100 อันดับแรก - ภาพวาดที่จําเป็นของศตวรรษที่ 20
ภาพวาดสําคัญ 100 ภาพแห่งศตวรรษที่ 20
การจัดหมวดหมู่ทางวัฒนธรรม ภาพ และซุกซนเล็กน้อยเพื่อข้ามภาพวาดที่สําคัญของศตวรรษที่ 20 โดยไม่หลงทางในกรอบสีทอง
ภาพวาดร้อยภาพนี้ครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1999 ตั้งแต่ช่วง Secessions สุดท้ายจนถึงช่วงหลังสงคราม พวกเขาติดตามการเปลี่ยนแปลงของสี รูป และช่องว่างระหว่างปารีส เวียนนา มิวนิก เบอร์ลิน มอสโก นิวยอร์ก เม็กซิโก และบ้านอื่นๆ อีกมากมาย
ศตวรรษที่การวาดภาพเปลี่ยนกฎเกณฑ์หลายครั้ง
หนึ่งร้อยภาพวาดระหว่างสีอิสระ นามธรรม และโลกสมัยใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษภาพวาดยังคงมีกรอบของภาพบุคคลภูมิทัศน์ฉากประวัติศาสตร์และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard และ Schiele อย่างไรก็ตามเปลี่ยนพวกเขาจากภายในโดยให้สีเส้นและเครื่องประดับมีอิสระใหม่
ในศตวรรษที่ 20 การวาดภาพมุมมองที่ถูกละทิ้ง พบ ตัดออก แบน และบางครั้งขอให้รอที่ทางเดิน ไม่มีศตวรรษอื่นใดที่เปลี่ยนกฎของตัวเองในขณะที่ยังคงสร้างภาพอย่างดื้อรั้นสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo และ Pollock เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่กลายเป็นสถานที่สําคัญสากล
#1
จูบ
คู่รักสองคนห่อตัวเองด้วยสี่เหลี่ยมสีทองซึ่งมีลวดลายที่ต่อต้านร่างกายทั้งสองของพวกเขาอย่างสุขุม Klimt สร้าง Le Baiser เสร็จในปี 1909 ที่จุดสูงสุดของ "ยุคทอง" ของเขาโดยการรวมฟอยล์โลหะเครื่องประดับและการสร้างแบบจําลองทางกามารมณ์ ทุ่งหญ้าดอกไม้ถือคู่ที่ขอบของพื้นที่เกือบลึกราวกับว่าอ้อมกอดยังระงับกฎการตกแต่งธรรมดา ภาพวาดจึงรวมความใกล้ชิดของท่าทางเข้ากับการปรากฏตัวของไอคอนที่ยิ่งใหญ่
ค้นพบ →
#2
การเต้นรํา
ห้าคนเปลือยหมุนบนเนินเขาสีเขียวระหว่างโลกและท้องฟ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่สามารถชะลอวงกลมของพวกเขา Matisse ลดความซับซ้อนของร่างกายสีและพื้นที่เพื่อให้การเคลื่อนไหวไหลจากมือข้างหนึ่งไปยังอีกมือหนึ่ง วาดในปี 1909-1910 สําหรับนักสะสม Sergei Shchukin การเต้นรําให้สีอิสระที่มีประสิทธิภาพเป็นหัวเรื่อง หลักฐานที่ชัดเจนของฉากอย่างไรก็ตามตั้งอยู่บนความสมดุลที่แม่นยํามากระหว่างโมเมนตัมรวมโมฆะกลางและการแตกของวงกลม
ค้นพบ →
#3
สี่เหลี่ยมสีดํา
รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสีดําไม่สม่ําเสมอเล็กน้อยลอยอยู่บนพื้นหลังสีขาวซึ่งรักษาร่องรอยของแปรงและเวลา นําเสนอในปี 1915 ในนิทรรศการ "0.10" จัตุรัสดําจากนั้นครอบครองมุมบนของห้องซึ่งเป็นตําแหน่งดั้งเดิมของไอคอนในบ้านรัสเซีย Malevich ไม่ได้เสนอแบบฝึกหัดเรขาคณิตที่เรียบง่าย: เขาแสวงหาจุดเริ่มต้นที่เป็นอิสระจากการเป็นตัวแทนของวัตถุ จิตรกรรมกลายเป็นเกณฑ์หัวรุนแรงในความทะเยอทะยานและวัสดุที่น่าประหลาดใจเมื่อสังเกตอย่างใกล้ชิด
ค้นพบ →
#4
องค์ประกอบที่ 7
คันดินสกีรวบรวมเส้นส่วนโค้งมวลสีและป้ายไว้ในพื้นผิวที่ไม่มีรูปใดควบคุมการอ่านอย่างถาวร องค์ประกอบที่ 7 ถูกวาดในมิวนิกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2456 หลังจากการเตรียมการอันยาวนานในภาพวาดสีน้ําและการศึกษา ธีมของการฟื้นคืนชีพน้ําท่วมและการตัดสินยังคงอยู่ในรูปแบบของความตึงเครียดมากกว่าเรื่องราวที่เป็นที่รู้จัก ผลงานแสดงให้เห็นว่านามธรรมสามารถสร้างความเข้มข้นที่ยิ่งใหญ่โดยไม่ต้องละทิ้งความทรงจําของภาพ
ค้นพบ →
#5
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้
มอนเดรียนเปลี่ยนตารางนิวยอร์กเป็นเครือข่ายที่มีชีวิตชีวาของแถบสีเหลืองสีแดงสีฟ้าและสีเทา เริ่มต้นในปี 1942 และแล้วเสร็จในปี 1943 บรอดเวย์บูกี้วูกี้แทนที่เส้นสีดําขนาดใหญ่ของการประพันธ์เพลงก่อนหน้านี้ของเขาด้วยการเต้นเป็นจังหวะของสี่เหลี่ยมสีขนาดเล็ก ชื่อเรื่องเชื่อมโยงโครงสร้างนี้โดยตรงกับแผนของแมนฮัตตันและจังหวะที่ประสานกันของบูกี้วูกี้ เมืองที่ทันสมัยไม่ได้แสดงโดยอาคาร: มันกลายเป็นจังหวะการไหลเวียนและแสงไฟฟ้า
ค้นพบ →
#6
ไนท์ฮอว์กส์
สี่คนครอบครองอาหารเย็นในเวลากลางคืนซึ่งมีหน้าต่างที่ยื่นจากผนังเปิดไฟภายในสู่ถนนที่เกือบจะว่างเปล่า ฮอปเปอร์วาดภาพไนท์ฮอว์กในปี 1942 ในอเมริกาที่เพิ่งเข้าสู่สงครามโดยไม่เปลี่ยนฉากให้กลายเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางการเมืองที่ชัดเจน เคาน์เตอร์รูปสามเหลี่ยมนําตัวเลขมารวมกันในขณะที่เน้นความโดดเดี่ยวเนื่องจากไม่มีประตูที่มองเห็นได้เชื่อมต่อผู้ชมกับสถานที่จริงๆ ชื่อเสียงของภาพวาดเกิดจากความขัดแย้งที่ยั่งยืนนี้: ทุกสิ่งถูกนําเสนอด้วยตาแต่ไม่มีอะไรอนุญาตให้เข้าได้
ค้นพบ →
#7
อเมริกันกอทิก
ชาวนาถือโกยของเขาอยู่หน้าบ้านนีโอโกธิคพร้อมกับผู้หญิงคนหนึ่งที่จ้องมองหันออกไปเล็กน้อย แกรนท์วูดวาดภาพอเมริกันกอธิคในปี 1930 หลังจากสังเกตเห็นคฤหาสน์ไอโอวาและขอให้น้องสาวและทันตแพทย์ของเขาโพสท่า รูปร่างของส้อมซ้ําในตะเข็บหน้าต่างและเงาของตัวละครทําให้ภาพมีความเข้มงวดเกือบจะเป็นพิธีการ ทั้งคู่ดูเคร่งครัดสง่างามหรือเสียดสีขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์: ภาพวาดอเมริกันเพิ่งได้รับรางวัลปริศนาแห่งชาติ
ค้นพบ →
#8
คอลัมน์ที่แตกหัก
Frida Kahlo แสดงถึงตัวเองด้วยลําตัวของเธอที่เปิดออกโดยมีเครื่องรัดตัวและข้ามด้วยคอลัมน์ไอออนิกที่หักแทนที่กระดูกสันหลัง เล็บที่กระจัดกระจายอยู่บนผิวหนังทําให้เกิดอาการปวดเรื้อรังที่มองเห็นได้ซึ่งภูมิทัศน์ของทะเลทรายยืดเยื้อโดยไม่ละสายตา วาดในปี 1944 หลังจากการแทรกแซงทางการแพทย์ครั้งใหม่ The Broken Column เปลี่ยนภาพเหมือนเป็นกายวิภาคศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ น้ําตาอย่างไรก็ตามอย่ายกเลิกส่วนหน้าของแบบจําลอง: ความเปราะบางและความต้านทานครอบครองร่างกายเดียวกันทุกประการ
ค้นพบ →
#9
การบรรจบกัน
เส้นใยสีดําสีขาวสีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินตัดกันบนพื้นผิวอันยิ่งใหญ่ไม่มีศูนย์กลางใดที่ทําให้การอ่านมีความเสถียร Pollock สร้าง Convergence ในปี 1952 โดยการเทและฉายภาพวาดรอบผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น ชั้นที่ต่อเนื่องกันบันทึกการเคลื่อนไหวของจิตรกรโดยไม่ถูกลดทอนลงเหลือเพียงร่องรอยของท่าทางเดียว ชั้นที่ต่อเนื่องกันบันทึกการเคลื่อนไหวของจิตรกรโดยไม่ถูกลดทอนลงเหลือเพียงร่องรอยของท่าทางเดียว งานทําให้องค์ประกอบเป็นสนามต่อเนื่อง: การจ้องมองไม่ใคร่ครวญฉากอีกต่อไปมันวัดโดยพลังงานซึ่งดูเหมือนว่าจะไปไกลกว่าขอบ
ค้นพบ →
#10
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer ปรากฏบนพื้นผิวสีทองที่เก้าอี้นวมชุดและพื้นหลังมีแนวโน้มที่จะผสาน Klimt วาดภาพเหมือนในปี 1907 โดยผสมผสานการสังเกตใบหน้าลวดลายเรขาคณิตสัญลักษณ์และวัสดุที่มีค่า มือที่กําแน่นรักษาความเป็นเอกเทศของแบบจําลองในขณะที่เครื่องประดับเปลี่ยนร่างกายของเธอให้กลายเป็นรูปลักษณ์ที่เกือบจะเป็นพิธีกรรม ประวัติศาสตร์ที่สําคัญของผืนผ้าใบที่ถูกทําลายภายใต้ลัทธินาซีแล้วกลับไปที่ทายาทได้เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับสถานที่ในความทรงจําของศตวรรษ
ค้นพบ →
#11
เวิร์คช็อปสีแดง
Matisse เกือบทั้งหมดครอบคลุมสตูดิโอของเขาในสีแดงเวนิสอย่างต่อเนื่องออกจากเฟอร์นิเจอร์และวัตถุที่มีเพียงสํารองสีบาง ๆ วาดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 L'Atelier rouge รวมกันในภาพผลงานหลายชิ้นที่มีอยู่จริงในพื้นที่ทํางานของเขา มุมมองไม่ได้ถูกระงับแต่ทําให้ไม่มั่นคงด้วยสีซึ่งก้าวหน้าไปด้านหน้าของวัตถุในขณะที่บรรจุไว้ ชิ้นส่วนที่ไร้เงานี้ได้ทําเครื่องหมายประวัติศาสตร์ของการวาดภาพสมัยใหม่อย่างลึกซึ้งโดยทําให้พื้นหลังเป็นเหตุการณ์หลักของภาพวาด
ค้นพบ →
#12
ความฝัน
ผู้หญิงเปลือยวางอยู่บนโซฟาท่ามกลางป่าที่สิงโตนกดอกไม้และงูโผล่ออกมาในพืชผักขนาดกะทัดรัด รุสโซวาดภาพเลอเรฟในปี 1910 โดยไม่ต้องเดินทางไปยังเขตร้อนจากเรือนกระจกสวนและภาพที่มีอยู่ในปารีส ร่างของ Yadwigha ดูเหมือนติดตั้งพร้อมกันในห้องนั่งเล่นและขนส่งไปยังป่าที่เธอจินตนาการ ร่างของ Yadwigha ดูเหมือนติดตั้งพร้อมกันในห้องนั่งเล่นและขนส่งไปยังป่าที่เธอจินตนาการ งานจึงนําตรรกะของความฝันแม้ในการก่อสร้าง: เป็นไปไม่ได้กลายเป็นความสงบอย่างสมบูรณ์
ค้นพบ →
#13
องค์ประกอบที่ 8
วงกลมเส้นทแยงมุมกระดานหมากรุกมุมและเส้นหยักถูกจัดระเบียบบนพื้นหลังสีอ่อนด้วยความแม่นยําทางดนตรีเกือบ คันดินสกีวาดภาพองค์ประกอบ VIII ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2466 ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Bauhaus ซึ่งการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและสีกลายเป็นระบบมากขึ้น ภาพยังคงไดนามิกโดยไม่ต้องแสวงหาความวุ่นวายขององค์ประกอบที่ 7 เมื่อสิบปีก่อน เรขาคณิตไม่ได้หมายถึงความเย็น: ตรงกันข้ามมันช่วยให้คุณเปลี่ยนน้ําหนักความเร็วระยะทางและเสียงภาพ
ค้นพบ →
#14
ผู้หญิงห้าคนบนถนน
ผู้หญิงห้าคนที่แต่งตัวในเบอร์ลินแฟชั่นยืนอยู่บนถนนที่ถูกบีบอัดด้วยมุมที่คมชัดและสีที่เป็นกรด เคิร์ชเนอร์วาดภาพ Five Women in the Street ในปี 1913 เมื่อฉากในเมืองของเขาบรรยายถึงมหานครว่าเป็นโรงละครแห่งความเร็วความปรารถนาและความแปลกแยก ภาพเงาที่สง่างามนั้นดูคล้ายกันและกันอย่างไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งแต่ละภาพเปลี่ยนจังหวะของกลุ่มเล็กน้อย เมืองสมัยใหม่แทบจะไม่ปรากฏรอบตัวพวกเขา: มันถูกจารึกไว้ในท่าทางที่เฉียบคมของพวกเขาแล้ว
ค้นพบ →
#15
ความตายและเด็กสาว
ชายคนหนึ่งเกาะติดกับหญิงสาวที่ร่างกายทรุดตัวลงเป็นแผ่นสีขาวกลางภูมิประเทศที่มืดและเกือบจะเปลือยเปล่า Schiele วาดภาพ Death and Maiden ในปี 1915 ไม่นานก่อนรับราชการทหารและแต่งงานกับ Edith Harms ร่างทั้งสองใช้ธีมดั้งเดิมของ Death and the Maiden ไม่นานก่อนรับราชการทหารและแต่งงานกับ Edith Harms ร่างทั้งสองที่นี่ใช้ธีมดั้งเดิมของ Death and the girl แต่จิตรกรที่นี่ให้ความตึงเครียดของการอําลาส่วนตัวแก่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ อ้อมกอดปกป้องได้มากเท่าที่มันปิดล้อมทําให้ภาพวาดมีความคลุมเครือทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง
ค้นพบ →
#16
เซเนซิโอ
ใบหน้าทรงกลมถูกสร้างขึ้นในพื้นที่สีแดงสีเหลืองสีขาวและสีน้ําตาลแบนระหว่างหน้ากากภาพบุคคลและป้าย Klee วาดภาพ Senecio ในปี 1922 บนผ้ากอซที่ติดตั้งบนกระดาษแข็งซึ่งเป็นส่วนรองรับซึ่งมีส่วนทําให้พื้นผิวด้านและไม่สม่ําเสมอเล็กน้อย ดวงตาออฟเซ็ตและการแบ่งทางเรขาคณิตป้องกันไม่ให้ศีรษะตกตะกอนเป็นนิพจน์เดียว งานเข้ากับความสมดุลที่ทันสมัยมากนี้: รูปร่างพื้นฐานสองสามแบบเพียงพอที่จะสร้างการมีอยู่ของมนุษย์ที่ทั้งคุ้นเคยและไม่เสถียร
ค้นพบ →
#17
อุดนี่
Picabia ปรับใช้กลไกของเครื่องบินโค้งใน Udnie ชิ้นส่วนสีและรูปร่างซึ่งดูเหมือนจะหมุนและชนกันพร้อมกัน วาดในปี 1913 ผืนผ้าใบเชื่อมโยงกับความประทับใจของการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาของศิลปินและความทรงจําของนักเต้นที่เห็นในระหว่างการข้าม ชื่อลึกลับของมันอย่างไรก็ตามปฏิเสธที่จะลดนามธรรมไปยังฉากที่สามารถระบุตัวตนได้ ด้วยรูปแบบสามเมตรงานให้การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยขนาดของฉากขนาดใหญ่
ค้นพบ →
#18
พรูน 19D
Lissitzky ประกอบสี่เหลี่ยมเส้นทแยงมุมวงกลมพื้นผิวและระนาบเอียงในพื้นที่ที่ดูเหมือนว่าจะสามารถหมุนออกจากผนังได้ Proun 19D ลงวันที่ 1920 หรือ 1921 เป็นของซีรีส์ที่มีชื่อกําหนด "โครงการเพื่อการยืนยันของใหม่" ศิลปินรวบรวมภาพวาดตัวอักษรและสถาปัตยกรรมโดยใช้วัสดุที่หลากหลายเช่นไม้กระดาษทรายและฟอยล์โลหะ ศิลปินรวบรวมภาพวาดตัวอักษรและสถาปัตยกรรมโดยใช้วัสดุที่หลากหลายเช่นไม้กระดาษทรายและฟอยล์โลหะ พื้นผิวกลายเป็นหน้าต่างน้อยกว่าสถานที่ทดลองสําหรับพื้นที่ที่จะสร้าง
ค้นพบ →
#19
องค์ประกอบดาด้า (หัวแบน)
โซฟี แทอูเบอร์-อาร์ปได้ย้ายโครงสร้างด้านหน้าของหัวดาดาที่มีชื่อเสียงของเธอไปยังสี่เหลี่ยมผืนผ้า ระหว่างใบหน้า ตาราง และรูปแบบการตกแต่ง สร้างขึ้นในปี 1920 องค์ประกอบดาดาผสมผสานพื้นที่ราบทางเรขาคณิต ป้ายตา และเศษพืชโดยไม่มีลําดับชั้นระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ ผืนผ้าใบที่ติดกาวกับกระดาษแข็งยังคงความแม่นยําของการก่อสร้างในขณะที่เล่นกับสีที่สดใสมาก การสังเคราะห์ที่จงใจทําให้สังคมไม่เชื่องทําให้งานนี้เป็นเหตุการณ์สําคัญระหว่างดาดาและนามธรรมคอนสตรัคติวิสต์
ค้นพบ →
#20
สิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด n° 2 วัยเด็ก
เกลียว ดอกไม้ ตัวอักษร และรูปทรงอินทรีย์แผ่ออกบนแผ่นมากกว่าสามเมตรในดอกกุหลาบเรืองแสงสีฟ้าสีเหลืองและสีส้ม Hilma af Klint วาดภาพ The Ten Greatest, n° 2, Childhood ในปี 1907 ภายในวงจรของภาพวาดสําหรับวัด ซีรีส์นี้ปลุกเร้าอายุของชีวิตผ่านภาษาสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนก่อนที่นามธรรมจะเข้ามาครอบงําในยุโรปต่อสาธารณะ ขนาดของมันเปลี่ยนภาพวาดเป็นสภาพแวดล้อม: วัยเด็กไม่ใช่หัวข้อที่มีภาพประกอบอีกต่อไป แต่เป็นโลกสีที่จะข้าม
ค้นพบ →
#21
ผู้หญิงในหมวก
"ผู้หญิงในหมวก" จัดพื้นผิวเป็นสนามของแรงที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน ใน "ผู้หญิงในหมวก" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1905 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ผู้หญิงในหมวก" งานเตือนเราว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าผ่านการสืบทอดของรูปแบบกันน้ํากว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ
ค้นพบ →
#22
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
"ความหรูหราความสงบและความยั่วยวน" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น สําหรับ "ความหรูหราความสงบและความยั่วยวน" จิตรกรจะปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1904 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ความหรูหราความสงบและความยั่วยวน" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามรวมที่ยิ่งใหญ่ของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#23
ความสุขของการใช้ชีวิต
"เลอ บงเฮอ เดอ วีฟวร์" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปแบบและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ สําหรับ "เลอ บงเฮอ เดอ วีฟวร์" จิตรกรได้ปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา วันที่ 1905-1906 ภาพวาดนี้ได้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรี มาตีส ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เลอ บงเฮอ เดอ วีฟวร์" ภาพวาดนี้ได้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรี มาตีส ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เลอ บงเฮอ เดอ วีฟวร์" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้ได้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#24
รถเข็นสีแดง
"ลาเดสเซิร์ตรูจ" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ สําหรับ "ลาเดสเซิร์ตรูจ" จิตรกรจะปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1908 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ลาเดสเซิร์ตรูจ" ภาพวาดจึงตั้งคําถามเกี่ยวกับเวลาของมันในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ลาเดสเซิร์ตรูจ" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#25
ปลาทอง
"ปลาทอง" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ ใน "ปลาทอง" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ปลาทอง" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →ลัทธิโฟวิสม์ การแสดงออก นาบิส และลัทธิดั้งเดิมเปลี่ยนภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายในให้เป็นประสบการณ์แห่งสีสัน
#26
หน้าต่างฝรั่งเศสใน Collioure
"ประตูหน้าต่างใน Collioure" นําความตึงเครียดความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ด้วย "ประตูหน้าต่างใน Collioure" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีมาติสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ประตูหน้าต่างใน Collioure" ผลลัพธ์สรุปการหยุดพักทางประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#27
หมองู
"เสน่ห์งู" ใช้ความเปรียบต่างเพื่อให้มองเห็นอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่ต้องปิดล้อมไว้ในเรื่อง "เสน่ห์งู" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1907 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีรุสโซในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เสน่ห์งู" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการเป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#28
สิงโตหิวจึงขว้างตัวเองไปที่ละมั่ง
"สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่กว่าและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม ใน "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1905 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีรุสโซในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "สิงโตหิวโยนตัวเองบนละมั่ง" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#29
อาหารมื้อเย็นของสิงโต
"อาหารของสิงโต" ละเลยมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นกับแผนของภาพเขียน ใน "อาหารของสิงโต" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1907 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอองรีรุสโซในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "อาหารของสิงโต" ชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําที่อุปกรณ์ของมันถูกสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#30
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
"เปลือยในอ่างอาบน้ํา" นําท่าทางเรขาคณิตและความทรงจําของความเป็นจริงมารวมกันในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ลงวันที่ 1936 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของปิแอร์บอนนาร์ดในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#31
อาหารกลางวัน
"เลอเดฌอนเนอร์" จัดพื้นผิวเป็นสนามพลังที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน สําหรับ "เลอเดฌอนเนอร์" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1923 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของปิแอร์บอนนาร์ดในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เลอเดฌอนเนอร์" งานจําได้ว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าผ่านการสืบทอดรูปแบบกันน้ํามากกว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน
ค้นพบ →
#32
ห้องรับประทานอาหารชนบท
"ห้องรับประทานอาหารในชนบท" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น ใน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของปิแอร์บอนนาร์ดในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามโดยรวมที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#33
เวิร์คช็อปมิโมซ่า
"L'Atelier au mimosa" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปร่างและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ ใน "L'Atelier au mimosa" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่ปราศจากการเลียนแบบอย่างง่าย ลงวันที่ 1939-1946 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของปิแอร์บอนนาร์ดในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "L'Atelier au mimosa" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและการประดิษฐ์อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#34
องค์ประกอบ VI
"องค์ประกอบ VI" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ สําหรับ "องค์ประกอบ VI" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Wassily Kandinsky ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "องค์ประกอบ VI" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Wassily Kandinsky ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "องค์ประกอบ VI" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#35
องค์ประกอบ X
"องค์ประกอบ X" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ สําหรับ "องค์ประกอบ X" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายใหม่ระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1939 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Wassily Kandinsky ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "องค์ประกอบ X" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#36
บางแวดวง
"บางวงกลม" รวบรวมความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว สําหรับ "บางวงกลม" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1926 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Wassily Kandinsky ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "บางวงกลม" ผลสรุปการหยุดพักทางประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#37
เหลือง-แดง-น้ําเงิน
"เหลืองแดงน้ําเงิน" ใช้ความเปรียบต่างเพื่อให้มองเห็นอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่ต้องปิดล้อมไว้ในเรื่อง สําหรับ "เหลืองแดงน้ําเงิน" จิตรกรปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1925 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Kandinsky ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เหลืองแดงน้ําเงิน" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#38
ฟ้าฟ้า
"Bleu de ciel" นํารายละเอียดที่สังเกตได้มาสู่บทสนทนาด้วยการก่อสร้างที่ใหญ่ขึ้นและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม สําหรับ "Bleu de ciel" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายซ้ําระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1940 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Kandinsky ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Bleu de ciel" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#39
สี่เหลี่ยมสีแดง: ภาพความสมจริงของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ
"สี่เหลี่ยมสีแดง: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ" ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน สําหรับ "สี่เหลี่ยมสีแดง: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายซ้ําระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ตั้งแต่ปี 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Kazimir Malevich ตามลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "สี่เหลี่ยมสีแดง: ความสมจริงของภาพของผู้หญิงชาวนาในสองมิติ" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายซ้ําระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล สืบเนื่องจากปี 1915 ภาพวาดนี้วาง Kazimir Malev ประดิษฐ์ใน "Redimir
ค้นพบ →
#40
องค์ประกอบที่มีสีแดง น้ําเงิน และเหลือง
"องค์ประกอบที่มีสีแดง, สีฟ้าและสีเหลือง" นําท่าทางเรขาคณิตและความทรงจําของความเป็นจริงมารวมกันในภาพที่สามารถระบุได้ทันที สําหรับ "องค์ประกอบที่มีสีแดง, สีฟ้าและสีเหลือง" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1930 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Piet Mondrian ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "องค์ประกอบที่มีสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลือง" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Piet Mondrian ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "องค์ประกอบที่มีสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลือง" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#41
นิวยอร์กซิตี้ ไอ
"นครนิวยอร์กฉัน" จัดพื้นผิวเป็นสนามของกองกําลังที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน สําหรับ "นครนิวยอร์กฉัน" จิตรกรปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1942 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Piet Mondrian ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "นครนิวยอร์ก I" งานจําได้ว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าผ่านการสืบทอดของรูปแบบกันน้ํากว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองต่อกันและกัน
ค้นพบ →
#42
เครื่องเจี๊ยก ๆ
"เครื่องเจี๊ยก ๆ" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น สําหรับ "เครื่องเจี๊ยก ๆ" จิตรกรจะจัดรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาใหม่เพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1922 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Paul Klee ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เครื่องเจี๊ยก ๆ" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามรวมที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#43
แอด พาร์นาสซัม
"Ad Parnassum" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปแบบและความสนใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ สําหรับ "Ad Parnassum" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1932 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Paul Klee ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Ad Parnassum" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#44
แองเจลัส โนวัส
"แองเจลัส โนวัส" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุม การทําซ้ํา และการเบี่ยงเบนของจังหวะ สําหรับ "แองเจลัส โนวัส" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายระหว่างจังหวะ สี วัสดุ และความสมดุล ลงวันที่ 1920 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Paul Klee ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Angelus Novus" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Paul Klee ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Angelus Novus" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#45
เวทมนตร์ของปลา
"เวทมนตร์ของปลา" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ สําหรับ "เวทมนตร์ของปลา" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันแจกจ่ายระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1925 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Paul Klee ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เวทมนตร์ของปลา" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#46
ม้าสีน้ําเงิน I
"ม้าสีฟ้าฉัน" นําความตึงเครียดความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ใน "ม้าสีฟ้าฉัน" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1911 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของฟรานซ์มาร์คในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ม้าสีฟ้าฉัน" ผลสรุปการหยุดพักประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#47
วัวเหลือง
"วัวเหลือง" ใช้ความเปรียบต่างเพื่อให้มองเห็นอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่ต้องปิดล้อมไว้ในเรื่อง "วัวเหลือง" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่ปราศจากการเลียนแบบง่ายๆ ลงวันที่ 1911 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Franz Marc ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "วัวเหลือง" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#48
ผู้หญิงในแจ็คเก็ตสีเขียว
"ผู้หญิงในเสื้อสีเขียว" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่กว่าและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม ใน "ผู้หญิงในเสื้อสีเขียว" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของออกัสต์แม็คเคในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ผู้หญิงในเสื้อสีเขียว" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองที่เห็นได้ชัดเจน
ค้นพบ →
#49
เดิน
"Promenade" ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน ด้วย "Promenade" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ August Macke ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Promenade" ชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#50
ถนนในกรุงเบอร์ลิน
"ถนนในกรุงเบอร์ลิน" รวบรวมท่าทางเรขาคณิตและความทรงจําของความเป็นจริงไว้ในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที ด้วย "ถนนในกรุงเบอร์ลิน" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Ernst Ludwig Kirchner ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ถนนในกรุงเบอร์ลิน" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →พื้นที่แยกส่วน Cubism, Orphism, Futurism, Dada และ Constructivism เฉลิมฉลองเครื่องจักรหรือจัดระเบียบภาษาใหม่ทั้งหมด
#51
ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร
"ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" จัดพื้นผิวเป็นสนามของกองกําลังที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน ใน "ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของเอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองเป็นทหาร" งานจําได้ว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าการสืบทอดรูปแบบกันน้ํามากกว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองต่อกันและกัน
ค้นพบ →
#52
ภาพเหมือนของวอลลี่
"ภาพเหมือนของวอลลี" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น ใน "ภาพเหมือนของวอลลี" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1912 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Egon Schiele ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของวอลลี" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามโดยรวมที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#53
ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส
"ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปแบบและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ ใน "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Egon Schiele ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Egon Schiele ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับฟิซาลิส" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#54
ค่ําคืน
"กลางคืน" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ ใน "กลางคืน" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1918-1919 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Max Beckmann ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "La Nuit" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#55
การออกเดินทาง
"เลอเดอปาร์" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ สําหรับ "เลอเดอปาร์" จิตรกรจะปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในช่วงเวลาของเขา ลงวันที่ 1932-1935 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Max Beckmann ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เลอเดอปาร์" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#56
เจ้าหญิงหงส์
"เจ้าหญิงหงส์" รวบรวมความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ใน "เจ้าหญิงหงส์" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1900 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของมิคาอิล Vrubel ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เจ้าหญิงหงส์" ผลสรุปการหยุดพักประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#57
ครูฝึกเต่า
"ผู้ฝึกสอนเต่า" ใช้ความแตกต่างเพื่อให้อารมณ์มองเห็นได้โดยไม่ต้องแนบไว้ในเรื่อง สําหรับ "ผู้ฝึกสอนเต่า" จิตรกรจะปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1906 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Osman Hamdi Bey ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "The Turtle Trainer" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#58
ตาคาโคไดเลท
"ตาคาโคดีเลท" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่ขึ้นและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม สําหรับ "ตาคาโคดีเลท" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1921 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของฟรานซิส Picabia ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ตาคาโคดีเลท" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#59
คืนสเปน
"คืนสเปน" ละเลยมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน ใน "คืนสเปน" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1922 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของฟรานซิส Picabia ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "คืนสเปน" ชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําที่อุปกรณ์ของมันถูกสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#60
ไว้อาลัยแด่เบลริโอต์
"Homage to Blériot" เป็นการนําท่าทาง เรขาคณิต และความทรงจําของความเป็นจริงมารวมกันในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที สําหรับ "Homage to Blériot" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดครั้งใหม่ในช่วงเวลาของเขา ลงวันที่ 1914 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Robert Delaunay ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Homage to Blériot" ภาพนี้แสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#61
เมืองปารีส
"เมืองปารีส" จัดพื้นผิวเป็นสนามของกองกําลังที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน ด้วย "เมืองแห่งปารีส" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1910-1912 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของโรเบิร์ต Delaunay ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เมืองแห่งปารีส" งานเตือนเราว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าการสืบทอดรูปแบบกันน้ํามากกว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน
ค้นพบ →
#62
หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2
"หน้าต่างพร้อมกัน n°2" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น สําหรับ "หน้าต่างพร้อมกัน n°2" จิตรกรจะจัดรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Robert Delaunay ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Simultaneous Windows n°2" สิ่งประดิษฐ์ส่วนบุคคลนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามรวมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#63
ดิสก์พร้อมกัน
"แผ่นดิสก์พร้อมกัน" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปร่างและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ สําหรับ "แผ่นดิสก์พร้อมกัน" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายใหม่ระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Robert Delaunay ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "แผ่นดิสก์พร้อมกัน" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Robert Delaunay ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "แผ่นดิสก์พร้อมกัน" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#64
ความแตกต่างของรูปแบบ
"ความแตกต่างของรูปร่าง" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ สําหรับ "ความแตกต่างของรูปร่าง" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายใหม่ระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของเฟอร์นันด์เลเกอร์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ความแตกต่างของรูปร่าง" ภาพวาดจึงวางคําถามเกี่ยวกับเวลาของมันในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ความแตกต่างของรูปร่าง" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#65
ผู้หญิงในชุดสีน้ําเงิน
"The Woman in Blue" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์ที่เป็นอิสระของสีและพื้นที่ ใน "The Woman in Blue" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1912 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Fernand Léger ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "The Woman in Blue" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาด้วยภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#66
เมือง
"เมือง" ทําให้ความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในความตึงเครียด กับ "เมือง" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1919 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของเฟอร์นันด์เลเกอร์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ลาวิลล์" ผลสรุปการหยุดพักประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#67
แผ่นดิสก์ในเมือง
"ดิสก์ในเมือง" ใช้ความแตกต่างเพื่อให้อารมณ์มองเห็นได้โดยไม่ต้องล็อคเป็นเรื่องราว ด้วย "ดิสก์ในเมือง" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1920 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของเฟอร์นันด์เลเกอร์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ดิสก์ในเมือง" ในที่สุดจุดแข็งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการเป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#68
ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าปูโต๊ะลายตารางหมากรุก
"ชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะตาหมากรุก" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่ขึ้นและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะตาหมากรุก" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในช่วงเวลาของเขา ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของฮวนกริสในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะตาหมากรุก" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงการจ้องมองที่เห็นได้ชัดอย่างยั่งยืน
ค้นพบ →
#69
อาหารเช้า
"เลอ เปอตี เดฌอแนร์" ละทิ้งมุมมองดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นกับแผนของภาพเขียน สําหรับ "เลอ เปอตี เดฌอแนร์" จิตรกรได้ปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ ค.ศ.1915 ภาพเขียนนี้ได้วางสิ่งประดิษฐ์ของฮวน กริส ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เลอ เปอตี เดฌอแนร์" ผู้มีชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําในการสร้างอุปกรณ์
ค้นพบ →
#70
ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ
"ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" เป็นการนําเอาท่าทาง เรขาคณิต และความทรงจําของความเป็นจริงมารวมกันในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที ใน "ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1912 วางสิ่งประดิษฐ์ของฮวน กริส ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของปาโบล ปิกัสโซ" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#71
ชายในเปลญวน
"ชายในเปลญวน" จัดพื้นผิวเป็นสนามของแรงที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน สําหรับ "ชายในเปลญวน" จิตรกรปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1909 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอัลเบิร์ต Gleizes ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ชายในเปลญวน" งานจําได้ว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าผ่านการสืบทอดของรูปแบบกันน้ํากว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองต่อกันและกัน
ค้นพบ →
#72
ผู้หญิงกับฟล็อกซ์
"ผู้หญิงกับฟล็อกซ์" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น ใน "ผู้หญิงกับฟล็อกซ์" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ลงวันที่ 1910 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Albert Gleizes ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ผู้หญิงกับฟล็อกซ์" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามโดยรวมที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#73
ภาพเหมือนของ Jacques Nayral
"ภาพเหมือนของฌัก เนย์รัล" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปแบบและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ ใน "ภาพเหมือนของฌัก เนย์รัล" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1911 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Albert Gleizes ตามลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Jacques Nayral" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Albert Gleizes ตามลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Jacques Nayral" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#74
ผู้เล่นฟุตบอล
"ผู้เล่นฟุตบอล" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ ด้วย "ผู้เล่นฟุตบอล" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1912-1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Albert Gleizes ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ผู้เล่นฟุตบอล" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาไปสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#75
การต่อสู้แห่งแสง เกาะโคนีย์
"การต่อสู้ของแสงเกาะโคนีย์" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์สีและพื้นที่ในตัวเอง สําหรับ "การต่อสู้ของแสงเกาะโคนีย์" จิตรกรจะปฏิรูปเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในช่วงเวลาของเขา ลงวันที่ 1913-1914 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของโจเซฟสเตลลาในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "การต่อสู้ของแสงเกาะโคนีย์" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →สงคราม เมือง อัตลักษณ์ ชีวิตสมัยใหม่ และนามธรรมหลังสงคราม แสดงให้เห็นว่าศตวรรษหนึ่งมีความใส่ใจต่อโลกพอๆ กับความเป็นอิสระในการวาดภาพ
#76
สะพานบรูคลิน
"สะพานบรูคลิน" นําความตึงเครียดความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ด้วย "สะพานบรูคลิน" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1919-1920 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของโจเซฟสเตลล่าในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "สะพานบรูคลิน" ผลสรุปการหยุดพักทางประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#77
โกหกเปลือย
"เปลือยนอนลง" ใช้ความแตกต่างเพื่อให้อารมณ์มองเห็นได้โดยไม่ต้องล็อคเป็นเรื่องราว ใน "เปลือยนอนลง" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเท่ากับจิตวิทยา ลงวันที่ 1917 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Amedeo Modigliani ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เปลือยนอนลง" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#78
นางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บ
"เทวดาบาดเจ็บ" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่ขึ้นและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม ใน "เทวดาบาดเจ็บ" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1903 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Hugo Simberg ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เทวดาบาดเจ็บ" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#79
ดวงอาทิตย์
"ดวงอาทิตย์" ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นกับแผนของภาพเขียน ใน "ดวงอาทิตย์" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1910-1911 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Edvard Munch ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ดวงอาทิตย์" ชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#80
เด็กสาวบนสะพาน
"เด็กสาวบนสะพาน" รวบรวมท่าทางเรขาคณิตและความทรงจําของความเป็นจริงไว้ในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที ด้วย "เด็กสาวบนสะพาน" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1901 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Edvard Munch ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เด็กสาวบนสะพาน" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#81
จูดิธ ไอ
"จูดิ ธ ฉัน" จัดพื้นผิวเป็นสนามของแรงที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน ใน "จูดิ ธ ฉัน" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1901 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของกุสตาฟคลิมท์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "จูดิ ธ ฉัน" งานจําได้ว่าศตวรรษก้าวหน้าน้อยกว่าผ่านการสืบทอดของรูปแบบกันน้ํากว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ
ค้นพบ →
#82
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
"ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น ใน "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1902 วางสิ่งประดิษฐ์ของกุสตาฟ คลิมต์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามรวมที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#83
สีขาวและสีดํา
"ลา บลานช์ เอตลานัวร์" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปแบบและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ สําหรับ "ลา บลานช์ เอตลานัวร์" จิตรกรได้ปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาใหม่เพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา วันที่ 1913 ภาพวาดนี้ได้วางการประดิษฐ์ของเฟลิกซ์ วัลลอตตันไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ลา บลานช์ เอตลานัวร์" ภาพวาดนี้ได้วางการประดิษฐ์ของเฟลิกซ์ วัลลอตตันไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ลา บลานช์ เอตลานัวร์" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้ได้อธิบายว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#84
มาดามวิลลาร์ดเย็บผ้า
"การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุมการทําซ้ําและการเบี่ยงเบนจังหวะ สําหรับ "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" จิตรกรจะปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1902 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของเอดูอาร์ดวิลลาร์ดในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" ภาพวาดจึงตั้งคําถามเกี่ยวกับเวลาของมันในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาของมันมาสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ยาวนานกว่ามาก
ค้นพบ →
#85
นางฟ้าไฟฟ้า
"นางฟ้าไฟฟ้า" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ สําหรับ "นางฟ้าไฟฟ้า" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1937 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Raoul Dufy ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "La Fée Électrcité" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#86
ถนนปาวัวส์
"La Rue Pavoisée" นําความตึงเครียดความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ด้วย "La Rue Pavoisée" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ภาพวาดนี้ลงวันที่ตั้งแต่ปี 1906 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Raoul Dufy ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "La Rue Pavoisée" ผลลัพธ์สรุปการหยุดพักทางประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#87
ไม่ใช่คาลัวร์
"นอนชาลัวร์" ใช้ความเปรียบต่างเพื่อให้มองเห็นอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่ต้องแนบไว้ในเรื่อง สําหรับ "นอนชาลัวร์" จิตรกรจะปรับรูปแบบเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อให้เกิดความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1911 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของจอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "นอนชาลัวร์" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#88
ภาพเหมือนของเฮนรี เจมส์
"ภาพเหมือนของเฮนรี่เจมส์" นํารายละเอียดที่สังเกตได้เข้าสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่กว่าและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม ใน "ภาพเหมือนของเฮนรี่เจมส์" ท่าทางเสื้อผ้าและทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากเป็นจิตวิทยา ลงวันที่ 1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของจอห์นซิงเกอร์ซาร์เจนท์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ภาพเหมือนของเฮนรี่เจมส์" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#89
เดินริมทะเล
"เดินริมทะเล" ละเลยมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน "เดินริมทะเล" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1909 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Joaquin Sorolla ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เดินริมทะเล" ผู้มีชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้น
ค้นพบ →
#90
ธีโอดอร์ รูสเวลต์
"ธีโอดอร์ รูสเวลต์" รวบรวมท่าทาง เรขาคณิต และความทรงจําของความเป็นจริงไว้ในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที ใน "ธีโอดอร์ รูสเวลต์" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางของการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1903 วางสิ่งประดิษฐ์ของจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "ธีโอดอร์ รูสเวลต์" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →
#91
ปืนกล
"La Mitrailleuse" จัดพื้นผิวเป็นสนามพลังที่แต่ละสีปรับเปลี่ยนน้ําหนักของเพื่อนบ้าน ด้วย "La Mitrailleuse" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ CRW Nevinson ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "La Mitrailleuse" งานเตือนเราว่าศตวรรษนี้ก้าวหน้าน้อยกว่าการสืบทอดรูปแบบกันน้ํามากกว่าผ่านประสบการณ์ที่ตอบสนองซึ่งกันและกัน
ค้นพบ →
#92
กลับไปที่สนามเพลาะ
"กลับไปที่สนามเพลาะ" ทําให้การจัดกรอบเป็นเครื่องมือชี้ขาดในการนําฉากเข้าใกล้การจ้องมองร่วมสมัยมากขึ้น ด้วย "กลับไปที่สนามเพลาะ" พื้นที่สมัยใหม่จึงกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1914-1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ CRW Nevinson ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Return to the Trenches" สิ่งประดิษฐ์ส่วนตัวนี้จึงเข้าร่วมหนึ่งในคําถามรวมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความทันสมัยของภาพ
ค้นพบ →
#93
อาบน้ําม้าแดง
"โรงอาบน้ําม้าแดง" ผสมผสานการลดความซับซ้อนของรูปร่างและความใส่ใจที่เป็นรูปธรรมมากกับวัสดุ ใน "โรงอาบน้ําม้าแดง" ธรรมชาติสัตว์หรือสัญลักษณ์ทําหน้าที่เป็นห้องทดลองสําหรับสีที่เป็นอิสระจากการเลียนแบบที่เรียบง่าย ลงวันที่ 1912 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Kouzma Petrov-Vodkin ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "โรงอาบน้ําของม้าแดง" ความตึงเครียดระหว่างมรดกและสิ่งประดิษฐ์นี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดยังคงเป็นจุดสังเกตของศตวรรษที่ 20
ค้นพบ →
#94
สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา แดง เทา)
"สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา, แดง, เทา)" นําสายตาผ่านเส้นทแยงมุม, การทําซ้ําและการเบี่ยงเบนของจังหวะ สําหรับ "สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา, แดง, เทา)" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายระหว่างจังหวะ, สี, วัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1916 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Lioubov Popova ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา, แดง, เทา)" ภาพวาดวางสิ่งประดิษฐ์ของ Lioubov Popova ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "สถาปัตยกรรมภาพ (ดํา, แดง, เทา)" ภาพวาดจึงนําคําถามเกี่ยวกับเวลาของภาพวาดอีกต่อไป
ค้นพบ →
#95
เวนิส
"เวนิส" เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์อัตโนมัติของสีและพื้นที่ ด้วย "เวนิส" พื้นที่สมัยใหม่กลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1915 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของอเล็กซานดราเอ็กเตอร์ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "เวนิส" ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงแต่วิธีแก้ปัญหาภาพจะยังคงทํางานต่อไปหลายชั่วอายุคน
ค้นพบ →
#96
พอร์ต
"พอร์ต" นําความตึงเครียดความมั่นคงขององค์ประกอบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ด้วย "พอร์ต" พื้นที่ที่ทันสมัยกลายเป็นเครือข่ายของความเร็วการเผชิญหน้าการทํางานหรือความขัดแย้ง ลงวันที่ 1912-1913 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Olga Rozanova ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "พอร์ต" ผลสรุปการหยุดพักทางประวัติศาสตร์โดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศที่เป็นรูปธรรมมากของผู้เขียน
ค้นพบ →
#97
กะลาสีเรือ
"เดอะเซเลอร์" ใช้ความเปรียบต่างเพื่อให้มองเห็นอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่ขังมันไว้เป็นเรื่องราว ใน "เดอะเซเลอร์" ท่าทาง เสื้อผ้า และทิศทางการจ้องมองสร้างการปรากฏตัวที่เป็นสังคมมากพอๆ กับจิตวิทยา ภาพวาดนี้ลงวันที่ 1911 วางสิ่งประดิษฐ์ของ Vladimir Tatlin ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "The Sailor" ในที่สุดความแข็งแกร่งของมันก็มาจากความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนการวิจัยอย่างเป็นทางการให้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมเข้าถึงได้
ค้นพบ →
#98
พรูน 99
"Proun 99" นํารายละเอียดที่สังเกตได้มาสู่บทสนทนากับการก่อสร้างที่ใหญ่ขึ้นและเกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม สําหรับ "Proun 99" นามธรรมไม่ได้ลบความหมาย: มันกระจายใหม่ระหว่างจังหวะสีวัสดุและความสมดุล ลงวันที่ 1924-1925 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ El Lissitzky ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Proun 99" สถานที่ในการเดินทางครั้งนี้เกิดจากวิธีการที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนของการจ้องมองสามารถรับรู้ได้
ค้นพบ →
#99
จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย
"จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย" ละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะให้อํานาจมากขึ้นในแผนของภาพเขียน สําหรับ "จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย" จิตรกรปรับรูปแบบวัตถุที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในยุคของเขา ลงวันที่ 1950 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของแจ็คสันพอลลอคในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย" ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของแจ็คสันพอลลอคในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "จิตรกรรมฝาผนังบนพื้นสีแดงอินเดีย" ชื่อเสียงของภาพไม่ควรปิดบังความแม่นยําในการสร้างอุปกรณ์ของเขา
ค้นพบ →
#100
เพดาน: นก
"เพดาน: นก" รวบรวมท่าทางเรขาคณิตและความทรงจําของความเป็นจริงไว้ในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันที สําหรับ "เพดาน: นก" จิตรกรจะปรับโครงสร้างเรื่องที่สืบทอดมาเพื่อมอบความตึงเครียดใหม่ในช่วงเวลาของเขา ลงวันที่ 1953 ภาพวาดนี้วางสิ่งประดิษฐ์ของ Georges Braque ไว้ในลําดับเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษ สําหรับ "Ceiling: The Birds" ภาพแสดงให้เห็นว่างานสามารถอ่านได้ทันทีในขณะที่ต่อต้านการตีความที่ไม่เหมือนใคร
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีในการสร้างสรรค์ภาพใหม่
ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ปฏิบัติตามการเดินขบวนปกติไปสู่นามธรรม รูปและรูปที่ไม่ใช่ตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ ในขณะที่ภาพบุคคลเมืองสงครามและภูมิทัศน์ยังคงเปลี่ยนฟังก์ชั่น การแตกร้าวกลายเป็นประเพณี; อย่างไรก็ตามมันยังคงรักษาปฏิทินที่ยุ่งเป็นพิเศษ
สีหยุดเชื่อฟัง
Matisse, Marc, Macke, Delaunay และ Kandinsky ใช้สีในการจัดโครงสร้าง เพิ่มความเข้มข้นหรือขัดแย้งกับรูปแบบ
ผืนผ้าใบยืนยันความเป็นอิสระ
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky และ Popova แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถสร้างพื้นที่ของตัวเองได้โดยไม่ต้องเลียนแบบพื้นที่ของโลก
ความเป็นจริงกลับมาแตกต่างออกไป
ฮอปเปอร์, คาห์โล, เบ็คมันน์, วูด และเนวินสันพิสูจน์ให้เห็นว่ารูปปั้นสมัยใหม่ไม่เคยเพียงแต่ฟื้นฟูแบบแผนโบราณเท่านั้น
ลําดับเหตุการณ์ของเปรี้ยวจี๊ด
ห้าวันที่จะติดตามศตวรรษที่ 20
ที่ Salon d'Automne Matisse และเพื่อนๆ ของเขาสร้างสีให้เป็นเครื่องมืออัตโนมัติ ซึ่งสามารถสร้างภาพได้โดยไม่ต้องสร้างโทนสีที่เป็นธรรมชาติ
นามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิออร์ฟิซึม และการแสดงออกนิยม มีความเข้มข้นไปพร้อมๆ กัน ซึ่งขัดขวางการวาดภาพของยุโรปอย่างยาวนาน
ลัทธิซูพรีมาติสต์ลดการวาดภาพให้อยู่ในรูปแบบเบื้องต้น และเปลี่ยนพื้นผิวที่มืดให้กลายเป็นแถลงการณ์ที่รุนแรง
สงคราม เผด็จการ และการเนรเทศบังคับให้ศิลปินต้องคิดใหม่เกี่ยวกับการเมือง อนุสรณ์สถาน และการทํางานของภาพที่สําคัญ
การแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกาเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงทางศิลปะ และทําให้การวาดภาพเป็นมิติที่มองเห็นได้ของงาน
ศตวรรษที่ 20 ในเชิงลึก
ทําไมศตวรรษที่ 20 ถึงสั่นคลอนภาพวาด?
ในตอนต้นของศตวรรษภาพวาดยังคงมีกรอบของภาพบุคคลภูมิทัศน์ฉากประวัติศาสตร์และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard และ Schiele อย่างไรก็ตามเปลี่ยนพวกเขาจากภายในโดยให้สีเส้นและเครื่องประดับมีอิสระใหม่
เปรี้ยวจี๊ดเร่งการตั้งคําถามนี้ การแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม นามธรรม ดาด้า และคอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้ก่อให้เกิดการเดินขบวนไปสู่ความก้าวหน้าเพียงครั้งเดียว: พวกเขากําลังแข่งขันการตอบสนองต่อมหานคร เครื่องจักร สื่อ และวิกฤตการณ์ทางการเมือง
สงครามโลกครั้งที่สองแทนที่ศิลปินทําลายเครือข่ายและปรับเปลี่ยนการทํางานของภาพอย่างลึกซึ้ง ผลงานบางชิ้นเผชิญหน้ากับความรุนแรงโดยตรงในขณะที่บางชิ้นสร้างพื้นที่ของการถอนตัวความสงบเรียบร้อยหรือเสรีภาพ
หลังจากปี 1945 นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางที่สําคัญโดยไม่ลบวิถีของยุโรป ละตินอเมริกา หรือรัสเซีย Pollock, Hopper, Kahlo และ Mondrian แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยหมุนเวียนระหว่างทวีปและไม่เคย จํากัด เพียงเมืองหลวงเดียว
การจัดหมวดหมู่นี้จึงสนับสนุนภาพวาดที่มีความสามารถในการส่องสว่างสิ่งประดิษฐ์บริบทหรือวิธีการใหม่ในการอยู่อาศัยของภาพ เขาไม่ได้อ้างว่าล็อคร้อยปีของศิลปะในหลักการนิ่ง: เขาเสนอจุดเข้าร้อยเพื่อทําความเข้าใจศตวรรษ
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองศตวรรษที่ไม่ยอมอยู่ในกรอบเดียว
สี พื้นที่ วัสดุ และบริบท ทําให้เราสามารถเปรียบเทียบผลงานที่บางครั้งทุกอย่างดูเหมือนจะต่อต้าน ความทันสมัยไม่ใช่รูปแบบเดียว: เป็นชุดของการตัดสินใจ ความขัดแย้ง และสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่ค่อยใช้เวลาในการขออนุญาต
สังเกตความเป็นอิสระของคุณ
การเปรียบเทียบสีที่สื่อความหมาย แสดงออก เป็นสัญลักษณ์ หรือสร้างสรรค์ เผยให้เห็นคําจํากัดความที่แข่งขันกันหลายประการของความทันสมัย
ระบุกฎ
มุมมองที่กระจัดกระจาย ระนาบแบน ความลึกที่ไม่ชัดเจน หรือตารางเรขาคณิต แสดงให้เห็นว่าแต่ละงานจัดระเบียบโลกของตนอย่างไร
อ่านการผลิต
การสัมผัสที่มองเห็นได้ การติดกาวที่แนะนํา พื้นผิวเรียบ หรือการหยดจะเปลี่ยนท่าทางทางเทคนิคให้กลายเป็นส่วนสําคัญของความหมาย
หาเรื่อง
สงคราม การปฏิวัติ มหานคร การเนรเทศ และสื่อใหม่ปรับเปลี่ยนหัวข้อ คําสั่ง และการเผยแพร่ภาพ
ห้องสมุดแห่งศตวรรษที่ 20
ดําเนินการต่อหลังจากการเลิกราครั้งที่ร้อย
MoMA, Tate, Center Pompidou, Guggenheim, หอศิลป์แห่งชาติ, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, วิกิพีเดียและวิกิสนเทศช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่มิติเทคนิคและคอลเลกชันได้ แถลงการณ์ได้พูดมาก; แคตตาล็อกที่เป็นประโยชน์รักษาหลักฐาน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01กุสตาฟ คลิมท์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2002อองรี มาติสปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2003คาซิเมียร์ มาเลวิชปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2004วาซิลี คันดินสกี้ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2005พีท มอนเดรียนปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2006แกรนท์ วู้ดปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2007ฟรีดา คาห์โลปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2008แจ็คสัน พอลล็อคปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2009อองรี รุสโซปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2010เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่สําคัญแห่งศตวรรษที่ 2011การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ศิลปะและบริบทสําหรับศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - ทัศนศิลป์สําหรับศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ศิลปะสําหรับศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunnพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เทต - เงื่อนไขศิลปะพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
ศตวรรษที่ 20 ที่ไม่มีประวัติศาสตร์เชิงเส้น
คําตอบที่สําคัญในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นามธรรม ดาดา คอนสตรัคติวิสต์ สัจนิยมสมัยใหม่ และลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม
ภาพวาดสําคัญที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 คืออะไร?
เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับถึงความสําคัญทางประวัติศาสตร์ พลังทางการมองเห็น อิทธิพล หรือการดํารงอยู่อย่างยั่งยืนในวัฒนธรรมทางศิลปะ
เหตุใดภาพวาดสําคัญจากศตวรรษที่ 20 จึงบ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ศิลปะได้มาก?
เนื่องจากธีมนี้เน้นการเลือกภาพที่ชัดเจน: องค์ประกอบ แสง วัตถุ สไตล์ และความสามารถที่หาได้ยากในการคงอยู่ในความทรงจําโดยไม่ต้องขออนุญาตอย่างสุภาพ
วิธีการอ่านภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยไม่มีศัพท์แสง?
เริ่มต้นจากสิ่งที่เห็นได้ชัด แสง การเคลื่อนไหว สี รูปลักษณ์ คําศัพท์ที่เรียนรู้สามารถรอสองนาทีมันจะไม่หนี
ทําไมภาพวาดบางภาพจึงดูมีชีวิตชีวามากกว่าภาพอื่นๆ?
บ่อยครั้งเนื่องจากศิลปินปล่อยให้ฉากหายใจ: เส้นทแยงมุม, ความแตกต่าง, สัมผัสที่มองเห็นได้, รายละเอียดที่เกือบจะรอบคอบ บางครั้งการวาดภาพจะทํางานได้ดีขึ้นเมื่อไม่ได้ใส่ทุกอย่างด้วยตัวพิมพ์ใหญ่
วิธีการเลือกงานสําหรับชิ้น?
ดูศิลปิน รูปแบบ จานสี และบรรยากาศทั่วไป ภาพวาดที่เหมาะสมมักจะเป็นภาพที่ทําให้คุณต้องการจัดระเบียบห้องนั่งเล่นรอบๆ ใหม่
คุณควรเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเสมอหรือไม่?
ไม่จําเป็น ผลงานชิ้นเอกนั้นให้ความมั่นใจ แต่บางครั้ง งานที่คาดหวังน้อยกว่าก็สามารถเข้ากับห้อง สี หรืออารมณ์วันอังคารของคุณได้ดีกว่า
จะขยายการค้นพบได้อย่างไร?
เปรียบเทียบศิลปิน ดูความแปรผันของแสง แล้วกลับไปวาดภาพที่ยังคงอยู่ในใจ มักจะเป็นฝ่ายชนะแม้ไม่ได้เซ็นอะไร
ภาพวาดเปลี่ยนห้องได้จริงหรือ?
ใช่บางครั้งเร็วกว่าเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง ภาพที่แข็งแกร่งกําหนดจังหวะสีที่โดดเด่นอารมณ์ ผนังไม่ได้พูดอะไรแต่เขารู้ดีมากเมื่อเขาเพิ่งได้รับ บริษัท
0 ความคิดเห็น