100 อันดับแรก - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสีใช้พลัง
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac และ Toulouse-Lautrec: หลังจากพิมพ์เรืองแสง ก็ถึงเวลาสําหรับสีที่พูดเสียงดัง แต่ใช้ถ้อยคําที่ดีมาก
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นเมื่อการวาดภาพมองไปที่อิมเพรสชันนิสม์ พยักหน้า จากนั้นตัดสินใจเพิ่มโครงสร้าง สัญลักษณ์ เนิร์ฟ และสีที่ไม่ได้ขออนุญาตจากสวรรค์
หลังจากนั้นไม่นานวิสัยทัศน์
หนึ่งร้อยภาพสีเปลี่ยนอาชีพ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากงานปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบภาพสมัครใจมากขึ้นและภาพวาดเริ่มแสดงตัวละครของมันบางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เก็บแสงจากนั้นให้ภารกิจเพิ่มเติม: สร้างภูมิทัศน์แปลอารมณ์ประดิษฐ์สัญลักษณ์หรือนับคะแนน อย่างไรก็ตามเธอมีตารางงานที่ยุ่งอยู่แล้วสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin และ Toulouse-Lautrec เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่ทําให้การเคลื่อนไหวนี้มีใบหน้าที่โด่งดังที่สุด
#1
สตาร์รี่ไนท์
สําหรับ "คืนดวงดาว": วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 คืนดวงดาวเปลี่ยนสายตาและความทรงจําเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับรุ่นนี้ของ "คืนดวงดาว": แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้เช่นที่มักจะเป็นกรณีเกี่ยวกับ "คืนดวงดาว" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่วินเซนต์แวนโก๊ะรวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมันมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#2
บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte
สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" เวอร์ชันนี้: Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" ผืนผ้าใบทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านอย่างอดทน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วช่องว่างแล้วงานสี; ไม่ค่อยงดงามบนโทรโข่งแต่มักจะน่ากลัวด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →
#3
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์
ใน "La Montagne Sainte-Victoire" Paul Cézanne จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire" Montagne Sainte-Victoire เป็นลวดลาย Provençal ที่ยอดเยี่ยมของ Cézanne ในเวอร์ชันนี้ของ "La Montagne Sainte-Victoire" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่าภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน, บลูส์, กรีนและออเครส: เกือบจะเป็นโครงการของศิลปะสมัยใหม่แต่ด้วยมุมมองที่สวยงามมากเกี่ยวกับ "La Montagne Sainte-Victoire" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่าภูเขาจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน
ค้นพบ →
#4
เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?
สําหรับ "เรามาจากไหน เราอยู่ที่ไหน เราจะไปที่ไหน" ใน "เรามาจากไหน เราอยู่ที่ไหน" เรากําลังทําอะไรอยู่ ใน "เรามาจากไหน เรากําลังจะไปไหน" เรากําลังทําอะไรอยู่ เราจะไปที่ไหน ใน "เรามาจากไหน เรากําลังจะไปไหน" เรากําลังจะไปไหน ใน "เรามาจากไหน เรากําลังจะไปไหน" เรากําลังจะไปไหน ใน "เรามาจากไหน เราไปอยู่ที่ไหน" การสังเกต เรามาอะไร เราจะไปไหน ใน "เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" ความสนใจใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" ใน "เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน" ความสนใจของ "เรามาจากไหน"
ค้นพบ →
#5
ที่มูแลง-รูจ
สําหรับ "Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคาเฟ่คอนเสิร์ต สําหรับ "Au Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้: ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว เกี่ยวกับ "Au Moulin-Rouge" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: จัดระเบียบมวลชนการหยุดพักและการเน้นความสว่างเล็ก ๆ ด้วยความแม่นยําที่สังเกตเห็นได้ดีกว่าในแวบที่สองมากกว่าในตอนแรก
ค้นพบ →
#6
ห้องของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์": ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์เปลี่ยนห้องที่เรียบง่ายเป็นภาพเหมือนตนเองทางอ้อม สําหรับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" เวอร์ชันนี้: เตียง เก้าอี้ ผนังสีฟ้า: ทุกอย่างบอกความคิดที่เปราะบางของที่หลบภัยด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เห็นได้ชัดว่ามีหลายสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ "ห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ Vincent Van Gogh รวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญมันปล่อยให้มันแทรกซึม
ค้นพบ →
#7
ผู้เล่นการ์ด
ใน "ผู้เล่นการ์ด" พอลเซซานจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ผู้เล่นการ์ด": ผู้เล่นการ์ดอยู่ในซีรีส์ปลายที่ดีที่เซซานเปลี่ยนเกมเงียบเป็นอนุสาวรีย์ของความเข้มข้น สําหรับรุ่นนี้ของ "ผู้เล่นการ์ด": ร่างกายโต๊ะและหมวกถือเช่นปริมาณที่มีการพูดคุยน้อยกว่าคาเฟ่ในหมู่บ้านแต่สีมากขึ้น เกี่ยวกับ "ผู้เล่นการ์ด" ผ้าใบทํางานได้ดีขึ้นเมื่อคุณอ่านมันอย่างอดทน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วช่องว่างแล้วงานสี; เกี่ยวกับ "ผู้เล่นการ์ด" ผ้าใบทํางานได้ดีขึ้นเมื่อคุณอ่านมันอย่างอดทน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วช่องว่างแล้วงานสีที่งดงามมักจะ;
ค้นพบ →
#8
นิมิตหลังเทศน์
ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" Paul Gauguin เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนําการจําแนกประเภทที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจในการตกแต่ง ใน "วิสัยทัศน์หลังคําเทศนา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดจะนํามาซึ่งการจําแนกประเภทที่แตกต่างกันโดยมีลักษณะและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจ
ค้นพบ →
#9
ว่ายน้ําในอัสนีแยร์
ใน "ว่ายน้ําใน Asnières" Georges Seurat จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "A Swim in Asnières" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "A Swim in Asnières" โดย Georges Seurrip ผู้อ่านสนใจคนแรก
ค้นพบ →
#10
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
ใน "Terrasse du café le soir" Vincent van Gogh นําเรื่องไปทดสอบการวางกรอบที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Terrasse du café le soir" โดย Vincent van Gogh ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "Terrasse du café le soir" โดย Vincent van Gogh แสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ของระยะเวลาราวกับว่าภาพวาดนั้นเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า ใน "Terrasse du café le soir" โดย Vincent van Gogh
ค้นพบ →
#11
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ใน "Les Grandes Baigneuses" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses ให้ Cézanne ทะเบียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา สําหรับ "Les Grandes Baigneuses" เวอร์ชันนี้: ร่างกายไม่ได้แสวงหาความสง่างามง่าย ๆ พวกเขาจัดระเบียบตัวเองกับต้นไม้และภูมิทัศน์เหมือนสถาปัตยกรรมของมนุษย์ แข็ง แปลก และตั้งใจอย่างตรงไปตรงมา เกี่ยวกับ "Les Grandes Baigneuses" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้เองที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุ ฐานของแบบจําลอง ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่าง และโพสต์เล็กๆ น้อยๆ นี้
ค้นพบ →
#12
พระคริสต์สีเหลือง
ใน "พระคริสต์สีเหลือง" พอลโกแกงทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา ๆ เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดเหนี่ยว สําหรับพอลโกแกง "พระคริสต์สีเหลือง" ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Yellow Christ" ของ Paul Gauguin ที่นี่เรื่องราวนับได้มากเท่ากับบรรยากาศ; พอลโกแกงปล่อยให้ตํานานแล้วปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแกร่งของภาพ ใน "The Yellow Christ" ของ Paul Gauguin ที่นี่เรื่องราวนับเท่าที่บรรยากาศ; พอลโกแกงนับ
ค้นพบ →
#13
ละครสัตว์
ใน "Le Cirque" Georges Seurat สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด ใน "Le Cirque" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Le Cirque" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Georges Seurat จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#14
เจน เอพริล
ใน "Jane Avril" Henri de Toulouse-Lautrec เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Jane Avril" โดย Henri de Toulouse-Lautrec จุดอ้างอิงสําหรับการอ่านโดยตรงแล้ว
ค้นพบ →
#15
ตะกร้าแอปเปิ้ล
ใน "ตะกร้าแอปเปิ้ล" พอลเซซานสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ด้วย "ตะกร้าแอปเปิ้ล" ตะกร้าแอปเปิ้ลเป็นหนึ่งในหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของเซซาน ในรุ่นนี้ของ "ตะกร้าแอปเปิ้ล" โต๊ะเอียงผลไม้แข็งขวดผ้าปูโต๊ะและผู้ผลิตผลไม้แช่อิ่ม: ทุกอย่างดูไม่มั่นคงเล็กน้อยแต่ภาพวาดถือด้วยอํานาจที่เงียบสงบเกี่ยวกับ "ตะกร้าแอปเปิ้ล" โต๊ะเอียงผลไม้แข็งขวดผ้าปูโต๊ะและผู้ผลิตผลไม้แช่อิ่ม: ทุกอย่างดูไม่มั่นคงเล็กน้อยแต่ภาพวาดถือด้วยอํานาจที่เงียบสงบเกี่ยวกับ "ตะกร้าแอปเปิ้ล" ในรายละเอียดวัสดุทําให้ฐานการสืบพันธุ์ที่สวยงามมันเป็นความแตกต่างเหล่านี้
ค้นพบ →
#16
ทานตะวัน
สําหรับ "Les Tournesols": Les Tournesols เกิดใน Arles ในโครงการตกแต่งบ้านสีเหลืองสําหรับ Gauguin สําหรับ "Les Tournesols" เวอร์ชันนี้: ช่อดอกไม้กลายเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงสีเหลืองของมิตรภาพในฝันและพลังงานในบ้านซึ่งเป็นจํานวนมากสําหรับแจกัน เกี่ยวกับ "Les Tournesols" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตทางเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องให้เป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#17
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล
ใน "Still Life with Apples" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Still Life with Apples": Still Life with Apples เป็นพื้นที่ทดสอบที่ Cézanne ชื่นชอบ สําหรับ "Still Life with Apples" เวอร์ชันนี้: เขาทํางานเกี่ยวกับสี น้ําหนัก โต๊ะ โครงร่าง และพื้นที่; ผลไม้แต่ละชนิดดูสงบ แต่ไม่มีผู้ใดที่จะประกอบเป็นตัวเลขเกี่ยวกับ "Still Life with Apples" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เยี่ยมชม: งานที่ระบุได้ ทําเลดี ด้วยเหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่ในด้านบน ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่นเหมือนฉลากที่เหนื่อยล้า
ค้นพบ →
#18
คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?
ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่? ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" Paul Gauguin ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่? ใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการมองมากเกินไปใน "คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการอ่านทั่วไปนี้ "เมื่อคุณอ่านมากเกินไป คุณกําลังแต่งงานใช่ไหม Paul Gauguin's เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#19
ความฝัน
ใน "Le Rêve" อองรี รุสโซย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก สําหรับ "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศลวดลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น ใน "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศลวดลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวนั้น
ค้นพบ →
#20
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ใน "ท่าเรือแซงต์โตรเปซ" พอลซิกญักจําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้ง "เลอปอร์ตเดอแซงต์โตรเปซ" โดยพอลซิกญักความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เลอปอร์ตเดอแซงต์โตรเปซ" โดยพอลซิกญักสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลัง: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เลอปอร์ตเดอแซงต์โตรเปซ" โดยพอลซิกญักสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์, สะพาน, หมู่บ้านหรือบ้านคลุมเครือทําให้เสถียรภาพ
ค้นพบ →
#21
เดอะไนท์คาเฟ่
ใน "Le Café de nuit" Vincent van Gogh นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Le Café de nuit" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นให้ข้อความ
ค้นพบ →
#22
นาฬิกาวิญญาณแห่งความตาย
ใน "จิตวิญญาณของนาฬิกาที่ตายแล้ว" พอลโกแกงทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "จิตวิญญาณของนาฬิกาที่ตายแล้ว" โดยพอลโกแกงที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดที่ได้รับตัวอักษรของ "จิตวิญญาณของนาฬิกาที่ตายแล้ว" ในพอลโกแกงเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#23
โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล
ใน "The Sleeping Bohemian" อองรี รุสโซยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau ตัวแบบของมนุษย์อนุญาตให้ Henri Rousseau มองอย่างใกล้ชิด
ค้นพบ →
#24
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา
ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นของมันธนาคารซึ่งตรงกันข้าม
ค้นพบ →
#25
เด็กชายในชุดแดง
ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" พอลเซซานทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" bührle; ขนาด: 79.5 x 64 ซม. สําหรับ "เด็กชายในชุดสีแดง" โดยพอลเซซานองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "เด็กชายในชุดสีแดง" โดยพอลเซซานองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้มวลของมัน อารมณ์ของตัวเองไปพร้อมกัน ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →Arles, Tahiti, Pont-Aven และ Montmartre แสดงให้เห็นว่าจานสีสามารถบอกอารมณ์ สถานที่ หรือแนวคิดได้อย่างไรโดยไม่ต้องเลียนแบบความเป็นจริงอย่างเชื่อฟัง
#26
เพลงกล่อมเด็ก
สําหรับ "La Berceuse": Augustine Roulin ภรรยาของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin กลายเป็นคนสงบและเกือบจะถูกสะกดจิตใน Van Gogh สําหรับ "La Berceuse" เวอร์ชันนี้: La Berceuse อยู่ในแกลเลอรีญาติของ Arlesian ซึ่งใบหน้าแต่ละหน้าดูเหมือนจะมีสีทางศีลธรรม
ค้นพบ →
#27
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวบนโรน
สําหรับ "คืนดวงดาวบนโรน": วาดในแซงต์เรมีในปี 1889 คืนดวงดาวเปลี่ยนสายตาและความทรงจําเป็นท้องฟ้าหมุนวน สําหรับรุ่นนี้ของ "คืนดวงดาวบนโรน": แวนโก๊ะไม่ได้คัดลอกคืน: เขาทําให้มันพูดดังกว่าที่คาดไว้เช่นที่มักจะเป็นกรณีเกี่ยวกับ "คืนดวงดาวบนโรน" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เข้าชม: งานที่สามารถระบุตัวตนได้ทําเลดีด้วยเหตุผลที่แท้จริงสําหรับการอยู่ในด้านบนไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่วางไว้ที่นั่นเหมือนป้ายที่เหนื่อยล้า
ค้นพบ →
#28
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูพันผ้าพันแผล
สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูผ้าพันแผล": หลังจากวิกฤตการณ์อาร์ลส์ในปี 1888 แวนโก๊ะวาดภาพเหมือนตนเองนี้เพื่อเป็นการกลับมาควบคุมอีกครั้ง สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูผ้าพันแผล" เวอร์ชันนี้: ผ้าพันแผลอยู่ที่นั่นแต่ผืนผ้าใบยังพูดถึงเวิร์กช็อปสีญี่ปุ่นและของศิลปินที่กลับมาทํางาน เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยหูผ้าพันแผล" เราสามารถอ่านยุคสมัยรสนิยมและวิธีการจัดระเบียบรูปลักษณ์ได้มันเยอะมากสําหรับภาพเดียวแต่บางครั้งการวาดภาพก็ชอบที่จะบรรทุกเรืออย่างหรูหรา
ค้นพบ →
#29
หมองู
ใน "เสน่ห์งู" อองรีรุสโซใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, การจัดกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "เสน่ห์งู" ในอองรีรุสโซภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุกรอบที่เป็นที่รู้จัก; บุคลิกภาพแล้ว
ค้นพบ →
#30
โบสถ์โอแวร์-ซูร์-อวซ
ใน "โบสถ์แห่ง Auvers-sur-Oise" Vincent van Gogh จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "โบสถ์แห่ง Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "โบสถ์แห่ง Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van Gogh สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดมีกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์, สะพาน, หมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมีความเสถียรและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกที่คลุมเครือ "โบสถ์แห่ง Auvers-sur-Oise" โดย Vincent van the goghbone จิตรกรรมที่คลุมเครือ
ค้นพบ →
#31
ผู้กินมันฝรั่ง
ใน "The Potato Eaters" Vincent van Gogh หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh งานนี้คุ้มค่าเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Potato Eaters" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้เพิ่มเอกลักษณ์ให้กับกล่อง
ค้นพบ →
#32
โพเซอุส
ใน "Les Poseuses" Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Les Poseuses" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Les Poseuses" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสง Seures ซึ่งทําให้ "ภาพวาดมีอารมณ์ที่แท้จริง"
ค้นพบ →
#33
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ใน "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" วินเซนต์แวนโก๊ะย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะเป็นเพราะความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรคัดลอก
ค้นพบ →
#34
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์โวลลาร์ด" พอลเซซานทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์โวลลาร์ด" ภาพเหมือนของแอมบรัวส์โวลลาร์ดเปลี่ยนพ่อค้างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ให้กลายเป็นการปรากฏตัวที่หนาแน่นและมีสมาธิ ในรุ่นนี้ของ "ภาพเหมือนของแอมบรัวส์โวลลาร์ด" Cézanne สร้างใบหน้าในการถ่ายภาพหินเกือบหินโดยหินความอดทนของ "ภาพเหมือนของวอลลาร์ด" Cézanne สร้างใบหน้าในการถ่ายภาพหินเกือบหินซึ่งทําให้แบบจําลองภูเขาความอดทนในการแต่งกายของแอมบิซเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ
ค้นพบ →
#35
บ้านชายแขวนคอ
ใน "บ้านชายแขวน" พอลเซซานเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "บ้านชายแขวน": บ้านชายแขวนเป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ของ Auvers ซึ่งเป็นเครื่องหมายของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Cézanne สําหรับรุ่นนี้ของ "บ้านชายแขวน": ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกะทัดรัดแล้วน่าพอใจน้อยกว่าการเดินง่ายๆ เกี่ยวกับ "บ้านชายแขวนคอ": ถนนผนังและต้นไม้ประกอบภาพที่รุนแรงกะทัดรัดแล้วน่าพอใจน้อยกว่าการเดินง่ายๆ เกี่ยวกับ "รูปแบบ" คนไข้แขวนคอทํางานที่บ้านที่ดีที่สุดแล้ว
ค้นพบ →
#36
โอลิมเปียสมัยใหม่
ใน "A Modern Olympia" Paul Cézanne เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "A Modern Olympia": Olympia สมัยใหม่แสดงให้เห็น Cézanne หนุ่มที่ยั่วยุยังคงห่างไกลจากความสงบของแอปเปิ้ลตอนปลาย สําหรับรุ่นนี้ของ "A Modern Olympia": บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่ด้วยพลังงานดิบมากขึ้นเกือบจะเงอะงะโดยการเลือกเกี่ยวกับ "A Modern Olympia": บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่ด้วยพลังงานดิบมากขึ้นเกือบจะเงอะงะโดยการเลือก เกี่ยวกับ "A Modern Olympia": บทสนทนาภาพวาดกับ Manet แต่มีพลังงานดิบมากขึ้นเกือบเข้าใจทางเลือก "เงอะงะโดย
ค้นพบ →
#37
ยันต์
ใน "ยันต์" พอล เซรูซิเยร์จัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "ยันต์" โดยพอล เซรูซิเยร์ ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็น "การแสดงภาพ"
ค้นพบ →
#38
อลิสแคมป์ส
ใน "Les Alyscamps" Paul Gauguin เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจน ดวงตาที่สะอาดตาทําให้
ค้นพบ →
#39
แอปเปิ้ลและส้ม
ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" พอลเซซานเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ ใน "แอปเปิ้ลและส้ม" โดยพอลเซซานภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Pommes et Oranges" โดย Paul Cézanne เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#40
เอีย โอรานา มาเรีย
ใน "Ia Orana Maria" Paul Gauguin แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Ia Orana Maria" ของ Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "Ia Orana Maria" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Gauguin จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#41
ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด
ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดยพอลโกแกงภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบและวัสดุจากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin วางกรอบวัสดุของมัน
ค้นพบ →
#42
เฮคลิง
ใน "Le Chahut" Georges Seurat นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Le Chahut" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "Le Chahut" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "Le Chahut" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#43
เครื่องทําผ้าม่าน เหยือก และผลไม้แช่อิ่ม
ใน "Rideau, เหยือกและ compotier" Paul Cézanne แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Rideau, เหยือกและ compotier" โดย Paul Cézanne ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Rideau, เหยือกและ compotier" โดย Paul Cézanne ภาพวาดนี้ไม่เพียงพยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Rideau, jug and compotier" โดย Paul Cézanne จุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ให้:
ค้นพบ →
#44
ห้องน้ํา
สําหรับ "La Toilette": ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัว ช่องว่าง ท่าทางยังคงอยู่ สําหรับ "La Toilette" เวอร์ชันนี้: Morisot สร้างความทันสมัยที่รอบคอบ ละเอียดกว่าคําพูดขนาดใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "La Toilette" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; โต๊ะไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อย ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงขึ้นมากเล็กน้อย
ค้นพบ →
#45
ไอริส
ใน "ไอริส" วินเซนต์แวนโก๊ะยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความสว่างน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "ไอริส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะผู้อ่านเอง: ความสนใจครั้งแรก
ค้นพบ →
#46
ภาพเหมือนของหมอกาเชต์
สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์": วาดใน Auvers-sur-Oise ในปี 1890 หมอกาเชต์นําความเหนื่อยล้าและความกังวลของเดือนสุดท้ายของแวนโก๊ะ สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์" เวอร์ชันนี้: ด้วยข้อศอกของคุณพักสายตาของคุณต่ํานิ้วของคุณ: ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับความพยายามอย่างมาก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของหมอกาเชต์" ภาพจะได้รับความลึกเมื่อเราสังเกตตัวเลือกของท่าทางการตกแต่งและแสงพวกเขาเป็นคนที่เปลี่ยนเรื่องให้เป็นประสบการณ์การรับชมไม่ใช่แค่ภาพขนาดย่อเพื่อตรวจสอบรายการ
ค้นพบ →
#47
ฟาตาตา เต มิติ
ใน "ฟาตาตาเตมิตี" พอลโกแกงหลีกเลี่ยงภาพที่สับเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ฟาตาตาเตมิตี" โดยพอลโกแกงองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ฟาตาตาเตมิตี" โดยพอลโกแกงองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ฟาตาตาเตมิตี" โดยพอลโกแกงจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่น่าสนใจมากที่จะทําให้มัน
ค้นพบ →
#48
การสูญเสียวัยเด็ก
ใน "การสูญเสียของเวอร์จิน" พอลโกแกงทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "การสูญเสียเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "การสูญเสียเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "การสูญเสียเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ของมันมาเดินทางเวอร์จินซึ่งให้ "การสูญเสียบรรณผืนผ้าใบ"
ค้นพบ →
#49
ต้นสนโบนาเวนเจอร์
ใน "Le pin de Bonaventure" Paul Signac หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของตัวเอง การวางกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le pin de Bonaventure" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง, สถานที่, แสงหรือการกระทําของมันโดยตรง
ค้นพบ →
#50
วันของพระเจ้า
ใน "วันของพระเจ้า" พอลโกแกงให้จ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยสิทธิอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงชื่ออยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "วันของพระเจ้า" โดยพอลโกแกงชื่อเรื่องแล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงวัสดุที่พระเจ้าทํา "งานภาพ"
ค้นพบ →เล่มของ Cézannian ประเด็นนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ และของแข็งสังเคราะห์ให้คําตอบหลายประการสําหรับคําถามเดียวกัน: จะทําอย่างไรหลังจากความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที?
#51
อีฟนิงแอร์
ใน "L'Air du soir" Henri-Edmond Cross เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่เส้นทาง; หน้าต่างหายใจเพียงแต่มันไม่ได้เปิดออก
ค้นพบ →
#52
อ่าวมาร์เซย์มองจากเอสตาเก
ใน "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" พอล เซซานน์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ด้วย "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" เอสตาเกทําให้เซซานสร้างทะเลหลังคาและเนินเขาในมวลสีขนาดใหญ่ ในรุ่นนี้ของ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ใช่โปสการ์ด: มันเป็นกรอบที่ส่องสว่าง ในรุ่นนี้ของ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก" ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนไม่ใช่โปสการ์ด: เป็นกรอบที่ส่องสว่าง ในรุ่นนี้ของ "อ่าวมาร์แซย์ที่มองจากเอสตาเก"
ค้นพบ →
#53
ที่ Salon บนถนน rue des Moulins
ใน "Au Salon de la rue des Moulins" อองรีเดอตูลูส - Lautrec แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลักใน "Au Salon de la rue des Moulins" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "Au Salon de la rue des Moulins" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อองรีเดอตูลูส - Lautrec จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#54
ห้องรับประทานอาหารชนบท
ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" ปิแอร์บอนนาร์ดจําช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําทําให้วัสดุจ้องมองก่อนภาพ
ค้นพบ →
#55
หญิงสาวผงตัวเอง
ใน "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" Georges Seurat เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "หญิงสาวกําลังขับเคลื่อนตัวเอง" โดย Georges Seurat มองไปที่เรื่องที่เป็นมนุษย์
ค้นพบ →
#56
ภาษาอังกฤษที่มูแลงรูจ
สําหรับ "L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคอนเสิร์ตคาเฟ่ สําหรับ "L'Anglais au Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้: ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว
ค้นพบ →
#57
หน้าอกที่มีดอกสีแดง
ใน "The Breasts with Red Flowers" Paul Gauguin เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "The Breasts with Red Flowers" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "The Breasts with Red Flowers" โดย Paul Gauguin งานนี้มีค่าน้อยกว่าสําหรับลวดลายที่แม่นยํามากกว่าแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่น: เธอเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร ใน "The Breasts with Red Flowers" โดย Paul Gauguin งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายการเติมเต็มที่แม่นยําเช่นเดียวกับดอกไม้ในนั้นไม่ได้
ค้นพบ →
#58
เดอะมิวส์
ใน "Les Muses" มอริซ เดนิสจัดลวดลายโดยไม่ลดทอนลงเป็นข้ออ้าง การจัดกรอบทําให้สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ เข้มงวดขึ้น สําหรับ "Les Muses" โดยมอริซ เดนิส ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอที่จะทําให้ฉากนั้นคงอยู่ ใน "Les Muses" โดย Maurice Denis ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง การจัดกรอบ และวัสดุ จากนั้นให้บุคลิกภาพของตัวเอง "The Muses" โดย Maurice Denis
ค้นพบ →
#59
สงคราม
ใน "La Guerre" อองรีรุสโซให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "La Guerre" โดยอองรีรุสโซในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "La Guerre" โดย Henri Rousseau ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ใน "La Guerre" โดย Henri Rousseau ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องโดยตรงวัสดุที่สดใสการจ้องมองของมัน
ค้นพบ →
#60
อาบน้ําโดยเหยียดแขนออก
ใน "Bather with Spread Arms" พอลเซซานเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Bather with Spread Arms" โดย Paul Cézanne จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#61
Arearea no varua ino
ใน "Arearea no varua ino" Paul Gauguin ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้การอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ให้จังหวะที่แท้จริงในการวาดภาพ ใน "Areaug no varua ino" โดย Paul Gauguin จากนั้นภาพวาดนี้จะให้การอ้างอิงที่เรียบง่ายเป็นอันดับแรก
ค้นพบ →
#62
ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์ที่มีต้นสนใหญ่
ใน "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Paul Cézanne จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ด้วย "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" Montagne Sainte-Victoire เป็นลวดลาย Provençal ที่ยอดเยี่ยมของ Cézanne ในเวอร์ชันนี้ของ "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" เวอร์ชันแล้วเวอร์ชันเล่า ภูเขากลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน บลูส์ กรีน และออเครส: เกือบจะเป็นโครงการศิลปะสมัยใหม่ แต่มีมุมมองที่สวยงามมาก เกี่ยวกับ "La Montagne Sainte-Victoire เวอร์ชันภูเขา
ค้นพบ →
#63
ความลึกลับคาทอลิก
ใน "ความลึกลับคาทอลิก" มอริซเดนิสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย เราสามารถรัก "ความลึกลับคาทอลิก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่มอริซเดนิสจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#64
ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส
ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" วินเซนต์แวนโก๊ะเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงการจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ "
ค้นพบ →
#65
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์ บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งผู้ถูกทดสอบเพียงลําพังไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทวัตถุที่แตกต่าง โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแบบตกแต่งที่เรียบง่ายใน "Nude"
ค้นพบ →
#66
ปราสาทดํา
ใน "Château Noir" Paul Cézanne ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "Château Noir": Château Noir เป็นของลวดลาย Provençal ที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ Cézanne สําหรับรุ่นนี้ของ "Château Noir": หินต้นไม้และสถาปัตยกรรมที่ปะปนกันในภาพวาดหนาแน่นซึ่งสถานที่ดูเหมือนจะเติบโตโดยตรงลงในผืนผ้าใบ เกี่ยวกับ "Château Noir" ความแข็งแรงของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่รักษาความลึก; นี่เป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#67
มื้ออาหาร
ใน "Le Repas" Paul Gauguin เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงมวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Le Repas" โดย Paul Gauguin อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#68
ตัวตลกชะอุเก้า
ใน "La clownesse Cha-U-Kao" Henri de Toulouse-Lautrec แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "La clownesse Cha-U-Kao" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่โลภมากนี้ "
ค้นพบ →
#69
พีระมิดแห่งกะโหลก
ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" พอลเซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "พีระมิดแห่งกะโหลก" โดยพอลเซซานน์เรื่องนี้นําไปสู่การจําแนกประเภท
ค้นพบ →
#70
ภาพเหมือนของอลิซ เซธ
ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" เตโอฟานริสเซลเบิร์กเขาเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟานริสเซลเบิร์กองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟานริสเซลเบิร์กองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดของจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" ที่วางโดยเธสเซล
ค้นพบ →
#71
หอไอเฟล
ใน "หอไอเฟล" Georges Seurat เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดเส้นของ Georges Seurat: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดเส้นของ Georges Seurat ได้
ค้นพบ →
#72
อาชีพของบีเบมุส
ใน "อาชีพของบิเบมุส" พอลเซซานให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ กับ "อาชีพของบิเบมุส" เหมืองหินของบิเบมุสให้เซซานเกือบลูกบาศก์หินก่อนเวลาของพวกเขา ในรุ่นนี้ของ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้ทําสีเครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์เป็นแร่เป็นปัญญา เกี่ยวกับ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้ทําสีเครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์ที่นั่นเป็นแร่เป็นปัญญา เกี่ยวกับ "อาชีพของบิเบมุส" ดินเหลืองใช้เครื่องบินและต้นไม้สร้างภูมิทัศน์เป็นอาชีพ
ค้นพบ →
#73
บนเตียง จูบเขาสิ
ใน "บนเตียงจูบ" อองรีเดอตูลูส - Lautrec ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "บนเตียงจูบ" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "บนเตียงจูบ" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec ชื่อเรื่องอยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางานของมัน ความสนใจของ "บนเตียงจูบ" โดยอ่านอ็องรีเดอ Trecoul ชื่อเรื่อง" แล้วอ่านภาพ ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#74
สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
ใน "สิงโตหิวโยนตัวเองที่ละมั่ง" อองรีรุสโซจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" โดยอองรีรุสโซแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" โดยอองรีรุสโซแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเก่งพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "สิงโตหิวกระหายโยนตัวเอง"
ค้นพบ →
#75
ปอร์-ออง-เบสแซ็ง ทางเข้าท่าเรือ
ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ", Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง สําหรับ "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดรองรับ ในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้า Setur to the port" โดย Georges
ค้นพบ →Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton และผลงานช่วงปลายได้ขยายประสบการณ์ไปสู่ความใกล้ชิด การตกแต่ง และแนวหน้าของศตวรรษที่ 20
#76
สภาพอากาศสีเทา, แกรนด์ แจตต์
สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด สําหรับ "Temps gris, Grande Jatte" เวอร์ชันนี้: Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "Temps gris, Grande Jatte" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีในการชะลอการเลื่อน; โต๊ะไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่าง ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงมากเล็กน้อย
ค้นพบ →
#77
ชา aa no areois
ใน "Thé aa no areois" Paul Gauguin นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguis ภาพวาดทําให้การจําแนกประเภทเป็นเรื่องที่แตกต่างด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่ง ใน "Thé aa no areois" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้นํามาซึ่งการจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างโดยมีความประทับใจเพียงพอ
ค้นพบ →
#78
สวัสดีค่ะ คุณโกแกง
ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" Paul Gauguin เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" โดยการอ้างอิงของดวงตา
ค้นพบ →
#79
ลุ่มน้ํา Jas de Bouffan
ใน "Le Bassin du Jas de Bouffan" Paul Cézanne ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Le Bassin du Jas de Bouffan": Le Jas de Bouffan เป็นครอบครัวที่สําคัญและอาณาเขตภาพสําหรับ Cézanne สําหรับรุ่นนี้ของ "Le Bassin du Jas de Bouffan": แอ่ง, ตรอก, ต้นเกาลัดและอาคารกลายเป็นเหตุผลสําคัญสําหรับการศึกษาที่มีความสงบซ่อนความเข้มงวดที่แท้จริงเกี่ยวกับ "Le Bassin du Jas de Bouffan": แอ่ง, ตรอก, ต้นเกาลัดและอาคารกลายเป็นเหตุผลสําหรับการศึกษาที่มีความสงบซ่อนความเข้มงวดที่แท้จริง Jas เกี่ยวกับ "Le Bassin
ค้นพบ →
#80
แองเจล่าที่สวยงาม
ใน "La Belle Angèle" Paul Gauguin จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง หน้าต่างผ้าใบเพียงแค่เปิดออก แต่มันไม่ได้มา
ค้นพบ →
#81
ผู้หว่าน II
ใน "The Sower II" Vincent van Gogh ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "The Sower II" โดย Vincent van Gogh ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Sower II" โดย Vincent van Gogh งานนี้คุ้มค่ากับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยให้กับหลักสูตร ใน "The Sower II" โดย Vincent van Gogh งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศของมัน เธอไม่ได้เติมคําว่า Vincent
ค้นพบ →
#82
มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Vincent
ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" วินเซนต์แวนโก๊ะยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความแข็งแรงมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางสายตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ใน "มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของวินเซนต์" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบ: มันทําให้ผู้อ่านมีรายละเอียด "จับที่เป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สี"
ค้นพบ →
#83
หน้าต่างเปิดอยู่
ใน "หน้าต่างเปิด" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความประปาที่สวยงาม สําหรับ "หน้าต่างเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง "หน้าต่างเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง "หน้าต่างเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง "หน้าต่างเปิดของมัน" โดยปิแอร์บอนน์มันมาเอง
ค้นพบ →
#84
ทะเลสาบอานซี
ใน "ทะเลสาบอานซี" พอลเซซานจัดแม่ลายโดยไม่ลดเป็นข้ออ้าง; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานแม่ลายน้ําจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ทะเลสาบอานซี" โดยพอลเซซานแม่ลายน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนความลึกของบ่อและความลึกของเรือหรือบ่อ
ค้นพบ →
#85
ผู้หญิงชาวเบรอตงสองคนในทุ่งหญ้า
ใน "สองเบรอตงในทุ่งหญ้า" เอมิล เบอร์นาร์ดทําให้ลวดลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้มากกว่าป้ายธรรมดา การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างเล็กๆ ที่แสดงออก สําหรับ "สองเบรอตงในทุ่งหญ้า" โดยเอมิล เบอร์นาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ จากนั้นให้มวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "สองเบรอตงในทุ่งหญ้า" โดยเอมิล เบอร์นาร์ด ภาพวาดจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้พิมพ์ จากนั้นให้มวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "สองเบรอตงในทุ่งหญ้า" การจําแนกประเภทเบอร์นาร์ด
ค้นพบ →
#86
บ้านสีเหลือง
ใน "บ้านสีเหลือง" วินเซนต์แวนโก๊ะให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกที่ชัดเจน สําหรับ "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกคลุมเครือ ความสนใจของ "บ้านสีเหลือง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้กระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานคลุมเครือ"
ค้นพบ →
#87
กราเวลีนส์แชนแนล
ใน "Chenal de Gravelines" Georges Seurat เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ภาพวาดยังคงรักษาภาพรวมในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ภาพวาดทําให้การจําแนกประเภทเป็นเรื่องที่แตกต่าง โดยมีการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "Chenal de Gravelines" โดย Georges Seurat ภาพวาดนี้นํามาซึ่งการจําแนกประเภทที่แตกต่างกัน โดยมีการปรากฏตัวและแสงสว่างเพียงพอในการหลีกเลี่ยง
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของยูจีน โบช
ใน "ภาพเหมือนของยูจีนบอช" วินเซนต์ แวนโก๊ะเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมจริง; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ใน "ภาพเหมือนของยูจีนบอช" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะวัตถุของมนุษย์ช่วยให้วินเซนต์แวนโก๊ะสามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "ภาพเหมือนของยูจีนบอช" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะวัตถุของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามวินเซนต์แวนโก๊ะได้อย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "ภาพเหมือนของยูจีนบอช" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะวัตถุของมนุษย์ทําให้เราสามารถอ่านได้ไกล
ค้นพบ →
#89
เถาวัลย์แดง
ใน "เถาวัลย์แดง" วินเซนต์แวนโก๊ะจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เถาวัลย์แดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เถาวัลย์แดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เถาแดง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตา "Vine นําทาง"
ค้นพบ →
#90
ฮาร์เลควิน
ใน "Harlequin" Paul Cézanne สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Harlequin" โดย Paul Cézanne ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไป เราสามารถรัก "Harlequin" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Cézanne จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#91
ม้าขาว
ใน "ม้าขาว" พอลโกแกงให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการดําเนินการตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ใน "ม้าขาว" โดยพอลโกแกงภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการดําเนินการตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "The White painting a
ค้นพบ →
#92
ไว้อาลัยแด่เซซาน
ใน "Hommage à Cézanne" มอริซเดนิสสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Homage to Cézanne" โดยมอริซเดนิสชื่ออยู่แล้วให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพ: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "Homage to Cézanne" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ในการถือของมันมาจากเดนิสเป็นหลัก
ค้นพบ →
#93
คนเดียว
ใน "คนเดียว" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "คนเดียว" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "คนเดียว" โดย Henri de Toulouse-Lautrec งานนี้คุ้มค่ากับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยให้กับเส้นทาง ใน "Alone" โดย Henri de Toulouse-Lautrec งานนี้มีคุณค่าพอๆ กับลวดลายของมัน เช่นเดียวกับแสงของมัน
ค้นพบ →
#94
ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง
ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" วินเซนต์แวนโก๊ะนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะมันไม่ได้เป็นเพียงแรงโน้มถ่วงที่วางไว้
ค้นพบ →
#95
สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น
ใน "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" Édouard Vuillard นําเรื่องไปสู่การทดสอบกรอบส่วนตัวมาก; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ในระดับของภาพเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น" โดย Édouard Vuillard ความเป็นเอกเทศนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "สวนสาธารณะ: การวาดภาพเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ นี้" โดย Édouard Vainting ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#96
ขบวนพาเหรดละครสัตว์
ใน "Circus Parade" Georges Seurat หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "Circus Parade" ของ Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Circus Parade" ของ Georges Seurat ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศรูปแบบ สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวซึ่งภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "Circus Parade" ของ Georges Seurat ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศการปรากฏตัว การวาดภาพ การกระทํา
ค้นพบ →
#97
บอลลูน
ใน "เดอะบอลลูน" เฟลิกซ์ วัลลอตตันย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "เลอ บัลลง" โดยเฟลิกซ์ วัลลอตตัน ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "เลอ บัลลง" โดยเฟลิกซ์ วัลลอตตัน ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "Le Ballon" โดย Félix Vallotton ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการแสดงตนที่
ค้นพบ →
#98
ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์
ใน "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" อองรีรุสโซจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของฉันภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ตัวฉันเองภาพเหมือนภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ตัวฉันเองภาพเหมือนภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในจุดศูนย์ถ่วงที่สวยงามเท่านั้น
ค้นพบ →
#99
สวนผลไม้บานสะพรั่ง ทิวทัศน์ของอาร์ลส์
ใน "Vergers in bloom, view of Arles" Vincent van Gogh สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา ใน "Vergers in bloom, view of Arles" โดย Vincent van Gogh ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร เราสามารถชอบ "Vergers in bloom, view of Arles" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Vincent van Gogh จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#100
ภูมิทัศน์ตาฮีตี
ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" พอลโกแกงเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ความสนใจของ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" ในพอลโกแกงเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามเสรีภาพชี้ขาด
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่รูปแบบเครื่องแบบแต่เป็นการออกนอกบ้านหลายประตู ศิลปินรักษาความทันสมัยของวิชาและความเป็นอิสระของการสัมผัสจากนั้นให้ภาพวาดมีโครงสร้างอารมณ์หรือความคิดมากขึ้น ไม่มีใครได้รับคําแนะนําแบบเดียวกันซึ่งอธิบายการประชุมที่มีชีวิตชีวาพอสมควร
สีหยุดเชื่อฟัง
มันสามารถทําให้อารมณ์รุนแรงขึ้น แยกช็อต หรือสร้างข้อตกลงโดยไม่ต้องสร้างเฉดสีที่สังเกตได้อย่างแน่นอน
ภาพวาดยืนยันพื้นผิวของมัน
รูปทรง พื้นที่ราบ จุด และจังหวะเตือนเราว่าภาพนั้นเป็นวัตถุที่มีการจัดระเบียบ ไม่ใช่หน้าต่างที่เรียบง่ายและยกระดับได้ดี
ศิลปินแต่ละคนคิดค้นวิธีการของตนเอง
ซีรีส์ การสังเคราะห์ การแบ่งแยก การก่อสร้าง หรือการตกแต่งกลายเป็นโปรแกรมส่วนตัวมากกว่าหลักคําสอนทั่วไป
ลําดับเหตุการณ์ของการแยกไปสองทาง
ห้าวันที่จะออกจากเส้นทางเดียวกัน
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 8 ยินดีต้อนรับ Seurat และ Signac ในขณะที่วิถีของกลุ่มแยกจากกัน
Van Gogh ทํางานในภาคใต้ ขณะที่ Gauguin, Bernard และ Sérusier พัฒนาสีสังเคราะห์ในบริตตานี
แวนโก๊ะวาดภาพในแซงต์-เรมีในขณะที่สีที่แสดงออกใหม่ได้รับพลังทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน
โกแกงแสวงหาลวดลายใหม่ๆ และสร้างจินตภาพซึ่งพลังการมองเห็นยังต้องอาศัยการมองบริบทของอาณานิคมอย่างมีวิจารณญาณด้วย
Roger Fry จัดนิทรรศการ Manet และ Post-Impressionists ในลอนดอน และกําหนดคําย้อนหลัง
การเคลื่อนไหวลึก
ทําไมโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์จึงมีความสําคัญมาก?
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่วันที่เรียบง่ายหลังจากงานปาร์ตี้อิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินเก็บแสงไว้แต่ปฏิเสธที่จะหยุดที่ความรู้สึกทันที สีจะแสดงออกมากขึ้นองค์ประกอบภาพสมัครใจมากขึ้นและภาพวาดเริ่มแสดงตัวละครของมันบางครั้งก็มีข้อศอกอยู่บนโต๊ะ
Van Gogh เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นอารมณ์ที่มองเห็นได้ Cézanne แสวงหากรอบของโลก Gauguin ลดความซับซ้อนของรูปร่างเพื่อโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ Seurat จัดระเบียบสีด้วยการสัมผัสที่เป็นระบบเล็กๆ น้อยๆ Signac ผลักดันการแบ่งแยกไปสู่ท่าเรือที่ตระการตา Toulouse-Lautrec จับภาพสมัยใหม่ ชีวิตที่มีความชัดเจนเบื้องหลัง
การเคลื่อนไหวนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นการเตรียมส่วนที่ดีของศิลปะสมัยใหม่ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแสดงออก และแม้แต่ความกล้าหาญเชิงนามธรรมบางอย่างก็พบช่องทางที่เปิดอยู่แล้วที่นี่ กล่าวโดยย่อ: โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นทางแยกที่ภาพวาดเข้าใจว่ามันสามารถเลือกสภาพอากาศของตัวเองได้
ในห้องผลงานเหล่านี้มักจะมีการแสดงตนมากกว่าฉากอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อ่อนโยน พวกเขาสามารถนําสีที่หนาความตึงเครียดกราฟิกรูปแบบที่มีประสิทธิภาพหรือความประทับใจที่มีประโยชน์มากที่ผนังมีความคิดเห็นอย่างกะทันหัน
เสน่ห์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ยังเกิดจากการขาดเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ ค่ําคืนโดยแวนโก๊ะภูเขาโดย Cézanne ชาวตาฮิติโดย Gauguin และท่าเรือโดย Signac ไม่ได้เล่นดนตรีแบบเดียวกัน แต่พวกเขาทั้งหมดปฏิเสธการวาดภาพที่อบอุ่นซึ่งสมควรได้รับธนูเล็กน้อยแล้ว
สีกลายเป็นภาษาที่เป็นอิสระ มันไม่ได้อธิบายเฉพาะการแต่งกายท้องฟ้าหรือโต๊ะเท่านั้น: มันสนับสนุนอารมณ์จัดจังหวะความร้อนฉากหรือจงใจทําให้มันแปลก นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จัก พวกเขาไม่เพียงแค่ขอให้เห็นพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในความทรงจําเหมือนเพลงที่รู้คอรัสของมันเป็นอย่างดี
สําหรับการตกแต่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์มีภูมิประเทศที่อร่อย: มีชื่อเสียงมากพอที่จะสร้างสถานที่สําคัญทันทีกล้าหาญพอที่จะหลีกเลี่ยงผนังขัดแต่ไม่มีเซอร์ไพรส์ การทําซ้ําของแวนโก๊ะให้โมเมนตัม Cézanne นําสไตล์ Gauguin เพิ่มความลึกลับ Signac นําอากาศทะเล Toulouse-Lautrec ลื่นไถลในสัมผัสของโรงละคร แม้แต่การเล่นที่ฉลาดมากก็สามารถค้นพบอารมณ์ของนักสะสมได้
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองให้ไกลกว่าความประทับใจแรกพบ
โครงสร้างสีโครงร่างและจังหวะทําให้สามารถแยกแยะตระกูลต่าง ๆ ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ ความสุขยังคงอยู่ทันทีแต่การก่อสร้างสมควรได้รับการดูครั้งที่สองบางครั้งแม้แต่หนึ่งในสามด้วยกาแฟ
ระบุปริมาณ
ในเมืองเซซาน แผนผัง เส้น และมวลทําให้ลวดลายมีความมั่นคงซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอีกต่อไป
สังเกตช่องว่าง
ร่มเงาที่ห่างไกลจากความเป็นจริงสามารถแสดงความตึงเครียด ความทรงจํา หรือความรุนแรงของสถานที่ได้
ตามพื้นที่ราบ
ความหมองคล้ําและพื้นผิวที่เรียบง่ายทําให้งานบางชิ้นใกล้เคียงกับงานพิมพ์ กระจกสี หรือโปสเตอร์มากขึ้น
เปรียบเทียบคีย์และจุด
การทําซ้ํา ทิศทาง และช่วงสีจะจัดระเบียบการหมุนเวียนของการจ้องมองทั่วทั้งผืนผ้าใบ
การทําแผนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ
ดําเนินการต่อหลังจากสีสุดท้าย
ศิลปิน คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ และแหล่งข่าววางผลงานไว้ในเครือข่าย ลิงก์มีสีสันน้อยกว่าท้องฟ้าของแวนโก๊ะแต่เปิดได้ง่ายกว่ามาก
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01วินเซนต์ แวน โก๊ะปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์02จอร์จ ซูรัตปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์03พอล เซซานปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์04พอล โกแกงปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์05อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรคปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์06อองรี รุสโซปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์07พอล ซิกญักปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์08พอล เซรูซิเยร์ปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์09อองรี เอ็ดมอนด์ ครอสปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์10ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์11โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คอลเลกชันและคําแนะนํา12การทําสําเนาหลังอิมเพรสชั่นนิสต์คอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การทําสําเนา Vincent van Goghคอลเลกชันและคําแนะนํา16การทําสําเนา Paul Cézanneคอลเลกชันและคําแนะนํา17การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิข้อมูล - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - คอลเลกชันหลังอิมเพรสชั่นนิสต์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06MoMA - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง07หอศิลป์แห่งชาติ - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง08วิกิพีเดีย - จอร์จ ซูรัตพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ไม่มียัติภังค์ที่ซับซ้อน
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจขอบเขต แยกแยะกระแสน้ํา และยอมรับผลงานหลักอย่างแท้จริง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
เป็นชุดแนวทางที่ปรากฏหลังอิมเพรสชันนิสม์ โดยที่ศิลปินยังคงให้ความสนใจกับสีสันและความทันสมัย ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างโครงสร้าง การแสดงออก สัญลักษณ์ หรือวิธีการวาดภาพ
เหตุใดแวนโก๊ะจึงเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้?
เพราะมันผลักดันสีและสัมผัสมันไปสู่ความรุนแรงทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใคร ที่บ้านไซเปรสห้องหรือคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวดูเหมือนจะมีบางอย่างที่จะพูดและไม่ใช่แค่ในกระซิบ
เซซานเล่นบทอะไร?
เซซานสร้างภาพวาดขึ้นใหม่ผ่านปริมาณ แผนผัง และโครงสร้าง เขาเตรียมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่จําเป็นต้องประกาศด้วยการประโคมซึ่งค่อนข้างสง่างาม
pointillism เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่เป็นหนึ่งในส่วนขยายที่สําคัญ Seurat และ Signac จัดระเบียบสีในสัมผัสที่แยกจากกันโดยมีระเบียบวินัยที่บางครั้งทําให้ดูเหมือนว่าแสงจะเต็มสเปรดชีต แต่ก็ดี
ทําไม โกแกง จึงมักปรากฏในหัวข้อนี้?
โกแกงทําให้รูปแบบง่ายขึ้นเพิ่มความเข้มข้นของพื้นที่ราบและโหลดภาพด้วยสัญลักษณ์ ภาพวาดของเขาพยายามที่จะทําซ้ําโลกน้อยกว่าที่จะให้มิติทางจิตจิตวิญญาณหรือลึกลับตรงไปตรงมา
เลือกงานไหนในการตกแต่ง?
สําหรับห้องที่เงียบสงบให้เลือกเซซานหรือซิกญัก สําหรับการปรากฏตัวที่เข้มข้นยิ่งขึ้นแวนโก๊ะหรือโกแกง สําหรับจิตวิญญาณกราฟิกและกลางคืนตูลูส - โลเทรครู้วิธีเข้าเป็นอย่างดีโดยไม่ต้องกดกริ่ง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ทันสมัยกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
เป็นการเปิดทางให้ตรงไปยังศิลปะสมัยใหม่มากขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยแสง; โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปลดปล่อยสีรูปแบบและความตั้งใจ สมมติว่าการวาดภาพเริ่มตัดสินใจด้วยตัวเอง
ทําไมภาพวาดเหล่านี้ถึงยังคงได้รับความนิยม?
เพราะพวกเขารวมความสามารถในการอ่านและความเข้มข้น เรามักจะจดจําเรื่อง แต่สี สัมผัส หรือองค์ประกอบเพิ่มพลังงานที่อยู่ในใจ เช่น ทํานองที่มีพรสวรรค์มากเกินไป
0 ความคิดเห็น