100 อันดับแรก - อองรี มาติส
ภาพวาด 100 ชิ้นที่เป็นที่รู้จักซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของอองรี มาติส
ลัทธิโฟวิสม์ เวิร์คช็อป หน้าต่าง ผ้า และกระดาษเจียระไน: Matisse ทําให้สีสันเป็นสถาปัตยกรรมที่หายใจได้
เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของ Matisse อยู่ที่การทํางานที่ดื้อรั้น มันทําให้เส้นง่ายขึ้นทําให้พื้นราบเรียบและปรับสีจนกระทั่งห้องใบหน้าหรือวงกลมกลายเป็นปัจจุบันมากกว่าคําอธิบายที่ซื่อสัตย์
ความเรียบง่ายเป็นงานระยะยาว
Matisse: สร้างโลกด้วยพื้นผิวหลากสีสัน
ตั้งแต่การกระแทกสีน้ําตาลอ่อนไปจนถึงกระดาษตัดขนาดใหญ่ Matisse พยายามเลียนแบบแสงน้อยกว่าที่จะให้รูปร่าง Collioure ปลดปล่อยจานสีของเขา; เวิร์กช็อปสีแดงเอียงความลึก; Nice เปลี่ยนผ้า หน้าต่าง และแบบจําลองให้สอดคล้องกันอย่างต่อเนื่อง
ใน Matisse เส้นดูเหมือนเป็นอิสระเพราะมันกําจัดทุกสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้เขาหายใจสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
การเต้นรํา ดนตรี ภูมิทัศน์ที่ดุร้าย และการตกแต่งภายในขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่า Matisse สร้างสรรค์ผลงานผ่านพื้นผิวสีสันสดใสได้อย่างไร
#1
การเต้นรํา (กําแพงบาร์นส์)
ฟารันโดลอันยิ่งใหญ่นี้ได้รับการออกแบบให้เข้ากับสถาปัตยกรรมของแกลเลอรีขนาดใหญ่ของอัลเบิร์ตบาร์นส์ แผงทั้งสามเลื่อนอยู่ใต้ซุ้มประตูและเหนือประตูเพื่อให้นักเต้นดูเหมือนจะข้ามขีดจํากัดธรรมดาของภาพวาด ร่างกายสีเทาชมพูดําหรือน้ําเงินโดดเด่นเหนือพื้นที่ใสอันกว้างใหญ่แขนขาที่ยืดออกของพวกเขาสร้างจังหวะซึ่งต่อจากกรอบหนึ่งไปยังอีกกรอบหนึ่งแม้จะมีการแยกตัวของกําแพง Matisse ไม่แสวงหากายวิภาคศาสตร์เชิงวิชาการหรือฉากเล่าเรื่อง เขาลดการเต้นรําลงเป็นเส้นโค้งแรงผลักดันและน้ําหนักถ่วงจากนั้นใช้ช่องว่างสีขาวเป็นช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน รับหน้าที่ในปี 1930 และผลิตระหว่างฤดูร้อนปี 1932 ถึงเมษายน 1933 สิ่งนี้ การตกแต่งต้องทํางานในระดับอนุสาวรีย์ซึ่งประกาศอิสรภาพของกระดาษตัดในอนาคตแล้ว ภาพวาดที่นี่กลายเป็นแยกไม่ออกจากสถานที่ที่ได้รับการออกแบบ
ค้นพบ →
#2
ดนตรี
ห้าคนครอบครองภูมิทัศน์ลดลงเหลือสองวงสีเขียวของพื้นดินและสีฟ้าของท้องฟ้า ทางด้านซ้ายนักไวโอลินที่ยืนหันหน้าไปทางผู้เล่นเครื่องดนตรีที่นั่งอยู่นักร้องสามคนทําวงดนตรีนี้โดยไม่มีการตกแต่งโดยไม่มีเงาและแทบไม่มีการเคลื่อนไหว ร่างกายสีแดงล้อมรอบด้วยเส้นสีเข้มกลายเป็นสัญญาณโดยตรงเช่นเดียวกับโน้ตของไม้เท้า ระยะห่างระหว่างพวกเขานับได้มากเท่ากับท่าทางของพวกเขา วาดในปี 1910 ดนตรีได้รับการออกแบบสําหรับ Sergei Shchukin เป็นคู่ของ The Dance ระยะห่างระหว่างพวกเขานับได้มากเท่ากับท่าทางของพวกเขา วาดในปี 1910 ดนตรีได้รับการออกแบบสําหรับ Sergei Shchukin เป็นคู่ของ The Dance ระยะห่างระหว่างพวกเขานับเป็น Painted ดนตรีภาพผ่านการทําซ้ําหยุดชั่วคราวและข้อตกลงของสามสีที่โดดเด่น ขนาดที่ยิ่งใหญ่ของมัน 260 × 389 ซม. ตอกย้ําความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์นี้ ผลงานถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
ค้นพบ →
#3
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
บนชายหาดเมดิเตอร์เรเนียนนักอาบน้ําพักผ่อนหวีผมหรือนั่งรอบปิกนิกในขณะที่เรือใบและเนินเขาปิดขอบฟ้า ฉากดูเหมือนสงบแต่พื้นผิวสั่นสะเทือนด้วยสัมผัสที่แยกจากกันมากมาย: สีชมพูสีเหลืองสีเขียวและสีน้ําเงินไม่ผสมผสานกันอย่างสมบูรณ์ Matisse ปรับการวิจัยนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่นี่โดยไม่ละทิ้งความยืดหยุ่นของการวาดภาพหรือจินตนาการส่วนตัวมาก ชื่อที่ยืมมาจากคอรัสของคําเชิญของโบดแลร์ในการเดินทางเปลี่ยนชายฝั่งปี 1904 นี้ให้เป็นคําสัญญาของความสามัคคี อย่างไรก็ตามผลงานที่ยืมมาจากคอรัสของคําเชิญของโบดแลร์ในการเดินทางเปลี่ยนชายฝั่งปี 1904 นี้ให้เป็นคําสัญญาของความสามัคคี ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดไม่นานก่อนการระเบิดสีน้ําตาลอมน้ําตาล ผืนผ้าใบขนาด 98.5 × 118.5 ซม. ให้ความกว้างเพียงพอกับภูมิทัศน์เพื่อให้ดวงตาไหลเวียนระหว่างการพักผ่อนสมัยใหม่และงานอภิบาลในฝัน ความหรูหรา สงบ และเย้ายวนเป็นของ Musée d'Orsay
ค้นพบ →
#4
ความสุขของการใช้ชีวิต
ในไม้ของสีที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ร่างกายเปลือยเปล่าสนทนาเล่นขลุ่ยนอนอยู่บนพื้นหญ้าหรือโอบกอด ในพื้นหลังหกตัวเลขแล้วรูปแบบวงกลมซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่ Matisse จะพัฒนาในไม่ช้าในการเต้นรํา สัดส่วนแตกต่างกันอย่างอิสระต้นไม้สีส้มกรอบสีเหลืองหรือสีเขียวที่โล่งและรูปทรงคดเคี้ยวรวมตัวละครและภูมิทัศน์ ความลึกที่สมจริงใด ๆ ให้ทางกับการก่อสร้างที่ออกแบบมาเช่นพรมกว้างใหญ่ วาดในปี 1905-1906 ความสุขของการใช้ชีวิตคิดค้นพันธกิจอภิบาลคลาสสิกด้วยวิธีการของลัทธิโฟวิสม์ Matisse รวบรวมช่วงเวลาหลาย ๆ อย่างโดยไม่ต้องเล่าเรื่องต่อเนื่องทุกคนสามารถค้นหาจังหวะของตัวเองความอิดโรยของ เบื้องหน้าโมเมนตัมของวงกลมที่ห่างไกล ข้อตกลงของสีอารมณ์มากกว่าคําอธิบายทําให้ผืนผ้าใบเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งความสุขกลายเป็นองค์กรของรูปแบบ น้ํามันบนผืนผ้าใบขนาด 175 × 241 ซม. วันนี้ที่มูลนิธิ Barnes เป็นหนึ่งในคํายืนยันที่ยิ่งใหญ่ในวัยหนุ่มของเขา
ค้นพบ →
#5
รถเข็นสีแดง
ผู้หญิงวางผลไม้ไว้บนโต๊ะ แต่โต๊ะ และผนังผสานกันเป็นสีแดงไส้เดียวกัน สีน้ําเงินเข้มของผ้าวิ่งอย่างต่อเนื่องจากเครื่องบินลําหนึ่งไปยังอีกลําหนึ่งและยกเลิกมุมห้อง มีเพียงหน้าต่างเท่านั้นที่เปิดลมหายใจสีเขียวสู่สวน; ยังคงภูมิทัศน์นี้แบนและตกแต่งเป็นลวดลายภายใน วัตถุที่เอียงไปทางผู้ชมดูเหมือนวางตัวน้อยกว่าที่แขวนอยู่ในสี ด้วย La Desserte rouge หรือที่เรียกว่า Harmonie en rouge Matisse เปลี่ยนฉากในประเทศให้เป็นประสบการณ์เชิงพื้นที่ในปี 1908 ด้วย La Desserte rouge หรือที่เรียกว่า Harmonie en rouge Matisse เปลี่ยนฉากในประเทศให้เป็นประสบการณ์เชิงพื้นที่ ด้วย La 190 rouge ในประเทศ ค้นหาสถานที่ของมันในข้อตกลงที่คํานวณได้ของความแตกต่าง ภาพวาดเริ่มต้นในอีกช่วงหนึ่งก่อนที่สีแดงจะปกคลุมทั้งการตัดสินใจซึ่งในวันนี้ทําให้งานมีพลังห่อหุ้ม รูปแบบอนุสาวรีย์ของมันประมาณ 180.5 × 221 ซม. ทําให้การตกแต่งเป็นสภาพแวดล้อมที่แท้จริง
ค้นพบ →
#6
ภาพเหมือนของมาดามมาติส เดอะกรีนเรย์
ใบหน้าของ Amélie Matisse ถูกใช้ร่วมกันโดยแถบสีเขียวที่ลงมาจากหน้าผากถึงคาง ด้านหนึ่งครองสีชมพูและสีเหลืองที่อบอุ่น; อีกด้านหนึ่ง สีเขียวที่เย็นกว่า การแบ่งนี้ไม่สะท้อนถึงเงาที่สังเกตได้ในความหมายดั้งเดิม: มันจัดระเบียบระดับเสียงตรงข้ามกับสี พื้นหลังของตัวเองแตกออกเป็นสีม่วงสีฟ้าครามและสีส้มซึ่งทําให้การปรากฏตัวของแบบจําลองมีความเข้มข้นมากขึ้นโดยไม่ทําให้สมจริงมากขึ้น ทาสีในปี 1905 The Green Ray สรุปความกล้าสีน้ําตาลอ่อน: ภาพบุคคลสามารถยังคงคล้ายในขณะที่ละทิ้งโทนสีผิวที่น่าจะเป็นไปได้ ทาสีในปี 1905 The Green Ray สรุปความกล้าสีน้ําตาลอ่อน: ภาพบุคคลสามารถคงความคล้ายคลึงได้ในขณะที่ ป้องกันไม่ให้ภาพกลายเป็นหน้ากากที่ไม่เฉยเมย บนผืนผ้าใบขนาด 40.5 × 32.5 ซม. สีน้ํามันและสีฝุ่นนี้สร้างความใกล้ชิดที่รุนแรงอย่างน่าประหลาดใจ เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Statens สําหรับ Kunst ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าสีของ Matisse ไม่ได้ประดับรูปแบบ: มันผลิตมัน
ค้นพบ →
#7
ผู้หญิงในหมวก
Amélie Matisse โพสท่าในสามในสี่สวมหมวกที่มีริบบิ้นขนนกและดอกไม้กลายเป็นการระเบิดของสัมผัส ใบหน้าผสมผสานสีเขียวสีชมพูสีเหลืองและสีน้ําเงินโดยไม่แสวงหาผิวตามธรรมชาติเสื้อผ้าและพื้นหลังยังคงหมุนเวียนต่อไปมากจนดูเหมือนว่ารูปจะโผล่ออกมาจากทุ่งสีมากกว่าจากห้องที่ระบุตัวตนได้ แม้จะมีอิสระนี้การจ้องมองเฉียงและท่าทางปิดยังคงการแสดงตนทางจิตวิทยาที่แม่นยํา นําเสนอที่ Salon d'Automne ปี 1905 ผู้หญิงในหมวกยังคงแสดงตนทางจิตวิทยาที่แม่นยํา นําเสนอที่ Salon d'Automne ปี 1905 ผู้หญิงในหมวกมีส่วนทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งตั้งชื่อให้กับ Fau การวิจารณ์คือ Fau จนกว่าจะถึงตอนนั้นถึงภาพร่างหรือการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม Matisse ไม่ได้แสวงหาการยั่วยุโดยเปล่าประโยชน์: เขาปรับสมดุลแต่ละเฉดสีกับอีกเฉดสีหนึ่งตั้งแต่หมวกที่สับสนอลหม่านไปจนถึงมือที่ไขว้กันอย่างสงบ น้ํามันบนผ้าใบขนาด 79.4 × 59.7 ซม. ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ค้นพบ →
#8
สีน้ําเงินเปลือยยืน
รูปผู้หญิงยืนจะลดลงเหลือองค์ประกอบสีฟ้าไม่กี่คั่นด้วยสีขาวของการสนับสนุน หัวแขนลําตัวและขายาวไม่เชื่อมต่อกันตามกายวิภาคอย่างต่อเนื่องช่วงเวลาที่ชัดเจนกลายเป็นข้อต่อที่ใช้งาน สองรูปร่างที่ยกขึ้นกรอบหัวเช่นใบไม้หรือมือทําให้ร่างกายมีลักษณะที่เป็นทั้งพืชและอนุสาวรีย์ การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของชิ้นส่วนจะปรับเปลี่ยนความสมดุลทั้งหมด เปลือยสีฟ้ายืนนี้เป็นของภาษาปลายของกระดาษ gouache ตัดออกเมื่อ Matisse วาดโดยตรงกับกรรไกร ภาพเปลือยสีฟ้ายืนนี้เป็นของภาษาปลายของกระดาษ gouache ตัดออกเมื่อ Matisse วาดโดยตรงกับกรรไกร ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดเป็นผลมาจากความคุ้นเคยที่ยาวนานกับรูป: ความโค้งของความไม่สมมาตร ขาและความตึงเครียดในแนวตั้งเพียงพอที่จะแนะนําน้ําหนักและการเคลื่อนไหว สีฟ้าสม่ําเสมอหลีกเลี่ยงการสร้างแบบจําลองใด ๆ แต่สีขาวซึ่งหมุนเวียนไปรอบ ๆ และในร่างกายให้แสงของตัวเอง งานขยายด้วยวิธีการใหม่อย่างรุนแรงภาพเปลือยที่ศิลปินได้วาดและแกะสลักมานานหลายทศวรรษ
ค้นพบ →
#9
ผู้หญิงในเสื้อคลุมสีม่วง
ผู้หญิงที่นั่งหันหน้าไปทางผู้ชมมือไขว้เข่าของเธอ เสื้อคลุมสีม่วงเข้มของเธอลงมาในสองส่วนใหญ่ซึ่งกรอบเสื้อลายสีเขียว; ผ้าคลุมไหล่หรือปกสีดําเพิ่มเติมน้ําหนักลงเงา ใบหน้าเบาเอียงเล็กน้อยโดดเด่นด้วยผมขนาดกะทัดรัดและพื้นหลังแบ่งระหว่างสีน้ําเงินเข้มและสีน้ําตาลแดง สีเย็นให้ท่าแรงโน้มถ่วงที่แถบสีแดงเล็ก ๆ ของที่นั่งตื่นขึ้นมาอย่างสุขุมรอบคอบ Matisse ไม่ได้พยายามที่จะคูณสัญญาณของสถานะหรือรายละเอียดของการตกแต่ง Matisse ไม่ได้พยายามที่จะคูณสัญญาณของสถานะหรือรายละเอียดของการตกแต่ง Matisse ไม่ได้พยายามที่จะคูณสัญญาณของสถานะหรือ ทําให้ง่ายขึ้นโดยไม่ต้องลบความเป็นเอกเทศของแบบจําลอง: ปากสีแดงคิ้วโค้งและการจ้องมองไปด้านข้างแนะนําการสํารองที่เกือบจะกังวล วาดในปี 1937 ผู้หญิงคนนี้ในเสื้อคลุมสีม่วงถือร่วมกับมวลชนที่ทรงพลังไม่กี่คนและการปรากฏตัวที่เงียบงันโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการตั้งค่าการเล่าเรื่อง
ค้นพบ →
#10
เสื้อโรมาเนีย
หญิงสาวถูกใส่กรอบที่กลางลําตัวมือของเธอรวมตัวกันที่ด้านหน้าเสื้อสีขาวที่มีแขนเสื้อขนาดมหึมา เย็บปักถักร้อยสีดําสีแดงสีเขียวและสีเหลืองอธิบายถึงดอกไม้เพชรและเส้นแนวตั้งด้วยความแม่นยําในการตกแต่งที่ตัดกับใบหน้าที่เรียบง่าย พื้นหลังสีแดงและสีน้ําเงินหนาแน่นของกระโปรงล้อมรอบร่างในคอร์ดของมวลขนาดใหญ่สามในขณะที่ปกเปิดพื้นที่หายใจขนาดเล็ก วาดในปี 1940 เสื้อโรมาเนียไม่เพียง แต่บันทึกเสื้อผ้าพื้นบ้าน Matisse ทําให้เสื้อเป็นสถาปัตยกรรม: แขนโค้งมนของมันขยายร่างกายรูปแบบนําสายตาไปทางมือและโครงร่างสีดํารักษาความชัดเจนของทั้งหมด การแสดงออกที่สงบของแบบจําลองป้องกันไม่ให้เครื่องประดับมีเสียงดัง น้ํามันบนผ้าใบขนาด 92 × 73 ซม. นี้เก็บไว้ที่ Centre Pompidou แสดงให้เห็นว่าศิลปินผู้ล่วงลับลดความซับซ้อนลงโดยไม่ยากจนโดยมอบความไว้วางใจให้สีขาวมีบทบาทอย่างแข็งขันเป็นสีอิ่มตัว
ค้นพบ →
#11
ภายในมะเขือยาว
ในชิ้นนี้โดย Collioure มะเขือยาวที่วางอยู่บนโต๊ะเป็นเพียงจุดยึดตรงกลางลวดลายที่อุดมสมบูรณ์ วอลล์เปเปอร์ดอกไม้พรมหน้าจอหน้าต่างและกระจกวางชิดกันโดยไม่มีลําดับชั้นที่มั่นคง สี่เหลี่ยมผืนผ้าตรงกลางนําผลไม้ใบไม้และเซรามิกมารวมกันแต่ขอบของมันละลายเป็นอาราเบสก์โดยรอบ บลูส์, สีเขียว, ดินเหลืองใช้ทําสีและสีม่วงทั้งหมดก้าวหน้าไปสู่ดวงตายกเลิกความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างวัตถุผนังและช่องเปิด สีฟ้าสีเขียวสีเหลืองสดและสีม่วงทั้งหมดก้าวหน้าไปสู่ดวงตายกเลิกความแตกต่างที่ชัดเจน อุณหภูมิ จากนั้นบทสนทนากับผู้อื่นเหมือนผ้าในการชุมนุมอันกว้างใหญ่ ผืนผ้าใบมีขนาด 212 × 246 ซม. ซึ่งเป็นขนาดที่ทําให้ผู้ชมรู้สึกถูกห่อหุ้มด้วยชิ้นงานแทนที่จะวางไว้ข้างหน้า มอบให้โดยศิลปินและครอบครัวของเขาในปี 1922 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์
ค้นพบ →
#12
ชาวโมร็อกโก
ชาวโมร็อกโกแบ่งออกเป็นสามพื้นที่ซึ่งดูเหมือนเกือบจะเป็นอิสระ ทางด้านซ้ายแตงและผักกองอยู่หน้าแถบสีเขียวตรงกลางภาพเงาหมอบโดดเด่นเหนือสีดําขนาดใหญ่ทางด้านขวาสถาปัตยกรรมสีขาวรวบรวมร่างอื่น ๆ รอบสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ องค์ประกอบเหล่านี้นํามาจากความทรงจําเกี่ยวกับการเดินทางไปโมร็อกโกของ Matisse ไม่ได้สร้างฉากสารคดี พวกเขากลายเป็นบล็อกของแสงสีและความเงียบ Matisse รับหน้าที่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้เมื่อปลายปี พ.ศ.2458 และหยิบขึ้นมาอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ.2459 สีดํามีบทบาทที่ส่องสว่างและไม่ใช่งานศพ: มันดึงสีขาวสีเขียวและสีเหลืองชอุ่มออกมาและให้พื้นที่ ความลึกโดยไม่มีมุมมองแบบดั้งเดิม องค์ประกอบควบแน่นภูมิทัศน์หุ่นนิ่งและการปรากฏตัวของมนุษย์ในโครงสร้างที่เข้มงวดห่างไกลจากลัทธิโฟวิสม์พราวในปี 1905 วัดได้ 181.3 × 279.4 ซม. น้ํามันบนผ้าใบถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ค้นพบ →
#13
หน้าต่างฝรั่งเศสใน Collioure
สองใบแคบกรอบสี่เหลี่ยมสีดําเกือบแน่นอน สองสามแถบสีฟ้าสีเขียวและสีเทาเพียงพอที่จะรับรู้หน้าต่างฝรั่งเศสที่เปิดสู่กลางคืนหรือไปยังพื้นที่ที่ไม่สามารถอ่านได้ กรอบสถาปัตยกรรมยังคงเป็นรูปธรรมแต่ช่องเปิดตรงกลางไม่เผยให้เห็นทั้งภูมิทัศน์หรือขอบฟ้าหรือรายละเอียด การขาดหายไปนี้ทําให้ภาพวาดมีแรงโน้มถ่วงที่ผิดปกติสําหรับ Matisse และเปลี่ยนลวดลายที่คุ้นเคยเป็นเกณฑ์ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะข้าม ทาสีใน Collioure ในเดือนกันยายน - ตุลาคม 1914 น้ํามันบนผ้าใบขนาด 116.5 × 89 ซม. นี้ตั้งอยู่บนเส้นขอบของการเป็นตัวแทนและนามธรรม แถบแนวตั้งไม่ใช่แบบฝึกหัดเรขาคณิตเย็น: ความกว้างที่ไม่เท่ากัน และ สีที่เก็บไว้ของพวกเขารักษาความตึงเครียดที่สําคัญรอบสีดํา บางครั้งภาพวาดถูกอธิบายว่ายังไม่เสร็จแต่ความแข็งแกร่งของมันอยู่ที่ความเรียบง่ายสุดขีดนี้อย่างแม่นยํา เก็บรักษาไว้ที่ศูนย์ปอมปิดู Porte-fenêtre ใน Collioure ควบแน่นพื้นที่เป็นสองสามช็อตและออกจากตาด้วยภารกิจในการจินตนาการถึงสิ่งที่ขาดหายไป
ค้นพบ →
#14
คอลลิอูร์
ท่าเรือ Collioure ปรากฏเป็นสัมผัสอย่างรวดเร็วมากกว่าโครงร่างคงที่ ตรงกลางหอคอยโบสถ์ยืนสีเขียว; ด้านหน้าทะเลกลายเป็นพื้นที่สีซีดขนาดใหญ่และเรือใบทางด้านขวาลดระดับเป็นสีชมพูและสีดําเน้น ท้องฟ้าชายฝั่งและท่าเรือทับซ้อนกันในสีขาวสีฟ้าครามและสีม่วงเปิดทิ้งไว้กว้าง แสงเมดิเตอร์เรเนียนดูเหมือนจะละลายวัตถุแทนที่จะสร้างพวกเขา แสงเมดิเตอร์เรเนียนดูเหมือนจะละลายวัตถุแทนที่จะสร้างพวกเขา Matisse ทาสี Collioure ในปี 1905 ในช่วงฤดูร้อนที่เด็ดขาดร่วมกับ André Derain แสงเมดิเตอร์เรเนียนดูเหมือนจะละลายวัตถุแทนที่จะสร้างพวกเขา แสงเมดิเตอร์เรเนียนดูเหมือนจะละลายวัตถุ ระบุได้ แต่สีไม่เป็นไปตามภูมิทัศน์ที่สังเกตได้อีกต่อไป: มันสะท้อนถึงความเข้มของมัน อิสรภาพนี้จะทําให้ Collioure เป็นห้องปฏิบัติการหลักของลัทธิโฟวิสม์ งานแสดงให้เห็นว่าสถานที่เฉพาะสามารถกลายเป็นประสบการณ์การวาดภาพได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียความสงบของท่าเรือที่มีแนวดิ่งไม่กี่แห่งเพียงพอที่จะยึดขอบฟ้าทั้งหมดไว้ด้วยกัน
ค้นพบ →
#15
ปลาทอง
โถทรงกระบอกครอบครองศูนย์กลางของสวนภายในวางอยู่บนโต๊ะกลมเล็ก ๆ ที่ด้านบนเอียงไปทางผู้ชม ปลาทองหมุนในน้ําใสล้อมรอบด้วยใบไม้สีเขียวดอกไม้สีม่วงและโครงบังตาที่เป็นช่องซึ่งเบลอการแยกระหว่างภายในและภายนอก แก้วแนะนําโดยการสะท้อนและแผ่นใสบางอย่าง; ปลาเป็นเปลวไฟสีส้มบริสุทธิ์ตรงกลางกรีน ทาสีในปี 1912 หลังจากที่ Matisse อยู่ในโมร็อกโก ปลาทองผสมผสานการไตร่ตรองและความไม่มั่นคง วงกลมของขวดตอบสนองต่อโต๊ะแต่มุมมองเอียงทําให้ฉากไม่แข็งตัว วงกลมของขวดตอบสนองต่อโต๊ะแต่มุมมองเอียงทําให้ฉากไม่สงบ ศิลปินได้สังเกต ซึ่งเรามองไปที่ปลาในสวนโมร็อกโก; เขาเปลี่ยนความทรงจํานี้ให้เป็นภาพแห่งสมาธิโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่แปลกใหม่ สีน้ํามันบนผ้าใบมีขนาด 140 × 98 ซม. และตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน สีจะชะลอการจ้องมองลงมากเท่าที่ทําให้ตาพร่า
ค้นพบ →
#16
หรูหรา II
ผู้หญิงเปลือยสามคนโดดเด่นเหนือภูมิทัศน์ที่ประกอบด้วยแถบสีชมพูสีน้ําเงินและสีเหลืองขนาดใหญ่ ร่างที่ยืนอยู่ทางด้านซ้ายถือช่อดอกไม้; อันที่อยู่ด้านหลังโน้มตัวไปทางดอกไม้; ที่สามคุกเข่าครอบครองด้านล่างของผืนผ้าใบเหมือนมวลขนาดกะทัดรัด ร่างกายถูกทําให้ง่ายขึ้นอย่างจงใจเกือบแกะสลักโดยโครงร่างและเฉดสีซีดของพวกเขาปฏิเสธการสร้างแบบจําลองของนักเล่นกลลวงตาใด ๆ แต่ละท่าดูเหมือนเป็นอิสระ แต่เส้นโค้ง เชื่อมต่อพวกเขาอย่างเงียบ ๆ สร้างขึ้นในปี 1907-1908 ด้วยการวาดภาพด้วยกาวบนผืนผ้าใบ Le Luxe II ใช้องค์ประกอบของรุ่นแรกโดยการปอกเพิ่มเติม ผลิตในปี 1907-1908 ด้วยการวาดภาพด้วยกาวบนผืนผ้าใบ Le Luxe II ใช้เวอร์ชันแรกในการเขียน จังหวะอนุสาวรีย์ ชื่อสัญญาความอุดมสมบูรณ์ยังเวทีเหนือสิ่งอื่นใดนําเสนอเศรษฐกิจที่เข้มงวดของท่าทางและสี: ความหรูหรากลายเป็นความพร้อมของร่างกายแสงและพื้นที่เปิดโล่ง วัด 209.5 × 139 ซม. งานจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Statens สําหรับ Kunst มันเป็นเครื่องหมายทางผ่านที่สําคัญต่อการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ของการเต้นรําและดนตรี
ค้นพบ →
#17
บทเรียนเปียโน
ปิแอร์มาตีสกําลังนั่งอยู่ที่เปียโนในห้องนั่งเล่นของครอบครัวของ Issy-les-Moulineaux ใบหน้าของเขาถูกตัดด้วยสามเหลี่ยมสีเข้มในขณะที่สามเหลี่ยมสีเขียวจากสวนข้ามหน้าต่างและตอบสนองต่อเงานี้ ที่ด้านล่างซ้ายปรากฏประติมากรรมโดย Matisse; ที่ด้านบนขวาภาพวาดที่แสดงถึงผู้หญิงที่นั่ง เด็กชายเครื่องดนตรีผลงานและช่องเปิดภายนอกจึงถูกปิดล้อมด้วยการก่อสร้างสี่เหลี่ยมเส้นทแยงมุมและสีเทา วาดเมื่อปลายฤดูร้อนปี 1916 บทเรียนเปียโนไม่เพียงแต่อธิบายการออกกําลังกายทางดนตรีเท่านั้น ความเข้มงวดของเครื่องชั่งเคสเปียโนสีดําและตารางเมโทรโนมทําให้รู้สึกถึงวินัยและสมาธิในขณะที่สวน แนะนําแสงเกือบไม่จริง Matisse ทําให้บ้านของตัวเองในการทดสอบด้วยภาษาที่รุนแรงมากขึ้นใกล้เคียงกับงานวิจัยของเขาจากปีสงคราม น้ํามันอนุสาวรีย์บนผ้าใบนี้ 245.1 × 212.7 ซม. ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ค้นพบ →
#18
การสนทนา
อองรี มาติส ยืนอยู่ในชุดนอนลายทาง หันหน้าไปทาง อเมลี ภรรยาของเขา นั่งอยู่ในชุดสีดํา พวกเขาครอบครองสองขอบของห้องสีน้ําเงินเข้มและไม่สัมผัสกัน ระหว่างพวกเขา หน้าต่างเปิดออกสู่สวนสีเขียวที่มีเส้นทางคดเคี้ยวนําสายตาไปไกล ราวกั้นสีดําสร้างกําแพงกั้นที่ชัดเจนเท่ากับระยะห่างระหว่างร่างทั้งสอง ชื่อเรื่องไม่รับประกันว่าคําจะถูกแลกเปลี่ยนจริงๆ บทสนทนาทํางานเป็นเวลาหลายปีและเสร็จสิ้นในปี 1912 ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสมดุลระหว่างความใกล้ชิดในครอบครัวและความยิ่งใหญ่: ตัวละครกลายเป็นป้ายแนวตั้งเกือบและเสร็จสมบูรณ์ในปี 1912 ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสมดุลระหว่างความใกล้ชิดในครอบครัวและความยิ่งใหญ่ทําหน้าที่ ชื่อเรื่องไม่ และมือถือ ความแตกต่างของสีน้ําเงินภายในกับสีเขียวภายนอกไม่เพียง แต่ต่อต้านช่องว่างสองช่องเท่านั้น มันให้ความตึงเครียดที่สงบในการเผชิญหน้า โดยไม่ต้องสร้างแบบจําลองหรือรายละเอียดที่ไม่จําเป็น Matisse สร้างภาพเหมือนของความตรงไปตรงมาแปลก ๆ สองสามอย่าง วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
ค้นพบ →
#19
เวิร์คช็อปสีแดง
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Issy-les-Moulineaux ถูกปกคลุมไปด้วยสีแดงสม่ําเสมอซึ่งดูดซับผนังและพื้น เฟอร์นิเจอร์โต๊ะนาฬิกาและกรอบมักจะยังคงอยู่ผ่านรูปทรงบาง ๆ ที่เหลืออยู่ในเขตสงวน อย่างไรก็ตามผลงานหลายชิ้นของ Matisse ยังคงมีสีเต็มรูปแบบ: ภาพเปลือยทิวทัศน์เซรามิกและประติมากรรมประกอบขึ้นเป็นสินค้าคงคลังส่วนบุคคลมาก มุมมองดูเหมือนจะวิกลจริตแต่วัตถุแต่ละชิ้นพบสถานที่ที่แม่นยําในสนามสีแดงนี้ซึ่งก้าวหน้าไปสู่ผู้ชม วาดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 L'Atelier rouge ไม่ได้แสดงจิตรกรในที่ทํางาน; ค่อนข้างนําเสนอจักรวาลที่ภาพวาดของเขาคิด นาฬิกาที่ไม่มีมือระงับเวลาในขณะที่ภาพวาดใน การวาดภาพเปิดความลึกที่แข่งขันกันขนาดเล็ก สีแดงทําหน้าที่เป็นทั้งผนังหรือพื้นในความหมายธรรมดา: มันรวมพื้นที่ในขณะที่ปล่อยให้วัตถุลอย น้ํามันบนผ้าใบขนาด 181 × 219.1 ซม. นี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สําคัญสําหรับภาพวาดสมัยใหม่เป็นเวลานานหลังจากการสร้าง
ค้นพบ →
#20
Odalisque ในกางเกงชั้นในสีแดง
เฮนเรียตดาร์ริคาร์เรอยู่ในซุ้มการประชุมเชิงปฏิบัติการหน้าอกของเธอเปลือยขาของเธอห่อด้วยกางเกงในสีแดงปักด้วยทอง เบาะแขวนพรมลายและแผงสีน้ําเงินทําให้ร่างกายใกล้ชิดกับการตกแต่งมากขึ้นจนกว่าการแยกของพวกเขาจะไม่แน่นอน ส่วนโค้งของท่าทางตอบสนองต่อสิ่งทออาหรับสีแดงอบอุ่นพบกับสีฟ้าเย็นและสีเขียวโดยไม่มีสีครอบงําเวทีอย่างสมบูรณ์ ทาสีในฤดูใบไม้ร่วงปี 1921 Odalisque กับกางเกงสีแดงเปิดชุดที่ดีของ Nice odalisques Matisse ใช้รูปแบบตะวันออกโบราณแต่เรื่องจริงของเขาคือความสมดุลระหว่างรูปร่างและเครื่องประดับในโรงละครขนาดเล็กที่ประกอบด้วยผ้าและอุปกรณ์เสริม การประชุมเชิงปฏิบัติการ แบบจําลองไม่ได้ถูกขนส่งไปยังสารคดี Orient: มันอาศัยอยู่ในโครงสร้างภาพที่สมมติขึ้น น้ํามันบนผ้าใบขนาด 65.3 × 92.3 ซม. นี้เป็นผลงานชิ้นแรกของ Matisse ที่รัฐฝรั่งเศสได้มาในปี 1922; วันนี้มันอยู่ที่ Centre Pompidou
ค้นพบ →
#21
โอดาลิสก์
odalisque วางในแนวทแยงมุมบนโซฟาหัวของมันได้รับการสนับสนุนโดยมือในขณะที่กางเกงชั้นในสีแดงครอบครองศูนย์กลางของผืนผ้าใบ แถบของเบาะ, รูปแบบสีน้ําเงินของผนังและรอยพับสีขาวของเสื้อผ้าก่อให้เกิดระบบการตกแต่งหลายอย่างที่อาจปะทะกัน; Matisse จับคู่กับรูปทรงที่ยืดหยุ่นขนาดใหญ่และช่วงอบอุ่น ท่าทางจะเนือย ๆ แต่การออกแบบยังคงตึงเครียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อศอกและหัวเข่า ผลิตในปี 1920-1921 ในตอนต้นของยุคนีซ Odalisque นี้เป็นของช่วงเวลาที่ Matisse สํารวจห้องพักโรงแรมผ้าและแบบจําลองเป็นละครแบบแยกส่วน การเสแสร้งเป็นเรื่องน้อยกว่า นําผิวสิ่งทอและสีเข้าด้วยกัน ผู้ชมไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในห้อง: เขาพบกับพื้นผิวที่เป็นระเบียบเหมือนพรมซึ่งแต่ละลวดลายยังคงเสียงของมันไว้ น้ํามันบนผ้าใบขนาด 61.4 × 74.4 ซม. ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม
ค้นพบ →
#22
ความโศกเศร้าของพระมหากษัตริย์
ร่างสีดําขนาดใหญ่ที่นั่งด้วยเครื่องดนตรีเครื่องสายครอบครองหัวใจของการจัดองค์ประกอบ รอบตัวเธอมีนักเต้นสีเหลืองร่างสีเขียวและกลีบสีทองเป็นฉากของดนตรีและความทรงจํา ชิ้นส่วนของกระดาษสีไม่ได้รูปร่างซึ่งกันและกัน: พวกเขาพอดีกันทับซ้อนกันและตอบสนองซึ่งกันและกันเหมือนบันทึกตรงไปตรงมา พื้นหลังสีชมพูและสีน้ําเงินรักษาความสุขทางสายตาที่ชื่อเรื่องความโศกเศร้าของกษัตริย์มืดลงโดยไม่ยกเลิก ในปี 1952 Matisse รวบรวมธีมหลายอย่างจากชีวิตทั้งชีวิต: นักดนตรีการเต้นรําโอดาลิสก์ใบไม้และวัยชรา องค์ประกอบทําให้เดวิดเล่นต่อหน้าซาอูลและสามารถอ่านเป็นภาพเหมือนตนเองในช่วงปลายราชาสีดํา ล้อมรอบด้วยความสุขที่มาพร้อมกับมัน งานที่ยิ่งใหญ่ของ 292 × 386 ซม. ไม่ใช่ gouache ธรรมดา: มันเป็นกระดาษ gouached ตัดออกแล้วติดตั้งบนผ้าใบ เก็บรักษาไว้ที่ศูนย์ปอมปิดูมันให้ความเศร้าโศกในรูปแบบที่ส่องสว่างอย่างน่าประหลาดใจ
ค้นพบ →
#23
หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์
หน้าต่างที่เปิดอยู่เปลี่ยนการตกแต่งภายในเป็นกรอบสําหรับท่าเรือ Collioure กระถางดอกไม้ครอบครองการสนับสนุน; นอกเหนือจากนั้นเสากระโดงและตัวเรือสองสามอันก็เพียงพอที่จะทําให้เกิดเรือในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน แต่สีที่หลบหนีคําอธิบาย: น้ําสีชมพูและสีเหลือง, บานเย็นหรือผนังสีน้ําเงินนกยูง, การสะท้อนสีเขียวและสีส้ม สัมผัสสั้น ๆ ของใบไม้และแถบกว้างของใบไม้ทําให้เกิดความเร็วในการมองเห็นสองระดับซึ่งมาบรรจบกันที่ศูนย์กลาง วาดในช่วงฤดูร้อนปี 1905 และแสดงที่ Salon d'Automne, หน้าต่างเปิด, Collioure เป็นของการกําเนิดของ Fauvism Matisse ยังคงรักษาวิชาดั้งเดิมไว้หน้าต่างเป็นช่องเปิดสู่โลกในขณะที่ปฏิเสธ ความลึกที่เงียบสงบ ภายในและท่าเรือสะท้อนซึ่งกันและกันแลกเปลี่ยนสีและก้าวไปด้วยกันสู่พื้นผิว น้ํามันบนผ้าใบขนาด 55.25 × 46.04 ซม. นี้วันนี้ที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันได้ประกาศรสชาติที่ยั่งยืนสําหรับเกณฑ์ระหว่างห้องนอนระเบียงและภูมิทัศน์แล้ว
ค้นพบ →
#24
คาปูซีนที่ La Danse I
หม้อของ nasturtiums วางอยู่บนโต๊ะแท่นสูงครอบครองศูนย์ในด้านหน้าของรุ่นของ La Danse เอนกับผนังการประชุมเชิงปฏิบัติการ ลําต้นกลม, ดอกไม้สีส้มและอุจจาระแคบตอบสนองต่อร่างกายเปลือยซึ่งโค้งในภาพวาดพื้นหลัง ทางด้านซ้ายชิ้นส่วนของที่นั่งและผ้าลายแนะนําทิศทางอื่น ๆ Matisse จึงเขียนภาพนิ่งการตกแต่งภายในและการอ้างอิงจากงานของเขาเองในพื้นที่แนวตั้งเดียวกันมาก วาดในปี 1912 หลังจากที่เขากลับมาจากโมร็อกโกชิ้นส่วนที่นั่งและผ้าลายแนะนําทิศทางอื่น ๆ Matisse จึงประกอบด้วยชีวิตนิ่งการตกแต่งภายในและการอ้างอิงจากงานของเขาเองในพื้นที่แนวตั้งเดียวกันà วาดหลังจากองค์ประกอบของเขากลับ 19 ปลูกและให้เฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กขนาดเกือบอนุสาวรีย์ จ้องมองลังเลระหว่างวัตถุจริงและภาพที่แสดงระหว่างเวิร์กช็อปและโลกทาสี Matisse จะเก็บ La Danse I ไว้บนผนังด้านหลังเป็นเวลานานพิสูจน์สถานที่จัดโครงสร้างขององค์ประกอบนี้ในงานของเขา
ค้นพบ →
#25
ภายในเวิร์คช็อป
การประชุมเชิงปฏิบัติการถูกนําเสนอเป็นชุดประกอบของเครื่องบินสีเข้ม: แผงไม้ขาตั้งกรอบพิงผนังและพาร์ทิชันสูงซึ่งทําให้ทางเดินแคบลง ตรงกลางเก้าอี้เล็ก ๆ ถือแจกันดอกไม้ที่มีสีฟ้าสีแดงและสีขาวส่องแสงเหมือนการประจักษ์ ประติมากรรมแสงที่วางอยู่เหนือเฟอร์นิเจอร์ตอบสนองต่อชีวิตนิ่งเล็ก ๆ นี้ แสงมาจากหน้าต่างที่มองเห็นได้น้อยกว่าจากวัตถุที่เลือกเพื่อคั่นสีน้ําตาล Matisse ไม่ได้มองหาความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งของการตกแต่งภายในสีแดงขนาดใหญ่ของเขาที่นี่ แสงมาจากหน้าต่างที่มองเห็นได้น้อยกว่าจากวัตถุที่เลือกเพื่อคั่นสีน้ําตาล Matisse ไม่ได้แสวงหาที่นี่ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งของการตกแต่งภายในสีแดงขนาดใหญ่ของเขาเกือบ เสนอ แนวตั้งของเฟอร์นิเจอร์และขาตั้งล้อมรอบช่อดอกไม้ในสถาปัตยกรรมที่รุนแรงสีของมันจึงได้รับความเข้มที่ไม่สมส่วนกับขนาดของมัน ภายในเวิร์คช็อปกลายเป็นภาพเหมือนทางอ้อมของจิตรกรที่สร้างขึ้นด้วยเครื่องมือของเขาวัตถุของเขาและสํารองเงียบของสถานที่
ค้นพบ →การจ้องมองเข้าสู่เวิร์กช็อป ติดตามรูปแบบ และสังเกตเส้นที่ค่อยๆ ทําให้โลกที่มองเห็นได้ง่ายขึ้น
#26
ภายในเวิร์คช็อปในเมืองนีซ
ห้องนอนขนาดใหญ่-การประชุมเชิงปฏิบัติการเปิดออกไปยังอ่าวของนีซผ่านแถวของหน้าต่าง ม่านสีเหลืองผนังตารางและพื้นสีชมพูอ่อนสร้างพื้นที่ที่สว่าง แต่ไม่แน่นอน สังเกตได้จากจุดสูงของมุมมอง เฟอร์นิเจอร์, ขาตั้ง, แจกันและโต๊ะเล็ก ๆ ยังคงกระจัดกระจายราวกับว่าห้องที่ถูกจับระหว่างสองช่วง ในพื้นหลังสีฟ้าอ่อนของท้องฟ้าและทะเลข้ามหน้าต่างโดยไม่สร้างความลึกที่งดงาม จากพื้นหลังสีฟ้าอ่อนของท้องฟ้าและทะเลข้ามหน้าต่างโดยไม่สร้างความลึกที่งดงาม จากปี 1917 Matisse ใช้เวลาหลายฤดูหนาวในนีซและต่ออายุภาพวาดของเขาในการติดต่อกับแสงที่นุ่มนวลกว่าปีป่าของเขา จากปี 1917 Matisse ใช้เวลามากป่าภาพวาดใน ปรับได้อย่างอิสระ ม่านและหน้าต่างไม่ใช่อุปกรณ์เสริมที่เรียบง่าย: พวกเขากรองและกระจายสีทั่วทั้งห้อง งานจึงรวมความสงบในประเทศและความระมัดระวังของการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเป็นสถานที่อยู่อาศัยที่เฟอร์นิเจอร์แต่ละชิ้นกลายเป็นตัวชี้วัดของแสง
ค้นพบ →
#27
นักอาบน้ําสามคน
ผู้หญิงเปลือยสามคนรวมตัวกันที่ชายทะเล หนึ่งยืนอีกคนหนึ่งนั่งอยู่ในโปรไฟล์ที่สามพับเกือบทั้งหมดในตัวเอง ร่างกายสีชมพูของพวกเขาถูกล้อมรอบด้วยลักษณะที่มืดซึ่งให้น้ําหนักประติมากรรมในขณะที่ภูมิทัศน์จะลดลงเหลือไม่กี่แถบ: ทรายสีแดงน้ําสีฟ้าท้องฟ้าสีซีด ไม่มีรายละเอียดที่งดงามเบี่ยงเบนความสนใจจากความสัมพันธ์ระหว่างท่าทางและช่วงเวลาที่แยกพวกเขาออก ภาพวาดในปี 1907 The Three Bathers ขยายธีมโบราณของภาพวาดยุโรปในขณะที่อยู่ภายใต้การลดความซับซ้อนของ Matisse รูปทรงแนวตั้งตรงกลางทําให้ฉากมีเสถียรภาพอีกสองรูปแบบโค้งและปิดมวลซึ่ง ตอบเขา สีไม่ได้เลียนแบบแสงธรรมชาติมันสั่งแผนด้วยความตรงไปตรงมาเกือบดั้งเดิม น้ํามันบนผ้าใบขนาด 60.3 × 73 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส ประกาศการวิจัยที่ยิ่งใหญ่กว่าของ Le Luxe II เกี่ยวกับร่างกายและภูมิทัศน์
ค้นพบ →
#28
เต้นรําครั้งที่สอง
นักเต้นสีแดงห้าคนจับมือกันบนเนินเขาสีเขียวภายใต้ท้องฟ้าสีคราม วงกลมไม่ได้ปิดอย่างสมบูรณ์แบบ: สองมือกําลังมองหากันในเบื้องหน้าและการแตกนี้ทําให้โมเมนตัมทั้งหมดของมันไปที่วงกลม ร่างกายเอนตัวยืดหรือพักอยู่บนพื้นด้วยสัดส่วนที่ขยายอย่างจงใจ สามสีเพียงพอที่จะสร้างพื้นที่การเคลื่อนไหวและความรู้สึกทางกายภาพเกือบของการเต้นเป็นจังหวะโดยรวม วาดในปี 1910 สําหรับ Sergei Shchukin การเต้นรํา II ใช้ขึ้นและเพิ่มความเข้มของรุ่นแรกจากปี 1909 Matisse กําจัดภูมิทัศน์รายละเอียดเสื้อผ้าและใบหน้าที่เป็นรายบุคคลเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ภาพจังหวะ เส้นสีเข้มที่ล้อมรอบร่างไม่ อย่าตรึงพวกเขา: มันส่งพลังงานจากร่างกายหนึ่งไปยังอีก มีไว้สําหรับที่อยู่อาศัยส่วนตัวแต่ได้รับการออกแบบในระดับอนุสาวรีย์บทสนทนาผ้าใบ Hermitage กับดนตรี ทั้งสองผลงานร่วมกันเปลี่ยนการเต้นรําและเพลงเป็นสถาปัตยกรรมสีระดับประถมศึกษา
ค้นพบ →
#29
ภาพเหมือนของจอร์จ เบสสัน
ใบหน้าของจอร์จเบสสันโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้มในรูปแบบเพียงไม่กี่เซนติเมตร หน้าผากแสงตาสีดําจมูกลดลงถึงขอบและปากที่เปิดครึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมามากกว่าโดยการสร้างแบบจําลองผู้ป่วย คอเสื้อและเสื้อผ้าผสมผสานกันเกือบในเงาซึ่งเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่การแสดงออก แม้จะมีความเล็กของแผงจ้องมองยังคงปรากฏอย่างจริงจังและโดยตรง ภาพวาดในปี 1918 ภาพนี้แสดงถึงนักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสมจอร์จเบสสันผู้พิทักษ์ของศิลปินสมัยใหม่หลายคน Matisse ที่นี่ปรับภาษาของเขาให้เข้ากับพื้นผิว 14 × 8 ซม.: ไม่มีการตกแต่งสีเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่มีเกร็ดน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติ ที่นั่น ความคล้ายคลึงผ่านโครงสร้างของหน้ากากใบหน้าและสําเนียงบางส่วนที่วางไว้อย่างระมัดระวัง เศรษฐกิจนี้ทําให้ภาพวาดเข้าใกล้การศึกษาในขณะที่ให้อํานาจแก่หุ่นจําลองที่เสร็จสมบูรณ์ น้ํามันบนแผงไม้ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และโบราณคดีในเบอซ็องซง
ค้นพบ →
#30
ภาพเหมือนของเกรตา มอล
เกรตา มอลล์ นั่งจากด้านหน้าแขนของเธอวางอย่างสงบและมือของเธอหักล้างเล็กน้อย เสื้อเบลาส์สีขาวคอสูงของเธอโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีดําและสีขาวที่มีลายอาหรับขนาดใหญ่ในขณะที่เก้าอี้นวมสีแดงทําให้ด้านล่างของผืนผ้าใบอบอุ่น ใบหน้าที่สร้างด้วยสีเขียวสีเหลืองสดและสีชมพูยังคงใส่ใจโดยไม่แสวงหาอุดมคติ รูปแบบโดยรอบไม่กลืนกินมันในทางตรงกันข้ามพวกเขาเน้นความมั่นคงของมัน รูปแบบโดยรอบไม่กลืนกินมันในทางตรงกันข้ามพวกเขาเน้นความมั่นคงของมัน รูปแบบโดยรอบไม่กลืนกินมันในทางตรงกันข้ามพวกเขาเน้นความมั่นคงของมัน สร้างขึ้นในปี 1908 ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นศิลปินที่เคยศึกษากับ Matisskar ท่าทางพิธีการ มีทัศนคติของเขาเองซึ่งเป็นสัญญาณของการปรากฏตัวที่สังเกตได้มากกว่าประเภททางสังคม น้ํามันบนผ้าใบมีขนาด 93 × 73.5 ซม. และเป็นของเทต ระหว่างความรุนแรงในป่าในปี 1905 และการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ที่จะเกิดขึ้น Matisse พบความสมดุลที่มีอยู่มากขึ้นระหว่างความคล้ายคลึงเครื่องประดับและการก่อสร้าง
ค้นพบ →
#31
ภาพเหมือนของภรรยาศิลปิน
Amélie Matisse นั่งจากด้านหน้าในช่วงที่โดดเด่นด้วยสีฟ้าสีเขียวและสีดํา ใบหน้าเบา ๆ เกือบจะแบ่งออกเป็นระนาบโดดเด่นด้วยผมสีเข้มและพื้นหลังสีน้ําเงินเข้ม ผ้าพันคอสีเขียวตกลงในแนวตั้งบนหน้าอกล้อมรอบด้วยแถบสีดําและสีเหลืองของเสื้อผ้า มือซึ่งแทบจะไม่ระบุที่ด้านล่างของผืนผ้าใบไม่ได้ทําให้ส่วนหน้าอย่างรุนแรงของการจ้องมองอ่อนลง ภาพวาดในปี 1913 ภาพนี้ย้ายออกจากแสงวาบสีน้ําตาลอ่อนของ The Green Ray ในขณะที่ทําการวิจัยเดียวกันต่อไป: ถือคนตามอัตราส่วนสีมากกว่าการสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิม รูปทรงหนาขึ้นพื้นที่กระชับและร่างได้รับความยิ่งใหญ่ เกือบเป็นสัญลักษณ์ Matisse ไม่ได้เปลี่ยนภรรยาของเขาเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่มีตัวตน; ความไม่สมดุลของใบหน้าและท่าทางที่ถูกยับยั้งรักษาความตึงเครียดที่ใกล้ชิด น้ํามันบนผ้าใบขนาด 146 × 97.7 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
ค้นพบ →
#32
จิตรกรในสตูดิโอของเขา
ในเวิร์คช็อปเรื่อง Quai Saint-Michel จิตรกรยืนอยู่ด้านหลังขาตั้งของเขาในขณะที่นางแบบนั่งอยู่ด้านล่างหันหน้าไปทางเขา หน้าต่างหรือประตูที่เปิดอยู่เผยให้เห็นส่วนหน้าของปารีสแต่ภายในยังคงโดดเด่นด้วยสีเทาสีดําและสีเขียวที่ปิดเสียง เก้าอี้กระจกและขาตั้งขาตั้งขาตั้งพอดีกับแนวตั้งแคบซึ่งทําให้อ่านงานได้ยาก ฉากการทํางานจึงเปลี่ยนเป็นสถาปัตยกรรมทางจิต สร้างขึ้นในปี 1916-1917 จิตรกรในเวิร์คช็อปของเขาเป็นของปีที่ Matisse สมัครใจ จํากัด จานสีของเขาและทดสอบความมั่นคงของพื้นที่ของเขา ฉากการทํางานจึงเปลี่ยนเป็นสถาปัตยกรรมทางจิต สร้างขึ้นในปี 1916-1917 เมื่อจิตรกรในเวิร์คช็อปของเขาได้รับการทดสอบความเสถียรของ Matse : แต่ละกลายเป็นจุดในเครือข่ายของกรอบภาพสะท้อนและช่องเปิด ภาพวาดยังคงรักษาความใกล้ชิดที่เป็นรูปธรรมของเวิร์กช็อปชาวปารีสในช่วงสงคราม น้ํามันบนผ้าใบขนาด 146.5 × 97 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ที่ Centre Pompidou
ค้นพบ →
#33
เวิร์คช็อปสีชมพู
การประชุมเชิงปฏิบัติการสีชมพูแสดงภายในละครเกือบ หน้าจอสีฟ้าปกคลุมด้วยลวดลายสีเหลืองครอบครองศูนย์; รอบ ๆ มีภาพวาดกระจายพรมเก้าอี้เท้าแขนโต๊ะแท่นและประติมากรรม ผนังสีชมพูไม่ได้ลดลงอย่างรวดเร็วใด ๆ มากกว่าพื้นสีแดง: เฟอร์นิเจอร์ดูเหมือนจะวางบนพื้นผิวแนวตั้งเช่นองค์ประกอบของภาพตัดปะขนาดใหญ่ก่อนตัวอักษร แต่ละงานที่เป็นตัวแทนนําชิ้นส่วนของสีของตัวเองและขนาดเฉพาะของมัน Matisse วาดภาพน้อยกว่าห้องในฐานะผู้เข้าชมจะเห็นมันมากกว่าระบบความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่หล่อเลี้ยงงานของเขา หน้าจอซ่อนส่วนหนึ่งของพื้นที่ในขณะที่กลายเป็นจุดสนใจภาพขององค์ประกอบ; THE กรอบที่แขวนอยู่บนผนังเปิดหน้าต่างเล็ก ๆ ในการตกแต่งแบบปิดนี้ ซึ่งแตกต่างจาก L'Atelier rouge ที่สีเดียวดูดซับเกือบทุกอย่างสีชมพูสีฟ้าสีเหลืองและสีเขียวยังคงมีความแตกต่างอย่างชัดเจนที่นี่ ทั้งหมดทําให้การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นภาพเหมือนตนเองไร้ใบหน้าซึ่งจัดโดยผลงานผ้าและเฟอร์นิเจอร์ที่เลือก
ค้นพบ →
#34
วีนัส
ภาพเงาผู้หญิงสีขาวถูกตัดกับพื้นหลังสีน้ําเงินเป็นแถบแนวตั้งขนาดใหญ่สองแถบ ร่างกายที่เห็นในโปรไฟล์นําหน้าอกแคบ ๆ ท้องโค้งมนและสะโพกกว้างในโค้งต่อเนื่องเดียว หัวและแขนลดลงเป็นรอยตัดที่คมชัดไม่กี่; ไม่มีรายละเอียดของใบหน้าไม่มีเงาเบี่ยงเบนไปจากความตึงเครียดระหว่างสีขาวของร่างและสีน้ําเงินซึ่งล้อมรอบ ความว่างเปล่าที่นี่มีน้ําหนักมากเท่ากับร่างกาย ด้วยวีนัส Matisse กลับสู่ธีมคลาสสิกผ่านภาษาที่เปลื้องผ้าของกระดาษที่ตัด ความว่างเปล่ามีน้ําหนักมากเท่ากับร่างกายที่นี่ ด้วยวีนัส Matis กลับสู่ธีมคลาสสิก เชิงลบ การตัดยังคงความมีชีวิตชีวาของท่าทางกรรไกรแต่การติดตั้งดูสงบเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม พันธมิตรระหว่างการอ้างอิงที่เก่ามากและกระบวนการที่ทันสมัยอย่างรุนแรงนี้เป็นลักษณะเฉพาะของปีสุดท้ายของศิลปินเมื่อเขาจัดการเพื่อรวมการวาดภาพสีและประติมากรรมในการดําเนินการเดียวกัน
ค้นพบ →
#35
โอดาลิสก์นั่งอยู่
Odalisque ที่นั่งเป็นของโรงละครภายในนี้ที่ Matisse รวบรวมร่างที่เหลือและการตั้งค่าซึ่งปฏิเสธที่จะยังคงเป็นรอง ตําแหน่งที่นั่งทําให้สายตาช้าลง: ช่วยให้เราสามารถปฏิบัติตามข้อตกลงระหว่างร่างกายผ้าและพื้นที่โดยรอบโดยไม่ลดรูปแบบให้เป็นภาพเงาตกแต่ง เรื่องถูกจัดขึ้นร่วมกันโดยการปรากฏตัวเช่นเดียวกับวิธีที่กรอบต้อนรับ คําว่า "odalisque" หมายถึงประเพณีของชาวตะวันออกโบราณมาก แต่ Matisse เปลี่ยนประเด็นไปที่สีเส้นและความใกล้ชิดของเวิร์กช็อป ที่นี่ความสนใจไม่ได้อยู่ที่ประเพณีที่แปลกใหม่ที่จะสร้างขึ้นใหม่ มันเกิดขึ้นจากความตึงเครียดระหว่างการพักผ่อนทางกายภาพและกิจกรรมภาพ: ผู้หญิงยังคงนิ่งเฉย ในขณะที่พื้นผิว รูปทรง และเครื่องประดับทําให้ภาพตื่นตัว
ค้นพบ →
#36
พวกเต่าอาบน้ํา
Turtle Bathers รวบรวมสองลวดลายที่ทุกอย่างดูเหมือนจะต่อต้าน: ร่างกายมนุษย์ที่มีความสามารถในการเคลื่อนไหวและสัตว์ขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องกับความเชื่องช้าเกือบสุภาษิต Matisse จึงสร้างฉากของการเผชิญหน้าเงียบ ๆ ผู้อาบน้ําไม่เพียงรวมตัวกันใกล้น้ําเท่านั้นความสนใจร่วมกันของพวกเขาที่มีต่อเต่าทําให้กลุ่มมีความสามัคคีและเปลี่ยนท่าทางที่ง่ายที่สุดให้เป็นเหตุการณ์ องค์ประกอบขึ้นอยู่กับรูปร่างที่เรียบง่ายอย่างจงใจซึ่งทําให้ตัวเลขมีแรงโน้มถ่วงที่ผิดปกติ เต่าตัวเล็ก ๆ หันหน้าไปทางร่างกายอย่างไรก็ตามกลายเป็นศูนย์กลางทางจิตใจของภาพ การเปลี่ยนแปลงขนาดนี้ทําให้เกิดบทกวีโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ซับซ้อน: แต่ละ ดูสัตว์ที่เคลื่อนไหวตามจังหวะของตัวเองและภาพวาดระงับเวลา ฉากจึงรวมเอาความยิ่งใหญ่ความอยากรู้อยากเห็นและสัมผัสของอารมณ์ขันที่สงบมาก
ค้นพบ →
#37
Odalisque ยกแขนขึ้น
นั่งแบบเห็นหน้ากันในเก้าอี้นวมลายทางสีเขียวโอดาลิสก์ยกแขนทั้งสองข้างขึ้นและประสานมือไว้ด้านหลังศีรษะ ท่านี้เปิดหน้าอกและทําให้ร่างกายมีสถาปัตยกรรมที่เกือบจะสมมาตรเคลื่อนไหวได้ทันทีโดยส่วนโค้งของเก้าอี้เท้าแขนและเครื่องประดับที่ด้านหลัง ไม่มีอะไรที่ไม่โต้ตอบเกี่ยวกับการพักผ่อน: แขนสร้างส่วนโค้งซึ่งควบคุมองค์ประกอบทั้งหมดและยืนยันการปรากฏตัวของแบบจําลอง ทาสีในปี 1923 น้ํามันบนผ้าใบขนาด 68 × 64 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ Matisse เปรียบเทียบความมั่นคงของร่างกับความคล่องตัวของลวดลายตกแต่งซึ่งนําร่างกายที่นั่งและผนังมารวมกันบนพื้นผิวที่สดใสเหมือนกันมันปรากฏขึ้น ช่องว่าง tableau เปลี่ยนทัศนคติที่คุ้นเคยให้กลายเป็นโครงสร้างอธิปไตย ผ่อนคลายพอๆ กับการคํานวณอย่างแม่นยํา
ค้นพบ →
#38
ภาพเหมือนตนเอง
ในภาพเหมือนตนเองจิตรกรและแบบจําลองกลายเป็นหนึ่งซึ่งปรับเปลี่ยนการเล่นภาพเหมือนตามปกติอย่างลึกซึ้ง Matisse ไม่เพียง แต่พยายามที่จะแก้ไขคุณสมบัติของเขา: เขาตรวจสอบวิธีการที่การปรากฏตัวสามารถพอดีกับเครือข่ายของเส้นและสี รูปลักษณ์ที่ส่งถึงผู้ชมแล้วใช้ค่าเฉพาะเนื่องจากยังเป็นของศิลปินที่ประเมินภาพลักษณ์ของตัวเอง ภาพเหมือนตนเองมักเรียกร้องให้มีการสารภาพ แต่ Matisse ชอบการก่อสร้าง ใบหน้ากลายเป็นชุดของความสัมพันธ์: รูปทรง, มวล, ความแตกต่างและทิศทางของดวงตา ภาพเหมือนตนเองมักเรียกร้องให้มีการสารภาพ แต่ Matisse ชอบการก่อสร้าง ใบหน้าจะกลายเป็นชุดของความสัมพันธ์: รูปทรง, มวล, ความแตกต่างและทิศทางของดวงตา ศิลปินในช่วงเวลาส่วนตัว เราเห็นเขาวัดระยะห่างระหว่างสิ่งที่เขารู้เกี่ยวกับตัวเองกับภาพวาดที่สามารถแสดงได้จริงๆ
ค้นพบ →
#39
ภาพเหมือนของเบวิลักควา
ภาพเหมือนของ Bevilacqua ให้ชื่อกับแบบจําลอง แต่ Matisse ไม่ได้เปลี่ยนภาพเป็นเอกสารข้อมูลความปลอดภัยของวัสดุ ความคล้ายคลึงถูกสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจที่แข็งแกร่งสองสามอย่าง: การวางแนวของใบหน้าการถือครองของหน้าอกความสัมพันธ์ระหว่างร่างและพื้นหลัง ผู้ชมไม่ได้รับเชิญให้จดจําบุคคลจากนั้นให้สังเกตว่าภาพวาดทําให้ง่ายขึ้นโดยไม่ลบความเป็นปัจเจกของพวกเขา การยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้ภาพบุคคลมีความตึงเครียดเป็นพิเศษ Bevilacqua ไม่ถูกดูดซับโดยการตั้งค่าการเล่าเรื่องหรือลดลงเหลือข้ออ้างสีการปรากฏตัวของเขายังคงเป็นเรื่องจริง Bevil ไม่ถูกดูดซับโดยการตั้งค่าการเล่าเรื่องหรือลดลง ผลลัพธ์ที่ได้คือการเผชิญหน้าช่วงสั้นๆ อย่างเข้มข้น: เบาะแสเพียงพอที่จะสัมผัสถึงบุคลิกภาพ ความเงียบที่เพียงพอจนไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างเต็มที่
ค้นพบ →
#40
เวิร์คช็อปช่างทอผ้า Picard
Picard Weaver Workshop วางสถานที่ทํางานไว้ในเบื้องหน้าโดยมีสิ่งที่ชื่อหมายถึงท่าทางควบคุมด้ายตึงและความสนใจทางเทคนิค Matisse สนใจที่นี่ในพื้นที่ที่จัดโดยกิจกรรมเฉพาะ การประชุมเชิงปฏิบัติการไม่ใช่การตกแต่งภายในที่เรียบง่าย: เครื่องมือแผนและจังหวะของมันตอบสนองต่อการทํางานของการทอผ้าซึ่งพื้นผิวเกิดจากการสืบทอดเส้นที่อดทน ผู้ถูกทดสอบสร้างสายสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างช่างฝีมือและจิตรกร ช่างทอผ้าสร้างสิ่งทอโดยการตัดกันของด้าย; Matisse สร้างภาพผ่านการจัดเรียงของรูปร่างและสี โดยไม่ต้องเปลี่ยนฉากเป็นบทเรียนภาพวาดสร้างสิ่งทอผ่านจุดตัดของด้าย; Matisse สร้างภาพผ่านวัสดุผ่านการจัดเรียงของรูปทรงและสีทําให้ฉาก การผลิตยังกลายเป็นพื้นที่ของการจัดองค์ประกอบภาพ มีความหนาแน่นและมีระเบียบวิธี โดยที่แต่ละองค์ประกอบดูเหมือนจะมีฟังก์ชันก่อนที่จะกลายเป็นรูปแบบภาพด้วยซ้ํา
ค้นพบ →
#41
ภาพเหมือนของ Georges Besson พร้อมแว่นตา
ในภาพเหมือนของ Georges Besson กับแว่นตาอุปกรณ์เสริมที่ประกาศโดยชื่อมีบทบาทชี้ขาด แว่นตาวางกรอบดวงตาแบ่งใบหน้าและบ่งบอกถึงวิธีการมองโลกที่ใส่ใจ Matisse จึงสามารถควบแน่นลักษณะของแบบจําลองโดยไม่ต้องคูณรายละเอียด: ไม่กี่บรรทัดก็เพียงพอที่จะประกบหน้าผากจ้องมองและโครงสร้างทั่วไปของศีรษะ ภาพเหมือนขึ้นอยู่กับความตึงเครียดที่มีผลระหว่างการสังเกตและการทําให้เข้าใจง่าย แว่นตาเป็นของตัวตนที่มองเห็นได้ของ Georges Besson แต่พวกเขายังกลายเป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบภาพเกือบเป็นสถาปัตยกรรมขนาดเล็กที่วางอยู่บนใบหน้า ภาพยังคงความใกล้ชิดของมนุษย์ในขณะที่ยืนยัน ความเป็นอิสระของรูปแบบของมัน รูปลักษณ์คู่นี้ - ของแบบจําลองผ่านแว่นตาของจิตรกรในแบบจําลองของเขา - ทําให้งานมีชีวิตชีวาทางปัญญา
ค้นพบ →
#42
บลูโอดาลิสก์
Odalisque สีน้ําเงินยืนอยู่ตรงกลางของการตกแต่งซึ่งโดดเด่นประกาศโดยชื่อเรื่องโครงสร้างการรับรู้ทั้งหมด หน้าอกเปิดแขนยกขึ้นและกระโปรงยาวแสงจัดภาพเงากว้างใส่ความตึงเครียดโดยการแบ่งทางเรขาคณิตของพื้นหลัง เครื่องประดับและเข็มขัดคั่นร่างกายโดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักในขณะที่สีน้ําเงินสร้างบรรยากาศที่สดใหม่รอบโทนสีของเนื้อ Matisse ไม่ถือว่าการตกแต่งเป็นความลึกที่สมจริง ผนังตกแต่งพื้นและรูปมีแนวโน้มที่จะแบ่งปันช็อตเดียวกันรวมกันด้วยสีและรูปร่าง ท่าทางยังคงใกล้ชิดแต่ความสามารถในการอ่านที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ทําให้ประชาชนมีพลัง ภาพวาดจึงผสมผสาน การไม่ใส่ใจและโครงสร้าง: โมเดลดูเหมือนมีอิสระในการแสดงท่าทาง ในขณะที่ความสัมพันธ์ทางสีแต่ละอย่างช่วยให้ทุกสิ่งมีความสมดุลที่มั่นคง
ค้นพบ →
#43
ภาพเหมือนของเกรตา โปรซอร์
ภาพเหมือนของเกรตาโปรเซอร์เน้นความสนใจไปที่บุคคลที่มีชื่อไม่ใช่ประเภทหญิงนิรนาม ความแม่นยํานี้มุ่งมั่นที่จะรักษาข้อกําหนดสองประการร่วมกัน: รักษาความเป็นเอกเทศของแบบจําลองและยัดเยียดใบหน้าท่าทางและเสื้อผ้าของเขาให้กับองค์กรภาพที่กล้าแสดงออกมาก การปรากฏตัวของเกรตาโปรเซอร์เกิดจากความสมดุลระหว่างการรับรู้และการเปลี่ยนแปลง ในภาพเหมือนดังกล่าวสีไม่ใช่การตกแต่งที่เพิ่มเข้ามาหลังจากข้อเท็จจริง มันมีส่วนทําให้ตัวละครแยกช็อตและสามารถทําให้ใบหน้ามีความเข้มข้นซึ่งการสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิมจะอ่อนลง Matisse ไม่มีส่วนร่วมในตัวละครแยกช็อตและสามารถทําให้ใบหน้ามีความเข้มข้นที่การสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิมจะเบาลง Matisse ไม่มีส่วนร่วมในการสร้างแบบจําลอง ชื่อ ทัศนคติ และรูปลักษณ์ แต่ต้องยอมรับว่าบุคลิกภาพยังคงมีขนาดใหญ่กว่าสัญญาณที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นตัวแทนเสมอ
ค้นพบ →
#44
เวิร์คช็อป Quai Saint-Michel
การประชุมเชิงปฏิบัติการ, quai Saint-Michel รวบรวมสองช่องว่างในชื่อเดียวกัน: สถานที่ภายในที่จิตรกรทํางานและเว็บไซต์ปารีสซึ่งยึดเขาไว้ในเมือง การเป็นเจ้าของคู่นี้ทําให้องค์ประกอบมีพลวัตโดยเฉพาะ การประชุมเชิงปฏิบัติการนําเสนอวัตถุพื้นผิวและความใกล้ชิดท่าเรือแนะนําการไหลเวียนแสงและภูมิทัศน์เมืองที่อยู่นอกกําแพง Matisse ใช้ประโยชน์จากขอบเขตระหว่างภายในและภายนอกแทนที่จะเลือกหนึ่งกับอีกหน้าต่างหนึ่งหน้าต่างช่องเปิดหรือเพียงแค่การวางแนวของแสงสามารถทําให้โลกเหล่านี้สื่อสารได้โดยไม่ต้องยกเลิกความแตกต่าง งานจึงพูดถึงงานห้องนอนมากเท่ากับเกี่ยวกับเมืองที่สังเกตได้ตั้งแต่นั้นมา ห้องนอน จิตรกรเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในชีวิตประจําวันของเขาให้เป็นเครื่องมือภาพ: การประชุมเชิงปฏิบัติการกลายเป็นหอดูดาวและปารีสเข้าสู่ภาพวาดโดยไม่โดดเด่น
ค้นพบ →
#45
โอดาลิสก์สีเหลือง
ในสีเหลืองโอดาลิสก์สีที่ตั้งชื่อตามชื่อไม่เพียงใช้เพื่อระบุเสื้อผ้าหรือพื้นหลังเท่านั้น มันควบคุมอุณหภูมิของทั้งและกําหนดวิธีที่ร่างโดดเด่นท่ามกลางผ้าและเครื่องประดับ สีเหลืองดึงดูดสายตาทันทีจากนั้นนํามันไปสู่เส้นของร่างกายซึ่งส่วนที่เหลือจะแตกต่างกับพลังงานส่องสว่างของเฉดสีนี้ Matisse จึงเปลี่ยนการตกแต่งภายในเป็นสนามของแอคคอร์ดสี ร่างจึงเปลี่ยนการตกแต่งภายในเป็นสนามของแอคคอร์ดสี ร่างยังคงน้ําหนักและความสงบไว้แต่การตกแต่งป้องกันไม่ให้แยกตัวเองเหมือนรูปปั้น แต่ละพื้นผิวยังคงรักษาน้ําหนักไว้ ซึ่งดูเหมือนจะหมุนเวียนอยู่รอบตัวเธอตลอดเวลา สีเหลืองทําหน้าที่เหมือนโปรเจคเตอร์น้อยกว่าเหมือนแสงที่กลายเป็นสสาร
ค้นพบ →
#46
odalisques สองอัน หนึ่งในนั้นไม่ได้แต่งตัว พื้นหลังประดับ และกระดานหมากรุก
odalisques สองแห่งแบ่งปันการตกแต่งภายในที่อิ่มตัวด้วยลวดลาย: หนึ่งไม่ได้แต่งตัวอื่น ๆ แต่งตัวและความแตกต่างนี้จัดระเบียบบทสนทนาภาพของพวกเขา พื้นหลังประดับและกระดานหมากรุกคูณจังหวะจนถึงจุดที่ร่างกายไม่เคยครอบงําการตกแต่งทั้งหมด Matisse สร้างความใกล้ชิดโดยไม่มีการเล่าเรื่องที่ชัดเจนซึ่งท่าทางสิ่งทอและเรขาคณิตเพียงพอที่จะแยกแยะการมีอยู่ทั้งสองที่สร้างขึ้นในปี 1928 น้ํามันบนผืนผ้าใบนี้วัดได้ 54 × 65 ซม. เพียงพอที่จะแยกแยะการมีอยู่ทั้งสองที่สร้างขึ้นในปี 1928 น้ํามันบนผืนผ้าใบวัดได้ 54 × 65 ซม. ถูกเก็บรักษาไว้ที่ Moderna Museet กระดานหมากรุกให้การวัดปกติในขณะที่ความแปรผัน ความลึก แต่โดยข้อตกลงของพื้นผิวของมัน ดวงตาจะผ่านจากโอดาลิสก์หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งราวกับว่าระหว่างสองประโยคที่แตกต่างกันของการสนทนาที่มีสีสันเหมือนกัน
ค้นพบ →
#47
ภาพเหมือนของลิเดีย เดเลกเตอร์สกายา
ภาพเหมือนของลิเดีย Delectorskaya เน้นความสนใจไปที่ใบหน้าและหน้าอกของนางแบบ Matisse ปฏิบัติต่อคุณสมบัติด้วยความประหยัดที่แข็งแกร่งปล่อยให้การต่อต้านของสีและรูปทรงเพื่อสร้างการแสดงออก ตัวตนยังคงเป็นที่รู้จักแต่มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองที่พิถีพิถัน: มันยืนยันตัวเองผ่านการจัดเรียงของดวงตามวลของเส้นผมและการยึดของร่างกาย ความเรียบง่ายนี้ไม่ได้ลบบุคคล; มันทําให้การปรากฏตัวของมันตรงมากขึ้น พื้นหลังทําหน้าที่เป็นพื้นผิวที่ใช้งานความสามารถในการนําแบบจําลองเข้าใกล้ผู้ชมมากกว่าที่จะติดตั้งในพื้นที่ลึก ภาพเหมือนจึงแกว่งไปมาระหว่างความใกล้ชิดและสัญลักษณ์ Lydia Delectorskaya ไม่ได้อธิบายด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหรือคุณลักษณะทางสังคม ใบหน้าของเขาเรียบง่ายแต่หนักแน่นก็เพียงพอที่จะรองรับภาพรวมทั้งหมด
ค้นพบ →
#48
ภาพเหมือนของนางสาวมาติส
ภาพเหมือนของมาดมัวแซลมาตีสยืนยันความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเป็นครั้งแรกโดยชื่อรุ่น อย่างไรก็ตามมาตีสหลีกเลี่ยงกับดักของภาพครอบครัวที่อ่อนโยน รูปได้รับการพิจารณาด้วยความเข้มงวดเช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ: การวางแนวของใบหน้าการตัดเสื้อผ้าตําแหน่งของร่างกายและขอบเขตของพื้นหลังมีส่วนร่วมในการก่อสร้างความคิด ระยะห่างของภาพนี้ทําให้การแสดงตนแข็งแกร่งขึ้น ผู้ชมไม่ได้รับหน่วยความจําส่วนตัวแต่ภาพที่เป็นอิสระหากความรักที่เป็นไปได้ไม่เคยยกเว้นจากการสังเกต คุณสมบัติสามารถทําให้ง่ายขึ้นโดยไม่กลายเป็นไม่มีตัวตนสีสามารถย้ายออกจากความเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องละลายใบหน้า ภาพวาดแสดงให้เห็น สิ่งที่ Matisse กําลังมองหาในภาพบุคคลอย่างชัดเจน ไม่ใช่เพื่อพูดทุกอย่างเกี่ยวกับบุคคล แต่เพื่อค้นหารูปแบบที่สามารถทําให้พวกเขายืนอยู่ตรงหน้าเราได้
ค้นพบ →
#49
เวิร์คช็อปปลาทอง
การประชุมเชิงปฏิบัติการปลาทองเปลี่ยนพื้นที่ทํางานให้เป็นโลกที่เป็นอิสระ ปลานําการเคลื่อนไหวที่รอบคอบปิดล้อมอยู่ในน้ําในขณะที่วัตถุในการประชุมเชิงปฏิบัติการอยู่ในโดเมนของการสร้างและการสังเกต ความแตกต่างระหว่างชีวิตที่เงียบและกิจกรรมทางศิลปะทําให้สถานที่นี้มีความเข้มข้นโดยเฉพาะ: ไม่มีอะไรที่ดูเหมือนงดงามแต่ทุกอย่างเชิญชวนให้คุณมองหามานาน Matisse ชอบปลาทองเพราะพวกเขาต้องการความสนใจอย่างสันติ การปรากฏตัวของพวกมันทําให้ศูนย์กลางของการตกแต่งภายในเคลื่อนไหวและเชื่อมโยงสีโดยรอบโดยไม่ต้องใช้ประวัติศาสตร์ การประชุมเชิงปฏิบัติการจึงกลายเป็นสถานที่ระดับมืออาชีพน้อยกว่าห้องปฏิบัติการจ้องมองที่มีประชากร วัตถุที่เลือกสําหรับรูปร่างและความสัมพันธ์ของพวกเขา ปลาหมุนในพื้นที่ปิดของพวกเขา; รอบ ๆ พวกเขาภาพวาดในทางตรงกันข้ามเปิดขึ้นความเป็นไปได้ทั้งหมดของพื้นผิวโดยไม่เคยทําลายความสงบของสถานที่
ค้นพบ →
#50
ภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ
ภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ต้องการให้ Matisse ให้ความสนใจที่แตกต่างกันกับที่มอบให้กับนางแบบผู้ใหญ่ วัยเด็กไม่ใช่ทั้งรอยยิ้มหรือเครื่องประดับที่มีเสน่ห์: มันขึ้นอยู่กับสัดส่วนท่าทางวิธีการมองและสนับสนุนท่าทาง จิตรกรแสวงหาการปรากฏตัวของเอกพจน์ของแบบจําลองโดยไม่ต้องให้ยืมจิตวิทยาที่ผลิตขึ้น การทําให้รูปร่างง่ายขึ้นเหมาะอย่างยิ่งสําหรับเรื่องนี้ ช่วยให้ความสดของใบหน้าสามารถรักษาไว้ในขณะที่ให้ภาพเหมือนมีโครงสร้างที่แท้จริง รูปทรงเสื้อผ้าและพื้นหลังไม่ใช่การประกอบที่เรียบง่าย พวกเขาสร้างขนาดและความสมดุลของรูป Matisse จึงหลีกเลี่ยงการวาดภาพบุคคล หวาน. คนหนุ่มสาวยังคงสามารถเข้าถึงได้ แต่ยังคงรักษาเขตสงวนที่ร้ายแรงมากนี้ ซึ่งเด็ก ๆ มักจะต่อต้านผู้ใหญ่ที่ติดอาวุธด้วยแปรง
ค้นพบ →ผ้า หน้าต่าง และท่าทางกลายเป็นไวยากรณ์อาหรับที่การตกแต่งและรูปร่างมีเบื้องหน้าร่วมกัน
#51
Odalisque กับกางเกงสีเทา
Odalisque กับกางเกงสีเทาดึงตัวละครจากเสื้อผ้าที่สีในตอนแรกดูเจียมเนื้อเจียมตัว สีเทาไม่แข่งขันกับเครื่องประดับ; มันทําให้รูปร่างมั่นคงและให้การพักผ่อนกับดวงตาในช่วงกลางของการตกแต่งภายในที่มีชีวิตชีวามากขึ้น การตัดกางเกงมาพร้อมกับขาและให้ท่าทางมีความสมบูรณ์ที่นุ่มนวลแตกต่างจากโอดาลิสก์ที่พาดหรือไม่ได้แต่งตัว Matisse ใช้ความเป็นกลางนี้เป็นฤดูใบไม้ผลิไม่ใช่การขาดหายไป รอบ ๆ สีเทาโทนอื่น ๆ สามารถเพิ่มความเข้มและรูปแบบยืนยันจังหวะของพวกเขา รูปยังคงเป็นศูนย์กลางทางกายภาพของภาพในขณะที่การตกแต่งกลายเป็นจุดแตกต่างทางกายภาพของรูปในขณะที่รูปยังคงเป็นจุดศูนย์กลางทางกายภาพของรูป ความสมดุลของฉาก: กางเกงไม่เพียงแต่แต่งตัวนางแบบเท่านั้น แต่ยังให้องค์ประกอบทั้งหมดด้วยความสงบอีกด้วย
ค้นพบ →
#52
ยังมีชีวิตอยู่กับการเต้นรํา
ชีวิตยังคงกับการเต้นรําผสมผสานสองระบอบที่ภาพวาดมักจะแยกจากกัน วัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวครอบครองเบื้องหน้าของความสนใจในขณะที่การเต้นรําแนะนําความคิดของร่างกายที่เคลื่อนไหวและจังหวะรวม Matisse ไม่ได้เลือกระหว่างการไตร่ตรองและพลังงาน: เขาวางไว้ในพื้นที่เดียวกันเพื่อให้ความมั่นคงของสิ่งต่าง ๆ ตอบสนองต่อโมเมนตัมของตัวเลข การเผชิญหน้าครั้งนี้เปลี่ยนภาพนิ่ง ผลไม้แจกันหรือวัตถุในประเทศไม่ได้ศึกษาเฉพาะปริมาณของพวกเขาอีกต่อไปพวกเขามีส่วนร่วมในการไหลเวียนที่ใหญ่ขึ้นซึ่งดําเนินการโดยความทรงจําของการเต้นรํา ตรงกันข้ามการเคลื่อนไหวของร่างกายได้รับพื้นฐานวัสดุ ภาพวาดกลายเป็นภาพสะท้อนที่เป็นรูปธรรมมากบน จังหวะ: รูปร่างบางอย่างเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ ยังคงวางอยู่ แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของพวกเขา แม้แต่โต๊ะที่เป็นระเบียบเรียบร้อยก็สามารถเอาชนะเวลาได้
ค้นพบ →
#53
Odalisque กับกางเกงชั้นในสีเทา
นอนตะแคงโอดาลิสก์สวมกางเกงในสีเทาถือโดยเข็มขัดสีเขียว หน้าอกเปลือยและแขนไขว้กันของมันประกอบขึ้นเป็นร่างที่มั่นคงล้อมรอบด้วยเบาะดอกไม้ผ้าม่านและวัตถุตกแต่ง สีเทาของเสื้อผ้าสงบความอุดมสมบูรณ์นี้ในขณะที่เส้นโค้งของร่างกายตอบสนองต่อแถบโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องและลวดลายดอกไม้ที่ด้านล่าง Matisse จัดระเบียบภายในเหมือนตู้ของรูปร่างมากกว่าชิ้นที่น่าเชื่อถือ แต่ละองค์ประกอบมีสีและจังหวะมากกว่าชิ้นที่น่าเชื่อถือ แต่ละองค์ประกอบมีสีและจังหวะมากกว่าชิ้นที่น่าเชื่อถือ แต่ละองค์ประกอบมีสีและจังหวะของมันมากกว่าชิ้นที่น่าเชื่อถือ ด้วยพลังงานอย่างต่อเนื่อง การต่อต้านนี้ทําให้งานมีความหนาแน่น: ไม่สามารถเคลื่อนไหวของแบบจําลองการเคลื่อนไหวของผ้าความเงียบของท่าทางการสนทนาที่ยืนกรานของเครื่องประดับ
ค้นพบ →
#54
Odalisque ที่มีสีเหลืองเปอร์เซีย
โอดาลิสก์กับชุดเปอร์เซียสีเหลืองวางเสื้อผ้าไว้ที่หัวใจของการเป็นตัวแทน ชุดคลุมร่างกายในขณะที่เน้นท่าทางและสีเหลืองดึงดูดสายตาแม้กระทั่งก่อนที่เราจะเห็นรูปแบบที่อธิบายว่าเป็น "เปอร์เซีย" มาติสจึงทําให้เครื่องแต่งกายเป็นพื้นผิวภาพที่สมบูรณ์สามารถรวมร่างเข้ากับการตกแต่งโดยไม่ทําให้สับสน การอ้างอิงของชาวเปอร์เซียเป็นของจักรวาลสตูดิโอที่สร้างขึ้นรอบ ๆ แบบจําลอง ผ้าลวดลายและอุปกรณ์เสริมแนะนําที่อื่นโดยไม่ต้องอ้างว่าบันทึกสถานที่จริง ความสนใจของภาพวาดอยู่ที่สิ่งประดิษฐ์ที่มองเห็นได้นี้ ความสนใจของภาพวาดอยู่ที่สิ่งประดิษฐ์ที่มองเห็นได้นี้ ความสนใจของภาพวาดอยู่ที่การประดิษฐ์ที่มองเห็นได้ ประวัติศาสตร์ตะวันออก Matisse ประกอบด้วยการตกแต่งภายในที่เสื้อผ้ากลายเป็นสถาปัตยกรรม และที่ซึ่งความแปลกใหม่เผยให้เห็นตัวเองเป็นศิลปะในการจัดเรียงสีเป็นครั้งแรก
ค้นพบ →
#55
Odalisque ความสามัคคีสีแดง
ใน Odalisque, ความสามัคคีสีแดงคําว่า "ความสามัคคี" มีความสําคัญมากเท่ากับเรื่อง สีแดงไม่ได้กําหนดรายละเอียดที่แยกออกมา: มันห่อหุ้มรูปและเชื่อมต่อพื้นผิวที่แตกต่างกันของการตกแต่งภายใน การครอบงําสีนี้ช่วยลดความแตกต่างในเชิงลึกนําแบบจําลองเข้าใกล้การตกแต่งมากขึ้นและทําให้ทั้งความอบอุ่นเกือบต่อเนื่องเพียงปรับโดยความแตกต่างเล็กน้อยเท่านั้น Odalisque ยังคงอยู่ที่ส่วนที่เหลือแต่สีแดงป้องกันไม่ให้ฉากกลายเป็นเนือย สีทําหน้าที่เหมือนพลังงานที่ผ่านผ้าเฟอร์นิเจอร์และร่างกาย Matisse ยังคงอยู่ที่ส่วนที่เหลือแต่สีแดงป้องกันไม่ให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของสี เหมือนท่าโพสในห้องมากกว่าเหมือนโครงสร้างสีสันสดใสที่ร่างมนุษย์กลายเป็นจุดสมดุลของลมหายใจอันอบอุ่นอันกว้างใหญ่
ค้นพบ →
#56
ทิวทัศน์ของน็อทร์-ดาม
ทิวทัศน์ของน็อทร์-ดามไม่ได้ให้คําอธิบายอย่างรอบคอบเกี่ยวกับมหาวิหาร Matisse ลดสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เมืองไปสู่การแบ่งแยกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอนุสาวรีย์สามารถรับรู้ได้โดยไม่ต้องครอบครองทุกเซนติเมตรของผืนผ้าใบ เส้นของหน้าต่างแม่น้ําและอาคารจัดวิสัยทัศน์เปลือยอย่างจงใจเกือบจะถูกระงับระหว่างการสังเกตและนามธรรม การยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้อนุสาวรีย์มีพลังที่ไม่คาดคิด ทาสีในปี 1914 สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 147.3 × 94.3 ซม. นี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ รูปแบบขนาดใหญ่เน้นความขัดแย้งของภาพประหยัดพื้นที่ Matisse ไม่ได้เติมเต็มพื้นที่: เขาปล่อยให้สีฟ้าสีเทาและสํารองหายใจ รอบป้ายสถาปัตยกรรม น็อทร์-ดามกลายเป็นดาวที่ยิ่งใหญ่น้อยกว่าองค์ประกอบที่มั่นคงในเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยความทรงจําของการจ้องมอง
ค้นพบ →
#57
Odalisque ในกล่องสีแดง
Odalisque กับกล่องสีแดงแนะนําในฉากวัตถุที่ปิดกะทัดรัดซึ่งมีสีและเรขาคณิตตัดกับเส้นโค้งของแบบจําลอง กล่องดึงดูดความสนใจโดยไม่เปิดเผยเนื้อหา มันทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายวรรคตอนภาพ: รูปร่างเล็ก ๆ ที่ชัดเจนซึ่งผ้าเฟอร์นิเจอร์และตัวเลขสามารถจัดระเบียบความสัมพันธ์ของพวกเขา Matisse ไม่ได้เปลี่ยนวัตถุนี้เป็นกุญแจสู่เรื่องลึกลับ หน้าที่ของมันคือภาพเป็นหลัก สีแดงรวมพลังสีและให้การวัดภายในในขณะที่ท่าทางของโอดาลิสก์ยืดเวลา ระหว่างร่างกายที่เหลือและกล่องปิดภาพสมดุลความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งการละทิ้งและการสํารอง THE กล่องเก็บความลับ ภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสีสามารถยึดทั้งห้องได้อย่างไร
ค้นพบ →
#58
Odalisque บนเก้าอี้นวม
ใน Odalisque ของเก้าอี้เท้าแขนที่นั่งไม่ได้สนับสนุนง่าย รูปร่างของมันกรอบร่างกายควบคุมความเอียงของท่าและให้รูปแบบที่มีพื้นที่ที่เป็นทั้งใกล้ชิดและสร้างขึ้น เส้นโค้งของเก้าอี้เท้าแขนสามารถติดตามผู้ที่ของรูปหรือต่อต้านพวกเขาด้วยโครงสร้างที่แน่นขึ้นในขณะที่ผ้าโดยรอบขยายการเล่นนี้ของเส้น เรื่องจึงขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างบุคคลและเฟอร์นิเจอร์ Matisse จึงไม่พยายามที่จะทําให้เก้าอี้เท้าแขนลืมในความโปรดปรานของรูปแบบ; มันรวมปริมาณของพวกเขาเพื่อสร้างองค์กรเดียว เรื่องจึงอาศัยความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างบุคคลและเฟอร์นิเจอร์ Matisse ไม่พยายามที่จะทําให้คนลืมเก้าอี้เท้าแขนในความโปรดปรานของรูปแบบ; มันรวมปริมาณของพวกเขาเพื่อสร้างเรื่อง ที่นั่งช่วยให้องค์ประกอบที่มีเหตุผล มันเป็นเขาที่ช่วยให้ส่วนที่เหลือที่จะกลายเป็นรูปแบบ, และไม่ได้หยุดง่ายๆ
ค้นพบ →
#59
ภาพเหมือนเต็มตัวของนางมาติสพร้อมหิ้ง
ภาพเหมือนเต็มความยาวของนางมาติสกับแมนทิลลารวมสองสัญญาณที่แข็งแกร่งมากของการนําเสนอ: ร่างทั้งหมดและผ้าคลุมลูกไม้ รูปแบบความยาวเต็มช่วยให้ร่างกายมีตัวตนในแนวตั้งในขณะที่แมนทิลลาวางกรอบใบหน้าและแนะนําเครือข่ายที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นของเส้น มาติสต้องสร้างสมดุลระหว่างเอกลักษณ์ของแบบจําลองภาพเงาทั่วไปและรายละเอียดของเสื้อผ้า แอมพลิจูดนี้แยกแยะงานจากภาพเหมือนหน้าอกที่เรียบง่าย ท่าทางความยาวของชุดและพื้นที่รอบเท้ามีความสําคัญเท่ากับการแสดงออก แมนทิลลาไม่เพียงใช้ได้กับความสง่างามเท่านั้นมันสร้างการเปลี่ยนแปลงระหว่างใบหน้าผมและพื้นหลัง นางสาวมาติสจึงปรากฏทั้งสองอย่างใกล้ชิด ตามชื่อและรักษาระยะห่างด้วยความเคร่งขรึมของท่าโดยไม่เปลี่ยนแรงโน้มถ่วงนี้ให้เป็นพิธี
ค้นพบ →
#60
Odalisques ยกแขนขึ้น
Odalisques ที่ยกแขนขึ้นทําให้พหูพจน์ท่าทางที่ Matisse สํารวจด้วยร่างเดียว หลายร่างแบ่งปันที่นี่ช่องเปิดที่สร้างขึ้นโดยแขนด้านบนหรือด้านหลังศีรษะ ส่วนโค้งซ้ํา ๆ เหล่านี้ทําให้ฉากมีจังหวะที่ชัดเจนซึ่งแต่ละท่าจะตอบสนองต่อจังหวะถัดไปโดยไม่กลายเป็นสองเท่าที่แน่นอน ส่วนที่เหลือเปลี่ยนเป็นท่าเต้นเงียบ พหูพจน์ยังปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์กับการตั้งค่า ตัวเลขต้องใช้พื้นที่ร่วมกันแยกตัวออกจากกันและรักษาสถานะของตัวเองไว้ตรงกลางผ้า จากนั้น Matisse สามารถเล่นในช่วงเวลาซ้อนทับและเสียงสะท้อนสี จากนั้น Matisse สามารถเล่นในช่วงเวลาซ้อนทับและเสียงสะท้อนสี จากนั้น Matisse สามารถเล่นในช่วงเวลาซ้อนทับและสีได้ จากทัศนคติที่ผ่อนคลาย: มันกลายเป็นโครงสร้างทั่วไปที่เชื่อมต่อหลาย ๆ ตัวและสั่งการพื้นผิวทั้งหมด
ค้นพบ →
#61
นักเต้น พื้นหลังสีดํา อาร์มแชร์โยก
นักเต้นพื้นหลังสีดําเก้าอี้ร็อครวบรวมสามองค์ประกอบที่โดดเด่นมาก นักเต้นนําความคิดของการเคลื่อนไหวเก้าอี้ร็อคร้านของเฟอร์นิเจอร์โค้งและประดับในขณะที่พื้นหลังสีดํากระชับพื้นที่รอบ ๆ ตัว Matisse จึงไม่จําเป็นต้องแสดงการเต้นรําในการดําเนินการ: เขาสังเกตเห็นสิ่งที่กลายเป็นของร่างกายที่เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวเมื่อมันนั่งและยืนอยู่ที่ส่วนที่เหลือ สีดําให้รูปทรงที่มีความชัดเจนโดยเฉพาะและช่วยให้สีของรูปและที่นั่งได้รับความเข้ม สีดําให้รูปทรงที่มีความชัดเจนโดยเฉพาะและช่วยให้สีของรูปและที่นั่งได้รับความเข้ม สีดําให้รูปร่างที่ตกแต่งชัดเจนและช่วยให้การเรียกคืน เก่า เวทีไม่จําเป็นต้องมีม่านหรือเวทีละคร: ความตึงเครียดระหว่างร่างกายและเก้าอี้ก็เพียงพอแล้ว
ค้นพบ →
#62
Odalisque กับกางเกงสีแดง
Odalisque กับกางเกงสีแดงให้เสื้อผ้าค่าใช้จ่ายสีหลัก สีแดงตามขากว้างท่าและสร้างโซนอบอุ่นในหัวใจของการตกแต่งภายใน แตกต่างจากผ้าม่านที่เป็นกลางกางเกงเหล่านี้ไม่เพียง แต่มาพร้อมกับร่างกาย: พวกเขาดึงดูดตาตัดเงาและโต้ตอบโดยตรงกับรูปแบบของการตกแต่ง มันโต้ตอบกับร่างกายโดยไม่ลดมันลงเพื่อสนับสนุนสีที่เรียบง่าย Matisse จึงทําให้การเลือกเสื้อผ้าการตัดสินใจขององค์ประกอบ รูปสามารถคงความสงบแต่สีแดงคงความเข้มซึ่งป้องกันภาพง่วงใด ๆ รูปสามารถคงความสงบแต่สีแดงคงความเข้มซึ่งป้องกันไม่ให้นอน เพื่อนบ้านอารมณ์หรือฟื้นผู้มีอํานาจเหนือกว่า odalisque ดูเหมือนจะพักกางเกงของเขาทํางานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อให้ทุกคนตื่น
ค้นพบ →
#63
Odalisque กับแทมบูรีน
ใน Odalisque กับแทมบูรีนเครื่องดนตรีแนะนําดนตรีโดยไม่จําเป็นต้องแสดงให้เห็นว่ากําลังเล่นอยู่ รูปร่างทรงกลมของมันนําเสนอความแตกต่างกับส่วนโค้งของร่างกายและอาหรับของการตกแต่ง วางไว้ใกล้กับแบบจําลองแทมบูรีนสามารถเป็นได้ทั้งอุปกรณ์เสริมวัตถุสัมผัสและสัญญาของจังหวะทําให้ท่าทางมีมิติเสียงที่รอบคอบ ความกลมของวัตถุยังทําให้ศูนย์กลางมั่นคง Matisse ชอบข้อเสนอแนะนี้กับเรื่องราวของการแสดง ความกลมของวัตถุยังทําให้ศูนย์กลางมั่นคง Matisse ชอบข้อเสนอแนะนี้มากกว่าเรื่องราวของการแสดง รูป เครื่องดนตรีและสิ่งทอใช้พื้นที่ใกล้ชิดเดียวกันซึ่งจัดโดยรูปทรงและคอร์ดสีไม่ ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ภาพวาดจึงพบความสมดุลระหว่างความเงียบที่แท้จริงกับดนตรีในจินตนาการ ส่วนที่เหลือของร่างกายและพลังงานที่มีอยู่ในวงกลมของเครื่องดนตรี
ค้นพบ →
#64
Odalisque กับแมกโนเลีย
Odalisque กับแมกโนเลียเชื่อมโยงร่างพักผ่อนกับดอกไม้ที่มีกลีบดอกขนาดใหญ่มีการแสดงตน แมกโนเลียไม่ได้สร้างช่อดอกไม้แห่งความสุภาพที่วางอยู่ในมุม ระดับเสียงความชัดเจนและส่วนโค้งของพวกเขาพูดคุยกับร่างกายจนถึงจุดที่ดอกไม้และรูปร่างสามารถดูเหมือนมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นเหมือนกัน ทั้งลมหายใจ Matisse จัดระเบียบความใกล้ชิดนี้โดยไม่ทําให้ผู้หญิงและพืชสับสน แบบจําลองยังคงรักษาน้ําหนักท่าทางและการจ้องมองของมันแมกโนเลียนําสเกลอื่นจังหวะอื่นและแสงที่แตกต่างกัน แบบจําลองช่วยให้น้ําหนักของเธอท่าทางและการจ้องมองของเธอแมกโนเลียนําสเกลอื่นจังหวะอื่นและแสงที่แตกต่างกัน ภายในกลายเป็นพื้นที่ของการติดต่อระหว่างรูปแบบเนื้อกลีบและสิ่งทอราคะและ มาจากเรื่องราวแบบตะวันออกน้อยกว่าจากการหมุนเวียนระหว่างรูปแบบสิ่งมีชีวิต แต่ละรูปแบบดูสงบ และล้วนมีบทบาทในการเรียบเรียง
ค้นพบ →
#65
ภายในใน Ciboure
ภายในใน Ciboure ยึดพื้นที่ภายในประเทศในสถานที่ที่เรียกว่าประเทศบาสก์ ชื่อเรื่องเชิญชวนให้เราสังเกตวิธีการ Matisse เปลี่ยนห้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นองค์กรของแผนช่องเปิดและวัตถุ ภายในไม่ได้ปิดในตัวเอง: แสงและสีของมันมีเครื่องหมายของสภาพแวดล้อมแม้ในขณะที่ภูมิทัศน์ภายนอกยังคงอยู่นอกกล้อง ประเภทของตัวแบบนี้จะช่วยให้จิตรกรที่จะทําให้สามัญและการก่อสร้างอยู่ร่วมกัน โต๊ะเก้าอี้หน้าต่างหรือสิ่งทอสามารถกลายเป็นแกนขององค์ประกอบโดยไม่สูญเสียความคุ้นเคยของพวกเขา ประเภทของตัวแบบช่วยให้จิตรกรที่จะทําให้สามัญและการก่อสร้างอยู่ร่วมกัน ตารางเก้าอี้หน้าต่างหรือสิ่งทอสามารถกลายเป็นแกนของการก่อสร้างประเภทโดยไม่สูญเสียสามัญของจิตรกร ห้อง แสงแบ่งตัวอย่างไร และวัตถุเงียบลงเอยด้วยการจัดประสบการณ์ทั้งหมดของสถานที่อย่างไร
ค้นพบ →
#66
ภายในบนไวโอลิน
ภายในไวโอลินวางเครื่องดนตรีเงียบในพื้นที่ภายในประเทศ ไวโอลินเน้นความสนใจด้วยรูปทรงโค้งมนสีเข้มแต่เป็นของชุดเฟอร์นิเจอร์ช่องเปิดและพื้นผิวสีที่ใหญ่กว่า Matisse ไม่ได้เป็นตัวแทนของคอนเสิร์ต: เขาแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของดนตรีเมื่อไม่มีนักดนตรีเล่นเหมือนความเป็นไปได้ที่แขวนอยู่กลางห้อง วาดในปี 1918 สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 89 × 116 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Statens สําหรับ Kunst รูปแบบแนวนอนช่วยให้การตกแต่งภายในมีความสมบูรณ์ที่ป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรีกลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเดี่ยว ดวงตาไหลเวียนระหว่างไวโอลินและส่วนที่เหลือของการตกแต่งตามเส้นและความแตกต่าง ความเงียบ จากนั้นก็กลายเป็นเนื้อหาที่แท้จริง เราไม่สามารถได้ยินทํานอง แต่ดูเหมือนว่าพื้นที่ทั้งหมดพร้อมที่จะรับมัน
ค้นพบ →
#67
ภายในในเมืองนีซ
การตกแต่งภายในในนีซเป็นของชุดของการวิจัยที่ Matisse ทําให้ห้องนอนหรือห้องนั่งเล่นเป็นโลกที่สมบูรณ์ ชื่อของเมืองแนะนําแสงโดยเฉพาะอย่างยิ่งและความใส่ใจในการเปิดแต่งานยังคงเป็นสิ่งแรกและสําคัญที่สุดในการก่อสร้างภายใน เฟอร์นิเจอร์ผนังสิ่งทอและหน้าต่างที่เป็นไปได้ตอบสนองซึ่งกันและกันเช่นแผนที่มีสีสันมากกว่าชอบองค์ประกอบของการตกแต่งที่จะจัดทําเป็นสินค้าคงคลัง ความแข็งแรงของเรื่องอยู่ที่ความเรียบง่าย ไม่มีอะไรบังคับให้พื้นที่ในประเทศที่จะเล่าเหตุการณ์; มันสามารถแบกบรรยากาศการวัดและระยะเวลาในตัวเอง Matisse เพียงอย่างเดียวสามารถแบกบรรยากาศการวัดและระยะเวลา Matisse เปลี่ยนห้องให้เป็นสมดุลของพื้นผิวที่ภายนอกมีอยู่ผ่านแสงที่เข้ามาหรือมุมมองที่นําเสนอเท่านั้น นีซ ดังนั้นจึงไม่ใช่แค่ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์เท่านั้น ชื่อเรื่องจึงกลายเป็นกุญแจสําคัญในการใช้ชีวิตแบบผิวสีที่ชัดเจนและเปิดกว้างมากขึ้น
ค้นพบ →
#68
ทรงผมสีเขียวโอดาลิสก์
ผู้หญิงเปลือยยืนหัวในห้องที่ลดลงไม่กี่ระนาบ บริษัท ผมสีเขียวของเธอที่รวบรวมในมวลมืดตอบสนองต่อเงาเกือบสีดําที่ปรากฏในกระจก ผิวที่มีรูปร่างเป็นสีเหลืองสดสีชมพูและสีเทาคงแรงโน้มถ่วงทางกามารมณ์ที่ขัดแย้งกับแถบแนวตั้งที่ด้านล่าง บนพื้นด้านบนกลมและเหยือกนอนแนะนําเส้นโค้งต่ําในการก่อสร้างที่ตรงมากนี้ Matisse แสวงหาทั้งความสง่างามทางวิชาการหรือการหลบหนีแบบตะวันออกมักเกี่ยวข้องกับโอดาลิสก์ของเขา ร่างกายยังคงแข็งแขนติดด้านข้างใบหน้ายังคงอยู่ภายใต้ผ้าโพกศีรษะสีฟ้าคราม กระจกไม่ขยายพื้นที่: ปิดมันบนหนึ่ง คู่เข้ม ปราศจากรายละเอียด ระหว่างสีแดงของผนังสีน้ําตาลของพื้นและสีขาวลายร่างดูเหมือนเปิดเผยในห้องเงียบ ๆ ที่แต่ละสีมีน้ําหนักของวัตถุ
ค้นพบ →
#69
ภูมิทัศน์: ไม้กวาด
ภูมิทัศน์ถูกจัดระเบียบโดยการสืบทอดของมวลพืชมากกว่ามุมมองที่ลึก สีเขียวอ่อนมรกตหรือสีฟ้าครอบครองเกือบทั้งพื้นผิวในขณะที่ชายหาดสีชมพูและสีม่วงเปิดเส้นทางระหว่างพุ่มไม้ ท้องฟ้าตั้งอยู่ในสีฟ้าอ่อนประกอบขึ้นเพียงแถบแคบ ลําต้นแนวตั้งสองสามตัวทางด้านขวาเพียงพอที่จะทําเครื่องหมายขอบของไม้และดึงดูดสายตา ไม้กวาดที่ประกาศโดยชื่อไม่ได้อธิบายดอกไม้โดยดอกไม้: การปรากฏตัวของพวกเขาสามารถเห็นได้ในสัมผัสสีเหลืองและในการสั่นสะเทือนทั่วไปของภูมิประเทศ Matisse ใช้วัสดุโดยตรงบางครั้งบางบางครั้งก็มีประจุมากขึ้นซึ่งช่วยให้แต่ละฝีแปรงรักษา การวางแนวของมัน มุมมองไม่ได้นําไปสู่อนุสาวรีย์หรือตัวละครใด ๆ มันเปลี่ยนเนินเขาเมดิเตอร์เรเนียนเป็นเครือข่ายของสีเพื่อนบ้านด้วยความสดใหม่ยังคงใกล้เคียงกับการสังเกตของลวดลาย
ค้นพบ →
#70
ทะเลที่มองเห็นจาก Collioure
จากความสูงทะเลปรากฏเหมือนแถบสีฟ้าหนาแน่นหลังภูมิประเทศสีชมพูสีเขียวและสีครีม ต้นไม้ที่มีลําต้นสีม่วงครอบครองด้านขวาและตัดท้องฟ้าด้วยกิ่งอ่อนของมัน; ใบไม้แสงของมันรูปแบบการจัดเรียงของห้องนิรภัยไม่ต่อเนื่อง ด้านล่างหลังคาไม่กี่และแปลงเพาะปลูกพอดีกันโดยไม่ต้องเคารพความลึกปกติ ชายฝั่งเป็นตัวแทนน้อยกว่าควบแน่นเป็นสัญญาณสีขนาดใหญ่ สีฟ้าทะเลเกือบแนวนอนให้ความสงบกับองค์ประกอบที่ยังคงเป็นข้ามเส้นทแยงมุม สีฟ้าทะเลเกือบแนวนอนให้ความสงบกับองค์ประกอบที่ยังคงเป็นเส้นทแยงมุม สีฟ้าทะเลเกือบแนวนอนให้ความสงบกับองค์ประกอบที่ นักธรรมชาติวิทยา Matisse จึงให้มุมมองที่ห่างไกลและการมีอยู่ของต้นไม้ทันที ราวกับว่าผู้ชมกําลังสังเกต Collioure จากสวนที่เปิดออกสู่ขอบฟ้า
ค้นพบ →
#71
ภายในสีแดงของเมืองเวนิส
โต๊ะแท่นกลมที่เต็มไปด้วยแจกันและผลไม้โดดเด่นกับพื้นหลังสีแดงอย่างต่อเนื่อง ผ้าปูโต๊ะผนังและพื้นดูเหมือนอาบด้วยสีเดียวกันซึ่งอาหรับสีเข้มอย่างไรก็ตามป้องกันไม่ให้กลายเป็นเครื่องแบบ ทางด้านซ้ายชิ้นส่วนของหน้าต่างหรือภาพวาดแนะนําพื้นที่แคบสีดําและสีเขียว วัตถุสีเหลืองสีขาวและสีน้ําเงินยืนเหมือนภาพเงาตัดออกโดยไม่มีเงาหล่อ พรมแดงจึงไม่ใช่อุปกรณ์เสริมที่เรียบง่าย: การออกแบบขยายไปถึงการตกแต่งภายในทั้งหมดและเบลอเส้นระหว่างการสนับสนุนผนังและการตกแต่ง พรมแดงจึงไม่ใช่อุปกรณ์เสริมที่เรียบง่ายขยายไปถึง: การออกแบบ ยกเลิกทันทีโดยความเข้มแบนของสีแดง ผลไม้และดอกไม้กลายเป็นจุดหายใจของพื้นที่อิ่มตัวซึ่งเฟอร์นิเจอร์ดูเหมือนผลิตโดยจังหวะประดับเช่นเดียวกับพื้นผิวรอบ ๆ
ค้นพบ →
#72
Odalisque กับแทมบูรีน (ความสามัคคีในสีน้ําเงิน)
กลิ่นโอดาลิสก์เต้นรําอยู่ด้านหน้าของแขวนสีฟ้าประดับด้วยลวดลายสีขาวและสีแดง แขนที่ยกขึ้นของเขาล้อมกรอบแทมบูรีนสีน้ําตาลในขณะที่เสื้อคลุมสีอ่อนย้อมสีแดงและสีเหลืองลงมาเหนือกางเกงสีฟ้าคราม เท้าเปลือยวางอยู่บนพรมสีแดงที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ ทางด้านขวาแจกันสีเข้มและหุ่นนิ่งขนาดเล็กขยายสําเนียงสีดําของเส้นผมและดวงตาสีดําไปยังพื้นดิน ทางด้านขวามือแจกันสีเข้มและหุ่นนิ่งขนาดเล็กขยายสําเนียงสีดําของเส้นผมและดวงตาเล็ก ๆ ของยังคงยืดอายุ พรม Matisse เปลี่ยนท่าทางให้เป็นจังหวะของผนังโดยไม่ต้องลบการปรากฏตัวทางกายภาพของนางแบบซึ่งมีใบหน้าที่คงที่ซึ่งตรงกันข้ามกับโมเมนตัมการออกแบบท่าเต้นของร่างกาย
ค้นพบ →
#73
ภูมิทัศน์คอร์ซิกา
ภูมิทัศน์คอร์ซิกาแห่งนี้ย้ายออกไปจากสีสันสดใสของมุมมองเมดิเตอร์เรเนียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาติส ต้นไม้ที่มีลําต้นสีเข้มกรอบการล้างสีเหลืองสดข้ามด้วยเงาขนาดเล็ก ใบไม้ทาสีเทาสีเขียวสีน้ําตาลและสีน้ําเงินก่อให้เกิดมวลเกือบต่อเนื่อง ในใจกลางต้นไม้ที่เบากว่าและสัมผัสสีเหลืองไม่กี่ดึงดูดแสงในขณะที่พื้นหน้ายังคงเป็นดินและกะทัดรัด ความลึกเกิดน้อยกว่าจากโครงสร้างทางเรขาคณิตกว่าจากการซ้อนทับของใบไม้ รูปทรงเกิดน้อยกว่าจากโครงสร้างทางเรขาคณิตกว่าจากการซ้อนทับของใบไม้ รูปทรงละลายในสัมผัสที่แน่นยังคงใส่ใจต่อการเปลี่ยนแปลงบรรยากาศ รูปทรงเกิดจากรูปทรงเรขาคณิตน้อยกว่าการละลายของ พง ความยับยั้งชั่งใจสีนี้แสดงให้เห็นถึง Matisse ในการสนทนากับประเพณีของภูมิทัศน์ก่อนที่สีบริสุทธิ์จะเข้าสู่ความเป็นอิสระที่รุนแรงมากขึ้น: ที่นี่ยังคงอธิบายความชื้นร่มเงาและความหนาของต้นไม้
ค้นพบ →
#74
มุมมองของอันติเบส
อ่าวของ Antibes ทอดยาวภายใต้ท้องฟ้าสีม่วงและสีฟ้าเต็มไปด้วยเมฆสีขาวยาว เรือหลายลําถูกจัดเรียงกับธนาคารซึ่งโค้งจากด้านล่างของผืนผ้าใบไปยังแหลมสีเข้มทางด้านขวา ใบเรือสีเหลืองเกือบแนวตั้งทําเครื่องหมายจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ ในระยะทางอาคารแสงและเนินเขาผสมผสานเข้ากับขอบฟ้าในขณะที่น้ํามีลายด้วยการสะท้อนสั้น ๆ Matisse รักษาความสามารถในการอ่านภูมิประเทศที่นี่แต่เขาให้แต่ละองค์ประกอบมีสีที่เรียบง่ายมาก ท่าเรือกลายเป็นแถบสีครีมกว้างล้อมรอบด้วยสีดํา; ทะเลวางเคียงกันสีฟ้าใสและสีขาวกะพริบเรือจะลดลงเหลือลําเรือเชิงมุมไม่กี่โค้ง จากถนนเลียบชายฝั่งใช้สายตาที่ลึกจากนั้นใบเรือสีเหลืองจะนํามันกลับไปที่เบื้องหน้า มุมมองจึงรวมความมั่นคงของไซต์และความมีชีวิตชีวาของภาพวาดที่นําไปใช้โดยไม่ใส่ใจในรายละเอียดเชิงพรรณนา
ค้นพบ →
#75
Odalisque นั่ง พับเข่าซ้าย ก้นประดับ และกระดานหมากรุก
โอดาลิสก์นั่งด้านข้างบนโซฟาขาข้างหนึ่งพับอยู่ใต้ชุดสีเขียวและอีกข้างซ้ายเปลือยเปล่าถึงเท้า หน้าอกสีเข้มของมันข้ามด้วยสําเนียงสีม่วงโดดเด่นอยู่ด้านหน้าของสีส้มที่แขวนด้วยลวดลายดอกไม้ขนาดใหญ่ พื้นสลับกับสีแดงและสีขาวสูงขึ้นอย่างรวดเร็วไปทางด้านหลัง ทางด้านขวาถาดผลไม้และภาชนะขนาดเล็กครอบครองขอบของที่นั่งเช่นอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร ทางด้านขวาถาดผลไม้และภาชนะขนาดเล็กครอบครองขอบของที่นั่งเช่นอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร ทางด้านขวาถาดผลไม้และภาชนะขนาดเล็กครอบครองขอบของที่นั่งเช่นอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร พื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยการเผชิญหน้าอย่างจงใจชนกันของสามตกแต่ง: กระดานหมากรุกของตกแต่งพรม, ไหล การบิดตัวของร่างกาย Matisse จึงได้รับความตึงเครียดระหว่างการพักผ่อนและความไม่มั่นคงระหว่างท่าทางที่อิดโรยของแบบจําลองและพลังงานแสงของพื้นผิวซึ่งดูเหมือนจะยืดตัวรอบ ๆ เธอ
ค้นพบ →Collioure, Nice และพื้นที่ภายในประเทศสุดท้ายถามคําถามเดียวกันโดยมีข้อตกลงที่แตกต่างกันเสมอ
#76
ภูมิทัศน์ใน Collioure
เส้นทางที่ชัดเจนที่ข้ามภูมิทัศน์ Collioure นี้เกือบจะถูกกลืนกินโดยพืชพรรณ สัมผัสของสีเขียว, สีฟ้า, สีเหลือง, สีชมพูและสีแดงกระจายบนผืนผ้าใบเช่นใบไม้ดอกไม้หรือภาพสะท้อนมากมาย ลําต้นคดเคี้ยวสองลําต้นยืนอยู่ทางด้านซ้าย; ตรงกลางพื้นที่ปลาแซลมอนแนะนําการเปิดของแผ่นดิน ไม่มีรูปร่างต่อเนื่องแยกพืชดินและคนที่ห่างไกลอย่างถาวร องค์ประกอบอย่างไรก็ตามถูกยึดเข้าด้วยกันโดยการเคลื่อนไหวของกุญแจ อย่างไรก็ตามองค์ประกอบถูกยึดไว้ด้วยกันโดยการเคลื่อนไหวของกุญแจ ไม่มีโครงร่างต่อเนื่องแยกพืชดินและคนที่อยู่ห่างไกลอย่างถาวร องค์ประกอบยังคงยึดติดกันโดยการเคลื่อนไหวของกุญแจ อย่างไรก็ตามเครื่องหมายเฉียงในแดนหน้าทําให้ขอบพฤกษศาสตร์ตรงไป ท่วมด้วยแสง ผืนผ้าใบรักษาสํารองที่ชัดเจนและการหายใจซึ่งป้องกันไม่ให้ฟุ่มเฟือยกลายเป็นหนัก ภูมิทัศน์ดูเหมือนพร้อมกันสังเกตสร้างขึ้นใหม่และเคลื่อนไหวโดยท่าทางมากของการวาดภาพ
ค้นพบ →
#77
มุมมองจากหน้าต่าง
หน้าต่างที่เปิดกรอบพอร์ตลดลงเหลือไม่กี่รูปทรงแสงที่วางอยู่บนทะเลสีน้ําเงินเข้ม ใบไม้สีม่วงและแนวตั้งสีฟ้าครามตัดมุมมองออกเหมือนภาพวาดภายในภาพวาด บนขอบแจกันสองใบ - หนึ่งสีฟ้าอ่อนอีกสีแดง - มีดอกไม้สีแดงเข้มสีแดงเข้ม โต๊ะหรือพรมสีส้มข้ามด้านล่างของช่องเปิดซึ่งมีมือและวัตถุที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันปรากฏขึ้นด้วย ภายในและภายนอกไม่ได้แยกจากกันด้วยมุมมองทั่วไป สีฟ้าและภายนอกไม่ได้แยกจากกันด้วยมุมมองทั่วไป สีฟ้าของทะเลไปถึงผนังในขณะที่สีของช่อดอกไม้ตอบสนองต่ออาคารสีชมพูของท่าเรือ วัตถุดูเหมือนจะลอยอยู่บนระนาบที่ซ้อนทับกัน แต่กรอบหน้าต่าง รักษาสถาปัตยกรรมที่มั่นคง Matisse ทําให้สายตาเป็นอุปกรณ์ที่มีสี: ภูมิทัศน์ที่ห่างไกลห้องและหุ่นนิ่งใช้แสงเดียวกันโดยไม่สูญเสียฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน
ค้นพบ →
#78
ภายใน โถปลาทอง
ในห้องที่ครอบงําโดยสีฟ้าขวดเล็ก ๆ ของปลาทองวางอยู่บนโต๊ะแท่นวางอยู่ด้านหน้าของหน้าต่าง ระเบียงกระจังหน้าสีดําและซุ้มสีชมพูของอาคารนําสายตาไปยังแถบของทะเล เก้าอี้สีเข้มถูกผลักไปทางซ้าย; ในเบื้องหน้าที่นั่งสีเขียวถูกตัดโดยขอบล่าง แนวตั้งของหน้าต่างและอุจจาระจัดฉากเปลือยนี้ ปลา, จุลภาคสีส้มที่เรียบง่ายประกอบเป็นจุดสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดของผืนผ้าใบ ปลา, จุลภาคสีส้มที่เรียบง่ายประกอบเป็นจุดสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดของผืนผ้าใบ ปลา, จุลภาคสีส้มที่เรียบง่ายประกอบเป็นจุดสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดของผืนผ้าใบ ความคมชัดของปลาสีส้มที่เรียบง่ายประกอบเป็นจุดโฟกัสที่มีชีวิตชีวาที่สุดของผืนผ้าใบ ความลึกของสระวงกลมของพวกเขา ความเงียบเกือบออกหากินเวลากลางคืน มุมมองภายนอกยังคงสดใสแต่มันไม่ได้ส่องสว่างห้องตามธรรมชาติมันทําหน้าที่เป็นพื้นผิวสีเพิ่มเติม จากนั้นขวดจะกลายเป็นหน้าต่างที่สองเล็กลงโปร่งใสและมีชีวิตชีวา
ค้นพบ →
#79
ทิวทัศน์ของคอลลียูร์
ลําต้นสีดําเพิ่มขึ้นในด้านหน้าของมุมมองของ Collioure และแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นหน้าต่างที่ไม่สม่ําเสมอแคบ ระหว่างสาขาของพวกเขาปรากฏเนินเขาสีฟ้าบ้านสีเหลืองและสีชมพูแล้วแถบของพื้นดินสีแดงในเบื้องหน้า ใบไม้ได้รับการปฏิบัติในมวลสีเขียวกลมเชื่อมต่อกันด้วยรูปทรงหนา เมืองไม่ได้อธิบายไว้ในรายละเอียด: มันโผล่ออกมาเป็นเศษหลังหน้าจอของต้นไม้ องค์กรนี้ทําให้ภูมิทัศน์มีความลึกบีบอัดอย่างจงใจ ลําต้นเป็นของเบื้องหน้าแต่เส้นสีเข้มของพวกเขายังทําหน้าที่เป็นกรอบกราฟิกของภาพวาด ลําต้นเป็นของเบื้องหน้าแต่เส้นสีเข้มของพวกเขายังทําหน้าที่เป็นกรอบกราฟิกของภาพวาด อาคารที่อยู่ห่างไกลกําลังก้าวไปข้างหน้าด้วยสีที่อบอุ่นของพวกเขา, ในขณะที่สีฟ้าของภูเขาลดต่ําลง Matisse จึงรวมความรู้สึกของการเดินใต้ต้นไม้เข้ากับการก่อสร้างที่เกือบจะตกแต่ง ธรรมชาติไม่ได้ทําหน้าที่เป็นฉากที่เป็นกลางใน Collioure: มันกรองตัดและคั่นวิสัยทัศน์ของหมู่บ้าน
ค้นพบ →
#80
น่าอยู่ ภายใน
ผู้หญิงที่นั่งเอนเอียงไปทางโต๊ะที่ตั้งอยู่ใกล้หน้าต่างที่เปิดออกสู่ทะเล ศีรษะของเธอวางอยู่บนมือข้างหนึ่งมีทัศนคติที่เป็นสมาธิ รอบ ๆ ห้องของเธอทาสีขาวอ่อนมากสีเทาไลแลคและสีฟ้า: ผ้าม่านถ้วยชามกระจกวงรีและขวดตอบสนองซึ่งกันและกันโดยไม่มีความเปรียบต่างที่โหดร้าย ชัตเตอร์สีน้ําเงินและแถบสีกรมท่าให้สําเนียงอิ่มตัวที่หายากของการตกแต่งภายในที่เงียบสงบนี้ ตารางไม่ได้เห็นจากมุมเดียว; ด้านบนของมันยืนขึ้นเพื่อแสดงถ้วยและเหยือก ความไม่มั่นคงเล็กน้อยนี้ไม่รบกวนฉากเนื่องจากแนวตั้งของผ้าม่านและหน้าต่างรักษาสมดุล ร่างของตัวเองดูเหมือนถูกดูดซับโดยความสามัคคีสีซีดของ ห้องนอน Matisse เปลี่ยนช่วงเวลาในประเทศให้เป็นการศึกษาแสงที่กระจายซึ่งสีขาวไม่เคยเหมือนกันและที่ช่องเปิดด้านนอกทําหน้าที่เป็นตัวสํารองของสีสด
ค้นพบ →
#81
ภายในเพื่อสาวน้อย
ห้องอิ่มตัวด้วยดอกไม้ผลไม้เฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอจนถึงจุดที่สาวน้อยที่นั่งอยู่ตรงกลางดูเหมือนเกือบจะซึมซับในการตกแต่ง เสื้อผ้าที่เบาและหมวกสีแดงของเธอโดดเด่นท่ามกลางสีเขียวสีชมพูและสีเหลือง ในเบื้องหน้าโต๊ะที่ปกคลุมไปด้วยผ้าปูโต๊ะดอกไม้มีชามผลไม้; ด้านหลังของเธอเก้าอี้นวมเตียงกรอบและช่อดอกไม้พอดีกันโดยไม่ทิ้งช่องว่าง Matisse ไม่ได้จัดลําดับความสําคัญขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างมาก ใบหน้าเบาะกรอบและช่อดอกไม้ของเด็กพอดีกันโดยไม่ทิ้งช่องว่าง Matisse ไม่ได้จัดลําดับความสําคัญขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างมาก ใบหน้าเบาะรองนั่งและแจกันของเด็กได้รับความสนใจที่เทียบเคียงได้ราวกับว่าแต่ละรูปแบบมีส่วนทําให้พื้นผิวที่มองเห็นเหมือนกันมีความอุดมสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามไม่กี่บรรทัด - ด้านหลังของเก้าอี้เท้าแขนขอบเตียงแนวตั้งตั้งตรงด้านขวา - ป้องกันไม่ให้การกระจายของทั้งหมด ภายในกลายเป็นโลกที่สมบูรณ์อบอุ่นและไม่มั่นคงสร้างขึ้นน้อยกว่าโดยความลึกกว่าโดยการไหลเวียนของสี
ค้นพบ →
#82
ภายในในนีซ (Matisse, Chicago)
หน้าต่างฝรั่งเศสขนาดใหญ่เปิดห้องนอนบนระเบียงและลงสู่ทะเล ในพื้นหลังร่างนั่งขนาดเล็กมองไปที่ขอบฟ้าลดลงเหลือเส้นแสงสองสามเส้นระหว่างบานประตูหน้าต่างสีฟ้าคราม ภายในโต๊ะที่พาดไว้มีลูกโลกหนังสือและวัตถุขนาดเล็กตะกร้าสีเหลืองครอบครองเบื้องหน้า พื้นสีชมพูตารางและวอลเปเปอร์สีเหลืองให้ความอบอุ่นแก่ห้องที่ทําให้สีฟ้าภายนอกเย็นลง ความลึกถูกคั่นด้วยชุดของกรอบที่เชื่อมต่อกัน: ขอบของผ้าใบผนังผ้าม่านใบไม้จากนั้นสี่เหลี่ยมทะเล การก่อสร้างนี้นําไปสู่ตัวละครโดยไม่ต้องสร้างภาพบุคคล เส้นโค้งของโลกและตะกร้าทําให้สถาปัตยกรรมอ่อนลง แนวตั้ง Matisse จึงตัดกันความใกล้ชิดที่รกของห้องกับพื้นที่เกือบว่างเปล่าของทะเล การเปิดไม่ได้อย่างไรก็ตามทําลายความสามัคคี: สีเขียวและสีน้ําเงินของมันปรากฏขึ้นอีกครั้งในวัตถุเชื่อมต่อใกล้ไกล
ค้นพบ →
#83
ภายในใน Collioure (La Sieste)
เตียงรูปไข่เมื่อมองจากมุมลึกกินพื้นที่เกือบทั้งห้อง ร่างเอนกายหายไปภายใต้ผ้าห่มสีเขียวในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดสีแดงยืนอยู่บนระเบียงหันหน้าไปทางภูมิทัศน์ ผนังสีฟ้าเขียวบานเกล็ดเปิดและพื้นสีแดงประกอบขึ้นเป็นภาพขนาดใหญ่ที่ตัดกันมาก เฟอร์นิเจอร์พื้นฐานบางชิ้น - เก้าอี้โต๊ะแท่นหน้าอก - เพียงพอที่จะระบุพื้นที่ในประเทศ ภาพวาดเชื่อมโยงสองรัฐที่ตรงกันข้าม: นอนหลับไม่ได้ในเบื้องหน้าและยืนหันหน้าออกไปข้างนอก ภาพวาดเชื่อมโยงสองรัฐที่ตรงกันข้าม: ยังคงนอนหลับอยู่เบื้องหน้าและยืนหันหน้าออกไปข้างนอก ส่วนโค้งของเตียงนําสายตาไปทางหน้าต่าง แต่ภาพเงาสีแดงหยุดการเคลื่อนไหวนี้ที่ธรณีประตู สัดส่วนและมุมมองจงใจบิดเบือน เพื่อให้เตียงระเบียงและรูปภายนอกอยู่ร่วมกันด้วยความเข้มเดียวกัน งีบหลับจึงไม่ได้เป็นเพียงเรื่องใกล้ชิดเท่านั้นมันจะกลายเป็นองค์กรของสีอบอุ่นและเย็นรอบช่องเปิดที่ส่องสว่าง
ค้นพบ →
#84
ภายในในนีซ เวลางีบหลับ
ผู้หญิงในชุดสีขาวนอนบนเก้าอี้นวมดอกไม้หัวของเธอกลับหัวและร่างกายของเธอเกือบจะผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ ห้องเปิดด้านหลังเธอด้วยบานประตูหน้าต่างครีมที่มีต้นปาล์มสองต้นปรากฏขึ้น บนโต๊ะกาแฟหนังสือภาพประกอบวางอยู่ใกล้แจกันดอกไม้ทางด้านขวาหีบสีแดงของลิ้นชักมีช่อดอกไม้ พรมสีฟ้าและสีแดงนําองค์ประกอบเหล่านี้มารวมกันในการตกแต่งแสงข้ามด้วยลวดลาย ท่าทางการนอนหลับไม่ได้ทําให้เป็นละคร พรมสีฟ้าและสีแดงนําองค์ประกอบเหล่านี้มารวมกันในการตกแต่งแสงข้ามด้วยลวดลาย ท่าทางการนอนหลับไม่ได้ทําให้เป็นละคร มันตรงกับความสงบของเส้นแนวนอนของเฟอร์นิเจอร์และหนังสือที่เปิดในขณะที่แนวตั้งของหน้าต่างทําให้ห้องมีเสถียรภาพ สีขาวของบานเกล็ดสีเหลืองและ ห่อหุ้ม Matisse รักษาการปรากฏตัวของแบบจําลองโดยไม่แยกมัน: ดอกไม้ของเก้าอี้นวมพรมและแจกันหมุนเวียนสีเดียวกันรอบ ๆ เธอราวกับว่าส่วนที่เหลือกําลังครอบงําการตกแต่งภายในทั้งหมด
ค้นพบ →
#85
ภายในเครื่องบันทึกเสียง
โต๊ะลายทางสีแดงและสีขาวยื่นออกไปเบื้องหน้าเต็มไปด้วยผลไม้แจกันและวัตถุสีน้ําตาลขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนจะเป็นศาลาของเครื่องบันทึกเสียง ด้านหลังมีห้องหลายห้องเรียงรายไปยังหน้าต่างที่อยู่ห่างไกล ม่านสีเหลืองพรมแดงและผนังตกแต่งเป็นเกณฑ์ต่อเนื่องกัน เครื่องบันทึกเสียงทางด้านขวาแนะนํามวลที่มืดและทันสมัยในการตกแต่งภายในนี้เต็มไปด้วยอุปกรณ์เสริมที่คุ้นเคย ความลึกไม่ได้วางอยู่บนจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว: แต่ละโต๊ะพรมหรือทางเข้าประตูกําหนดมุมของตัวเอง ความลึกไม่ได้วางอยู่บนจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว: แต่ละโต๊ะพรมหรือทางเข้าประตูกําหนดมุมของตัวเอง ช้าลง Matisse จึงจัดฉากบ้านเป็นชุดของพื้นผิวตกแต่งที่เครื่องดนตรีไม่ได้ครอบงําเรื่องแต่เข้าร่วมเฟอร์นิเจอร์ดอกไม้และสิ่งทอในการเรียบเรียงภาพอย่างต่อเนื่อง
ค้นพบ →
#86
ภายในแจกันอิทรุสกัน
หญิงสาวในเสื้อลายสีแดงสีน้ําเงินและสีขาวนั่งอยู่หลังโต๊ะสีดําที่ปกคลุมไปด้วยผลไม้ รอบ ๆ ตัวเธอมีกระถางต้นไม้ขนาดใหญ่ก่อตัวเป็นมวลใบสีเข้ม แจกันอีทรัสคันลายสีน้ําเงินและสีขาวยืนอยู่ทางด้านซ้ายของใบหน้าของเธอ; ทางด้านขวาเหยือกโปร่งใสและเฟอร์นิเจอร์ชิ้นสีส้มทําให้องค์ประกอบสมดุล หน้าต่างกลางให้แถบแนวตั้งที่มีสีสดใส ใบหน้าและมือที่วาดด้วยเส้นไม่กี่เส้นโผล่ออกมาจากเครือข่ายของใบไม้และลวดลาย ใบหน้าและมือที่วาดด้วยเส้นไม่กี่เส้นโผล่ออกมาจากเครือข่ายของใบไม้และ แจกันและพืชทําให้ทั้งหมดมีเสถียรภาพ Matisse นําแบบจําลองเข้าใกล้ชีวิตนิ่งโดยไม่ทําให้สับสน: เสื้อทําให้ศูนย์กลางมีชีวิตชีวาในขณะที่แจกันเก่าให้รูปทรงแนวตั้งสงบและสร้างขึ้นอย่างมั่นคง
ค้นพบ →
#87
ภายในมีซันบาร์
แสงเข้าสู่ห้องในรูปแบบของแถบแนวตั้งมีสีสันมากกว่าส่องสว่าง บานประตูหน้าต่างสีฟ้าแขวนสีแดงที่มีลวดลายสีขาวและผนังสีเหลืองสดติดตามกันรอบหน้าต่างแคบ ในเบื้องหน้าเก้าอี้เท้าแขนลายถูกตัดโดยขอบของผ้าใบ; โต๊ะเล็ก ๆ และวัตถุสองสามชิ้นลื่นระหว่างเสา ช่องเปิดเผยให้เห็นเกือบไม่มีภูมิทัศน์มีเพียงเศษแสงและสีน้ําเงินเท่านั้น เรื่องที่แท้จริงคือการกระจายตัวของการตกแต่งภายในโดยแถบ ช่องเปิดเผยให้เห็นเกือบไม่มีภูมิทัศน์มีเพียงเศษแสงและสีน้ําเงินเท่านั้น เรื่องที่แท้จริงคือการกระจายตัวของการตกแต่งภายในโดยแถบ แต่ละแนวตั้งมีความกว้างสีและวัสดุของมันเช่นใบมีดของหน้าจอขยาย แต่ละแนวตั้งมีความกว้างสีและความกว้างของมันเช่นใบมีดของ ปิดเสียง Matisse ทําให้ดวงอาทิตย์รู้สึกโดยไม่ต้องวาดภาพรังสีของมันด้วยวิธีที่ลวงตา: เขาแปลข้อความของเขาให้เป็นความแตกต่างที่วางเคียงกัน ชิ้นงานจึงกลายเป็นคะแนนที่แน่นซึ่งเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรมจะลดลงเป็นจังหวะของสี
ค้นพบ →
#88
ภายในมีตัวเรือนนั่ง
ผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดสีอ่อนนั่งอยู่ใกล้โต๊ะเครื่องแป้งสีน้ําเงินบนพื้นสีแดงตาราง ร่างกายของเขาครอบครองศูนย์ด้วยความมั่นคงเกือบอนุสาวรีย์; มือเพียงแค่นอนอยู่บนเข่า ช่อดอกไม้สีแดงสะท้อนให้เห็นในกระจกรูปไข่ในขณะที่ผนังสีม่วงและประตูสีขาวเป็นพื้นหลังตื้น ใบหน้าซีดและหน้าผากยังคงสงบแม้จะมีความแตกต่างของการตกแต่ง ปริมาณจะจงใจอ่อนลง ชุดจะกางออกในมวลสีเทาเขียวขนาดใหญ่แทบจะไม่กลวงออกด้วยพับซึ่งตอบสนองต่อแผงสีน้ําเงินของเฟอร์นิเจอร์ กระจกไม่ได้ขยายห้องจริงๆ: มีแผ่นสีเหลืองและสีชมพูอยู่ด้านหลังดอกไม้ Matisse จึงจัดรูป, ช่อดอกไม้และเฟอร์นิเจอร์เช่นรูปทรงอัตโนมัติเชื่อมต่อกันด้วยการเตือนสี ที่นั่งของแบบจําลองและพื้นกระดานหมากรุกทําให้ฉากในประเทศนี้มีแรงโน้มถ่วงที่เงียบสงบโดยไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหรือท่าทางเล่าเรื่อง
ค้นพบ →
#89
ภายในสีเหลืองและสีน้ําเงิน
ภายในถูกแบ่งระหว่างพื้นหลังสีเหลืองอันกว้างใหญ่และสี่เหลี่ยมสีน้ําเงินที่วางอยู่เบื้องหน้าเหมือนโต๊ะหรือพรม แจกันผลไม้เก้าอี้และพืชถูกวาดด้วยรูปทรงสีดําหนา แจกันหน้าตัดสีเหลืองขนาดใหญ่ครอบงําชีวิตนิ่งพร้อมด้วยแตงโมลายและรอยตัดเล็ก ๆ ทางด้านขวาพื้นที่สีน้ําเงินที่ปกคลุมไปด้วยลายอาหรับขยายใบไม้โดยไม่สร้างความลึกของภาพลวงตา หีบเพลงสีเหลืองและสีน้ําเงินแม้กระทั่งควบคุมการรับรู้ของวัตถุ หีบเพลงสีเหลืองและสีน้ําเงินสั่งการการรับรู้ของวัตถุ ถาดสีฟ้าก้าวหน้าอย่างกะทันหันในขณะที่ผนังสีเหลืองห่อหุ้มโต๊ะด้วยขาโค้ง ถาดสีฟ้าก้าวหน้าอย่างกะทันหันในขณะที่ ความชัดเจนที่ดีกับการสร้างแบบจําลองเพียงเล็กน้อย: พื้นที่สามารถอ่านได้ด้วยภาพซ้อนทับรูปทรงและการเปลี่ยนสี ภายในปรากฏทั้งเฟอร์นิเจอร์และเกือบเป็นนามธรรมเช่นองค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากวัตถุที่ยังจดจําได้
ค้นพบ →
#90
ยังชีวิต
ชีวิตนิ่งเล็ก ๆ นี้รวบรวมหม้อถ้วยสีเขียวผลไม้และผ้ายู่ยี่หลายบนโต๊ะสีส้ม วัตถุไม่ได้ถูกล้อมรอบอย่างแม่นยํา: พวกเขาโผล่ออกมาพร้อมกับสัมผัสของสีชมพูสีม่วงสีเหลืองและสีฟ้าครามวางด้วยเสรีภาพสีน้ําเกือบ แถบสีฟ้าแนวตั้งปิดด้านขวาในขณะที่พื้นหลังแสงยังคงรอยแปรงที่มองเห็นได้ ทั้งหมดจะถูกจัดขึ้นร่วมกันมากขึ้นโดยอัตราส่วนสีกว่าโดยการวาดภาพ ความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบเสริมลักษณะของการศึกษา ทั้งหมดจะถูกจัดขึ้นร่วมกันมากขึ้นโดยอัตราส่วนสีมากกว่าการวาดภาพ ความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบที่เสริมลักษณะของการศึกษา ไม่มีวัตถุใดที่เป็นอนุสาวรีย์แม้แจกันหรือหม้อสีเขียวผสมลงในผ้าปูโต๊ะและผ้าปูที่นอน อย่างไรก็ตามขอบสีเข้มไม่กี่ครั้งและป้องกันไม่ให้เกิดขึ้น ละลาย Matisse สังเกตว่าสีหนึ่งเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อสัมผัสกับอีกสีหนึ่ง: สีส้มทําให้สีขาวอุ่นขึ้นสีฟ้าทําให้ดอกกุหลาบเย็นลงสีเขียวคั่นกลาง ชีวิตนิ่งกลายเป็นสนามเข้มข้นของการทดสอบใช้ชีวิตโดยไม่ต้องตกแต่ง
ค้นพบ →
#91
องค์ประกอบพื้นหลังสีเขียว
บนพื้นหลังสีเขียวสีดํา, สีฟ้า, สีขาวและสีเหลืองตัดรูปร่างกางออก ลวดลายพืชที่จัดเรียงเป็นลายสลักไม่สม่ําเสมอสลับกับเกลียวหัวแสงอาทิตย์และเงาหยักขนาดเล็ก เส้นแนวนอนแบ่งปันองค์ประกอบแต่รูปร่างดูเหมือนจะหมุนเวียนจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีก ความแตกต่างระหว่างกระดาษสีเขียวและแบนสม่ําเสมอทําให้แต่ละตัดสามารถอ่านได้ทันทีแม้ในอุบัติเหตุกรรไกร มันไม่ได้เป็นคําถามของการอธิบายห้องหรือภูมิทัศน์อีกต่อไปแต่ของการจัดระเบียบคําศัพท์ของสัญญาณ เกลียวสีขาวให้ศูนย์กลางของการหมุน; กิ่งก้านสีน้ําเงินและสีดําให้แรงผลักดันในแนวตั้ง; เศษสีเหลือง เล่นบทบาทของสําเนียง Matisse รักษาความไม่สมมาตรที่ใช้งานโดยไม่มีการจัดตําแหน่งทางกล พื้นหลังไม่ใช่โมฆะ: สีของมันเชื่อมต่อช่วงเวลาและทําให้หายใจทั้งตัว องค์ประกอบจึงยืนยันความสามัคคีของภาพวาดและสีที่เฉพาะเจาะจงกับกระดาษที่ตัด
ค้นพบ →
#92
ภายใน ดอกไม้ และนกแก้ว
โต๊ะที่เต็มไปด้วยดอกไม้และผลไม้ครอบครองเบื้องหน้าของการตกแต่งภายในที่เปิดหลายห้อง ทางด้านซ้ายกรงสีทองเป็นที่อยู่ของนกแก้วประกาศโดยชื่อ; ใกล้เธอช่อดอกไม้สีขาวและถ้วยมะนาวผสมกับวัตถุ ผ้าม่านสีน้ําตาลพรมแดงและประตูต่อเนื่องจัดความลึกแคบ แจกันสีน้ําเงินและสีขาวขนาดใหญ่ที่เห็นในห้องด้านหลังตอบสนองต่อกรงที่มีแนวตั้ง นกมีความพอประมาณในองค์ประกอบแต่กรงของพวกเขาให้โครงสร้างที่ชัดเจนเพื่อความอุดมสมบูรณ์ของตาราง นกมีความพอประมาณในองค์ประกอบแต่กรงของพวกเขาให้โครงสร้างที่ชัดเจนเพื่อความอุดมสมบูรณ์ของตาราง นกเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจน โซ่ของกรอบและพื้นผิวตกแต่งมากกว่าเป็นปริมาตรที่เป็นเนื้อเดียวกัน ชีวิตนิ่งในเบื้องหน้านกแก้วและห้องที่มองเห็นได้เกินจึงอยู่ในพื้นที่ต่อเนื่องเดียวกันเคลื่อนไหวโดยการทําซ้ําของสี
ค้นพบ →
#93
ภายในสําหรับสุนัข
สุนัขสีเทานอนหลับอยู่ในลูกบอลใต้โต๊ะสีเหลืองจมูกของมันวางพิงกับผ้าตาหมากรุกสีน้ําเงินและสีเขียว เหนือเขาแจกันสองใบ - หนึ่งของแข็งสีฟ้าและสีขาวอื่น ๆ ที่เล็กกว่าและดอกไม้ - มีกิ่งไม้ยาวสีเขียว หนังสือสีแดงและสีขาววางอยู่ใกล้ขอบ ผนังสีชมพูม่านสีฟ้าเกลื่อนไปด้วยดอกไม้และพื้นสีแดงประกอบขึ้นเป็นสามพื้นที่ตกแต่งขนาดใหญ่ โค้งกะทัดรัดของสัตว์ตัดกับลําต้นซึ่งเพิ่มขึ้นเกือบด้านบนของผ้าใบ ตารางทําหน้าที่เป็นบานพับระหว่างการเคลื่อนไหวเหล่านี้: ด้านบนแนวนอนมีหุ่นนิ่งในขณะที่เท้าของสุนัข ตารางทําหน้าที่เป็นบานพับระหว่างการเคลื่อนไหวเหล่านี้: ฉากบนพื้นผิว Matisse จึงให้ส่วนที่เหลือของสัตว์เป็นศูนย์กลางโดยไม่ต้องแยกสุนัขรวมเข้ากับจังหวะและสีสันของการตกแต่งภายในที่มีคนอาศัยอยู่อย่างเต็มที่
ค้นพบ →
#94
เด็กสาวในชุดเขียวในชุดแดงภายใน
หญิงสาวในชุดสีเขียวอ่อนนั่งอยู่ในการตกแต่งภายในสีส้มแดงหนังสือเปิดบนเข่าของเธอ ภาพเงาของมันสว่างโดดเด่นระหว่างหน้าต่างสีน้ําเงินและต้นไม้ขนาดใหญ่ที่มีใบสีเข้ม ทางด้านขวาโต๊ะแท่นมีแจกันสีน้ําเงินและสีขาวถ้วยและจาน ผนังที่ปกคลุมไปด้วยเส้นเฉียงเล็ก ๆ ทําให้เกิดการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่องรอบ ๆ ร่างซึ่งใบหน้ายังคงนิ่งอย่างน่าประหลาดใจ ชุดนี้แทบไม่มีแบบจําลอง: มันสร้างพื้นผิวสีเทาและสีเขียวอันกว้างใหญ่ถูกตัดออกสองสามเส้น แขนยืดเชื่อมต่อหนังสือกับโต๊ะแท่นในขณะที่กิ่งก้านของพืชครอบครองพื้นที่ด้านบน สีแดงที่ด้านล่างก้าวหน้าอย่างมาก แต่หน้าต่างสีฟ้า เปิดสํารองเย็นหลังแบบจําลอง Matisse จึงสมดุลการอ่านภาพนิ่งและพืชพรรณโดยไม่ต้องเล่าถึงการกระทํา ความสนใจมุ่งเน้นไปที่การปรากฏตัวที่สงบของเด็กสาวท่ามกลางการตั้งค่าที่มีสีสันอย่างเข้มข้น
ค้นพบ →
#95
ภูมิทัศน์โมร็อกโก (Acanthus)
ภูมิทัศน์โมร็อกโกเกือบทั้งหมดถูกครอบครองโดยอะแคนทัสและใบไม้ ใบสีเขียวเข้มขนาดใหญ่ซ้อนทับกันในเบื้องหน้าในขณะที่ลําต้นสีม่วงและสีชมพูขึ้นไปในพื้นที่ที่เบากว่า ตรงกลางแถบสีน้ําเงินเข้มบ่งบอกถึงกําแพงเงาหรือสระน้ํา ท้องฟ้าหายไปด้านหลังพืชพรรณขนาดกะทัดรัดนี้ซึ่งมีกลิ่นลาเวนเดอร์และสีเขียวอ่อนสองสามสัมผัสเปิดลมหายใจ Matisse ไม่ได้แยกแยะพืชแต่ละชนิดด้วยความแม่นยําทางพฤกษศาสตร์ แต่เขาจัดครอบครัวที่มีรูปร่าง: ใบไม้ตั้งตรงกระจุกกลมกิ่งเฉียงและลําต้นแนวตั้ง สีโมร็อกโกไม่ได้แปลด้วยความร้อนสม่ําเสมอ; สีเขียวเย็น, สีม่วงและสีน้ําเงินครองทําให้สวนมีความหนาแน่นที่ร่มรื่น พื้นที่เรียบและรูปทรงทําให้พื้นที่ง่ายขึ้นโดยไม่ทําให้แห้ง ผู้ชมพบว่าตัวเองถูกวางไว้ที่ขอบของเทือกเขาที่การเติบโตดูเหมือนจะเต็มผืนผ้าใบทั้งหมด
ค้นพบ →
#96
ภายในสีแดง, ชีวิตยังคงอยู่บนโต๊ะสีฟ้า
โต๊ะกลมสีฟ้าหมีแจกันดอกไม้และจานสีขาวที่เต็มไปด้วยผลไม้สีแดง ด้านหลังผนังสีแดงหรือหน้าจอถูกปกคลุมไปด้วยซิกแซกสีดําที่แข็งแกร่งมาก หน้าต่างแคบเปิดในใจกลางสวนหลากสีล้อมรอบด้วยแถบแสงสองแถบ ทางด้านซ้ายเหรียญสีเหลืองและวัตถุตกแต่งขนาดเล็กคั่นพื้นหลัง ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาของสีแดงและสีน้ําเงิน ทางด้านซ้ายเหรียญสีเหลืองและวัตถุตกแต่งขนาดเล็กคั่นพื้นหลัง ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาของสีแดงและสีน้ําเงิน ชีวิตยังคงวัตถุที่เป็นที่รู้จักแต่ถูกสร้างขึ้นเช่นการชุมนุมของเงา ผลไม้กลายเป็นจานสีแดง; ดอกไม้, สีเขียว, สีเหลืองและสีฟ้า, ยังคงมีชีวิต ตกใจที่โต๊ะทรงกลมสงบลง Matisse ทําให้หน้าต่างเป็นคอร์ดสีที่สามสว่างขึ้นและกระจัดกระจายมากขึ้น พื้นที่ในประเทศจึงควบแน่นเป็นพื้นผิวสองสามพื้นผิวที่มีความตึงเครียดเพียงพอที่จะสร้างความลึกและพลังงาน
ค้นพบ →
#97
ช่อดอกไม้
ช่อดอกไม้ที่สูงมากขึ้นในเหยือกสีเขียวที่วางอยู่บนเก้าอี้ไม้ ดอกกุหลาบดอกเดซี่และดอกไม้สีเหลืองกระจายอยู่บนลําต้นยาวบาง ๆ บางส่วนที่เกือบจะเปลือยเปล่า พื้นหลังสีเทาเขียวทํางานโดยการเคลื่อนไหวของแปรงขนาดใหญ่ซึ่งทําให้สีอ่อนลงรอบดอกไม้ กลีบดอกสีส้มขนาดเล็กที่แยกทางด้านขวาเน้นความไม่สมมาตรในขณะที่สีแดงและสีขาวมีสมาธิที่หัวใจของช่อดอกไม้ ซึ่งแตกต่างจากหุ่นนิ่งที่ล้อมรอบอย่างสดใสของ Matisse อันนี้ปล่อยให้รูปทรงหายไปในบรรยากาศ แจกันยังคงแข็งด้วยสีที่เป็นกรดและจุดด่างดํา แต่ดอกไม้ด้านบนดูเหมือนจะละลาย อุจจาระเรียบง่ายและแนวตั้งให้ พื้นฐานที่มั่นคงสําหรับการพัฒนาที่ไม่ปกตินี้ องค์ประกอบให้ความสําคัญกับช่วงเวลาระหว่างลําต้นมากเท่ากับตัวดอกไม้ ช่อดอกไม้ดูเปราะบางเกือบกระจัดกระจายในขณะที่ยังคงรักษาเอกภาพของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง
ค้นพบ →
#98
ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
เส้นทางที่ชัดเจนข้ามภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสระหว่างต้นมะกอกที่มีลําต้นสีดําและมีปม ใบไม้สีเทาเขียวอยู่ทั้งสองด้านเผยให้เห็นช่อสีเหลืองเล็ก ๆ อยู่ตรงกลาง ในระยะไกลเนินเขาสีน้ําตาลปิดขอบฟ้าภายใต้ท้องฟ้าที่เกือบจะขาดหายไป จานสีถูกปิดเสียง: สีเขียวเอิร์ธโทนสีเทาสีน้ําตาลและสําเนียงที่สว่างกว่าบางส่วนแทนที่ข้อตกลงเมดิเตอร์เรเนียนที่ตื่นตา โครงสร้างวางอยู่บนต้นไม้ซึ่งมีกิ่งก้านโค้งล้อมรอบเส้นทางและพบกันเกือบเหนือมัน โครงสร้างวางอยู่บนต้นไม้ซึ่งมีกิ่งก้านโค้งล้อมรอบเส้นทางและพบกันเกือบเหนือมัน โครงสร้างวางอยู่บนต้นไม้ซึ่งมีกิ่งก้านโค้งล้อมรอบเส้นทางและพบกันเกือบเหนือมัน โครงสร้างวางอยู่บนต้นไม้ซึ่งมีกิ่งก้านโค้งล้อมรอบเส้นทางและบรรจบกันเกือบเหนือมัน เงายังคงให้ความหนาแน่นสูงและยังคงมีความหนาแน่นโดยตรงโดยไม่มี ความแปรผันของใบไม้และในความมีสาระสําคัญของดิน ภูมิทัศน์ไม่ได้แสวงหาความงดงามมันสะท้อนให้เห็นถึงความแห้งแล้งอายุของต้นมะกอกและความลึกพอประมาณของทางเดินระหว่างต้นไม้
ค้นพบ →
#99
ภายในสีฟ้าขนาดเล็ก
การตกแต่งภายในสีฟ้าขนาดเล็กนี้รวบรวมโต๊ะกลมแจกันลายต้นไม้และรูปแทบจะไม่ระบุไว้ในเก้าอี้นวม ผนังสีฟ้าใสครอบครองส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบขัดจังหวะด้วยหน้าต่างหรือแผงแนวตั้งที่มีแถบสีเหลืองสีเขียวและสีส้ม ในเบื้องหน้าโต๊ะสีขาวที่ล้อมรอบด้วยสีแดงมีจานและผลไม้บางอย่าง วัตถุดูเหมือนจะกดทับกันในพื้นที่ที่แคบมาก สีน้ําเงินรวมห้องโดยไม่ลบความหลากหลายของรูปแบบ ใบไม้แสงแจกันคั่นและแถบด้านล่างทําให้เกิดการสั่นสะเทือนในแนวตั้งในขณะที่เส้นโค้งของโต๊ะและเก้าอี้นวมทําให้ทั้งนิ่มลง รูปลดลงเหลือหนึ่ง ใบหน้าและไม่กี่บรรทัดออกไปไม่ได้เป็นศูนย์กลางพิเศษ: มันแบ่งปันความสนใจกับพืชและจาน Matisse จึงเปลี่ยนมุมห้องนอนเป็นความสมดุลที่กะทัดรัดของพื้นผิวรูปทรงและสีสด
ค้นพบ →
#100
นักเปียโนหุ่นนิ่ง
นักเปียโนที่แต่งกายด้วยชุดสีดํานั่งอยู่หน้าเปียโนตั้งตรงในโปรไฟล์โดยวางมือบนคีย์บอร์ด ด้านหลังของเธอมีสีแดงขนาดใหญ่แขวนด้วยลวดลายสีขาวเต็มเกือบทั้งผนัง ในเบื้องหน้าโต๊ะสีเขียวถือตะกร้าผลไม้แจกันดอกไม้คาราเฟ่และแอปเปิ้ลที่กระจัดกระจายหลายลูก อาร์มแชร์สีน้ําตาลและเบาะสีน้ําเงินปิดด้านขวาทําให้เวทีมีความใกล้ชิดหนาแน่น ดนตรีไม่ได้แสดงด้วยท่าทางที่งดงาม มันแสดงออกในจังหวะของรูปแบบในการสลับของผลไม้สีเหลืองและสีแดงจากนั้นในการทําซ้ําของคีย์สีขาวของคีย์บอร์ด สีดําของชุดและเปียโนก่อให้เกิดมวลที่สงบระหว่างแขวนเคลื่อนไหวและ ชีวิตหุ่นนิ่งที่อุดมสมบูรณ์ Matisse ทําให้ภาพเหมือนของนักดนตรีอยู่ร่วมกันและการศึกษาวัตถุโดยไม่ต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาของอีกคนหนึ่ง งานทั้งหมดกลายเป็นองค์ประกอบเสียงที่แปลเป็นความสัมพันธ์ของสี
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามวิธีในการวาดภาพฟรี
เส้นทางเชื่อมต่อความแวววาวของกวางโรงปฏิบัติงานขนาดใหญ่และการตกแต่งภายในของนีซ ในแต่ละขั้นตอน Matisse จะลดรายละเอียดเพื่อทําให้ความสัมพันธ์ระหว่างเส้นสีและพื้นผิวมีความกระตือรือร้นมากขึ้น
การสร้างสี
มันไม่ได้กรอกแบบฟอร์ม: จัดระเบียบเครื่องบิน ความตึงเครียด และแสงสว่าง
รูปแบบเชื่อมต่อกัน
ผ้า วอลเปเปอร์ และพรมยกเลิกขอบเขตระหว่างรูปทรงและการตกแต่ง
เส้นควบแน่น
เส้นโค้งสองสามเส้นก็เพียงพอแล้วเมื่อแต่ละเส้นชั้นความสูงพบน้ําหนักที่แน่นอนแล้ว
ไทม์ไลน์สี
ห้าวันที่จะติดตาม Matisse
Henri Matisse เติบโตขึ้นมาในภูมิภาคที่โดดเด่นด้วยอุตสาหกรรมสิ่งทอ ซึ่งมีลวดลายที่เข้ากับมุมมองของเขาอย่างยาวนาน
หลังจากเรียนกฎหมาย เขาย้ายไปปารีสและเข้าร่วมเวิร์คช็อปของกุสตาฟ โมโรในไม่ช้า
ภาพวาดของ Collioure ที่จัดแสดงที่ Salon d'Automne มีส่วนทําให้เกิดการกําเนิดของลัทธิโฟวิสม์
แสงเมดิเตอร์เรเนียน หน้าต่าง และการตกแต่งภายในเปิดศักราชใหม่
หลังจากการผ่าตัดครั้งใหญ่ เขาได้พัฒนาเอกสารตัด gouache ซึ่งถือเป็นทศวรรษสุดท้ายของเขา
มาติสเชิงลึก
Henri Matisse: สีเป็นพื้นที่อยู่อาศัย
Matisse มาถึงภาพวาดหลังจากกฎหมายและการพักฟื้นจากนั้นได้รับการฝึกฝนในปารีสในสตูดิโอของ Gustave Moreau จุดเริ่มต้นของเขายังคงมืดมนและใส่ใจกับปรมาจารย์เก่า อยู่ทางใต้การค้นพบ Cézanne, Signac และการวิจัยหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ค่อยๆเปลี่ยนจานสีของเขา สีหยุดที่จะติดตามวัตถุอย่างชาญฉลาด: มันเริ่มนําองค์ประกอบ
ฤดูร้อนปี 1905 ใน Collioure ร่วมกับ André Derain เร่งการเปลี่ยนแปลงนี้ ในหน้าต่างที่เปิดอยู่และทิวทัศน์เงาและแสงใช้เฉดสีที่ตรงไปตรงมาบางครั้งขัดแย้งกับการมองเห็นตามธรรมชาติ เรื่องอื้อฉาวป่าเพียงไม่กี่ปีแต่มันสร้างความเชื่อมั่นที่ยั่งยืน: ภาพวาดถือร่วมกันโดยข้อตกลงของพื้นผิวของมันไม่ใช่โดยการเลียนแบบที่เชื่องของโลก
ความสุขของการใช้ชีวิตการเต้นรําและดนตรีทําให้งานวิจัยนี้มีขนาดที่ยิ่งใหญ่ ร่างกายลดความซับซ้อนมุมมองหดตัวสีรูปแบบสนามต่อเนื่องที่กว้างใหญ่ รอบของการเต้นรําไม่ได้ถอดความของปรากฏการณ์ที่แม่นยํา; มันเปลี่ยนตัวเลขห้าตัวเป็นพลังงานวงกลมง่ายพอที่จะเป็นที่จดจําและตึงเครียดพอที่จะไม่กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ยังคง
ในปี 1910 การตกแต่งภายในเริ่มรุนแรงมากขึ้น การประชุมเชิงปฏิบัติการสีแดงละลายผนังพื้นและเฟอร์นิเจอร์ในผ้าปูโต๊ะสีแดงชาดเดียวกันในขณะที่ Porte-fenêtre ใน Collioure ตัดกับสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเข้มกับแถบสี Matisse ไม่ได้กําจัดพื้นที่: เขาบังคับให้ตาสร้างใหม่แตกต่างกันระหว่างพื้นผิวที่แท้จริงของผืนผ้าใบและความลึกที่แนะนํา
ในเมืองนีซตั้งแต่ปี 1917 ภาพวาดของเขาช้าลงโดยไม่สูญเสียความกล้า หน้าต่างเก้าอี้เท้าแขนหน้าจอพรมและแบบจําลองประกอบขึ้นเป็นโลกที่เครื่องประดับมีอํานาจมากเท่ากับรูป odalisques เป็นของห้องปฏิบัติการตกแต่งนี้: วันนี้พวกเขาต้องการมุมมองทางประวัติศาสตร์ของจินตนาการของชาวตะวันออกแต่พวกเขายังแสดงให้เห็นว่าผ้าและร่างกายตอบสนองต่อกันและกันในพื้นผิวที่ต่อเนื่องกันอย่างจงใจ
Matisse ทํางานเป็นเวลานานเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่ชัดเจน เสื้อโรมาเนียเสนอตัวอย่างเอกสาร: รัฐต่อเนื่องแสดงให้เห็นถึงการตกแต่งและแบบจําลองค่อยๆกําจัดในความโปรดปรานของสองสามบรรทัดและสามคอร์ดสีขนาดใหญ่ ความเรียบง่ายนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายมันเป็นผลมาจากการเลือกที่เข้มงวดดําเนินการจนกว่าแต่ละองค์ประกอบจะกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้
ในที่สุดกระดาษ gouache ที่ตัดออกก็รวบรวมการวาดภาพและสีในท่าทางเดียวกัน กรรไกรคู่หนึ่งติดตามรูปร่างโดยตรงในแผ่นทาสีจากนั้นชิ้นส่วนจะถูกย้ายและตรึงไว้ก่อนการตรึง ความโศกเศร้าของกษัตริย์ยังคงความกว้างของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่สมมติจังหวะที่ไม่ต่อเนื่องของภาพตัดปะ
100 อันดับแรกที่ตามข้อความเหล่านี้: Fauvism, ตกแต่งขนาดใหญ่, ภาพบุคคล, การประชุมเชิงปฏิบัติการ, นีซ, odalisques, ทิวทัศน์และการตกแต่งภายใน ผลงานที่มีชื่อเสียงให้เกณฑ์มาตรฐาน; รูปแบบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเปิดเผยวิธีการ Matisse ไม่ได้แสวงหาสูตรที่ชัดเจนแต่ความสมดุลที่เกิดขึ้นซ้ํา ๆ ระหว่างสิ่งที่ตาจดจําและสิ่งที่สีทําให้เป็นไปได้
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
ดู Matisse โดยไม่ลดสีลงในการตกแต่ง
งานจะอ่านง่ายขึ้นเมื่อติดตามพื้นที่ราบ รูปทรง ลวดลาย และช่องเปิดของพื้นที่ไปพร้อมๆ กัน
เปรียบเทียบพื้นผิว
สังเกตว่าเฉดสีสองเฉดสีที่อยู่ใกล้เคียงเคลื่อนไปข้างหน้า ถอยหลัง หรือเสริมความแข็งแกร่งอย่างไร
ติดตามอาหรับ
โครงร่างสามารถเชื่อมต่อใบหน้า แขน และลวดลายได้โดยไม่ต้องแยกรูปร่าง
อ่านการตกแต่ง
ผ้าหรือวอลเปเปอร์ทําหน้าที่เป็นโครงสร้างไม่ใช่ฟิลเลอร์
ทดสอบความลึก
ช่องเปิดสามารถยืดชิ้นส่วน ขัดแย้ง หรือกลายเป็นพื้นที่ราบได้
สมุดสีที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากงานร้อย
คอลเลกชันสาธารณะช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบชื่อเรื่องวันที่เทคนิคและมิติ สีสามารถฟรี; ประกาศการทํางานจะต้องยังคงถูกต้อง
คําถามที่พบบ่อย
Matisse ไม่มีหมอกประดับ
คําตอบที่สําคัญในการวางตําแหน่งลัทธิโฟวิสม์ ทําความเข้าใจยุคนีซ และมองเส้นอย่างระมัดระวังพอๆ กับสี
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Henri Matisse คืออะไร?
การเต้นรําน่าจะเป็นภาพที่เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลมากที่สุด ความสุขของการใช้ชีวิต, รถเข็นสีแดง, รังสีสีเขียว, การประชุมเชิงปฏิบัติการสีแดงและปลาทองยังเป็นหนึ่งในผลงานที่สรุปการปฏิวัติสีของเขาได้ดีที่สุด
เหตุใด Matisse จึงเกี่ยวข้องกับลัทธิโฟวิสม์?
ตั้งแต่ปี ค.ศ.1905 มาตีสและจิตรกรหลายคนได้แสดงผลงานด้วยสีสันจัดจ้านซึ่งแยกตัวออกจากโทนสีท้องถิ่น นักวิจารณ์ หลุยส์ วอกเซลเลส ตั้งฉายาให้พวกเขาว่า "โฟฟส์" การเคลื่อนไหวนั้นสั้น ๆ แต่อิสรภาพที่มีสีสันนี้จะยังคงเป็นหัวใจสําคัญของงานของเขา
Matisse ชอบสีหรือการวาดภาพหรือไม่?
เขาปฏิเสธที่จะต่อต้านพวกเขา ภาพวาดของเขาสร้างพื้นที่ผ่านสีในขณะที่ภาพวาดของเขาลดรูปแบบเป็นเส้นที่แสดงออก กระดาษที่ตัดปลายรวมงานวิจัยทั้งสองนี้ไว้ในท่าทางเดียว
ทําไมผ้าและลวดลายถึงมีอยู่จริง?
Matisse เติบโตขึ้นมาในภูมิภาคสิ่งทอและรวบรวมผ้าพรมและวัตถุตกแต่ง ในภาพวาดของเขาลวดลายเหล่านี้ไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังที่เรียบง่าย: พวกเขาเปิดใช้งานพื้นผิวและเชื่อมต่อตัวเลขกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา
ช่วงนีซของมาตีสกําหนดอะไร?
มาตีสติดตั้งเป็นประจําในเมืองนีซตั้งแต่ปี 1917 ทาสีห้อง หน้าต่าง แบบจําลอง และโอดาลิสก์ที่สว่างสดใส เขาสํารวจแสงที่นุ่มนวลกว่าโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างแบบเรียบและอาหรับ
กระดาษตัดครอบครองที่ไหน?
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 พวกเขากลายเป็นสื่อหลัก Matisse ตัดใบ gouache โดยตรงและแต่งด้วยรูปทรงที่เคลื่อนไหวซึ่งเขาอธิบายว่าเป็นวิธีการวาดภาพด้วยสี
วิธีการเลือกการสืบพันธุ์ของ Matisse?
การเต้นรําหรือรถเข็นสีแดงโครงสร้างที่แข็งแกร่งผนัง; ปลาทองและการตกแต่งภายในของนีซสร้างการปรากฏตัวที่มีสมาธิมากขึ้น รูปแบบและสีที่โดดเด่นจะต้องพูดคุยกับพื้นที่ที่มีอยู่
เหตุใดจึงรวมผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก?
พวกเขาทําให้มองเห็นความต่อเนื่องของการวิจัยของเขา ภาพบุคคลทิวทัศน์การประชุมเชิงปฏิบัติการและรูปแบบภายในแสดงให้เห็นว่า Matisse สัมผัสความสัมพันธ์ระหว่างเส้นสีรูปแบบและพื้นที่อย่างต่อเนื่อง
0 ความคิดเห็น