ภาพวาด 100 - 100 อันดับแรกใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ
ภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ
การจัดหมวดหมู่ทางวัฒนธรรม ภาพ และซุกซนเล็กน้อยเพื่อข้ามภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพโดยไม่หลงทางในกรอบสีทอง
จาก 1305 ถึง 1952 แต่ละภาพวาดที่นี่สอดคล้องกับปีที่แตกต่างกัน ผ้าสักหลาดไม่ได้อ้างว่าสรุปภาพวาดทั้งหมด: มันเลือกร้อยช่วงเวลาที่พื้นที่แสงวัตถุหรือวัสดุเปลี่ยนไปมากพอที่จะเปลี่ยนการจ้องมองอย่างถาวร
วันที่ ภาพวาด การเปลี่ยนแปลงทัศนคติ
หนึ่งร้อยภาพวาดที่จะข้ามหกศตวรรษโดยไม่สูญเสียการติดตาม
วันที่กําหนดเกณฑ์มาตรฐานแต่งานอาจได้รับการจัดเตรียมพิมพ์ซ้ําหรือเสร็จสิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราคงไว้ที่นี่เป็นปีอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพหรือความสําเร็จมากที่สุดเพื่อสร้างผ้าสักหลาดโดยไม่ซ้ํากัน
ไทม์ไลน์ไม่ใช่คิวของผลงานชิ้นเอก แต่ละวันที่ที่นี่เป็นช่วงเวลาที่ภาพวาดเรียนรู้สิ่งใหม่: เพื่อบอกเพื่อให้แสงสว่างเพื่อรบกวนเพื่อเร่งหรือทําโดยไม่มีโลกที่มองเห็นได้สลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
มุมมอง สีน้ํามัน ภาพบุคคล มนุษยนิยม และฉากขนาดใหญ่ดึงภาพลักษณ์สมัยใหม่ระหว่างฟลอเรนซ์ แฟลนเดอร์ส โรม และเวนิสออกมา
#1
การคร่ําครวญเรื่องพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์
ในปี 1305 Giotto ได้ให้ความโศกเศร้าแรงโน้มถ่วงทางกายภาพใหม่ รอบ ๆ พระคริสต์ที่ตายแล้วร่างเอียงสัมผัสและครอบครองพื้นที่หินที่นําในแนวทแยงมุมไปยังกลุ่มหลัก เทวดาเองดูเหมือนถูกพาไปโดยปฏิกิริยาที่แตกต่างกันห่างไกลจากการทําซ้ําการตกแต่ง การคร่ําครวญของโบสถ์ Scrovegni เปิดลําดับเหตุการณ์นี้เพราะมันทําให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์เป็นประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์
ค้นพบ →
#2
ลูกแกะลึกลับ
สร้างเสร็จในปี 1432 ลูกแกะลึกลับเผยโลกที่วัสดุพืชเครื่องประดับใบหน้าและแสงบรรลุความแม่นยําที่ไม่เคยมีมาก่อน ฮิวเบิร์ตและแจนฟานเอคผสมผสานความยิ่งใหญ่ของพิธีกรรมและการสังเกตด้วยกล้องจุลทรรศน์ในโพลีพติชที่ออกแบบมาให้เปิดและปิด น้ํามันช่วยให้โปร่งใสและระเบิดซึ่งทําให้พื้นผิวมีการสัมผัสเกือบ วันที่นี้ถือเป็นอํานาจใหม่ของภาพวาดเฟลมิชในยุโรปศตวรรษที่ 15
ค้นพบ →
#3
คู่สมรสของอาร์โนลฟินี
ในปี ค.ศ.1434 ยาน ฟาน เอคได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในของชนชั้นกระฎุมพีให้กลายเป็นปริศนาทางสายตา กระจกนูน รองเท้า สุนัข ส้ม และแสงของหน้าต่างทวีคูณเบาะแสโดยไม่ต้องตีความแม้แต่ครั้งเดียว สามีอาร์โนลฟินียังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของน้ํามันในการเรนเดอร์แก้ว ขน โลหะ และผิวหนังในพื้นที่ที่สอดคล้องกันเดียวกัน สามีอาร์โนลฟินียังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของน้ํามันในการเรนเดอร์แก้ว ขน โลหะ และผิวหนังในพื้นที่ที่สอดคล้องกันเดียวกัน ภาพเหมือนที่นี่กลายเป็นในเวลาเดียวกันการปรากฏตัวทางสังคม ความทรงจํา และการก่อสร้างเชิงสัญลักษณ์
ค้นพบ →
#4
การประกาศ
ประมาณปี ค.ศ.1475 เลโอนาร์โด ดา วินชีวางเทวดาและแมรีไว้ในสวนที่มีความลึกของบรรยากาศขยายสถาปัตยกรรม ปีก ดอกไม้ และภูมิทัศน์เป็นพยานในการสังเกตอย่างเอาใจใส่ในขณะที่ท่าทางจัดระเบียบประกาศอย่างเงียบ ๆ การประกาศยังคงเป็นของวัยหนุ่มของจิตรกรแต่มันแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะรวมร่าง อากาศ และแสงเข้าด้วยกัน ฉากทางศาสนาเลิกเป็นการรวมสัญญาณให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่ระบายอากาศได้
ค้นพบ →
#5
ฤดูใบไม้ผลิ
ในปี ค.ศ.1482 บอตติเชลลีได้นําดาวศุกร์ ดาวพุธ พระหรรษทาน เซเฟอร์ คลอริส และฟลอรามาด้วยกันในสวนส้มที่ตั้งเหมือนผ้าสักหลาดดนตรี ฤดูใบไม้ผลิไม่ได้แสวงหาความลึกที่งดงาม: เส้นควบคุมร่างกาย ผ้าม่าน และจังหวะของพืช ตํานานโบราณ วัฒนธรรมมนุษยนิยม และการตกแต่งของเจ้าชายมาบรรจบกันในภาพที่โปรแกรมที่แน่นอนยังคงกล่าวถึง วันที่นี้เตือนเราว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคิดค้นสัญลักษณ์เปรียบเทียบและบทกวี
ค้นพบ →
#6
เลดี้กับเออร์มีน
ในปี ค.ศ.1490 เลโอนาร์โดวาดภาพเซซิเลียกัลเลรานีโดยหันหน้าออกไปนอกกรอบ แมงดาตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของมือสถานะของแบบจําลองและการเล่นบนชื่อของเธอโดยไม่ลดภาพเหมือนลงเป็นการรีบัสธรรมดา เลดี้กับเออร์มีนแนะนําการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่หายากในภาพเหมือนของศาล: ใบหน้าคิดฟังและตอบสนอง ใบหน้าไม่ได้อธิบายอีกต่อไปดูเหมือนประหลาดใจในช่วงกลางของความสัมพันธ์
ค้นพบ →
#7
อาหารมื้อสุดท้าย
สร้างเสร็จในปี 1498 ในโรงอาหารของซานตามาเรียเดลเลกราซีอี The Last Supper จัดปฏิกิริยาของอัครสาวกต่อการประกาศการทรยศ เลโอนาร์โดสร้างกลุ่มสี่กลุ่มรอบความสงบทางเรขาคณิตของพระคริสต์ซึ่งศีรษะตรงกับจุดที่หายไป ท่าทางทําให้มองเห็นคลื่นอารมณ์ซึ่งข้ามโต๊ะทั้งหมด เทคนิคการทดลองทําให้งานอ่อนแอลงอย่างรวดเร็วแต่การออกแบบของมันเปลี่ยนภาพวาดการเล่าเรื่องไปได้อย่างยั่งยืน
ค้นพบ →
#8
วีนัสหลับ
ในปี ค.ศ.1510 Sleeping Venus ได้ติดตั้งภาพเปลือยที่ยิ่งใหญ่ในภูมิประเทศที่มีเนินเขาค่อยๆขยายร่างกาย เริ่มต้นโดยจอร์โจเนและอาจเสร็จสิ้นหลังจากการตายของเขาโดยทิเชียนภาพวาดผสมผสานการนอนหลับธรรมชาติและความเย้ายวนโดยไม่ต้องใช้การกระทําที่เป็นตํานาน ภาพเปลือยที่เอนกายกลายเป็นประเภทที่เป็นอิสระซึ่งเรียกให้ลูกหลานอันยิ่งใหญ่ เวนิสจึงยืนยันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามสีและบรรยากาศมากเท่ากับการวาดภาพ
ค้นพบ →
#9
ซิสทีน มาดอนน่า
ในปี ค.ศ.1512 ราฟาเอลทําให้พระแม่มารีและพระกุมารปรากฏเหนือนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บาราระหว่างม่านเปิดและเมฆของใบหน้า พระแม่มารีซิสทีนผสมผสานการมองเห็นท้องฟ้าและการแสดงละครเข้ากับความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ เครูบทั้งสองที่เอนอยู่ด้านล่างของภาพวาดจะมีชื่อเสียงโดยอิสระจากภาพรวมซึ่งเป็นโชคชะตาเอกพจน์สําหรับรายละเอียดแท่นบูชา งานสรุปความสมดุลความชัดเจนและอํานาจของเรอเนซองส์สูง
ค้นพบ →
#10
แท่นบูชาอิสเซนไฮม์เปิดครั้งแรก
ในปี ค.ศ.1516 แท่นบูชาอิเซนไฮม์ได้วางการตรึงกางเขนไว้ต่อหน้าผู้ป่วยที่รักษาโดยแอนโทนีเนส กรูเนวัลด์ให้ร่างกายของความรุนแรงทางพยาธิวิทยาของพระคริสต์ในขณะที่บานประตูหน้าต่างที่เปิดอยู่เผยให้เห็นตอนอื่น ๆ และระบอบการปกครองอื่น ๆ ของสี งานผสมผสานสถาปัตยกรรมประติมากรรมและภาพวาดในประสบการณ์พิธีกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป วันที่ของมันเตือนเราว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปไม่ได้ลดลงทั้งเพื่อความสามัคคีของอิตาลีหรือเพื่อความก้าวหน้าที่สม่ําเสมอไปสู่อุดมคติ
ค้นพบ →
#11
การเปลี่ยนแปลง
ในปี 1520 ราฟาเอลเกือบจะจบอาชีพของเขากับ The Transfiguration ที่ลงทะเบียนสองเชื่อมโยงการเปิดเผยที่ส่องสว่างของพระคริสต์กับความผิดปกติของมนุษย์ที่อยู่รอบ ๆ เด็กป่วย ส่วนบนถูกจัดระเบียบในความชัดเจนสมมาตร; ส่วนล่างคูณท่าทางรูปลักษณ์และเส้นทแยงมุม ความตึงเครียดนี้ได้ประกาศการพัฒนาของมารยาทและบาโรกบางอย่างแล้ว จัดแสดงใกล้กับร่างของจิตรกรหลังจากการตายของเขาผลงานกลายเป็นพินัยกรรมทางศิลปะทันที
ค้นพบ →
#12
อัครสาวกทั้งสี่: นักบุญยอห์นและเปโตร
ในปี ค.ศ.1526 ดูเรอร์เสนออัครสาวกทั้งสี่ให้กับนูเรมเบิร์กแผงขนาดใหญ่สองแผงที่จอห์นปีเตอร์มาร์กและพอลยืนยันความจริงจังของคําในพระคัมภีร์ อารมณ์ใบหน้าและผ้าม่านสร้างความแตกต่างอย่างมากในแต่ละร่างแม้จะมีความยิ่งใหญ่ร่วมกัน ในบริบทของการปฏิรูปจารึกภาษาเยอรมันให้ของขวัญที่มีความสําคัญทางแพ่งและศาสนา ในบริบทของการปฏิรูปจารึกภาษาเยอรมันให้ของขวัญที่มีความสําคัญทางแพ่งและศาสนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือพบว่าที่นี่มีรูปแบบที่เคร่งครัดทางวิชาการและใส่ใจทางการเมือง
ค้นพบ →
#13
เอกอัครราชทูต
ในปี ค.ศ.1533 นักการทูตฝรั่งเศสสองคนได้โพสท่าต่อหน้าเครื่องมือวัด หนังสือ พิณ และลูกโลกซึ่งบรรยายทั้งความรู้และความตึงเครียดของเวลาของพวกเขา รูปร่างเฉียงในเบื้องหน้าจะกลายเป็นกะโหลกศีรษะเมื่อมองจากด้านข้าง เอกอัครราชทูตผสมผสานภาพเหมือน ภาพหุ่นนิ่ง วิทยาศาสตร์ และของที่ระลึกโมริเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพที่มีความแม่นยําจนเวียนหัว Holbein ทําให้การจ้องมองของผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด
ค้นพบ →
#14
ภาพเหมือนของคริสตินแห่งเดนมาร์ก
ในปี ค.ศ.1538 ฮันส์ โฮลไบน์วาดภาพคริสตินแห่งเดนมาร์กซึ่งเป็นหญิงม่ายสาวที่พระเจ้าเฮนรีที่ 8 พิจารณาว่าเป็นภรรยาที่เป็นไปได้ ยืนอยู่หน้าพื้นหลังที่เกือบจะว่างเปล่าเธอกําหนดการแสดงตนของเธอด้วยความมืดของการไว้ทุกข์มือที่สวมถุงมือและรูปลักษณ์ของความยับยั้งชั่งใจที่น่าทึ่ง ภาพทางการทูตกลายเป็นการเผชิญหน้าทางจิตวิทยาโดยไม่มีการตกแต่งที่ฟุ่มเฟือย วันที่นี้แสดงให้เห็นว่าภาพวาดมีส่วนร่วมโดยตรงในการเจรจาทางการเมืองของศาลยุโรป
ค้นพบ →
#15
การพิพากษาครั้งสุดท้าย
สร้างเสร็จในปี 1541 การพิพากษาครั้งสุดท้ายครอบคลุมผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีนที่มีลมหมุนของร่างกายรอบพระคริสต์ผู้พิพากษา ไมเคิลแองเจโลละทิ้งช่องปกติของเพดานสําหรับพื้นที่เดียวที่ไม่มั่นคงภายใต้กองกําลังของฝ่ายตรงข้าม ภาพเปลือยของตัวเลขจะกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายและทาสีใหม่หลังจากสภาแห่งเทรนต์ งานนี้เป็นทั้งจุดสุดยอดของความทะเยอทะยานที่ฟื้นคืนชีพและวิกฤตที่ลึกล้ําของความแน่นอน
ค้นพบ →
#16
งานแต่งงานที่คานา
ในปี ค.ศ.1563 Veronese ได้ติดตั้งงานแต่งงานที่ Cana ในสถาปัตยกรรมที่หรูหราซึ่งมีนักดนตรี คนรับใช้ เจ้าชาย และผู้คนที่อยากรู้อยากเห็น ปาฏิหาริย์ของไวน์กลายเป็นปรากฏการณ์เวนิสอันยิ่งใหญ่ที่พระคริสต์ยังคงอยู่ที่ศูนย์กลางที่แน่นอนขององค์ประกอบ สี เครื่องแต่งกาย และขนาดเปลี่ยนโรงอาหารเบเนดิกตินให้เป็นฉากสากล ภาพวาดทางศาสนาแสดงให้เห็นว่าสามารถดูดซับโลกร่วมสมัยได้โดยไม่สูญเสียแกนของมัน
ค้นพบ →
#17
ครอบครัวของดาริอัสก่อนอเล็กซานเดอร์
ในปี ค.ศ.1565 เวโรนีสเป็นตัวแทนของครอบครัวของกษัตริย์เปอร์เซียดาริอัสคุกเข่าต่อหน้าอเล็กซานเดอร์หลังจากความพ่ายแพ้ของอิสซัส จิตรกรถือว่าโบราณวัตถุเป็นพิธีของชาวเวนิสโดยแสดงสถาปัตยกรรมผ้าสัตว์และท่าทางในราชสํานัก ครอบครัวของดาริอัสต่อหน้าอเล็กซานเดอร์จัดฝูงชนจํานวนมหาศาลโดยไม่สูญเสียช่วงเวลาแห่งความเข้าใจผิดซึ่งจัดโครงสร้างเรื่องราว การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นเครื่องจักรสําหรับการปรองดองประวัติศาสตร์อํานาจและความสุขทางสายตา
ค้นพบ →
#18
มื้ออาหารที่ร้านลีวายส์
ในปี ค.ศ.1573 การสืบสวนได้เรียกเวโรนีสมาอธิบายทหาร สุนัข ตัวตลก และคนรับใช้ที่ได้รับการแนะนําให้รู้จักกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ แทนที่จะทาสีผืนผ้าใบใหม่ศิลปินปรับเปลี่ยนชื่อของเขา: อาหารของพระคริสต์กลายเป็นอาหารเลอที่ลีวายส์ ตอนนี้กําหนดวันสําคัญในประวัติศาสตร์ของการควบคุมภาพทางศาสนา นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นความเชื่อมั่นของจิตรกรที่สามารถปกป้องความอุดมสมบูรณ์ของสิ่งประดิษฐ์ของเขาในศาล
ค้นพบ →
#19
การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ
ในปี ค.ศ.1586 เอล เกรโกได้แบ่ง The Burial of Count Orgaz ระหว่างพิธีทางโลกที่แน่นแฟ้นและการมองเห็นท้องฟ้าที่ขยายตัว ภาพบุคคลร่วมสมัยยึดเหนี่ยวปาฏิหาริย์ในโตเลโดในขณะที่ร่างที่ยาวและสีเย็นทําให้ท้องฟ้าแทบไม่มีสาระสําคัญ งานเชื่อมโยงการบังคับบัญชาในท้องถิ่นความทรงจําของพลเมืองและเวทย์มนต์ ลักษณะนิสัยกลายเป็นการบิดเบือนน้อยกว่าภาษาที่สามารถทําให้ความเป็นจริงสองประการอยู่ร่วมกันได้
ค้นพบ →
#20
จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส
ในปี ค.ศ.1599 จูดิธคว้าผมของโฮโลเฟอร์เนสขณะที่คนรับใช้ของเขารอและเลือดพุ่งออกมาในแสงที่คมชัด คาราวัจโจควบแน่นเรื่องราวในพระคัมภีร์ให้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการกระทําที่ไม่อาจย้อนกลับได้โดยไม่ทําให้ความรุนแรงห่างไกลผ่านการทําให้เป็นอุดมคติ การแสดงออกทําให้ความมุ่งมั่นความหวาดกลัวและความสนใจในทางปฏิบัติแตกต่างกัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภาพวาดประกาศถึงบาโรกผ่านการวางกรอบ chiaroscuro และความสามารถในการนําผู้ชมเข้าใกล้เวทีอย่างเป็นอันตราย
ค้นพบ →Chiaroscuro, บาโรก, ยุคทองของดัตช์, โรโกโก และนีโอคลาสสิกนิยมจัดระเบียบแสงสว่าง พลัง ความสุข และศีลธรรม
#21
อาหารเย็นที่ Emmaus
ในปี 1601 "The Supper at Emmaus" รวมคาราวัจโจไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "The Supper at Emmaus" คาราวัจโจเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ใน "The Supper at Emmaus" งานลงวันที่ 1601; มันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; มันวัดได้ 141 ซม. ใน "The Supper at Emmaus" งานลงวันที่ 160 ผู้มีอํานาจ ใน "The Supper at Emmaus" ของคาราวัจโจความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "The Supper at Emmaus" ของคาราวัจโจจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#22
การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี
ในปี 1606 "ความตายของพระแม่มารี" รวมคาราวัจโจในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกนําการกระทําเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น ใน "ความตายของพระแม่มารี" คาราวัจโจสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆความคมชัดทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ลงวันที่ 1603 "ความตายของพระแม่มารี" ถูกเก็บไว้ในแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์และมีขนาด 369 x 245 ซม. สําหรับ "ความตายของพระแม่มารี" ของคาราวัจโจความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด การปรากฏตัวของคาราวัจโจปรับพื้นผิวที่ถือไว้ ใน "ความตายของพระแม่มารี" ของคาราวัจโจที่นี่เรื่องราวจะนับได้มากเท่ากับบรรยากาศ; คาราวัจโจปล่อยให้ตํานานแล้วปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ เราสามารถรัก "ความตายของพระแม่มารี" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่คาราวัจโจจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#23
อาชีพของนักบุญแมทธิว
ในปี ค.ศ.1609 "อาชีพของนักบุญแมทธิว" ได้รวมคาราวัจโจไว้ในลําดับเหตุการณ์ ณ ช่วงเวลาที่เคียรอสคูโร การเคลื่อนไหว และการแสดงละครแบบบาโรกนําการกระทําเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น สําหรับ "อาชีพของนักบุญแมทธิว" รังสีแห่งแสงตามท่าทางของพระคริสต์ที่มีต่อแมทธิวในห้องใกล้กับโลกร่วมสมัยของคาราวัจโจ 2; การเรียกทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นกลางโต๊ะ เหรียญ และรูปลักษณ์ที่น่าประหลาดใจ วันนี้เก็บไว้ที่โบสถ์แซงต์-หลุยส์-เด-ฟรองซัวส์ โรม "อาชีพของนักบุญแมทธิว" ลงวันที่ 1599-1600 และวัด 322 x 340 ซม. วันนี้เก็บไว้ที่โบสถ์แซงต์-ซู ชอร์, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ในคาราวัจโจของ "อาชีพของนักบุญแมทธิว" ที่นี่เรื่องนับเป็นบรรยากาศ; คาราวัจโจปล่อยให้ในตํานานแล้วปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแรงของภาพ "อาชีพของนักบุญแมทธิว" ของคาราวัจโจมีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#24
ออโรร่า
ในปี ค.ศ.1614 "ออโรเร" ได้รวมกุยโด เรนี ไว้ในลําดับเหตุการณ์ ณ เวลาที่ไคอาโรสคูโร การเคลื่อนไหว และการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "ออโรเร" กุยโด เรนีให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ออโรเร" โดยกุยโด เรนี ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์ลวดลายที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นมากเกินไป ใน "Aurore" โดย Guido Reni ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบที่เปลี่ยนไป ใน "Aurore" การเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "Aurore" ใน Guido Reni อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#25
พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์
ในปี 1618 "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" จารึกดิเอโก Velázquez ตามลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกนําการกระทําเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น ใน "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" ดิเอโก Velázquez สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" โดย Diego Velázquez ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่สลับกันได้ความเจ็บป่วยครั้งใหญ่นี้ของการมองมากเกินไป ใน "พระคริสต์ในบ้าน มาร์ธาและแมรี่" โดยดิเอโก Velázquez, เรื่องตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: Diego Velázquez ความก้าวหน้าของเรื่องราวโดยไม่ต้องยับยั้งภาพวาด ใน "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" ดิเอโก Velázquez ให้ความเร็วในการจ้องมองอีกครั้ง: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถรัก "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ดิเอโก Velázquez จัดการจ้องมอง
ค้นพบ →
#26
และในอัตตาอาร์คาเดีย
ในปี ค.ศ.1622 "Et in Arcadia ego" ได้รวม Le Guerchin ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกนําการกระทําเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น ใน "Et in Arcadia ego" Le Guerchin ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่ากับตัวแบบหลัก สีจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Et in Arcadia ego" โดย Le Guerchin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้ข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Et in Arcadia ego" โดย Le Guerchin stages องค์ประกอบแรก รูปแบบตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "Et in Arcadia ego" รูปร่างสถานที่หรือการกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "Et in Arcadia ego" โดย Le Guercin จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#27
ชัยชนะของแบคคัส
ในปี ค.ศ.1629 "ชัยชนะของแบคคัส" รวมดิเอโก เวลาซเกซไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกนําการกระทําเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น ใน "ชัยชนะของแบคคัส" ดิเอโก เวลาซเกซให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ชัยชนะของแบคคัส" โดย Diego Velazquez ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันสําหรับ "ชัยชนะของแบคคัส" โดย Diego Velazquez สสาร; ภาพวาด เหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่หน้างาน ใน "ชัยชนะของแบคคัส" การเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในเสื้อผ้าใหม่ ความสนใจของ "ชัยชนะของแบคคัส" ใน Diego Velázquez อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#28
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของหมอทูลป์
ในปี ค.ศ.1632 "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" ได้จารึกแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ ตามลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ไคอาโรสคูโร การเคลื่อนไหว และการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์นเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม 1 การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" ลงวันที่ 16; วัดความแม่นยําและอิสระด้วยความดิ่งที่สวยงาม การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "มาตรการกายวิภาคของหมอทูลป์ 5 คือ จากนั้นมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" โดยแรมแบรนดท์ฟานไรจ์นชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" โดยแรมแบรนดท์ฟานไรจ์นจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#29
การยอมจํานนของเบรดา
ในปี ค.ศ.1635 "La Reddition de Bréda" ได้รวม Diego Velázquez ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "La Reddition de Bréda" Diego Velázquez นําเรื่องไปทดสอบด้วยการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; พื้นผิวคงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด "La Reddition de Bréda" ลงวันที่ 1635 และวัดได้ 307 x 367 ซม. สําหรับ "La Reddition de Bréda" โดย Diego Velázquez ภาพลักษณ์นี้ดูเป็นรูปแบบของ เร่งเกินไป ใน "The Surrender of Bréda" โดย Diego Velázquez ฉากนี้สร้างขึ้นจากการกระทําที่สามารถระบุตัวตนได้; การจัดเฟรมเลือกช่วงเวลาที่เรื่องราวสิ้นสุดการเป็นวันที่ที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่มองเห็นได้ ความสนใจของ "The Surrender of Bréda" ใน Diego Velázquez อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#30
การเฝ้ายามกลางคืน
ในปี ค.ศ.1642 "The Night Watch" ได้รวม Rembrandt ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "The Night Watch" Rembrandt สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน ความแตกต่างจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ลงวันที่ 1642 "The Night Watch" ถูกเก็บไว้ที่ Rijksmuseum และวัดได้ 363 x 437 ซม. สําหรับ "The Night Watch" ของ Rembrandt ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Rembrandt ปรับระยะทางจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน การสังเกต "ใน Rembrand แสงกลายเป็นหัวข้อหลัก: มันเปลี่ยนลวดลายที่เรียบง่ายเป็นประสบการณ์ของระยะเวลาราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า เราสามารถรัก "The Night Watch" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Rembrandt จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#31
ซูซานและคนแก่
ในปี ค.ศ.1647 "ซูซานและชายชรา" ได้รวมแรมแบรนดท์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ไคอาโรสคูโร การเคลื่อนไหว และการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้ฉากนั้นใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "ซูซานและชายชรา" แรมแบรนดท์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "ซูซานและชายชรา" ลงวันที่ 1647; มันถูกเก็บไว้ที่ Gemäldegalerie (เบอร์ลิน) สําหรับ "ซูซานและชายชรา" ลงวันที่ 1647; มันถูกเก็บไว้ที่ Gemäldegal Old Men" โดย Rembrandt ตัวแบบยังคงการแสดงตนและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "Suzanne and the Old Men" ใน Rembrandt อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#32
เมนินาส
ในปี ค.ศ.1656 "Les Ménines" ได้รวม Diego Velázquez ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "Les Ménines" Diego Velázquez ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้นการจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆองค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ใน "Les Ménines" งานลงวันที่ 1656; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด; มันวัดได้ 318 x 276 ซม. สําหรับ "Les Ménines" งานลงวันที่พิพิธภัณฑ์ Vel56 วัด Vel7; มันถูกเก็บไว้ที่ Prado 7 Meninas" โดย Diego Velázquez ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร ความสนใจของ "Les Ménines" ใน Diego Velázquez อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#33
เด็กหญิงถือต่างหูมุก
ในปี ค.ศ.1665 "หญิงสาวกับต่างหูมุก" รวมโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ตามลําดับเวลาในช่วงเวลาที่ chiaroscuro การเคลื่อนไหวและการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น สําหรับ "หญิงสาวกับต่างหูมุก": ผลิตประมาณปี ค.ศ.1665 หญิงสาวกับต่างหูมุกไม่ใช่ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ แต่เป็นรูปแฟนตาซี เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้นพวกเขา สําหรับ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" เวอร์ชันนี้: เวอร์เมียร์เน้นทุกอย่างในแสงปากของเธอเปิดครึ่งหนึ่งและไข่มุกนี้ซึ่งทําให้นักร้องของเธอทํางานได้ดีมาก เกี่ยวกับ "หญิงสาวกับต่างหูมุก": เวอร์เมียร์เน้นทุกอย่างในแสงของมัน ความแตกต่างและอํานาจเงียบเล็กๆ น้อยๆ ที่ภาพวาดดีๆ เก็บไว้ แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง
ในปี ค.ศ.1669 "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" จารึกแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ ตามลําดับเหตุการณ์ในขณะที่ไคอาโรสคูโร การเคลื่อนไหว และการแสดงละครสไตล์บาโรกทําให้การกระทําใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" ลงวันที่ประมาณ 1665-1669 และเก็บไว้ที่ Kenwood House, London; มันวัดได้ 114.3 x 94 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองรอบ 6 วงกลม" 6 คือ รักษาการแสดงตนและความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" โดย Rembrandt van Rijn มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า ความสนใจของ "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" ใน Rembrandt van Rijn อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#35
การแสวงบุญไปยังเกาะไคเธอรา
ในปี ค.ศ.1717 "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" รวม Antoine Watteau ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในเวลาที่ภาพวาดสั่นคลอนระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก ใน "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" Antoine Watteau เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" ลงวันที่ 1717; มันวัดได้ 129 x 194 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Louvre ชอร์, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย ใน "แสวงบุญไปยังเกาะไซเธอรา" โดย Antoine Watteau งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเพียงแค่เติมกรอบ "แสวงบุญไปยังเกาะไซเธอรา" โดย Antoine Watteau จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#36
เอสคาร์โปเล็ตต์
ในปี ค.ศ.1767 "L'escarpolette" ได้รวม Jean-Honoré Fragonard ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดผันผวนระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก ใน "L'escarpolette" Jean-Honoré Fragonard เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ การจัดกรอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "L'escarpolette" งานลงวันที่ประมาณปี 1767; เก็บไว้ที่ Wallace Collection, London; วัดได้ 81 x 64.2 cm.1 ผู้ให้อํานาจภาพเขียนน้อย ใน "เลสคาร์โพเล็ต" โดยฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ด ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "เลสคาร์โพเล็ต" โดยฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#37
ล็อค
ในปี ค.ศ.1778 "เลอ แวร์รู" ได้รวมฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดแกว่งไปมาระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก ใน "เลอ แวร์รู" ฌ็อง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "เลอ แวร์รู" ลงวันที่ประมาณปี ค.ศ.1777-1778 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; มีขนาด 73 ซม. สําหรับ "พิพิธภัณฑ์เลอ แวร์รู" มีอายุประมาณปี ค.ศ.1877 และเก็บภาพไว้ที่ 7 เลอ แวร์รู" โดยฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ด จุดแข็งของภาพอยู่ที่การแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร "เลอ แวร์รู" โดยฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดมีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#38
ฝันร้าย
ในปี ค.ศ.1781 "ฝันร้าย" รวมโยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่ในลําดับเหตุการณ์ในเวลาที่ภาพวาดแกว่งไปมาระหว่างความสุขโรโกโกจินตนาการมืดและวินัยนีโอคลาสสิก ใน "ฝันร้าย" โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่จะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ําความคมชัดจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ลงวันที่ 1781 "ฝันร้าย" ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะดีทรอยต์และมีขนาด 101.6 x 127 ซม. สําหรับ "ฝันร้าย" โดยโยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด โยฮันน์ไฮน์ริช ฟสส์รักษาระยะห่าง พื้นผิวเดียวกัน ใน "ฝันร้าย" โดยโยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่จุดแข็งของภาพอยู่ในความจริงที่ว่ามันแยกช่วงเวลาหรือแม่ลายโดยไม่ลดเหลืออีกหนึ่งสูตร เราสามารถรัก "ฝันร้าย" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่โยฮันน์ไฮน์ริชฟุสสลี่จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#39
คําสาบานของ Horatii
ในปี ค.ศ.1784 "คําสาบานของฮอเรซ" รวมฌาคส์-หลุยส์ เดวิดในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดแกว่งไปมาระหว่างความสุขแบบโรโกโกจินตนาการอันมืดมนและระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก สําหรับ "คําสาบานของฮอเรซ" พี่น้องสามคนยื่นแขนไปทางดาบของพ่อในขณะที่ผู้หญิงถอยไปใต้อาร์เคดอื่น; เดวิดแยกหน้าที่สาธารณะและความเจ็บปวดส่วนตัวด้วยเรขาคณิตที่กลายเป็นที่ประจักษ์จากนีโอคลาสสิก วันที่ 1784 "คําสาบานของฮอเรซ" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส และวัด 33 ซม. สําหรับ "คําสาบานของฮอเรซ" โดย Jacques the David 4 allowes are the matter, แสงทํางานร่วมกัน ใน "Le Oath of the Horaces" โดย Jacques-Louis David ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียงจากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่หน้างาน ความสนใจของ "Le Oath of the Horaces" ใน Jacques-Louis David อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#40
การตายของโสกราตีส
ในปี ค.ศ.1787 "ความตายของโสกราตีส" รวมฌาคส์-หลุยส์ เดวิดไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดผันผวนระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก ใน "ความตายของโสกราตีส" ฌาคส์-หลุยส์ เดวิดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "ความตายของโสกราตีส" งานลงวันที่ 178 เมโทรโพลิแทน โซกราตีส เก็บไว้ที่ ระยะทางจนถึงจุดของการรักษาการแสดงตนและความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis David ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการที่ยืดหยุ่นในการนําสายตาทําให้ภาพวาดนี้ปรากฏ เราสามารถรัก "ความตายของโสกราตีส" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Jacques-Louis David จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยอันประเสริฐ อุตสาหกรรม การทํางาน และชีวิตในเมืองรวมอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่
#41
การตายของมารัต
ในปี ค.ศ.1793 "ความตายของมารัต" รวมฌาคส์-หลุยส์ เดวิดไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสั่นคลอนระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก สําหรับ "ความตายของมารัต" เดวิดลดฉากลงที่อ่างอาบน้ํา เครื่องบันทึกเงินสด จดหมาย และร่างที่ถูกสังหารของมารัต ความมีสติสัมปชัญญะเปลี่ยนเหตุการณ์ทางการเมืองร่วมสมัยให้กลายเป็นภาพลักษณ์ของผู้พลีชีพโดยไม่ต้องเพิ่มฝูงชนเพื่อขีดเส้นใต้ข้อความ "ความตายของมารัต" ลงวันที่ 1793; มีขนาด 165 x 128 ซม. เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียม บรัสเซลส์ สําหรับ "มาตรการมรณะ 19" คือ สสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Louis David มุมของการจ้องมองเปลี่ยนแม่ลาย; แม้ไม่มีผลที่งดงามมากแสงสมควรได้รับดีกว่าภาพรวมที่เร่งรีบ ความสนใจของ "ความตายของมารัต" ใน Jacques-Louis David อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#42
พวกซาบีนส์
ในปี ค.ศ.1799 "Les Sabines" ได้รวม Jacques-Louis David ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดผันผวนระหว่างความสุขแบบโรโกโก จินตนาการอันมืดมน และระเบียบวินัยแบบนีโอคลาสสิก ใน "Les Sabines" Jacques-Louis David ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สีเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "Les Sabines" ลงวันที่ 1799 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; วัดได้ 385 x 522 ซม. สําหรับ "Les Sabines" โดย Jacques-Louis David วัดได้ 385 x 522 ตา Les Sabines" โดย Jacques-Louis David ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "Les Sabines" โดย Jacques-Louis David มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#43
ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา
ในปี ค.ศ.1800 "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" รวม Marie-Guillemine Benoist ตามลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ความประเสริฐ และประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดขนาดใหญ่ ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" Marie-Guillemine Benoist ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" ลงวันที่ 1800 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส; วัดได้ 81 x 65 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" ลงวันที่ 1800 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 1 ดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" โดย Marie-Guillemine Benoist มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" โดย Marie-Guillemine Benoist มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#44
3 พฤษภาคม พ.ศ.2351 ในกรุงมาดริด
ในปี 1814 "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" รวม Francisco de Goya ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติประเสริฐและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ใน "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" ฟรานซิสโกเดอโกยาใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; รายละเอียดล่าช้าอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" ลงวันที่ 1814; รายละเอียดล่าช้าอ่านเพียง 1 ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" โดย Francisco de Goya ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด" โดย Francisco de Goya เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#45
นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ
ในปี ค.ศ.1818 "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" รวมแคสปาร์เดวิดฟรีดริชไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติความประเสริฐและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" แคสปาร์เดวิดฟรีดริชจําช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลาของมัน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" งานลงวันที่ประมาณปี ค.ศ.18; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆรอบ ๆ 1" งานที่เก็บรักษาไว้คือ องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" โดยแคสเปอร์เดวิดฟรีดริชแม่ลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการที่ยืดหยุ่นในการนําสายตาให้ภาพวาดการปรากฏตัวของ "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" โดยแคสปาร์เดวิดฟรีดริชแม่ลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการที่ยืดหยุ่นในการนําสายตาให้ภาพวาดการปรากฏตัวของ "นักเดินทางใคร่ครวญทะเลเมฆ" โดยแคสปาร์เดวิดฟรีดริชจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#46
แพแห่งเมดูซ่า
ในปี ค.ศ.1819 "เลอ ราโด เดอ ลา เมดูเซ" ได้รวมเทโอดอร์ เกริโกลต์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ประเสริฐ และประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดอันยิ่งใหญ่ สําหรับ "เลอ ราโด เดอ ลา เมดูเซ" เกริโกลเลือกช่วงเวลาที่ผู้เรือแตกเห็นเรือบนขอบฟ้า; เส้นทแยงมุมสองเส้นต่อต้านคนตายและผู้รอดชีวิต ความสิ้นหวัง และสัญญาณ บนทะเลซึ่งปฏิเสธที่จะให้บริการขั้นต่ํา "เลอ ราโด เดอ ลา เมดูเซ" ลงวันที่ 1818-18 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส; มันวัด 491 x 716 cm.8 de "Le ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "แพแห่งเมดูซ่า" โดย Théodore Géricault ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "แพแห่งเมดูซ่า" โดย Théodore Géricault มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#47
รถเข็นหญ้าแห้ง
ในปี ค.ศ.1821 "The Hay Cart" ได้รวม John Constable ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ประวัติศาสตร์อันประเสริฐและร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ใน "The Hay Cart" John Constable นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ลวดลายเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ใน "The Hay Cart" งานลงวันที่ 1821; เก็บรายละเอียดไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; วัดได้ 130.2 x 185.4 ซม. สําหรับ "The Hay Cart" งานลงวันที่ 18 วัด 13 บนกระดานจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "The Hay Cart" โดย John Constable ลวดลายยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก "The Hay Cart" ของ John Constable มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#48
ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio
ในปี ค.ศ.1824 "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" รวม Eugène Delacroix ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติประวัติศาสตร์อันประเสริฐและร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก": Delacroix ตอบสนองต่อการสังหารหมู่ของประชากรกรีกบนเกาะ Chios ด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยไม่มีฮีโร่ที่ได้รับชัยชนะองค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก" เวอร์ชันนี้: นักโทษผู้กําลังจะตายและนักขี่ม้าชาวออตโตมันครอบครององค์ประกอบแบบเปิดซึ่งภูมิทัศน์ยังคงอยู่นอกกรอบราวกับว่าภัยพิบัติปฏิเสธที่จะบรรจุ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ฉาก 182" เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส; มันวัดได้ 419 x 354 ซม. สําหรับ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" โดย Eugène Delacroix ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" เป็นของห้องปฏิบัติการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง องค์ประกอบของ "ฉากจากการสังหารหมู่ที่ Scio" เป็นของห้องปฏิบัติการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ในการสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมองที่สงบ" องค์ประกอบของ "ฉากนั้น
ค้นพบ →
#49
การตายของซาร์ดานาปาลัส
ในปี ค.ศ.1827 "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" รวมเออแฌนเดลาครัวซ์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติประวัติศาสตร์อันประเสริฐและร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส": แรงบันดาลใจจากไบรอนซาร์ดานาปาลัสใคร่ครวญจากเตียงของเขาถึงการทําลายทรัพย์สินม้าและคนที่เขารัก; บรรทัดป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับรุ่นนี้ของ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส": สีแดงเส้นทแยงมุมและการสะสมของร่างกายประกอบขึ้นเป็นความผิดปกติที่คํานวณได้มากพิสูจน์ให้เห็นว่าความสับสนวุ่นวายของภาพสามารถมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมขององค์กร ใน "ความตายของงานซาร์ดานาปาลัส 1" เก็บไว้ ลูฟร์, ปารีส; เธอวัดได้ 392 x 496 ซม. สําหรับ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" โดย Eugène Delacroix ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Eugène Delacroix ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่ทดสอบสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเดลาครัวซ์ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่สัมผัสสี "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" เป็นของ
ค้นพบ →
#50
เสรีภาพนําทางประชาชน
ในปี ค.ศ.1830 "เสรีภาพนําประชาชน" รวมเออแฌน เดลาครัวซ์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ, ประเสริฐและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน": วาดหลังจากสามปีอันรุ่งโรจน์ของเดือนกรกฎาคม ค.ศ.1830 ผืนผ้าใบผสมผสานสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณและนักสู้ร่วมสมัยบนเครื่องกีดขวางของชาวปารีส; สีป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับรุ่นนี้ของ "เสรีภาพนําประชาชน": ธง, เดินขบวนสามเหลี่ยมและควันเปลี่ยนเหตุการณ์ปัจจุบันเป็นภาพรวมโดยไม่ต้องทําความสะอาดหินปูของผู้ตายของพวกเขา ลงวันที่ 1830, "เสรีภาพนําประชาชนพิพิธภัณฑ์" ถูกเก็บรักษาไว้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีสและมีขนาด 260 x 325 ซม. สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน" โดย Eugène Delacroix ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เสรีภาพนําประชาชน" เป็นของห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Delacroix ซึ่งเหตุการณ์ทําหน้าที่เพื่อสัมผัสกับสีพื้นที่และความรับผิดชอบของการจ้องมอง Delacroix ให้ "เสรีภาพนําประชาชน" อากาศเพียงพอที่จะหายใจและความตึงเครียดเพียงพอเพื่อไม่ให้ใครหลับในระหว่างการเยี่ยมชม
ค้นพบ →
#51
งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก
ในปี ค.ศ.1839 "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" รวม Eugène Delacroix ตามลําดับเวลาในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ, ประเสริฐและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ สําหรับ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก": Delacroix จดจําเทศกาลที่สังเกตในแทนเจียร์และจัดนักดนตรีนักเต้นแขกและสถาปัตยกรรมรอบลานที่สดใส; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวย สําหรับรุ่นนี้ของ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก": กลุ่มเงาและสัมผัสที่มีสีสันให้พิธีจังหวะทางสังคมที่แม่นยําสร้างขึ้นใหม่หลายปีหลังจากการเดินทาง ใน "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก": กลุ่มเงาและสัมผัสที่มีสีสันให้ " ขนาด 105 x 140 ซม. สําหรับ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" โดย Eugène Delacroix ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันใน "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" ความทรงจําของการเดินทางในแอฟริกาเหนือผสมผสานกับการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นใหม่ความฉลาดของภาพยังคงเชื่อมโยงกับการจ้องมองของชาวตะวันออกและบริบทอาณานิคมของศตวรรษที่ 19 การจ้องมองกลับไปที่ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" เนื่องจากความสมดุลยังคงใช้งานอยู่: มั่นคงจากระยะไกลสงบน้อยกว่ามากทันทีที่คุณเข้าใกล้
ค้นพบ →
#52
เรือทาส
ในปี ค.ศ.1840 "เรือทาส" ได้รวมเทิร์นเนอร์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ประวัติศาสตร์อันประเสริฐและร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดขนาดใหญ่ ใน "เรือทาส" เทิร์นเนอร์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก การจัดกรอบป้องกันไม่ให้ภาพดูสวยงาม "เรือทาส" ลงวันที่ 1840 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน; มันวัดได้ 91 x 123 ซม. สําหรับ "เรือทาส" ของเทิร์นเนอร์ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน เทิร์นเนอร์คือ แตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่ต้องปักหลักเพื่อชื่อสวยบนฉลาก คุณอาจชอบ "The Slave Ship" สําหรับความสงบหรือความเงางามของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Turner จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#53
ฝน ไอน้ํา และความเร็ว
ในปี ค.ศ.1844 "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" รวม JMW Turner ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ความประเสริฐ และประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ใน "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" J; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพสวยเพียงอย่างเดียว ใน "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" M. ใน "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" W. ใน "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" เทิร์นเนอร์หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสีจะคงความตึงเครียดที่ผู้ถูกทดสอบเพียงลําพังไม่สามารถอธิบายได้ ลงวันที่ 1844 "ฝน ไอน้ํา และความเร็ว" M. ใน "โทนสีฝน ไอน้ํา และความเร็ว" Turner ความแข็งแรงมาให้น้อยกว่าจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "ฝนไอน้ําและความเร็ว" ของเจเทิร์นเนอร์ "ฝนไอน้ําและความเร็ว" ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ฝนไอน้ําและความเร็ว" โดยเจ ใน "ฝนไอน้ําและความเร็ว" เทิร์นเนอร์ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ฝนไอน้ําและความเร็ว" โดยเจ ใน "ฝนไอน้ําและความเร็วภาพ" เทิร์นเนอร์รักษาเอกลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม
ค้นพบ →
#54
เครื่องบดหิน
ในปี ค.ศ.1849 "The Stone Breakers" ได้รวม Gustave Courbet ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่การปฏิวัติ ความประเสริฐ และประวัติศาสตร์ร่วมสมัยได้เปลี่ยนความทะเยอทะยานของภาพวาดขนาดใหญ่ ใน "The Stone Breakers" กุสตาฟ กูร์เบต์นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; ความเปรียบต่างทําให้ภาพไม่พึงพอใจที่จะสวยงาม "เครื่องสกัดหิน" ลงวันที่ 1849; มันวัดได้ 165 x 257 ซม.; มันป้องกันไม่ให้ภาพสวย "เครื่องสกัดหิน" ลงวันที่ 1849; มันวัดได้ 1 รักษาการแสดงตนและความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน ใน "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet ลวดลายยังคงแตกต่างและบรรยากาศที่สามารถระบุได้โดยไม่พอใจกับชื่อที่สวยงามบนฉลาก ความสนใจของ "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#55
ตลาดม้า
ในปี ค.ศ.1853 "ตลาดม้า" ได้รวม Rosa Bonheur ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "ตลาดม้า" Rosa Bonheur ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่ไม่ได้ร้องขอจานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; รูปแบบป้องกันไม่ให้ภาพสวย "ตลาดม้า" ลงวันที่ 1853 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน; มันวัดได้ 244.5 x 506.7 ซม. สําหรับ "ตลาดม้า" ลงวันที่ 1853 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 55 ความทรงจําที่เด็ดขาด "สําหรับ 244 พื้นผิวเดียวกัน ใน "ตลาดม้า" โดยโรซา Bonheur มุมของมุมมองเปลี่ยนรูปแบบ; แม้ไม่มีผลตระการตามากแสงสมควรได้รับดีกว่าภาพรวมที่เร่งรีบ เราสามารถรัก "ตลาดม้า" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่โรซา Bonheur จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#56
การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร
ในปี ค.ศ.1855 "โรงปฏิบัติงานของจิตรกร" ได้รวมกุสตาฟ กูร์เบต์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชันนิสต์จะเบ่งบาน ใน "โรงปฏิบัติงานของจิตรกร" กุสตาฟ กูร์เบต์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย ความสัมพันธ์ของโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพมีความพึงพอใจที่จะสวยงาม "โรงปฏิบัติงานของจิตรกร" ลงวันที่ 1855 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay (ปารีส); วัดได้ 361 x 5 ซม. สําหรับ "โรงปฏิบัติงานของจิตรกร" ของกุสตาฟ กูร์เบต์ 5 เก็บไว้ที่ 18 L'Atelier du Peinture ของ Gustave Courbet รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดนี้ปรากฏ เราสามารถรัก "L'Atelier du Peinture" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Gustave Courbet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#57
คนเก็บกวาด
ในปี ค.ศ.1857 "Des gleaners" ได้รวม Jean-François Millet ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "Des gleaners" Jean-François Millet ได้เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; เส้นยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส "Des gleaners" ลงวันที่ 1857 และมีขนาด 83.5 x 110 ซม. สําหรับ "Des gleaners" อ่านโดย Jean-F light mass ใน "Des gleaners" โดย Jean-François Millet ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาที่ยืดหยุ่นทําให้ภาพวาดมี "Des gleaners" โดย Jean-François Millet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#58
นักดนตรีเก่า
ในปี ค.ศ.1862 "Le Vieux Musicien" ได้รวม Édouard Manet ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "Le Vieux Musicien" Édouard Manet ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สียังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก วันนี้เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน) "Le Vieux Musicien" ลงวันที่ 1862 และวัดได้ 187.4 x 248.3 ซม. สําหรับ "Le Vieux Musicien" วัดได้ 7 ผู้มีอํานาจขนาดเล็ก ใน "The Old Musician" โดย Édouard Manet ตัวแบบยังคงการแสดงตนและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "The Old Musician" โดย Édouard Manet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#59
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
ในปี ค.ศ.1863 "เลอ เดฌอนเนอร์ ซูร์ แลร์เบอ" ได้รวมเอดูอาร์ มาแนต์ ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชันนิสม์จะเบ่งบาน สําหรับ "เลอ เดฌอนเนอร์ ซูร์ แลร์เบอ" มาแนต์วางผู้หญิงเปลือยไว้ข้างชายสองคนที่แต่งกายด้วยพงไม้ที่สร้างขึ้นโดยการอ้างอิงในสมัยโบราณ ความเปรียบต่างของแฟรงก์และความลึกที่ไม่แน่นอน เรื่องอื้อฉาวนี้มาจากภาพวาดมากพอๆ กับจากการปิกนิก "เลอ เดฌอนเนอร์ ซูร์ เลร์เบอ" ลงวันที่ ค.ศ.1863 และเก็บไว้ที่มูเซ ดอร์เซย์ (ปารีส); มันวัดได้ 205 x 2 สําหรับ การปรากฏตัวและความทรงจําในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet ตัวแบบจะชี้แจงโทนเสียงจากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน ความสนใจของ "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#60
เกวียนชั้นสาม
ในปี ค.ศ.1864 "เกวียนชั้นสาม" ได้รวม Honoré Daumier ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "เกวียนชั้นสาม" Honoré Daumier เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; การจัดกรอบรักษาสถานะที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "เกวียนชั้นสาม" โดย Honoré Daumier ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เกวียนชั้นสาม" โดย Honoré Daumier สายตาที่ช้าลงจะค้นหาเหตุผลที่แม่นยํา จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ใน "เกวียนชั้นสาม" รูปสถานที่หรือการกระทํายังคงความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีเรื่อง "เกวียนชั้นสาม" โดย Honoré Daumier จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#61
ต้นกําเนิดของโลก
ในปี ค.ศ.1866 "ต้นกําเนิดของโลก" รวมกุสตาฟ กูร์เบต์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "ต้นกําเนิดของโลก" กุสตาฟ กูร์เบต์เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก "ต้นกําเนิดของโลก" ลงวันที่ 1866; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก "ต้นกําเนิดของโลก" ลงวันที่ 1866; มันวัด 55 x 46 พาร์ Musé; มันถูกเก็บไว้ที่ โลก" โดยกุสตาฟ Courbet ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "ต้นกําเนิดของโลก" ในกุสตาฟ Courbet อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#62
การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก
ในปี ค.ศ.1867 "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก" รวมเอดูอาร์ด มาเนต์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก" เอดูอาร์ด มาเนต์สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างการแสดงออกเล็กน้อย ความแตกต่างยังคงปรากฏอยู่ส่วนบุคคลมาก "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก" ลงวันที่ 1867; มันวัด 193 x 284 ซม.; มันยังคงปรากฏอยู่ส่วนตัวมาก "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก 8 ช่องว่าง" คือวันที่ 7 เพียงเพื่อเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก" โดย Édouard Manet, Édouard Manet ไม่ได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้เป็นฉากที่เคร่งขรึม: ตัวเลขความเงียบและความสมดุลของอํานาจทําให้เหตุการณ์เป็นมาตรวัดของมนุษย์ เราสามารถชอบ "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งเม็กซิโก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Manet จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#63
Max Schmitt ในเรือกรรเชียงเดี่ยว
ในปี ค.ศ.1871 "แม็กซ์ ชมิตต์ ในเรือกรรเชียงเดี่ยว" ได้รวมโธมัส เอกินส์ ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "แม็กซ์ ชมิตต์ ในเรือกรรเชียงเดี่ยว" โธมัส เอกินส์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; ลวดลายยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน "Max Schmitt ในเรือกรรเชียงเดี่ยว" ลงวันที่ 1871 และวัดได้ 81.9 x 117.5 ซม. สําหรับ "Max Schmitt ใน Single Scull" โดย Thomas Eakins ภาพนับบนนี้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่เร่งรีบเกินไป ใน "Max Schmitt in a Single Scull" โดย Thomas Eakins ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; บ่อยครั้งเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "Max Schmitt in a Single Scull" ใน Thomas Eakins อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#64
ความประทับใจอาทิตย์อุทัย
ในปี 1872 "อิมเพรสชั่น โซเลย เลแวนต์" รวมโคลด โมเนต์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน สําหรับ "อิมเพรสชั่น โซเลย เลแวนต์": ทาสีในเลออาฟวร์ในปี พ.ศ.2415 จากนั้นแสดงในปี พ.ศ.2417 อิมเพรสชั่น โซเลย เลแวนต์ ให้ชื่อกับการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งๆ ที่ตัว องค์ประกอบยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "อิมเพรสชั่น โซเลย เลแวนต์": พอร์ตกลายเป็นหมอก สีส้ม และการสั่นสะเทือน: สภาพอากาศที่มองเห็นได้เล็กน้อยพร้อม CV ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ เกี่ยวกับ "อิมเพรสชั่น โซเลยกลายเป็นหมอก" งานสี; ไม่ค่อยน่าตื่นตาตื่นใจบนโทรโข่ง แต่มักจะน่าเกรงขามด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#65
ดอกป๊อปปี้
ในปี 1873 "Les Coquelicots" รวม Claude Monet ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน สําหรับ "Les Coquelicots": จัดแสดงในปี 1874 Les Coquelicots ช่วยให้ชนบท Argenteuil มีความสดใหม่เกือบจะในทันที; เส้นนําสายตาไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Les Coquelicots" เวอร์ชันนี้: จุดสีแดงนําสายตาเหมือนการเดินโดยไม่มีป้ายบอกทางหรือรองเท้าใหม่บังคับ เกี่ยวกับ "Les Coquelicots": จุดสีแดงนําสายตาเหมือนการเดินไม่มีป้ายบอกทางหรือบังคับใหม่ Co
ค้นพบ →
#66
เดอะ ลอดจ์
ในปี ค.ศ.1874 "ลาโลจ" ได้รวมปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของซาลอนก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน สําหรับ "ลาโลจ": ด้วยลาโลจ เรอนัวร์วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์; สีนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ลาโลจ" เวอร์ชันนี้: ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยทางโลกเหมาะกับที่นี่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "ลาโลจ" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้มาจากเสียงปรบมือของฟ้าร้องที่ยอดเยี่ยมเสมอไป บางครั้งความสมดุลที่แน่นอน
ค้นพบ →
#67
เครื่องไสไม้ปาร์เก้
ในปี ค.ศ.1875 "Les Raboteurs de parquet" ได้รวม Gustave Caillebotte ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน สําหรับ "Les Raboteurs de parquet": ปฏิเสธที่ Salon จากนั้นแสดงในปี 1876 Les Raboteurs de parquet ให้การทํางานด้วยตนเองมีศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Les Raboteurs de parquet": Caillebotte เก็บความแม่นยําของการวาดภาพและปล่อยให้แสงเลื่อนไปเหนือไม้เหมือนวิชาที่สอง เกี่ยวกับ "Les Raboteurs de parquette เก็บ": Cail
ค้นพบ →
#68
กาเลตต์มิลล์บอล
ในปี ค.ศ.1876 "Bal du moulin de la Galette" ได้รวม Pierre-Auguste Renoir ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน สําหรับ "Bal du moulin de la Galette": นําเสนอในปี พ.ศ.2420 Bal du moulin de la Galette เปลี่ยน Montmartre ให้เป็นอ่างแสงยอดนิยม; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Bal du moulin de la Galette" เวอร์ชันนี้: Renoir ไม่เพียงแต่วาดภาพปาร์ตี้เท่านั้น: เขาแก้ไขสังคมที่เต้นรํา พูดคุย และปล่อยให้เงาสีฟ้าทําหน้าที่เป็นตัวประกอบเท่านั้น เกี่ยวกับ "B ผ้าใบ ความแตกต่าง และอํานาจอันเงียบงันเล็กๆ น้อยๆ ที่ภาพวาดดีๆ เก็บไว้ แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#69
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก
ในปี พ.ศ.2420 "Rue de Paris, temps de rain" ได้รวม Gustave Caillebotte ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ความสมจริงและชีวิตสมัยใหม่ท้าทายลําดับชั้นของ Salon ก่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเบ่งบาน ใน "Rue de Paris, temps de rain", Gustave Caillebotte ทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้แทนที่จะเป็นป้ายกํากับธรรมดา พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ พื้นผิวนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง "Rue de Paris สภาพอากาศฝนตก" ลงวันที่ พ.ศ.2420 และเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะชิคาโก 212 x 2762 ซม. สําหรับ "Rue de Paris 1 สภาพอากาศ ทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มกรอบ "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#70
บาร์ที่ Folies-Bergère
ในปี ค.ศ.1882 "Un bar aux Folies-Bergère" ได้รวม Édouard Manet ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "A bar at Folies-Bergère", Édouard Manet เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้พ้นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย; ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง "บาร์ที่ Folies-Bergère" ลงวันที่ 1882; มีขนาด 96 x 130 ซม. มันถูกเก็บรักษาไว้ที่ Courtauld Institute "A ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Un bar aux Folies-Bergère" โดย Édouard Manet ผู้ถูกทดสอบระบุโทนสีจากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน "บาร์ที่ Folies-Bergère" โดย Édouard Manet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม โฟวิสม์ นามธรรม และการแสดงออกเชิงนามธรรมปลดปล่อยสี รูปร่าง และท่าทาง
#71
ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์
ในปี 1883 "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" จารึก Ilya Repin ตามลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สีสัมผัสและโครงสร้างค่อยๆปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" Ilya Repin ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ร้องขอช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; ลวดลายนําสายตาไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ลงวันที่ 1880-1883 "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโกและมีขนาด 175 x 280 ซม. ขบวนแห่ "ในขบวนแห่" ความเป็นเอกเทศมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" โดย Ilya Repin ฉากนี้สร้างขึ้นจากการกระทําที่สามารถระบุตัวตนได้; การจัดเฟรมเลือกช่วงเวลาที่เรื่องราวสิ้นสุดเป็นวันที่ที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่มองเห็นได้ เราสามารถชอบ "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดหลักแหลมแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Ilya Repin จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#72
บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte
ในปี ค.ศ.1884 "บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte" รวม Georges Seurat ตามลําดับเวลาในขณะที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนน การคํานวณ และความเงียบที่แปลกประหลาด; องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte": Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมาก เกี่ยวกับ "บ่ายวันอาทิตย์ที่สวนสาธารณะ Île de la Grande" ตั้งแต่เริ่มแรก แต่เครื่องแต่งกายที่แท้จริงมาจากการก่อสร้าง เส้น ค่านิยม ท่าทางยังคงอยู่ และความสมดุลโดยทั่วไป กล่าวโดยสรุป ภาพวาดทํางานได้ในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น
ค้นพบ →
#73
ผู้กินมันฝรั่ง
ในปี ค.ศ.1885 "The Potato Eaters" ได้รวม Vincent van Gogh ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ หลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "The Potato Eaters" Vincent van Gogh จัดรูปแบบโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม "ผู้กินมันฝรั่ง" ลงวันที่ 188; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม "ผู้กินมันฝรั่ง" ลงวันที่ 188; วัดที่พิพิธภัณฑ์แวนโก 5 คือ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มกรอบ "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#74
โพเซอุส
ในปี ค.ศ.1886 "Les Poseuses" ได้รวม Georges Seurat ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ หลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "Les Poseuses" Georges Seurat ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป การวางกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ กระชับขึ้น สีทําให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ พ.ศ.2429 "Les Poseuses" ถูกเก็บไว้ที่มูลนิธิ Barnes และวัดได้ 200 x 249.9 ซม. สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat แรงนั้นมาจากความแวววาวที่เปล่งประกายน้อยกว่าจากสมดุล: สําหรับ "Les Pose ความแวววาวที่แตกออก" ระบุโทนสีแล้วแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่หน้างาน "Les Poseuses" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#75
นิมิตหลังเทศน์
ในปี ค.ศ.1888 "วิสัยทัศน์หลังเทศน์" รวมพอลโกแกงในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สีสัมผัสและโครงสร้างค่อยๆหลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังเทศน์": ผู้หญิงชาวเบรอตงในชุดคลุมศีรษะเห็นจาค็อบต่อสู้กับทูตสวรรค์หลังเทศน์; จังหวะให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังเทศน์" เวอร์ชันนี้: พื้นสีแดงต้นไม้แนวทแยงและรูปทรงวงกลมแตกสลายด้วยความลึกตามธรรมชาติและทําให้วิสัยทัศน์ทางจิตเป็นพื้นที่ที่แท้จริงของภาพวาด ใน "วิสัยทัศน์หลังเทศน์" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์21; สําหรับเอดินบะระ2 มันวัด 2 วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" โดยพอลโกแกงความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นบนพื้นผิวเดียวกัน ใน "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น Gauguin ให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือเงียบ
ค้นพบ →
#76
สตาร์รี่ไนท์
ในปี ค.ศ.1889 "สตาร์รี่ไนท์" ได้รวมวินเซนต์แวนโก๊ะไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สีสัมผัสและโครงสร้างค่อยๆปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว สําหรับ "สตาร์รี่ไนท์": วาดในแซงต์เรมีในปี พ.ศ.2432 สตาร์รี่ไนท์เปลี่ยนการมองเห็นและความทรงจําให้เป็นท้องฟ้าหมุนวนกรอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "สตาร์รี่ไนท์" เวอร์ชันนี้: แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกตอนกลางคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้บ่อยครั้งเกี่ยวกับ "สตาร์รี่ไนท์" แวนพูดไม่ได้เรื่อง"
ค้นพบ →
#77
โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ
ในปี ค.ศ.1890 "โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ" ได้รวมวินเซนต์ แวน โก๊ะไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆหลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ" วินเซนต์ แวน โก๊ะให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงามพื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ 1890 "โบสถ์แห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" ถูกเก็บรักษาไว้ที่ Musée d'Orsay และมีขนาด 94 x 74 ซม. สําหรับ "โบสถ์แห่งโอแวร์-ซูร์-อวซ" ความทรงจําที่เด็ดขาดระหว่างวินเซนต์ แวนโก๊ะ ความทรงจําที่เด็ดขาดและวินเซนต์ แวนโก๊ะ ยังคงอยู่ พื้นผิว ใน "The Church of Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกที่คลุมเครือ ความสนใจของ "The Church of Auvers-sur-Oise" ใน Vincent van Gogh เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#78
เสียงร้อง
ในปี พ.ศ.2436 "The Scream" ได้รวม Edvard Munch ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ หลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "The Scream" Edvard Munch แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม ลงวันที่ พ.ศ.2436 "The Scream" ถูกเก็บไว้ที่ Munch Museum, Oslo, Norwegian สําหรับ "The Scream" โดย Edvard Munch ภาพวาดไม่เพียงถูกเก็บไว้ที่ Munch Museum, Oslo, Norwegian เท่านั้น สําหรับ "The Scream" โดย Edvard Munch ภาพวาดไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อล่อลวงเท่านั้น รูปแบบโดยไม่ลดทอนเหลืออีกหนึ่งสูตร เราสามารถรัก "Le Cri" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edvard Munch จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#79
ลูบไล้
ในปี 1896 "Des caresses" รวม Fernand Khnopff ในลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สีสัมผัสและโครงสร้างค่อยๆปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "Des caresses" Fernand Khnopff ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; แม่ลายให้อุณหภูมิของมันโดยรวม ลงวันที่ 1896 "Des caresses" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Fin-de-Siècle และวัดได้ 50.5 x 151 ซม. สําหรับ "Des caresses" โดย Fernand Khnopff ในระดับของภาพความเป็นเอกเทศนี้นับโรคได้มาก: มันหลีกเลี่ยงมาก Fernand Khnopff ผู้ถูกทดสอบระบุโทนเสียงจากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน ความสนใจของ "Des caresses" โดย Fernand Khnopff อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#80
แอปเปิ้ลและส้ม
ในปี ค.ศ.1899 "ปอมเมส เอ ส้ม" ได้รวมพอล เซซานน์ ไว้ในลําดับเหตุการณ์ ณ ช่วงเวลาที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ หลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "แอปเปิ้ลกับส้ม" พอล เซซานน์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันโดยที่เขาไม่ได้ขอ มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, "Pommes et Oranges" สําหรับ "Pommes et Oranges" โดย Paul Cézanne ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "Pommés et Oranges" สะอาดและวิธีที่ยืดหยุ่นในการนําสายตาให้ภาพวาดของการปรากฏตัว เราสามารถรัก "แอปเปิ้ลและส้ม" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่พอลเซซานจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#81
รัฐควอเตอร์
ในปี 1901 "The Quarter State" รวม Giuseppe Pellizza da Volpedo ตามลําดับเหตุการณ์ในขณะที่สีสัมผัสและโครงสร้างค่อยๆปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "The Quarter State" Giuseppe Pellizza da Volpedo เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจนพื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้เส้นดังกล่าวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ วันนี้เก็บไว้ที่ Museo del Novecento, มิลาน "The Quarter State" ลงวันที่ 1898-1901 และมีขนาด 293 x 545 ซม. สําหรับ "The Quarter State" โดย Giuseppe Pellizza da Volpedo ขั้นตอน: องค์ประกอบแรกสามารถอ่านได้ จังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "The Quarter State" โดย Giuseppe Pellizza da Volpedo งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ ไม่มีพื้นที่ใดที่จะเติมเต็มกรอบเพียงอย่างเดียว "The Quarter State" ของ Giuseppe Pellizza da Volpedo มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#82
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
ในปี ค.ศ.1902 "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอเกอ" รวมกุสตาฟ คลิมท์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ ณ ช่วงเวลาที่สี สัมผัส และโครงสร้างค่อยๆ หลุดพ้นจากการเลียนแบบเพียงอย่างเดียว ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอเกอ" กุสตาฟ คลิมท์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; สีทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอเกอ" โดยกุสตาฟ คลิมท์ ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอเล" ตา จากการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ใน "ภาพเหมือนของเอมิลีเฟลอเกอ" ลวดลายยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่แม่นยําแทนที่จะสลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "ภาพเหมือนของเอมิลีเฟลอเกอ" โดยกุสตาฟคลิมท์มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#83
ผู้หญิงในหมวก
ในปี 1905 "ผู้หญิงในหมวก" รวมอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดทําสีจังหวะและพื้นผิววัตถุในสิทธิของตนเอง ใน "ผู้หญิงในหมวก" อองรีมาติสให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่เรื่องที่ไม่ยึดอยู่กับที่จังหวะที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า ใน "ผู้หญิงในหมวก" งานลงวันที่ 1905; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก; มันวัดได้ 79.4 x 59.7 ซม. สําหรับ "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาติสส์ ในระดับของภาพโรคนี้ดูเป็นเอกพจน์ เร่งเกินไป ใน "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาติสวัตถุของมนุษย์ช่วยให้อองรีมาติสติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "ผู้หญิงในหมวก" ในอองรีมาติสอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#84
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
ในปี ค.ศ.1907 "ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I" ได้รวม Gustav Klimt ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสี จังหวะ และพื้นผิวของวัตถุในสิทธิของตนเอง สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I": ได้รับหน้าที่ในกรุงเวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer นี้ผสมผสานใบหน้าจริงและพื้นผิวสีทองเกือบไบแซนไทน์; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer" เวอร์ชันนี้ เรื่องราวของการขับไล่แล้วการชดใช้เพิ่มความทรงจําที่หนักหน่วงให้กับภาพเหมือนภายใต้ทองคํา เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Adèle" สําเนียงสว่างเล็กๆ ที่มีความแม่นยําซึ่งจะสังเกตได้ดีกว่าในรูปลักษณ์ที่สองมากกว่าในรูปลักษณ์แรก
ค้นพบ →
#85
มูร์เนา
ในปี 1908 "Murnau" รวม Kandinsky ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสีจังหวะและพื้นผิวของวัตถุในสิทธิของตนเอง ใน "Murnau" Kandinsky สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ําพื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ วันนี้เก็บไว้ที่ Lenbachhaus มิวนิก "Murnau" ลงวันที่ 1908 และวัดได้ 32.8 x 41 ซม. สําหรับ "Murnau" ของ Kandinsky ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคอันยิ่งใหญ่นี้มีค่ามากเกินไป จากนั้นแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงในการอยู่หน้างาน เราสามารถรัก "Murnau" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Kandinsky จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#86
การเต้นรํา
ในปี ค.ศ.1909 "La Danse" ได้รวม Henri Matisse ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสี จังหวะ และพื้นผิวตามสิทธิของตนเอง ใน "La Danse" Henri Matisse จัดระเบียบลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ความแตกต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างเป็นประโยชน์ ลงวันที่ 1909 "La Danse" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และมีขนาด 260 x 390 ซม. สําหรับ "La Danse" โดย Henri Matisse องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดเป็นมวล การไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "La Danse" โดย Henri Matisse มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#87
ความฝัน
ในปี 1910 "Le Rêve" รวม Henri Rousseau ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสี จังหวะ และพื้นผิวของวัตถุตามสิทธิของตนเอง ใน "Le Rêve" Henri Rousseau เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "ความฝัน" ลงวันที่ 1910; วัดได้ 204.5 x 298.5 ซม.; ล่าช้าอย่างมีประโยชน์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สําหรับ "Le Rêve" โดย Henri Rousseau นั้นลงวันที่ 191 รุสโซ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Le Rêve" โดยอองรีรุสโซจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#88
เวิร์คช็อปสีแดง
ในปี ค.ศ.1911 "L'Atelier rouge" ได้รวม Henri Matisse ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสี จังหวะ และพื้นผิวด้วยตัวแบบของตนเอง ใน "L'Atelier rouge" Henri Matisse เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "L'Atelier rouge" ลงวันที่ 1911 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ วัดได้ 16 ซม. สําหรับ "ขั้นตอน L'Atelier rouge" ลงวันที่ 1911 และเก็บไว้ที่รูปแบบ 1 ของศิลปะสมัยใหม่ สีแดง" โดยอองรีมาตีสชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "L'Atelier rouge" โดยอองรีมาตีสจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#89
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
ในปี 1912 "Simultaneous Windows n°2" รวม Robert Delaunay ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสีจังหวะและพื้นผิววัตถุในสิทธิของตนเอง ใน "Simultaneous Windows n°2" Robert Delaunay หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาดตา; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Simultaneous Windows n°2" โดย Robert Delaunay ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นขอบ, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ในทางตรงกันข้ามใน "Simultaneous Windows n°2" โดย Robert Delun° a eye ค้นหา สะอาดและวิธีที่ยืดหยุ่นในการนําตาให้ภาพวาดของการปรากฏตัว ใน "หน้าต่างพร้อมกัน n°2" รูป, สถานที่หรือการกระทํารักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "หน้าต่างพร้อมกัน n°2" โดยโรเบิร์ต Delaunay จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#90
องค์ประกอบที่ 7
ในปี 1913 "องค์ประกอบที่ 7" รวม Wassily Kandinsky ตามลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดสร้างสีจังหวะและพื้นผิววัตถุในสิทธิของตนเอง สําหรับ "องค์ประกอบที่ 7" ซึ่งวาดในปี 1913 องค์ประกอบขนาดใหญ่นี้สะสมเส้นหมุนวนและพื้นที่สีในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง; Kandinsky ถือว่าผืนผ้าใบเป็นโครงสร้างจังหวะมากกว่าเป็นฉากที่จะระบุ ลงวันที่ 1913 "องค์ประกอบที่ 7" ถูกเก็บไว้ที่ Tretyakov Gallery, Moscow และวัดได้ 200 x 300 ซม. สําหรับ "องค์ประกอบที่ 7" วัดได้ แรงมาจากฉากที่แตกของ Trebassty ที่ 7, แรงมาจากฉากที่แตกของ galliance ที่ระบุ ให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky ชื่อเรื่องประกาศการวิจัยอย่างเป็นทางการมากกว่าเรื่องราว; แต่ละรูปแบบจะนับตามตําแหน่งน้ําหนักภาพและวิธีการเคลื่อนไหวอื่น ๆ "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#91
สี่เหลี่ยมสีดํา
ในปี 1915 "จัตุรัสดํา" รวม Kazimir Malevich ตามลําดับเวลาในช่วงเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดทําสีจังหวะและวัตถุพื้นผิวในสิทธิของตนเอง สําหรับ "จัตุรัสดํา" นําเสนอในปี 1915 รูปสี่เหลี่ยมสีดําที่ผิดปกติเล็กน้อยปฏิเสธหน้าต่างนักเล่นกลลวงตา; Malevich มุ่งเน้นภาพบนพื้นผิวขีด จํากัด และการปรากฏตัวดิบของรูปแบบ "จัตุรัสดํา" ลงวันที่ 1900 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ; มันวัดได้ 36.7 x 36.7 ซม. สําหรับ "จัตุรัสดํา" โดย Kazimir Malevich ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Kazimir Malevich วัดได้ 36.7 สแควร์ "สีดํา" โดย Kazimir Malevich งานนี้สามารถอ่านได้ในความสัมพันธ์กับมวลเส้นและสี; พื้นที่ไม่เลียนแบบฉากอีกต่อไปมันจะกลายเป็นสถานที่มากของประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "จัตุรัสดํา" ใน Kazimir Malevich อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#92
เซเนซิโอ
ในปี ค.ศ.1922 "เซเนซิโอ" ได้รวมพอล คลี ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบ พื้นที่ และท่าทางมากขึ้น ใน "เซเนซิโอ" พอล คลีหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ การวางกรอบจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "เซเนซิโอ" โดยพอล คลี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงที่ให้ภาพเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "เซเนซิโอ" โดยพอล คลี องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล" บุคลิกภาพของตัวเอง ใน "Senecio" รูปร่างสถานที่หรือการกระทําจะรักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่ลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "Senecio" โดย Paul Klee จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#93
องค์ประกอบที่ 8
ในปี ค.ศ.1923 "องค์ประกอบ VIII" ได้รวม Wassily Kandinsky ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางต่อไป สําหรับ "องค์ประกอบ VIII" ซึ่งวาดในปี 1913 องค์ประกอบขนาดใหญ่นี้สะสมเส้นหมุนวนและพื้นที่สีในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง Kandinsky ถือว่าผืนผ้าใบเป็นโครงสร้างที่เป็นจังหวะมากกว่าเป็นฉากที่จะระบุ "องค์ประกอบ VIII" ลงวันที่ 1923; มันวัดได้ 140 x 201 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่ Solomon R. ใน "องค์ประกอบ VIII" ลงวันที่ 1923; มันวัดได้ 140 x 201 ซม.; York In "Composition a way for Solomon R. Composce สสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "องค์ประกอบ VIII" โดย Wassily Kandinsky รูปร่างและสีกลายเป็นวิชาในตัวเองที่นี่: Wassily Kandinsky จัดระเบียบความตึงเครียดของพวกเขาโดยไม่ต้องขอภูมิทัศน์หรือภาพเหมือนเพื่อใช้เป็นข้อแก้ตัว เราสามารถรัก "องค์ประกอบ VIII" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Wassily Kandinsky จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#94
อเมริกันกอทิก
ในปี ค.ศ.1930 "อเมริกันกอทิก" รวมแกรนท์ วูดไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบ พื้นที่ และท่าทางให้ไกลขึ้น ใน "อเมริกันกอทิก" แกรนท์ วูดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม รายละเอียดการอ่านล่าช้าเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; ความแตกต่างยังคงรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "อเมริกันกอทิก" ของแกรนท์ วูด การจ้องมองจะหาเหตุผลเฉพาะที่ทําให้ช้าลง: เส้นสายกอทิกแบบอเมริกันที่ช้าลง "การจ้องมอง" ของแกรนท์ วูด ตัวแปรตกแต่ง ใน "อเมริกันกอธิค" รูป, สถานที่หรือการกระทํารักษาความแม่นยําเพียงพอเพื่อให้สีไม่เคยลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "อเมริกันกอธิค" ของแกรนท์วูดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#95
แอด พาร์นาสซัม
ในปี 1932 "Ad Parnassum" รวม Paul Klee ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางมากขึ้น ใน "Ad Parnassum" Paul Klee ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "Ad Parnassum" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "Ad Parnassum" โดย Paul Klee ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป ใน "Ad Parnassum" ของ Paul Klee นับจํานวน ความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "Ad Parnassum" ที่ Paul Klee อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#96
นางฟ้าไฟฟ้า
ในปี 1937 "La Fée Électrcité" รวม Raoul Dufy ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางต่อไป ใน "La Fée Électrcité" Raoul Dufy เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Fée Électrcité" โดย Raoul Dufy ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน สําหรับ "La Fée Électrcité" โดย Raoul Dufuce มากกว่า. ใน "The Electricity Fairy" การเปลี่ยนแปลงจะเปลี่ยนการจ้องมองจริงๆแทนที่จะทําซ้ําสูตรในชุดใหม่ ความสนใจของ "The Electricity Fairy" โดย Raoul Dufy อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#97
ไนท์ฮอว์กส์
ในปี 1942 "Nighthawks" รวม Edward Hopper ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางต่อไป ใน "Nighthawks" Edward Hopper สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Nighthawks" โดย Edward Hopper ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคนี้ดูมากเกินไป ใน "Nighthawks" ของ Edward Hopper ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้มากเกินไป ใน "Nighthawks" Edward Hopper ให้ความเร็วในการจ้องมองอีกครั้ง: ผลทันทีน้อยลงถือมากขึ้น เราสามารถรัก "Nighthawks" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Edward Hopper จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#98
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
ในปี 1943 "Broadway Boogie Woogie" รวม Piet Mondrian ไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางต่อไป ใน "Broadway Boogie Woogie" Piet Mondrian จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Broadway Boogie Woogie" โดย Piet Mondrian การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Broadway boogie Woogie" โดย Piet Mondrian เหตุผลในการจ้องมองลง แสงสมควรได้รับดีกว่าสะพานลอยที่เร่งรีบ ใน "Broadway Boogie Woogie" รูปแบบยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่แม่นยําแทนที่จะละลายไปในบรรยากาศที่เปลี่ยนได้ "Broadway Boogie Woogie" ของ Piet Mondrian มีอารมณ์ของตัวเอง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#99
คอลัมน์ที่แตกหัก
ในปี 1944 "คอลัมน์หัก" รวม Frida Kahlo ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบพื้นที่และท่าทางต่อไป ใน "คอลัมน์หัก" Frida Kahlo ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ความแตกต่างจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น "คอลัมน์หัก" ลงวันที่ 1944; มันวัด 40 x 30.7 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Dolores-Olmedo สําหรับ "คอลัมน์หัก" ลงวันที่ 1944; มันวัด 40 x 30 dolumn, For0 knets ที่ "The multuredol.7, คอลัมน์หัก" โดย Frida Kahlo ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "คอลัมน์หัก" ใน Frida Kahlo อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#100
การบรรจบกัน
ในปี ค.ศ.1952 "การบรรจบกัน" ได้รวมแจ็คสัน พอลล็อคไว้ในลําดับเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ภาพวาดสมัยใหม่ผลักดันความเป็นอิสระของรูปแบบ พื้นที่ และท่าทางให้ไกลยิ่งขึ้น ใน "การบรรจบกัน" แจ็คสัน พอลล็อคจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนให้เป็นข้ออ้าง รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม การจัดกรอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ตอนนี้เก็บไว้ที่หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ "การบรรจบกัน" ลงวันที่ 1952 และมีขนาด 93.5 x 155 ซม. สําหรับ "การบรรจบกัน" ของแจ็คสัน "การบรรจบกัน" ลงวันที่ 195" ของแจ็คสัน "การบรรจบกัน" ของแจ็คสัน 5" พอลล็อค, เรื่องระบุโทนเสียงแล้วแสงและองค์ประกอบให้เหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่หน้างาน แจ็คสันพอลล็อค "การบรรจบกัน" มีอารมณ์ของตัวเอง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →ผ้าสักหลาดเผยให้เห็นอะไร
หนึ่งร้อยวัน สามการเปลี่ยนแปลงระยะยาว
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไม่คืบหน้าโดยการแทนที่รูปแบบหนึ่งอย่างถูกต้องด้วยรูปแบบถัดไป สิ่งประดิษฐ์กลับโยกย้ายและเปลี่ยนฟังก์ชั่น: แสงคาราวัจโจหล่อเลี้ยงโรงภาพยนตร์สีของเดลาครัวซ์ทํางานร่วมกับสมัยใหม่และพื้นที่ที่ฟื้นคืนชีพยังคงปรากฏอยู่แม้ในงานที่อ้างว่ายกเลิก
เรื่องลงมาสู่ปัจจุบัน
นักบุญและผู้ปกครองค่อยๆ หลีกทางให้กับคนงาน ร้านกาแฟ สถานีรถไฟ เมือง และประสบการณ์ส่วนตัว
พื้นผิวได้รับเอกราช
จากการสัมผัสที่มองเห็นได้ไปจนถึงพื้นเรียบไปจนถึงนามธรรม ผืนผ้าใบค่อยๆ หยุดซ่อนความจริงที่ว่ามันเป็นวัสดุที่มีการจัดระเบียบ
ศูนย์ศิลปะกําลังเคลื่อนไหว
อิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส รัสเซีย และสหรัฐอเมริกาแสดงประวัติศาสตร์การหมุนเวียนมากกว่าเมืองหลวงชั่วนิรันดร์
หกศตวรรษในห้าเกณฑ์
ห้าวันที่จะเก็บเข็มทิศ
ในปาดัว ร่างของโบสถ์ Scrovegni แบ่งปันพื้นที่และอารมณ์ซึ่งความเข้มข้นได้ประกาศภาพวาดตะวันตกใหม่
ความแม่นยําของน้ํามัน แสง และความทะเยอทะยานของโพลิปติชเฟลมิชเป็นตัวกําหนดนิยามใหม่ของสิ่งที่พื้นผิวที่ทาสีสามารถบรรจุได้
ไคอาโรสคูโร นางแบบยอดนิยม และท่าทางที่ถ่ายได้ในขณะนั้นทําให้ผู้ชมกลายเป็นหัวใจสําคัญของฉากแอ็กชัน
ท่าเรือเลออาฟวร์กลายเป็นประสบการณ์แห่งแสงสว่าง ซึ่งในไม่ช้าชื่อนี้ก็จะเป็นชื่อของอิมเพรสชั่นนิสม์
การวาดภาพอ้างความเป็นไปได้ที่จะดํารงอยู่โดยไม่ต้องเป็นตัวแทนของวัตถุ และเปลี่ยนรูปแบบขั้นต่ําให้เป็นจุดเริ่มต้นที่รุนแรง
ไทม์ไลน์เชิงลึก
อ่านประวัติการวาดภาพใน 100 วันได้อย่างไร?
วันที่กําหนดเกณฑ์มาตรฐานแต่งานอาจได้รับการจัดเตรียมพิมพ์ซ้ําหรือเสร็จสิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราคงไว้ที่นี่เป็นปีอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพหรือความสําเร็จมากที่สุดเพื่อสร้างผ้าสักหลาดโดยไม่ซ้ํากัน
การเดินทางเริ่มต้นด้วย Giotto เมื่อบุคคลศักดิ์สิทธิ์ได้รับพื้นที่ทางกายภาพและอารมณ์มากขึ้น จากนั้นจะติดตามการเพิ่มขึ้นของน้ํามันเฟลมิชมุมมองของชาวอิตาลีภาพเหมือนมนุษยนิยมและการตั้งค่าที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศตวรรษที่ 17 เปลี่ยนแสงให้เป็นละคร คาราวัจโจ รูเบนส์ เวลาซเกซ แรมแบรนดท์ และเวอร์เมียร์ ทําให้ผู้ชมใกล้ชิดกับการกระทํา พลัง ความใกล้ชิด หรือความไม่แน่นอนของสิ่งที่มองเห็นได้
ในศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติอุตสาหกรรมการทํางานและการพักผ่อนสมัยใหม่ทําให้วิชาต่างๆ สั่นคลอน โรแมนติกสัจนิยม และอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้สร้างการเดินขบวนอย่างสันติ: การแก้ปัญหาของพวกเขาทับซ้อนกันปะทะกันและหมุนเวียนระหว่างประเทศ
ในที่สุดจาก Gauguin ถึง Pollock สีและพื้นผิวใช้ความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้น นามธรรมไม่ได้ลบเรื่องก่อนหน้า; มันใช้จังหวะความแตกต่างและความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่แตกต่างกัน
สายไฟสี่เส้นเพื่อเชื่อมต่อวันที่
อ่านสภาพอากาศอื่น ๆ นอกเหนือจากผ่านกลุ่มพันธมิตร
พื้นที่แสงเรื่องและวัสดุทําให้สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องลดงานแต่ละชิ้นลงในปี วันที่กําหนดเกณฑ์มาตรฐานตารางอธิบายว่าทําไมเกณฑ์มาตรฐานนี้จึงสมควรอยู่ต่อ
สังเกตความลึก
มุมมอง การวางกรอบ ระนาบที่ซ้อนทับ หรือพื้นผิวเรียบ บ่งบอกถึงวิธีที่แต่ละยุคจัดระเบียบสิ่งที่มองเห็นได้
ระบุหน้าที่ของมัน
มันสามารถเผยให้เห็นพระเจ้า สร้างรูปร่าง บันทึกหนึ่งชั่วโมง หรือกลายเป็นสีเดี่ยวๆ
ดูซิว่าใครกําลังเข้าไปในภาพ
ผู้สนับสนุน วีรบุรุษ บุคคลนิรนาม คนงาน และศิลปินเองก็บอกเล่าเรื่องราวของการขยายตัวทางสังคมของการวาดภาพ
ตามมือมา
การเคลือบ อิมพาสโต การสัมผัสที่แตกแยก ความเรียบ และการหยดน้ํา ค่อยๆ ทําให้ท่าทางของจิตรกรมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
แผนที่ตามลําดับเวลาที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังปี 1952
ประกาศพิพิธภัณฑ์, แคตตาล็อกเหตุผล, ลําดับเหตุการณ์ของสถาบัน, วิกิพีเดียและวิกิสนเทศช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่รุ่นและคอลเลกชัน ผ้าสักหลาดได้รับประโยชน์จากการยังคงอ่าน; มันได้รับประโยชน์มากยิ่งขึ้นจากการคงความถูกต้อง
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ยาน ฟาน เอคปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ02เลโอนาร์โด ดา วินชีปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ03ซานโดร บอตติเชลลีปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ04จอร์จิโอเนปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ05มัทธีอัส กรือเนวัลด์ปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ06ราฟาเอล ซานซิโอปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ07อัลเบรชท์ ดูเรอร์ปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ08ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้องปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ09ไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ10พอล เวโรเนเซ่ปรมาจารย์ด้านภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน: ลําดับเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ11การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ศิลปะและบริบทสําหรับประวัติศาสตร์ศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ทัศนศิลป์สําหรับประวัติศาสตร์ศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ศิลปะเพื่อประวัติศาสตร์ศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunnพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เทต - เงื่อนไขศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ไทม์ไลน์ที่ไม่มีทางลัดที่ทําให้เข้าใจผิด
คําตอบสําคัญในการทําความเข้าใจการเลือกวันที่ ผลงานที่ผลิตมานานหลายปี รูปแบบที่ทับซ้อนกัน และการขาดงานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ภาพวาด 100 ภาพใน 100 วันคืออะไร: ลําดับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดที่มีชื่อเสียง?
เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับถึงความสําคัญทางประวัติศาสตร์ พลังทางการมองเห็น อิทธิพล หรือการดํารงอยู่อย่างยั่งยืนในวัฒนธรรมทางศิลปะ
เหตุใดภาพวาด 100 ภาพใน 100 วัน ลําดับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพจึงบ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ศิลปะได้มากเพียงใด?
เนื่องจากธีมนี้เน้นการเลือกภาพที่ชัดเจน: องค์ประกอบ แสง วัตถุ สไตล์ และความสามารถที่หาได้ยากในการคงอยู่ในความทรงจําโดยไม่ต้องขออนุญาตอย่างสุภาพ
วิธีการอ่านภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยไม่มีศัพท์แสง?
เริ่มต้นจากสิ่งที่เห็นได้ชัด แสง การเคลื่อนไหว สี รูปลักษณ์ คําศัพท์ทางวิชาการสามารถรอสองนาทีมันจะไม่หนี
ทําไมภาพวาดบางภาพจึงดูมีชีวิตชีวามากกว่าภาพอื่นๆ?
บ่อยครั้งเนื่องจากศิลปินปล่อยให้ฉากหายใจ: เส้นทแยงมุม, ความแตกต่าง, สัมผัสที่มองเห็นได้, รายละเอียดที่เกือบจะรอบคอบ บางครั้งการวาดภาพจะทํางานได้ดีขึ้นเมื่อไม่ได้ใส่ทุกอย่างด้วยตัวพิมพ์ใหญ่
วิธีการเลือกงานสําหรับชิ้น?
ดูศิลปิน รูปแบบ จานสี และบรรยากาศทั่วไป ภาพวาดที่เหมาะสมมักจะเป็นภาพที่ทําให้คุณต้องการจัดระเบียบห้องนั่งเล่นรอบๆ ใหม่
คุณควรเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเสมอหรือไม่?
ไม่จําเป็น ผลงานชิ้นเอกนั้นให้ความมั่นใจ แต่บางครั้ง งานที่คาดหวังน้อยกว่าก็สามารถเข้ากับห้อง สี หรืออารมณ์วันอังคารของคุณได้ดีกว่า
จะขยายการค้นพบได้อย่างไร?
เปรียบเทียบศิลปิน ดูความแปรผันของแสง แล้วกลับไปวาดภาพที่ยังคงอยู่ในใจ มักจะเป็นฝ่ายชนะแม้ไม่ได้เซ็นอะไร
ภาพวาดเปลี่ยนห้องได้จริงหรือ?
ใช่บางครั้งเร็วกว่าเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง ภาพที่แข็งแกร่งกําหนดจังหวะสีที่โดดเด่นอารมณ์ ผนังไม่ได้พูดอะไรแต่เขารู้ดีมากเมื่อเขาเพิ่งได้รับ บริษัท
0 ความคิดเห็น