ศิลปะนามธรรม 100 ภาพวาดชื่อดังที่สีคิดเอง

ศิลปะนามธรรมไม่เพียง แต่แสดงถึงสิ่งที่น้อยลงเท่านั้น: มันต้องใช้การวาดภาพเพื่อทําอย่างอื่น รูปร่างสีจังหวะและความสมดุลไม่จําเป็นต้องใช้อธิบายตารางภูมิทัศน์หรือใบหน้าอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นหัวเรื่องเอง นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่สําคัญ: ผืนผ้าใบไม่แสดงหน้าต่างบนโลกอีกต่อไปมันกลายเป็นโลกในสิทธิของตัวเองด้วยกฎหมายความตึงเครียดและบางครั้งอารมณ์ขันทางเรขาคณิต

Wassily Kandinsky มีบทบาทสําคัญในกะนี้ การเรียบเรียงการแสดงด้นสดและวงกลมของเขาทําให้สีมีพลังทางดนตรีเกือบ เราไม่ได้ดูแค่รูปร่างเท่านั้น: เรารู้สึกถึงความเร็วคอร์ดการปะทะการหายใจ Kandinsky ปฏิบัติต่อการวาดภาพเหมือนเป็นคะแนนภาพยกเว้นว่าไม่มีใครต้องรู้วิธีอ่านทฤษฎีดนตรีเพื่อทําความเข้าใจว่ามีบางอย่างสั่นสะเทือนอย่างรุนแรง

Piet Mondrian เดินตามเส้นทางอื่นเปลื้องผ้าลงมากขึ้นแต่รุนแรงพอๆ กัน เส้นสีดําสี่เหลี่ยมสีขาวสีแดงสีน้ําเงินหรือสีเหลืองแสวงหาความสามัคคีที่จําเป็น ทุกอย่างดูเรียบง่ายจากนั้นดวงตาจะเข้าใจว่าทุกสัดส่วนมีค่า Mondrian มีศิลปะในการทําตารางดูเหมือนว่าเขาได้นั่งสมาธิมายี่สิบปีซึ่งยังคงเป็นการแสดงที่น่านับถือสําหรับสี่เหลี่ยม

Kazimir Malevich ผลักดันนามธรรมไปสู่ลัทธิสูงสุดโดยมีจัตุรัสสีดําสีขาวบนสีขาวและรูปร่างที่ลอยราวกับว่าภาพวาดเพิ่งตัดที่จอดเรือ สําหรับเขาภาพไม่ได้บอกฉากอีกต่อไป: มันเสนอสถานะความตึงเครียดบางครั้งเวียนหัว มันเคร่งครัด แต่ไม่ว่างเปล่า ความเงียบสามารถแบกน้ําหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันแขวนอยู่บนผนังอย่างแน่นหนา

พอล คลี, โรเบิร์ต เดโลเนย์, ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป, ฮิลมา อัฟ คลินท์, คุปกา, โปโปวา หรือ ร็อดเชนโก แสดงให้เห็นว่านามธรรมไม่มีอารมณ์เดียว อาจเป็นบทกวี จิตวิญญาณ คณิตศาสตร์ สนุกสนาน เข้มงวด ส่องสว่าง หรือทดลองอย่างตรงไปตรงมา นามธรรมของคลีไม่ได้พูดเหมือนมอนเดรียน; เดโลเนย์ไม่ได้หันเหมือนมาเลวิช เป็นครอบครัวใหญ่แต่อาหารต้องน่าตื่นเต้น

ในการตกแต่งศิลปะนามธรรมมีแรงเฉพาะ: มันเหมาะกับเรื่องน้อยกว่ากับบรรยากาศ องค์ประกอบทางเรขาคณิตจัดโครงสร้างห้องนามธรรมที่มีสีสันให้พลังงานงานที่นุ่มนวลขึ้นสร้างลมหายใจ ภาพวาดไม่จําเป็นต้องกําหนดเรื่องราว; มันเปิดพื้นที่ ใช้งานได้จริงเมื่อคุณต้องการผนังที่แสดงออกโดยไม่ต้องเชิญภาพบุคคลมาชมอาหารค่ํา

นี้ ด้านบนโปรดปรานการทํางานที่นามธรรมอย่างแท้จริงกลายเป็นแรงผลักดัน: รูปร่างอัตโนมัติ, สีจัด, จังหวะภาพ, การวิจัยทางจิตวิญญาณหรือเรขาคณิต ภาพบางภาพมาจาก orphism, suprematism, constructivism หรือนามธรรมโคลงสั้น ๆ ที่เกิดขึ้น พวกเขาทั้งหมดบอกการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่เหมือนกัน: ปลดปล่อยภาพวาดจากหน้าที่ที่จะคล้ายแล้วค้นพบว่ามันมีมากที่จะพูดทันทีที่เราหยุดขอให้มันคัดลอกผ้าปูโต๊ะ