริซ อูทริลโล

โบสถ์คลินแนนคอร์ต

ใน "โบสถ์แห่ง Clignancourt" มอริซ Utrillo แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ใน "Church of Clignancourt" โดย Maurice Utrillo สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันให้การจ้องมองเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถชอบ "Church of Clignancourt" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่มอริซ Utrillo จัดระเบียบจ้องมอง

ค้นพบ →
IV
เสียงเอกพจน์

ผลงานที่ไม่ค่อยมีใครคาดหวังแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวนี้ขยายออกไปนอกโรงเรียนและพรมแดนอย่างไร

Rue Norvins ในมงต์มาตร์ - มอริซ อูทริลโล #76
มอริซ อูทริลโล

ถนน Norvins ในมงต์มาตร์

ใน "La Rue Norvins à Montmartre" มอริซ อูทริลโลทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "La Rue Norvins à Montmartre" โดย Maurice Utrillo ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Rue Norvins à Montmartre" โดย Maurice Utrillo ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง จากนั้นจะเคลื่อนไปสู่แสงสว่างทั่วไป "La Rue Norvins à Montmartre" โดย Maurice Utrillo ได้รับสิ่งนี้

ค้นพบ →
Vampire - Edvard Munch ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #77
เอ็ดวาร์ด มันช์

แวมไพร์

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์

ใน "แวมไพร์" เอ็ดวาร์ดมันช์ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "แวมไพร์" โดย Edvard Munch ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "แวมไพร์" โดย Edvard Munch ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก; แสง การจัดเฟรม และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง ความสนใจของ "แวมไพร์" ใน Edvard Munch เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
The Dance of Life - ภาพ Edvard Munch 1 ภาพที่วาดด้วยมือบนกระดาน #78
เอ็ดวาร์ด มันช์

การเต้นรําแห่งชีวิต

วันที่2000คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์รูปแบบ129 x 191 ซม

ใน "การเต้นรําของชีวิต" Edvard Munch ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก ใน "การเต้นรําของชีวิต" โดย Edvard Munch ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ เราสามารถรัก "การเต้นรําของชีวิต" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edvard Munch จัดระเบียบจ้องมอง

ค้นพบ →
ไอริส - ภาพวินเซนต์ แวนโก๊ะ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #79
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ไอริส

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พฤษภาคม พ.ศ.2432คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวารูปแบบ62.2 x 48.3 ซม

ใน "ไอริส" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านใช้คอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ไอริสอ่าน" โดยวินเซนต์ความสนใจ"

ค้นพบ →
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา - ภาพ Vincent van Gogh ภาพวาดสีน้ํามัน 1 ภาพบนผ้าใบ #80
วินเซนต์ แวน โก๊ะ

ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา

อ้างอิงศิลปินพ.ศ.2396-2433วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะรูปแบบ50.2 x 103 ซม

ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" วินเซนต์แวนโก๊ะเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงการจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ความสนใจของ "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" ในวินเซนต์แวนโก๊ะเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ครอบครัว - Egon Schiele ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #81
เอกอน ชีเลอ

ครอบครัว

ใน "ครอบครัว" เอกอนชีเลอรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ครอบครัว" โดยเอกอนชีเลอตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ครอบครัว" โดยเอกอนชีเลอความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "ครอบครัว" โดยเอกอนชีเลอความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "The Family subject" โดย Egon Schrip ตัวเอง

ค้นพบ →
ต้นไม้สี่ต้น - ภาพ Egon Schiele 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #82
เอกอน ชีเลอ

สี่ต้น

ใน "สี่ต้นไม้" เอกอนชีเลอย้ายเรื่องคอนกรีตไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง ใน "สี่ต้นไม้" โดยเอกอนชีเลอภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "สี่ต้นไม้" โดยเอกอนชีเลออยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "สี่ต้นไม้" โดยเอกอนชีเลออยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
ผู้หญิงห้าคนบนถนน - Ernst Ludwig Kirchner #83
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์

ผู้หญิงห้าคนบนถนน

วันที่2456คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลุดวิกรูปแบบ120 x 90 ซม

ใน "ห้าผู้หญิงบนถนน" เอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ "ห้าผู้หญิงบนถนน" ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นอย่างมีนัยสําคัญมากขึ้นกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ในเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ของ "ห้าผู้หญิงบนถนน" ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ที่ภาพวาดที่ได้รับลักษณะของมัน ความสนใจของ "ห้าผู้หญิงบนถนน" โดยเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องทั่วไปแล้วได้รับสมดุล

ค้นพบ →
ภาพเสือ - ฟรานซ์ มาร์ค 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #84
ฟรานซ์ มาร์ค

เสือ

ใน "เสือ" ฟรานซ์มาร์คเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การจ้องมอง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "เสือ" โดยฟรานซ์มาร์คจ้องมองหาเหตุผลที่แม่นยําที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ใน "เสือ" โดยฟรานซ์มาร์คชื่อเรื่องอยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "เสือ" ชื่อเรื่อง "เสือ" ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว

ค้นพบ →
สุนัขจิ้งจอก - Franz Marc image 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #85
ฟรานซ์ มาร์ค

สุนัขจิ้งจอก

ใน "Renards" Franz Marc เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "Renards" โดย Franz Marc องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Renards" โดย Franz Marc ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "Renards" โดย Franz Marc ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "Renards" มาจาก Franz Marc ผู้อ่านความสนใจครั้งแรก:

ค้นพบ →
มิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา - ภาพ Wassily Kandinsky 1 การทําสําเนาภาพวาดด้วยมือ #86
วาซิลี คันดินสกี้

มิวนิก-ชวาบิงกับโบสถ์เซนต์เออร์ซูลา

ใน "Munich-Schwabing กับ Church of Saint Ursula" Wassily Kandinsky จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง ความสัมพันธ์ของโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Munich-Schwabing กับ Church of Saint Ursula" โดย Wassily Kandinsky สายตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Munich-Schwabing with the Church of Saint Ursula" โดย Wassily Kandinsky สายตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีพลังเพียงเล็กน้อย Wassily Kandinsky นําอารมณ์ของเธอเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Murnau - ภูมิทัศน์ภูเขาพร้อมโบสถ์ - ภาพ Wassily Kandinsky 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #87
วาซิลี คันดินสกี้

มูร์เนา

ใน "Murnau" Wassily Kandinsky สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรกเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Murnau" โดย Wassily Kandinsky ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีตัวแบบที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Murnau" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Wassily Kandinsky จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Young Girls Under the Trees - ภาพ August Macke 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #88
ออกัสต์ แม็ก

เด็กสาวใต้ต้นไม้

ใน "Young Girls Under the Trees" ออกัสต์แม็คเค่อํานวยเรื่องในการทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Young Girls Under the Trees" โดย August Macke ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "Young Girls Under the Trees" ใน August Macke เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
แฟชั่น ผู้หญิงมีร่มกันแดดหน้าร้านช่างตัดเสื้อ - ภาพ August Macke 1 สําเนาภาพวาดมือ #89
ออกัสต์ แม็ก

แฟชั่น ผู้หญิงในร่มกันแดดหน้าร้านของช่างเครื่อง

สําหรับ "แฟชั่น: ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดด้านหน้าร้านของช่างเครื่อง": ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดแสดงให้เห็นคามิลล์และฌองโมเนต์ติดอยู่ในลมและแสง สําหรับรุ่นนี้ของ "แฟชั่น: ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดด้านหน้าร้านของช่างเครื่อง": ภาพครอบครัวกลายเป็นฉากกลางแจ้งที่มีท้องฟ้าเพียงพอที่จะทําให้ผ้าใบทั้งหมดทํางานเกี่ยวกับ "แฟชั่น: ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดด้านหน้าร้านของช่างเครื่อง" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: มันจัดระเบียบมวลชนหยุดชั่วคราวและสําเนียงเรืองแสงขนาดเล็กด้วยความแม่นยําที่สังเกตเห็นได้ดีกว่าในแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก

ค้นพบ →
Magic of Fish - ภาพ Paul Klee 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #90
พอล คลี

เวทมนตร์ของปลา

ใน "Magic of Fish" Paul Klee ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ความสนใจของ "Magic of Fish" ใน Paul Klee อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
บอลลูนสีแดง - ภาพ พอล คลี 1 ภาพเขียนสีน้ํามันบนผ้าใบ #91
พอล คลี

บอลลูนสีแดง

ใน "บอลลูนสีแดง" พอลคลีเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การจ้องมอง; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "บอลลูนสีแดง" โดยพอลคลีตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "บอลลูนสีแดง" โดยพอลคลีชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "บอลลูนสีแดง" โดยพอลคลีชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "บอลลูนสีแดงทําหน้าที่"

ค้นพบ →
รูบาร์บ - นิโคไล แอสทรัป #92
นิโคไล แอสทรัป

รูบาร์บ

ใน "รูบาร์บ" นิโคไล Astrup ทําให้รูปแบบเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าเพียงแค่ป้าย; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "รูบาร์บ" ของนิโคไลแอสทรัปความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "รูบาร์บ" ของนิโคไลแอสทรัปนําการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "รูบาร์บ" ของนิโคไลแอสทรัปนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
มาธิลด์ เชินเบิร์ก - ริชาร์ด เกิร์สต์ล #93
ริชาร์ด เกิร์สต์ล

มาทิลเด เชินเบิร์ก

ใน "Mathilde Schönberg" Richard Gerstl สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Mathilde Schönberg" โดย Richard Gerstl ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Mathilde Schönberg" โดย Richard Gerstl ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถรัก "Mathilde Schönberg" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีการจัดระเบียบรูปลักษณ์ของ Richard Gerst

ค้นพบ →
กวางบาดเจ็บ - ภาพ Frida Kahlo 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #94
ฟรีดา คาห์โล

กวางที่ได้รับบาดเจ็บ

ใน "กวางบาดเจ็บ" ฟรีด้าคาห์โลแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่เรื่องที่ไม่ได้ยึดอยู่กับที่ ใน "กวางบาดเจ็บ" โดย Frida Kahlo งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง เราสามารถรัก "กวางบาดเจ็บ" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Frida Kahlo จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Paul Guillaume - Amedeo Modigliani ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #95
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ภาพเหมือนของพอล กิโยม

ใน "ภาพเหมือนของพอลกิโยม", Amedeo Modigliani สร้างความตึงเครียดรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" โดย Amedeo Modigliani มันไม่เพียง แต่ภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศในการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภาพเหมือนของพอลกิโยม" สําหรับความสงบหรือเครื่องแต่งกายของมันมาเหนือความฉลาดของมัน

ค้นพบ →
นั่งเปลือย - ภาพ Amedeo Modigliani ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #96
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

เปลือยเปล่า นั่ง

ใน "Nude seated" Amedeo Modigliani แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Nude seated" โดย Amedeo Modigliani ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Nude seated" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Nude seated" โดย Amedeo Modigliani ภาพวาดนี้ให้รูปแบบที่ชัดเจน แต่

ค้นพบ →
ภาพเปลือยสีน้ําเงิน (ความทรงจําของ Biskra) - ภาพ Henri Matisse 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #97
อองรี มาติส

เปลือยสีน้ําเงิน (ความทรงจําของบิสกรา)

วันที่1907คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์รูปแบบ92 x 140 ซม

ใน "Nude bleu (ความทรงจําของ Biskra)" อองรีมาติสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Nude bleu (ความทรงจําของ Biskra)" โดย Henri Matisse ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Nude bleu (ความทรงจําของ Biskra)" โดย Henri Matisse ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัวซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Nude bleu (ความทรงจําของ Biskra)" การวาดภาพโดย Henri Matis ทําหน้าที่

ค้นพบ →
การเต้นรํา - ภาพ Henri Matisse 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #98
อองรี มาติส

การเต้นรํา

วันที่1909คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ260 x 390 ซม

ใน "La Danse" อองรี มาติสเริ่มต้นจากหัวข้อที่ระบุอย่างชัดเจน วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "La Danse" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Danse" โดย Henri Matisse ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง ใน "La Danse" โดย Henri Matisse ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุจึงทําให้มีบุคลิกของตัวเอง "La Danse" โดย

ค้นพบ →
ภาพบิ๊กเบน - อังเดร เดเรน 1 ภาพเขียนสีน้ํามันบนผ้าใบ #99
อังเดร เดเรน

บิ๊กเบน

ใน "บิ๊กเบน" อังเดรเดเรนทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ช่องว่างนับเป็นตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "บิ๊กเบน" โดยอังเดรเดเรนตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "บิ๊กเบน" โดยอังเดรเดเรนความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "บิ๊กเบน" โดยอังเดรเดเรนความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "บิ๊กเบน"

ค้นพบ →
โปสเตอร์ใน Trouville - Raoul Dufy ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ #100
ราอูล ดูฟี่

โปสเตอร์ใน Trouville

ใน "Les Posters à Trouville" Raoul Dufy ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Les Posters à Trouville" โดย Raoul Dufy ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "Les Posters à Trouville" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Raoul Dufy จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพวาด สามช็อตที่ยาวนาน

หลังจากร้อยผลงานการแสดงออกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับคอลเลกชันที่เรียบง่ายของใบหน้าที่กังวลอีกต่อไป มันเป็นวิธีการจัดลําดับความสําคัญของประสบการณ์ชีวิตแม้เมื่อสีมาถึงโดยไม่ได้นัดหมายและนั่งอยู่กลางห้องนั่งเล่น

01

ความคล้ายคลึงไม่ใช่คําตัดสิน

ภาพบุคคลสามารถบิดเส้นแต่เล็งได้แม่นยํากว่ากระจกมองรุ่ง

02

สีกลายเป็นอารมณ์

สีแดง สีเขียว และสีเหลืองไม่ได้ตกแต่งฉาก แต่จะควบคุมอุณหภูมิโดยตรง

03

ภูมิทัศน์ก็ดูเช่นกัน

ต้นไม้ ถนน และภูเขาดูดซับสภาพภายในของจิตรกรและส่งเขากลับไปหาผู้ชม

ไทม์ไลน์ภายใต้ความตึงเครียด

ห้าวันที่จะติดตามการเพิ่มขึ้นของปัจจุบัน

1905ตายบรึคเคอ

Kirchner, Heckel และ Schmidt-Rottluff ก่อตั้งกลุ่มในเมืองเดรสเดนโดยมุ่งมั่นที่จะลดระยะห่างระหว่างศิลปะและชีวิต

1908คํากําลังหมุนเวียน

คําว่าลัทธิการแสดงออกกําลังได้รับการถกเถียงอย่างมีวิจารณญาณ และกําลังเริ่มกําหนดความรู้สึกที่กว้างขึ้น

2454เดอร์ บลู ไรเตอร์

Kandinsky และ Franz Marc รวบรวมศิลปินในมิวนิกที่สร้างสีสันให้เป็นความคิดที่เคลื่อนไหว

2455ปูม

Blaue Reiter เผยแพร่แถลงการณ์ผลงานที่รวบรวมศิลปะ ดนตรี และศิลปะแนวหน้ายอดนิยม

2457การเลิกรา

สงครามทําให้กลุ่มต่างๆ กระจายออกไป แรงกระตุ้นของการแสดงออกยังคงอยู่และเปลี่ยนน้ําเสียง

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมการแสดงออกถึงยังคงรุนแรงขนาดนี้?

การแสดงออกไม่ได้พยายามคัดลอกโลกที่มองเห็นได้ก่อน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าโลกกระตุ้นอะไรภายใน: กังวลไข้เหงาความเร่าร้อนความปรารถนาเวียนศีรษะ สีตึงเครียดเส้นบิดเบี้ยวใบหน้าเกือบจะกลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา มันไม่ได้ผ่อนคลายเสมอไปแต่ไม่มีใครสัญญาว่าผลงานชิ้นเอกควรประพฤติเหมือนเบาะ

Edvard Munch เปิดเส้นทางที่เด็ดขาดด้วยภาพที่ความกลัวความรักความเจ็บป่วยหรือความหึงหวงอยู่ในรูปแบบที่จดจําได้ทันที The Scream ไม่เพียงแต่เป็นใบหน้าที่โด่งดังเท่านั้น แต่ยังเป็นการสั่นสะเทือนทั่วไปภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนจะได้ยินเสียงเตือนแบบเดียวกับตัวละคร Munch แสดงให้เห็นว่าอารมณ์สามารถกลายเป็นสถาปัตยกรรมท้องฟ้าเส้นขอบฟ้าและแม้แต่ความทรงจําที่ไม่สามารถเก็บได้

ในเยอรมนี Die Brücke ให้การเคลื่อนไหวเป็นพลังงานในเมืองและประสาท Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff และ Pechstein วาดภาพถนน, เวิร์คช็อป, นักเต้น, นักอาบน้ําและตัวเลขที่มีสีเป็นกรด, มุมแห้ง, ความตึงเครียดเกือบไฟฟ้า เมืองที่ทันสมัยไม่ได้เป็นฉากที่สง่างามอีกต่อไป: มันกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพ เรารู้สึกถึงทางเท้า, รูปลักษณ์, แสงไฟและบางครั้งความปรารถนาที่สมเหตุสมผลมากที่จะใช้เวลาห้านาทีในความสงบ

Der Blaue Reiter นําความเข้มข้นมาอีก Kandinsky, Marc, Macke, Münter หรือ Jawlensky แสวงหาการตกแต่งภายในมากขึ้นบางครั้งพลังทางจิตวิญญาณในสี ม้าสีน้ําเงินรูปร่างที่เรียบง่ายและความสามัคคีที่ตรงไปตรงมาไม่เพียงแต่อธิบายวิชา: พวกเขาแสวงหาดนตรีภาพ ผืนผ้าใบเกือบจะกลายเป็นคะแนนด้วยไวโอลินขัดเกลาน้อยลงและการเต้นของหัวใจมากขึ้น

Egon Schiele และ Oskar Kokoschka ให้ความจริงกับร่างมนุษย์โดยไม่ต้องเคลือบเงา ร่างกายยาวขึ้นมือกําตาดูเหมือนจะอ่านเส้นเล็ก ๆ ของสัญญาอัตถิภาวนิยม ภาพวาดนี้อาจรบกวนแต่มันดึงความแข็งแกร่งจากความตรงไปตรงมานี้ เธอไม่ได้ปิดบังความเปราะบางเธอเสนอเก้าอี้ให้เขาในแถวหน้า

ในการตกแต่งการแสดงออกมีการแสดงตนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเหมาะสําหรับห้องที่ยอมรับตัวละคร: สํานักงานห้องสมุดห้องนั่งเล่นเงียบขรึมโถงทางเดินที่สมควรได้รับดีกว่าการคงไว้ซึ่งข้อความที่เรียบง่าย งานที่แสดงออกไม่ได้เป็นเพียงการแต่งผนังเท่านั้นมันสร้างความตึงเครียดความลึกบางครั้งแม้แต่การสนทนาเงียบ ๆ เล็กน้อยกับโซฟาซึ่งไม่ได้ขออะไรแต่ทําได้ดีมาก

นี้ ด้านบนเน้นภาพที่อารมณ์ความรู้สึกบิดเบือนการแสดงออกสีที่แข็งแกร่งและการปรากฏตัวทางจิตวิทยามีบทบาทสําคัญ งานบางชิ้นมืดบางชิ้นพราว แต่ทั้งหมดปฏิเสธความอบอุ่น การแสดงออกเตือนเราว่าการวาดภาพสามารถสวยงามได้โดยไม่ต้องสบายเข้มข้นโดยไม่สับสนและตลกทั้งๆที่เก้าอี้ทาสีดูเหมือนจะมีละครภายในมากกว่าเช้าวันจันทร์

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองโดยไม่ขอให้สีสงบลง

การแสดงออกถูกอ่านโดยความตึงเครียดที่ต่อเนื่องกัน: เส้น สี พื้นที่ และการจ้องมองสร้างความจริงที่ละเอียดอ่อนมากกว่าการสังเกตที่มองเห็นได้

ใบหน้า

ติดตามความเข้ม

ดวงตา มือ และทัศนคติมักจะรวมอารมณ์ไว้ก่อนที่ฉากจะพูดด้วยซ้ํา

สี

วัดอุณหภูมิ

เฉดสีที่ไม่สมจริงอาจเป็นตัวบ่งชี้บรรยากาศในภาพวาดที่แม่นยําที่สุด

อวกาศ

สังเกตความไม่สมดุล

มุมมองแบบเอนเอียงและรูปแบบที่ถูกบีบอัดจะเปลี่ยนสภาพแวดล้อมให้เป็นแรงกดดันที่สมเหตุสมผล

คีย์

ฟังวัสดุ

อิมพาสโต รอยขีดข่วน และพื้นที่ราบจะรักษาร่องรอยทางกายภาพของท่าทาง

ห้องสมุดที่มีความละเอียดอ่อน

ขยายเวลาการเยี่ยมชมโดยไม่ต้องก้มหน้า

ศิลปิน คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ และแหล่งข้อมูลทําให้สามารถตรวจสอบเกณฑ์มาตรฐานและดําเนินการเคลื่อนไหวต่อไปนอกเหนือจากการจําแนกประเภท โดยไม่ต้องเปลี่ยนการวิจัยให้เป็นช่วงการทํานาย

คําถามที่พบบ่อย

การแสดงออกโดยไม่มีการบังคับขู่เข็ญ

คําตอบบางประการเพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหว ศิลปิน และผลงานหลักๆ

การแสดงออกคืออะไร?

เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ซึ่งสนับสนุนอารมณ์ภายในมากกว่าการทําซ้ําความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์ ศิลปินบิดเบือนรูปร่างเพิ่มความเข้มข้นของสีและพยายามแปลสถานะทางจิตวิทยา

ทําไม Edvard Munch ถึงสําคัญนัก?

มันช์ให้ภาพความวิตกกังวลความปรารถนาและความสันโดษที่กลายเป็นสากล ด้วยภูมิทัศน์และร่างกายเกือบจะกลายเป็นเครื่องมือทางอารมณ์มีประสิทธิภาพมากบางครั้งซื่อสัตย์เกินไปเล็กน้อยที่จะยังคงตกแต่ง

ความแตกต่างระหว่าง Die Brücke และ Der Blaue Reiter คืออะไร?

Die Brücke เป็นเมืองมากขึ้นตึงเครียดเชิงมุมและกามารมณ์ Der Blaue Reiter แสวงหาความเข้มข้นทางจิตวิญญาณดนตรีและสีสันมากขึ้น ทั้งคู่เปล่งเสียงของพวกเขาแต่ไม่ใช่ด้วยสําเนียงเดียวกัน

Kandinsky เป็นนักแสดงออกหรือไม่?

ใช่ ในส่วนหนึ่งของการเดินทางของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบๆ Der Blaue Reiter จากนั้นภาพวาดของเธอก็ผลักดันไปสู่นามธรรม แต่เธอก็ยังคงความคิดที่แข็งแกร่งนี้ไว้ นั่นคือ สีสามารถแสดงออกได้มากกว่าวัตถุธรรมดา

ทําไมสีที่แสดงออกถึงดูแข็งแกร่งขนาดนี้?

เพราะพวกเขาไม่ได้ใช้เพื่ออธิบายเท่านั้น พวกเขาสะท้อนถึงความตึงเครียดอารมณ์ความกังวลหรือพลังงาน สีเขียวอาจกลายเป็นประสาทสีแดงเกือบเสียงดังสีฟ้าหม่นตรงไปตรงมา

การแสดงออกเหมาะสําหรับการตกแต่งภายในร่วมสมัยหรือไม่?

ดีมากโดยเฉพาะในห้องที่เงียบขรึม สีและเส้นของมันให้ตัวละครโดยไม่ต้องใช้เครื่องประดับมากมายรอบ ๆ คุณเพียงแค่ต้องยอมรับว่าภาพวาดบางครั้งมีความคิดเห็นมากกว่าโคมไฟ

เลือกเริ่มงานไหน?

สําหรับไอคอนทางอารมณ์ Munch เป็นสิ่งที่ต้องมี สําหรับพลังงานในเมือง Kirchner ทํางานได้ดีมาก สําหรับสีที่เป็นโคลงสั้น ๆ มากขึ้น Kandinsky, Marc หรือ Macke นําความเข้มของการส่องสว่าง

เหตุใดการแสดงออกจึงยังคงดึงดูดใจ?

เพราะเขาพูดเกี่ยวกับอารมณ์ของมนุษย์โดยตรง แม้ว่าสไตล์จะเริ่มต้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ความกลัว แรงกระตุ้น และความตึงเครียดยังคงเป็นปัจจุบันมาก กําแพงเข้าใจสิ่งนี้เร็วกว่าที่คุณคิด

อันดับหยุด ความเข้มข้นยังคงอยู่

Expressionism: วาดภาพสิ่งที่ล้นออกมา

นักแสดงออกนี้ 100 อันดับแรกรวบรวมผลงานที่ภาพวาดตกลงที่จะแสดงเส้นประสาทสีตรงไปตรงมาและความเงียบที่เคลื่อนไหว เรามาที่นั่นเพื่อ Munch, Kirchner หรือ Kandinsky จากนั้นเราจะอยู่เพื่อความประทับใจที่หายากนี้: ภาพวาดไม่เพียงแต่ตกแต่งห้องเท่านั้น แต่ยังให้จังหวะอีกด้วย แม้แต่กรอบก็ดูเหมือนจะหายใจแรงขึ้นเล็กน้อย

สํารวจการทําซ้ําแบบ Expressionism

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่