Qu'est-ce que le dadaïsme ?

C'est un mouvement d'avant-garde né pendant la Première Guerre mondiale, qui rejette les conventions artistiques et utilise collage, objet, poésie sonore, performance, typographie et provocation.

Pourquoi Dada parle-t-il d'anti-art ?

Parce que les artistes dada remettent en cause l'idée traditionnelle de chef-d'oeuvre. Ils montrent qu'un objet, un fragment imprimé ou un geste absurde peut devenir une oeuvre si le regard change.

Quel rôle joue Francis Picabia ?

Picabia apporte des machines dessinées, des images ironiques et une grande liberté de ton. Chez lui, la mécanique a souvent l'air d'avoir pris un verre avec la philosophie.

Pourquoi L'Œil cacodylate est-il placé si haut ?

Parce que cette peinture collective de Picabia concentre l'esprit Dada : image, signatures, humour, remise en cause de l'auteur et présence visuelle immédiatement reconnaissable.

Sophie Taeuber-Arp est-elle dadaïste ?

Oui, et son rôle est majeur. Ses peintures abstraites relient Dada à la géométrie, à la couleur et à une modernité très précise qui n'a nul besoin de désordre décoratif.

Ce Top contient-il seulement des peintures ?

Oui. Dada a aussi produit objets, collages, photographies, affiches et performances, mais ils sont volontairement exclus ici pour respecter la promesse d'un Top 100 pictural.

Dada est-il proche du surréalisme ?

Oui, Dada prépare en partie le surréalisme par son goût de l'absurde, du hasard et de la rupture. Mais Dada reste plus frontal, plus anti-système, plus volontairement indiscipliné.

Une oeuvre dada convient-elle à un intérieur ?

Très bien, surtout dans une pièce contemporaine, un bureau ou une bibliothèque. Elle donne du rythme, de l'esprit et une petite secousse au mur, ce qui peut lui faire le plus grand bien.

Pourquoi Dada plaît-il encore ?

Parce qu'il garde une fraîcheur incroyable. Il rit des règles, déplace les objets, mélange les supports et rappelle que l'art peut être intelligent sans devenir solennel comme un discours trop long.

The Cacodylate Eye - ภาพ Francis Picabia 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ

#1 - ตาคาโคไดเลท

100 อันดับแรก - ลัทธิต้าต้า

Dadaism: 100 ภาพวาดชื่อดังที่ทําลายรสนิยมที่ดีอย่างอ่อนโยน

Picabia, Taeuber-Arp, Van Doesburg และจิตรกร Dada ที่อยู่ใกล้เคียง: ภาพวาดร้อยภาพที่เครื่องจักร สี และการประชดปฏิเสธที่จะยืนตัวตรง

ลัทธิดาดาเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เป็นการตอบโต้อย่างรุนแรงต่อโลกที่กลายเป็นเรื่องสมเหตุสมผลเกินกว่าจะพูดตามตรงได้ โถปัสสาวะจึงไม่มีแทนที่ขาตั้งซึ่งในที่สุดก็สามารถหายใจได้เล็กน้อย

ดูการจัดอันดับ คําถามที่พบบ่อย

100ภาพวาดจําแนก

9ศิลปินเป็นตัวแทน

2459คาบาเร่ต์วอลแตร์

0 กฎและไอเดียมากมาย

ย้ายป้ายเปลี่ยนความหมายทันทีที่ภาพวาดวางผิดที่ด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง

เครื่องจักรฟันเฟืองและไดอะแกรมทางเทคนิคกลายเป็นภาพบุคคลที่ลืมขออนุญาต

ความเปรียบต่างสีและรูปทรงจัดความตึงเครียดได้แม่นยํากว่าความผิดปกติที่ประกาศไว้

ยั่วยุอารมณ์ขันทํางานบนผืนผ้าใบโดยไม่เปลี่ยนให้กลายเป็นเครื่องประดับอื้อฉาวธรรมดาๆ

ศิลปะถอดเน็คไทออก

ความจริงจังรื้อด้วยขาตั้ง

ดาด้าเกิดจากการปฏิเสธ: ของสงครามสุนทรพจน์ที่ยิ่งใหญ่และรีดอย่างสมบูรณ์แบบรสชาติอย่างเป็นทางการ แม้เมื่อพวกเขาวาดภาพศิลปินของมันไม่ได้พยายามที่จะใส่โลกกลับเข้าที่เข้าทางอย่างอ่อนโยน พวกเขาขยับป้ายลัดวงจรเรื่องราวและปล่อยให้ภาพถามคําถามที่กรอบไม่ได้เตรียมคําตอบไว้

ภาพวาดนับร้อยภาพ ไม่มีภาพสําเร็จรูปซ่อนอยู่ใต้โต๊ะ ดาด้ายังคงอวดดี แต่ในที่สุดการจัดอันดับก็เคารพสื่อที่ประกาศ

สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

แกนภาพดาด้า

Picabia และ Taeuber-Arp ติดตั้งภาพวาดที่เชื่อมโยงโดยตรงกับการเคลื่อนไหวมากที่สุด

ฟรานซิส พิคาเบีย

ตาคาโคไดเลท

วันที่2464คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ148.6 x 117.4 ซม

ใน "The Cacodylate Eye" ฟรานซิส Picabia นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; เส้นนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "The Cacodylate Eye" โดย Francis Picabia องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "The Cacodylate Eye" โดย Francis Picabia องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "The Cacodylate Eye" ของ Francis Picabia จากนั้นอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของ Picabesa, painting the where

ค้นพบ →

Udnie - ภาพ Francis Picabia ภาพวาดสีน้ํามัน 1 ภาพบนผ้าใบ

ฟรานซิส พิคาเบีย

อุดนี่

วันที่2456คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ290 x 300 ซม

ใน "Udnie" ฟรานซิส Picabia เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; สีนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "Udnie" โดย Francis Picabia ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ความสนใจของ "Udnie" ใน Francis Picabia มาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ความสนใจของ "Udnie" ใน Francis Picabia อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →

ขบวนพาเหรดโรแมนติก - ภาพ Francis Picabia 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน

ฟรานซิส พิคาเบีย

ขบวนพาเหรดความรัก

ใน "ขบวนพาเหรดในความรัก" ฟรานซิส Picabia ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับฟรานซิส Picabia "ขบวนพาเหรดในความรัก" ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีนี้ของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไป เราสามารถรัก "ขบวนพาเหรดในความรัก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ฟรานซิส Picabia จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →

องค์ประกอบ Dada - ภาพ Sophie Taeuber 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ

โซฟี เทอเบอร์

องค์ประกอบดาด้า

วันที่1920

ใน "องค์ประกอบดาดา" โซฟีแทอูเบอร์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "องค์ประกอบดาดา" โดยโซฟีแทอูเบอร์ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "องค์ประกอบดาดา" โดยโซฟีแทอูเบอร์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: ประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ใน "องค์ประกอบดาดา" โดยโซฟีแทอูเบอร์ชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลาย,

ค้นพบ →

Edtaonisl (นักบวช) - ภาพ Francis Picabia 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction

ฟรานซิส พิคาเบีย

เอ็ดตาโอนิสล์ (นักบวช)

ใน "Edtaonisl (นักบวช)" ฟรานซิส Picabia ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ พื้นผิวนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Edtaonisl (นักบวช)" โดย Francis Picabia การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Edtaonisl (นักบวช)" โดย Francis Picabaze การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Edciastabislia" ฟรานซิส พิคาเบียนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →

ฟรานซิส พิคาเบีย

วันที่2457คอลเลคชั่นKunstmuseum บาเซิลรูปแบบ250 x 251 ซม

ใน "Homage to Blériot" โรเบิร์ต Delaunay เปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยดิ่งที่สวยงาม; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Homage to Blériot" โดย Robert Delaunay ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Homage to Blériot" โดย Robert Delaunay ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Homage to Blériot" โดย Robert Delaunay รักษาเอกลักษณ์ไว้อย่างชัดเจน

ค้นพบ →

ครั้งที่สอง

เครื่องจักรและนามธรรม

ฟันเฟือง ป้าย และรูปทรงเรขาคณิตเปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นปริศนาสมัยใหม่

เมืองปารีส - ภาพ Robert Delaunay ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด

#26

โรเบิร์ต เดโลเนย์

เมืองปารีส

วันที่2455คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ267 x 406 ซม

ใน "สามหน้าต่างหอคอยและล้อ" โรเบิร์ต Delaunay เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; สีป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "สามหน้าต่างหอคอยและล้อ" โดยโรเบิร์ต Delaunay องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงใน "สามหน้าต่างหอคอยและล้อ" โดยโรเบิร์ต Delaunay องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงทาวเวอร์วินโดวส์ใน "The Three Delaun" and the Wheel" โดย Robert Delaunay จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →

สาม

ใน "การต่อต้าน" ฟรานซิส Picabia นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; สีให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "La Résistance" โดย Francis Picabia แรงมาจากการระเบิดของความสว่างน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Résistance" โดย Francis Picabia ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "La Résistance" โดย Francis Picabia ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง, สถานที่,

ค้นพบ →

องค์ประกอบ XII ในขาวดํา - รูปภาพ Theo van Doesburg 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน

#75

ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

องค์ประกอบ XII เป็นขาวดํา

ใน "องค์ประกอบที่สิบสองในขาวดํา" ธีโอแวนดอสเบิร์กหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; จังหวะให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "องค์ประกอบที่สิบสองในขาวดํา" โดยธีโอแวนดอสเบิร์กตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "องค์ประกอบที่สิบสองในขาวดํา" โดยธีโอแวนดอสเบิร์กตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "องค์ประกอบที่สิบสองในขาวดํา" โดยธนาคารตาลง Doesburg line, a desburg restination

ค้นพบ →

ใน "The Aero" Marsden Hartley หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง วัสดุภาพให้น้ําหนักแก่พื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "The Aero" ของ Marsden Hartley องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Aero" ของ Marsden Hartley งานนี้คุ้มค่าเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือลวดลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Aero" ของ Marsden Hartley งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับงานที่มีแสงสว่างและบรรยากาศ

ค้นพบ →

องค์ประกอบ - ภาพ Louis Marcoussis 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ

#100

หลุยส์ มาร์คุสซิส

องค์ประกอบ

ใน "องค์ประกอบ" หลุยส์มาร์คุสซิสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; อัตราส่วนโทนสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน การจัดกรอบจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "องค์ประกอบ" โดยหลุยส์มาร์คุสซิสตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "องค์ประกอบ" โดยหลุยส์มาร์คุสซิสภาพวาดนําการจําแนกประเภทที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "องค์ประกอบ" โดยหลุยส์มาร์คุสซิสภาพวาดนําการจําแนกประเภทที่แตกต่างกัน "การตกแต่ง"

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ ความแน่นอนชั่วคราวสามประการ

ดาด้าสงสัยทุกอย่างรวมถึงประโยคก่อนหน้า บนเว็บเสรีภาพนี้กลายเป็นรูปธรรมมาก: การย้ายป้ายรบกวนองค์ประกอบและทําให้เครื่องเป็นกระจกแปลก ๆ

ป้ายจะกลายเป็นหัวเรื่อง

ตา หมายเลข คํา หรืออุปกรณ์สามารถพกพาภาพวาดได้โดยไม่ต้องบอกฉากแบบเดิมๆ

เรื่องไร้สาระสามารถแม่นยําได้

ภายใต้เรื่องตลก Dada สร้างคําวิจารณ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับนิสัยทางวัฒนธรรมและการเมือง

สียังคงควบคุมอยู่

แม้จะเร้าใจ แต่ภาพวาดก็ยังถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยความสมดุล ความแตกต่าง และจังหวะที่คํานวณได้ดีมาก

ลําดับเหตุการณ์เป็นชิ้น ๆ

ห้าวันที่ปฏิเสธที่จะเดินในขั้นตอน

2459ซูริค

คาบาเร่ต์วอลแตร์รวบรวมบทกวีเสียง การแสดง ดนตรี และรูปภาพ

2460นิวยอร์ก

วัตถุและนิตยสารที่เลือกจะย้ายขอบเขตระหว่างงานและท่าทาง

2461เบอร์ลิน

ดาด้ามีน้ําเสียงทางการเมืองและทําให้ภาพตัดต่อเป็นอาวุธสําคัญ

1920งานแฟร์

งาน Dada Fair นานาชาติครั้งแรกเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวนี้ด้วยความอวดดีที่เป็นระบบ

2465การกระจายตัว

การทะเลาะวิวาทของชาวปารีสเร่งการสิ้นสุดของกลุ่มและการแพร่กระจายของวิธีการ

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมดาด้าถึงส่งเสียงดังอยู่เรื่อย?

ฟรานซิส Picabia ให้ภาพวาดนี้เป็นกลไกอวดดีอร่อย ใน The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love หรือ Edtaonisl ร่างกายเครื่องลายเซ็นและส่วนผสมปริศนา เกียร์สามารถกลายเป็นภาพบุคคลตาสามารถรองรับห้องนั่งเล่นทั้งหมดและผ้าใบมักจะดูเหมือนจะรู้เรื่องตลกที่มันปฏิเสธที่จะอธิบายอย่างสุภาพ

Sophie Taeuber-Arp นําความเข้มงวดในการส่องสว่าง องค์ประกอบทางเรขาคณิตของเขาพิสูจน์ว่าจิตวิญญาณของ Dada ไม่จําเป็นต้องยุ่งเหยิงเพื่อให้หัวรุนแรง สี่เหลี่ยมผืนผ้าเส้นทแยงมุมและสีก้าวหน้าด้วยความแม่นยําที่สงบมากราวกับว่าคนไร้สาระได้จัดระเบียบโต๊ะทํางานเป็นพิเศษก่อนที่จะเริ่ม

Theo van Doesburg เชื่อมต่อ Dada กับ De Stijl และนามธรรมของยุโรป จังหวะการเรียบเรียงและการเรียบเรียงแบบสวนทางไม่ใช่ Dadaist ทั้งหมดในความหมายที่เข้มงวดแต่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการหมุนเวียนของความคิดรอบการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์นี้ระบุไว้ในหลักสูตรแทนที่จะปลอมตัวเป็นสูติบัตรที่สะดวก

Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich และ Louis Marcoussis ก็ครอบครองพื้นที่ใกล้เคียงนี้เช่นกัน ภาพวาดของพวกเขาแบ่งปันกับ Dada ความทันสมัยที่กระจัดกระจาย กลไก สัญลักษณ์ หรือจงใจไม่เสถียร พวกเขาปรากฏหลังจากแกน Picabia-Taeuber เพื่อให้การจัดหมวดหมู่ยังคงเป็นเรื่องราวที่อ่านได้ง่ายมากกว่างานปาร์ตี้ที่ไม่มีใครพบเสื้อคลุมของพวกเขา

ในห้องภาพวาดเหล่านี้นําจังหวะประชดและความแตกต่างโดยไม่ลื่นไถลภาพถ่ายหรือวัตถุในระหว่างการเดินทาง เครื่องจักรของ Picabia ปลุกสํานักงานรูปทรงเรขาคณิตโครงสร้างห้องนั่งเล่นและนามธรรมที่อยู่ใกล้เคียงทําให้ผนังมีการสนทนาที่น่าสนใจมากกว่าสภาพอากาศ

ในที่สุดการเลือกก็ใช้การควบคุมสี่แบบ: สื่อภาพศิลปินที่สอดคล้องกันภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่ตรวจสอบได้ ภาพตัดปะภาพนูนต่ํานูนสูงภาพถ่ายโปสเตอร์ประติมากรรมและสําเร็จรูปที่เป็นอิสระยังคงเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับ Dada แต่ไม่ใช่ในการจําแนกประเภทของภาพวาดนี้ แม้แต่การยั่วยุบางครั้งก็ได้ประโยชน์จากการอ่านชื่อเรื่องของหน้า

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองโดยไม่ต้องมองหาคําแนะนําภายใต้กรอบ

ดาด้าชอบคําถามมากกว่าคําตอบตกแต่ง เครื่อง, ป้าย, สีและการประชดระบุว่าภาพวาดแต่ละภาพเปลี่ยนนิสัยอย่างไร

เครื่อง

ติดตามผลงาน

สังเกตว่ารูปร่างทางกลกลายเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับร่างกาย ภาพบุคคล หรือภาพได้อย่างไร

ลงชื่อ

อ่านโดยไม่มีคําแนะนํา

ตัวเลข ตัวอักษร และสัญลักษณ์มีส่วนช่วยในการจัดองค์ประกอบภาพมากพอๆ กับรูปทรงที่ทาสี

สี

วัดแรงดันไฟฟ้า

พื้นที่เรียบ คอนทราสต์ และจังหวะเรขาคณิตทําให้ภาพไม่สามารถลดขนาดลงเป็นเรื่องตลกง่ายๆ ได้

การยั่วยุ

มองหาเป้าหมาย

เบื้องหลังเรื่องอื้อฉาวมักเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะ สงคราม หรืออํานาจอย่างชัดเจน

หอจดหมายเหตุแห่งความไม่มีวินัย

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดครั้งสุดท้าย

ลิงก์ดังกล่าวรวบรวมศิลปิน คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ และแหล่งข้อมูลที่ตรวจสอบได้ แม้แต่ดาด้าก็ยังชื่นชมที่อยู่นําไปสู่ที่ไหนสักแห่ง

ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า

พิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง

01วิกิพีเดีย - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง 02วิกิดาต้า - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง 03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง 04โมมา - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง 05เทต - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง 06บริแทนนิกา - ดาด้าพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง

คําถามที่พบบ่อย

ดาด้าไม่มีคําตอบสําเร็จรูป

เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจการเคลื่อนไหวที่ทําให้คู่มือต่อต้านผู้ใช้มีความพิเศษ

ลัทธิดาดาคืออะไร?

เป็นขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งปฏิเสธแบบแผนทางศิลปะ และใช้ภาพต่อกัน วัตถุ บทกวีเสียง การแสดง การพิมพ์ และการยั่วยุ

ทําไมดาด้าถึงพูดถึงเรื่องต่อต้านศิลปะ?

เนื่องจากศิลปิน Dada ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของผลงานชิ้นเอก พวกเขาแสดงให้เห็นว่าวัตถุชิ้นส่วนที่พิมพ์ออกมาหรือท่าทางที่ไร้สาระสามารถกลายเป็นผลงานได้หากรูปลักษณ์เปลี่ยนไป

ฟรานซิส พิคาเบีย มีบทบาทอย่างไร?

Picabia นําเครื่องวาดภาพแดกดันและอิสระที่ดีของน้ําเสียง ที่บ้านช่างมักจะดูเหมือนจะมีเครื่องดื่มที่มีปรัชญา

ทําไม Eye Cacodylate จึงถูกวางไว้สูงมาก?

เนื่องจากภาพวาดรวมของ Picabia นี้เน้นไปที่จิตวิญญาณของ Dada: รูปภาพ ลายเซ็น อารมณ์ขัน การตั้งคําถามของผู้เขียน และการปรากฏทางสายตาที่จดจําได้ทันที

โซฟี ทอยเบอร์-อาร์ป ดาไดสต์เหรอ?

ใช่และบทบาทของมันคือสิ่งสําคัญ ภาพวาดนามธรรมของเขาเชื่อมโยงดาด้ากับเรขาคณิตสีและความทันสมัยที่แม่นยํามากที่ไม่จําเป็นต้องมีความผิดปกติในการตกแต่ง

ท็อปนี้มีแต่ภาพวาดเท่านั้นเหรอ?

ใช่. ดาด้ายังผลิตวัตถุ ภาพต่อกัน ภาพถ่าย โปสเตอร์ และการแสดงด้วย แต่จงใจยกเว้นไว้ที่นี่เพื่อเคารพคําสัญญาของ 100 อันดับแรกของภาพ

ดาด้าใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์หรือไม่?

ใช่ดาด้าส่วนหนึ่งเตรียมสถิตยศาสตร์ผ่านรสนิยมของเขาสําหรับไร้สาระโอกาสและการแตก แต่ดาด้ายังคงเป็นหน้าผากมากขึ้นต่อต้านระบบมากขึ้นจงใจไม่มีระเบียบวินัยมากขึ้น

งานดาด้าเหมาะกับการตกแต่งภายในหรือไม่?

ดีมากโดยเฉพาะในห้องร่วมสมัยสํานักงานหรือห้องสมุด มันให้จังหวะไหวพริบและเขย่าเล็กน้อยกับผนังซึ่งสามารถทํามันได้อย่างดีที่สุด

ทําไมดาด้ายังเอาใจอยู่?

เพราะมันรักษาความสดได้อย่างไม่น่าเชื่อ เขาหัวเราะกับกฎย้ายวัตถุผสมสนับสนุนและเตือนเราว่าศิลปะสามารถฉลาดได้โดยไม่ต้องเคร่งขรึมเหมือนคําพูดที่ยาวเกินไป