ชาตู · เกาะอิมเพรสชั่นนิสต์ · 1880 -1881
Renoir ใน Chatou: อาหารกลางวัน Maison Fournaise และ Boaters
บนระเบียงที่มองเห็นแม่น้ําแซน, เรอนัวร์รวบรวมเพื่อน, นางแบบ, นักพายเรือและสังคมนิยม เมซงโฟร์เนสกลายเป็นฉากของงานซึ่งให้การพักผ่อนที่ทันสมัยความกว้างขององค์ประกอบคลาสสิกที่ดี
คู่มือนี้เชื่อมโยงสถานที่ ครอบครัว Fournaise การพายเรือแคนู บุคคลทั้ง 14 คนในภาพวาด และการสร้างฉากที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของความสุขแบบอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างอดทน
คําตอบสั้นๆ
เหตุใด Chatou จึงมีความสําคัญในงานของ Renoir?
ชาตูให้เรอนัวร์มีสมาธิของชีวิตสมัยใหม่: แม่น้ําแซนทางรถไฟเรือระเบียงที่สง่างามนักกีฬาและอาหารกลางวันซึ่งขยายช่วงบ่าย ไม่กี่กิโลเมตรจากปารีสจิตรกรพบแสงกลางแจ้งโดยไม่ยอมแพ้ตัวเลขการสนทนาและเสื้อผ้าร่วมสมัยที่เขาสนใจมากเท่ากับภูมิทัศน์
La Maison Fournaise รวบรวมลวดลายเหล่านี้ไว้ในที่เดียว พ่อของ Alphonse Fournaise สร้างและเช่าเรือที่นั่นภรรยาของเขาดูแลร้านอาหาร; ลูก ๆ ของพวกเขา Alphonse และ Alphonsine ยินดีต้อนรับผู้มาเยือน เรอนัวร์จึงมีแบบจําลองทิวทัศน์ของแม่น้ําและระเบียงที่สังคมชาวปารีสวางตัวเองบนเวที
อาหารกลางวันของชาวเรือ, วาดในปี 1880 -1881 เป็นจุดสุดยอดของการทดลองนี้ มันไม่ได้แสดงฝูงชนที่ไม่ระบุชื่อ แต่เป็นวงกลมของคนจริง - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise และญาติอื่น ๆ - นํามารวมกันในองค์ประกอบที่ทํางานมายาวนาน ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของ Phillips Collection ในวอชิงตัน
ชนบทที่อยู่ไม่ไกลจากรถไฟ
Chatou สร้างภูมิทัศน์ที่อุตสาหกรรม กีฬา และวันอาทิตย์อยู่ร่วมกัน
การพักผ่อนสมัยใหม่ต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่ทันสมัย
ในศตวรรษที่ 19 รถไฟนําริมฝั่งแม่น้ําแซนเข้าใกล้เมืองหลวงมากขึ้น ชาวปารีสสามารถออกจากเมืองได้หนึ่งวันรับประทานอาหารกลางวันเช่าเรือกรรเชียงเล็ก ๆ เต้นรําว่ายน้ําและกลับมาในตอนเย็น ความคล่องตัวนี้เปลี่ยนหมู่บ้านริมแม่น้ําให้เป็นสถานที่พักผ่อนและสร้างวิชาใหม่สําหรับจิตรกร
ในภาพวาดของ Chatou สะพานทางรถไฟและเรือไม่ได้เสียใจบุกรุกเข้าไปในภูมิทัศน์ที่ยังมิได้ถูกแตะต้อง พวกเขาส่งสัญญาณถึงความทันสมัยมากที่อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะวาดภาพ น้ําสะท้อนท้องฟ้าและตัวเรือ; ควันและไอน้ําปรับเปลี่ยนบรรยากาศ; ทางเดินของรถไฟระลึกถึงความเร็วใหม่ของโลก
เครื่องแต่งกายของนักพายเรือยังมีมิติที่ทันสมัย เสื้อไฟหมวกฟางและเสื้อผ้าที่ใช้งานได้จริงแยกแยะเวลาของกีฬาออกจากเมือง ผู้หญิงและผู้ชายมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมกลางแจ้งนี้แม้ว่ารหัสทางสังคมและข้อ จํากัด ของเสื้อผ้ายังคงแตกต่างกันมาก
ธุรกิจครอบครัว
La Maison Fournaise ผสมผสานอู่ต่อเรือ การเช่าเรือ ร้านอาหาร และการเข้าสังคม
สถานที่ก่อสร้าง
ช่างไม้เรืออาวุโส Alphonse Fournaise ก่อตั้งเวิร์คช็อปของเขาบนเกาะ Chatou ในขณะที่ภรรยาของเขาพัฒนาธุรกิจจัดเลี้ยง
อัลฟองเซ่
เขาเป็นนักพายเรือที่แข็งแกร่งและมีหนวดเคราสีแดง เขาช่วยให้ลูกค้าขึ้นเครื่องและรวบรวมวัฒนธรรมการกีฬาริมฝั่งแม่น้ําแซนสําหรับเรอนัวร์
อัลฟอนซีน
เธอต้อนรับลูกค้า กลายเป็นบุคคลที่มีเสน่ห์ในบ้าน และโพสท่าให้เรอนัวร์หลายครั้ง
มากกว่าโรงเตี๊ยม
คํานี้ชวนให้นึกถึงดนตรีและอาหารยอดนิยม แต่ Maison Fournaise ยินดีต้อนรับสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย: นักกีฬา ศิลปิน นักเขียน ชนชั้นกลาง และผู้ชื่นชอบเทศกาลการเดินเรือ
มาดามโฟร์เนสดําเนินการครัวสามีของเธอจัดการแข่งขันบนน้ําอย่างโดดเด่น สถานประกอบการจึงรวมบริการการจัดเลี้ยงและการเข้าถึงแม่น้ํา เรอนัวร์ไม่จําเป็นต้องคิดค้นสถานที่พักผ่อน: เขาสังเกตเห็น บริษัท ที่เรือผ่านตามธรรมชาติจากสถานที่ก่อสร้างไปยังแม่น้ําจากนั้นนักพายเรือจากความพยายามไปรับประทานอาหารกลางวัน
จิตรกรไม่ใช่คนเดียวที่แวะเวียนมาที่นี้ Maupassant รู้จักริมฝั่งแม่น้ําแซนและเปลี่ยนความปั่นป่วนของพวกเขาเป็นเรื่องสั้นของเขา Caillebotte เป็นจิตรกร นักสะสม และนักเดินเรือที่หลงใหล Degas อยู่ใกล้กับ Alphonsine ร้านอาหารกลายเป็นทางแยกที่วัฒนธรรมทางศิลปะมาบรรจบกับการปฏิบัติทางกายภาพและทางสังคมที่เป็นรูปธรรมมาก
ระเบียงมองเห็นได้ อาหารกลางวันของชาวเรือ ถูกเปลี่ยนรูปไม่นานก่อนปี 1880: การขยายและการเปลี่ยนราวบันไดไม้ด้วยลูกกรงเหล็กดัด สถาปัตยกรรมแบบเบานี้ทําให้เรอนัวร์สามารถวางกรอบรูปในขณะที่ยังคงช่องเปิดไปทางแม่น้ําแซน
เกือบสิบห้าปี
จาก La Grenouillère ไปจนถึงระเบียงขนาดใหญ่ Renoir วาดภาพผลงานประมาณสามสิบชิ้นรอบๆ Chatou
พ.ศ.2411-2427: ดินแดนแห่งการเรียนรู้
เรอนัวร์อาจค้นพบชาตูในปี ค.ศ.1868 ไม่ไกลจากที่นั่นเขาทํางานร่วมกับโคลดโมเนต์ที่ลาเกรอนูแยร์บนเกาะครัวซี จิตรกรหนุ่มสองคนสังเกตเห็นสถานประกอบการอาบน้ําและพายเรือแคนูเดียวกันแต่ภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนกัน: แต่ละคนจัดระเบียบตัวเลขน้ําและสัมผัสสีต่างกัน
จากนั้นเรอนัวร์ก็กลับมาที่โฟร์เนสเป็นประจํา เขาวาดภาพสมาชิกในครอบครัว แม่น้ําแซน สะพาน ชาวเรือ และระเบียง ตามพิพิธภัณฑ์โฟร์เนส ภาพวาดประมาณสามสิบภาพเชื่อมโยงกับชาตู ระยะเวลานี้อธิบายว่าทําไม อาหารกลางวันของชาวเรือ ดูเหมือนเป็นธรรมชาติมาก: มันควบแน่นความคุ้นเคยกับสถานที่มานานกว่าทศวรรษ
ในปี พ.ศ.2418 อาหารกลางวันของนักพายเรือ แสดงอาหารแล้ว ที่ร้านอาหารโฟร์เนส ในปี 1881, พี่สาวสองคน ในทางปฏิบัติปิดวงจรด้วยตัวเลขสองตัวที่หน้าเรือและพืชพรรณของ Chatou ระหว่างงานเหล่านี้ Renoir ย้ายจากเวทีที่ค่อนข้างอิสระไปสู่องค์ประกอบที่มีความทะเยอทะยานและมีเสถียรภาพมากขึ้น
ชาตูจึงไม่ใช่ตอนที่โดดเดี่ยวระหว่างมงต์มาตร์กับภาพบุคคลขนาดใหญ่ เป็นห้องทดลองที่เรอนัวร์เรียนรู้ที่จะรวมภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และร่างอนุสาวรีย์เข้าด้วยกัน
ความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่กว่าจุดแข็งของเขา
Le Déjeuner des canoeiers ต้องการรวบรวมชีวิตสมัยใหม่ไว้ด้วยกันในภาพวาดขนาดใหญ่
พ.ศ.2423 - 2424
เรอนัวร์เริ่มงานในช่วงปลายฤดูร้อนปี ค.ศ.1880 และสานต่อมาจนถึงปี ค.ศ.1881 ในจดหมายถึงพอล เบราร์ด เขาได้เล่าถึงความยากง่ายของภาพวาดที่เขาต้องการมานาน
ผืนผ้าใบมีขนาดประมาณ 130 x 176 เซนติเมตร รูปแบบนี้เกินกว่า pochade กลางแจ้งมาก มันต้องการการประสานงานของตัวเลขจํานวนมากหุ่นนิ่งสถาปัตยกรรมระเบียงและภูมิทัศน์ เรอนัวร์ต้องการที่จะรักษาความรู้สึกทันทีของอาหารกลางวันในขณะที่เชี่ยวชาญองค์ประกอบที่เทียบเคียงในความทะเยอทะยานของมันกับอาหารที่ยิ่งใหญ่ของประเพณี
พิพิธภัณฑ์ Fournaise เน้นย้ําถึงความชื่นชมของ Renoir ที่มีต่อ Veronese และ Raphael การอ้างอิงไม่ได้เปลี่ยนนักพายเรือให้กลายเป็นตัวละครในตํานาน เธอให้คําถามแก่เขาว่าจะให้ความต่อเนื่องความหลากหลายและความสูงส่งแก่กลุ่มร่วมสมัยได้อย่างไรโดยไม่มีทัศนคติที่เยือกแข็ง?
คําตอบคือ หลีกเลี่ยงการสนทนาส่วนกลางเดียว ดูหมุนเวียนร่างกายหันตัวละครบางตัวเอนและคนอื่น ๆ ยืนขึ้น ผู้ชมไม่ได้รับฉากที่อธิบายแต่เป็นเครือข่ายของการแลกเปลี่ยน แสงและสีเชื่อมโยงสิ่งที่บทสนทนาแยกจากกัน
ภาพวาดดูเหมือนจะจับภาพวินาทีแห่งความสุข แต่ความสําเร็จมาจากการทํางานหลายเดือน เซสชันที่แยกจากกัน และองค์ประกอบที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง
สิบสี่ปรากฏตัว
ตัวละครใน Boaters' Luncheon คือใคร?
| รูปหรือกลุ่ม | การระบุที่เสนอโดยทั่วไป | บทบาทในการประพันธ์ | ดัชนีภาพ |
|---|---|---|---|
| ซ้ายล่าง | Aline Charigot ภรรยาในอนาคตของ Renoir | เธอปิดฉากหน้าและแนะนําฉากความรักที่แตกต่างจากการสนทนา | เธอเล่นกับสุนัขตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่ใกล้โต๊ะ |
| ยืนอยู่ทางซ้าย | อัลฟองเซ่ โฟร์เนส ลูกชาย | ภาพเงาแนวตั้งขนาดใหญ่เป็นเสาตรงทางเข้าระเบียง | เสื้อเจอร์ซีย์สีอ่อน หมวกฟาง และเคราสีแดง |
| ที่ราวบันได | อัลฟอนซีน โฟร์แนส | เธอเปิดองค์ประกอบภาพไปทางแม่น้ําและเชื่อมโยงครอบครัวกับกลุ่มแขก | เอนเอียง ใส่ใจต่อชายที่ถูกวางไว้จากด้านหลัง |
| ด้านล่างขวา | กุสตาฟ ไคลเลบอตเต | ลําตัวเอียงทําให้เกิดเส้นทแยงมุมที่มีพลังไปทางกึ่งกลางของโต๊ะ | นักพายเรือในเสื้อเจอร์ซีย์สีขาวและหมวกฟาง |
| ตรงกลาง หมวกสูง | ชาร์ลส์ เอฟรุสซี | เขารวบรวมโลกของนักสะสมและการสนทนาทางสังคม | ชุดสีเข้มและหมวกทรงสูง |
| กลุ่มฝ่ายขวา | นักแสดงหญิงเอลเลน อังเดร นักข่าวแม็กจิโอโล และญาติๆ | ท่าทางและรูปลักษณ์เร่งการสนทนาใกล้ขอบผืนผ้าใบ | ยกแก้ว มือเคลื่อนไหว โปรไฟล์ชิดกัน |
ความผิดปกติที่สร้างขึ้น
เส้นทแยงมุมของโต๊ะ เสา และท่อระบายน้ําป้องกันไม่ให้ฝูงชนกระจายตัว
สี่กลุ่ม หนึ่งขั้นตอน
ตารางยาวสีขาวเริ่มต้นจากด้านล่างของภาพและนําไปสู่ศูนย์กลาง มันทําหน้าที่เหมือนฉากเอียงที่ขวดแก้วจานและผลไม้อยู่ในแนวเดียวกัน ตัวละครจะถูกกระจายไปทั้งสองด้านโดยไม่สร้างแถวหน้า
ทางด้านซ้าย Fournaises สร้างกรอบการทํางานที่มั่นคง ทางด้านขวา บทสนทนาจะแน่นขึ้นและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น Caillebotte นั่งคร่อมเก้าอี้ของเขาฉายลําตัวของเขาไปยังศูนย์กลาง ในทางกลับกัน Aline กลับหันความสนใจไปยังสุนัขตัวน้อย การเคลื่อนไหวที่เป็นปฏิปักษ์เหล่านี้ทําให้เกิดความสมดุลในการดํารงชีวิต
เสาแนวตั้งของระเบียงลูกกรงและเส้นของกันสาดป้องกันไม่ให้องค์ประกอบกลายเป็นลอย การตกแต่งไม่เพียงบ่งบอกถึง Maison Fournaise เท่านั้น แต่ยังยึดร่างไว้ด้วยกัน เรอนัวร์จึงสามารถเปลี่ยนท่าทางได้โดยไม่สูญเสียโครงสร้างทั่วไป
สุดท้าย รูปลักษณ์สร้างลิงก์ที่มองไม่เห็น มีตัวละครไม่กี่ตัวที่ดูผู้ชม แต่ละคนเป็นของการสนทนา การสังเกต หรือช่วงเวลาแห่งการถอนตัว เราถูกวางไว้ใกล้พอที่จะแบ่งปันตารางแต่ไม่ได้อยู่ในจุดสนใจ
ใต้กันสาดลาย
แสงมาถึงถูกกรอง กระเด้งออกจากผ้าปูโต๊ะและระบายสีเงา
ทั้งในร่มและกลางแจ้ง
ระเบียงเป็นพื้นที่กลาง กันสาดช่วยปกป้องแขกจากแสงแดดโดยตรงแต่ช่องเปิดสู่แม่น้ําแซนช่วยให้มีแสงส่องเข้ามาอย่างอุดมสมบูรณ์ สถานการณ์นี้หลีกเลี่ยงเงาดํา: ผ้าปูโต๊ะเสื้อผ้าที่เบาและอากาศภายนอกสะท้อนเฉดสีอบอุ่นบนใบหน้า
สีขาวมีจํานวนมากแต่ไม่เคยเหมือนกัน เสื้อของนักพายเรือผ้าปูโต๊ะหมวกและแขนเสื้อได้รับสีเทาบลูส์สีเหลืองหรือสีชมพูที่แตกต่างกัน เรอนัวร์จึงใช้สีขาวเป็นพื้นผิวของการเปลี่ยนแปลงมากกว่าที่จะไม่มีสี
กันสาดลายถือเป็นหนึ่งในมวลที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาด แถบสีส้มแดงของมันมีปฏิสัมพันธ์กับสีผิวผลไม้และอุปกรณ์เสริม พวกเขายังให้จังหวะที่สูงขึ้นกับฉากราวกับว่าระเบียงมีท้องฟ้าที่มีสีสันของตัวเอง
โดยพื้นฐานแล้วภูมิทัศน์มีรายละเอียดน้อยกว่า น้ําเรือใบไม้และสะพานละลายในบรรยากาศที่เบากว่า ความแตกต่างระหว่างพื้นหลังที่เคลื่อนไหวนี้กับร่างที่สร้างขึ้นมากขึ้นประกาศความปรารถนาของเรอนัวร์ที่จะให้ความมั่นคงแก่ร่างกายมนุษย์มากขึ้น
ยังมีชีวิตอยู่ในเบื้องหน้า
ผลไม้ ขวด และแก้วบอกเล่าเรื่องราวของสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้น
อาหารใกล้จะเสร็จแล้ว
ตารางไม่ได้ตั้งไว้สําหรับพิธี จานถูกย้ายแก้วบรรจุในระดับที่แตกต่างกันและขวดผสมกับผลไม้
ภาพหุ่นนิ่งนี้ทําให้ภาพวาดมีน้ําหนักวัสดุ ตัวเลขพูดและเคลื่อนไหว แต่วัตถุ บันทึกระยะเวลา พวกเขาชี้ให้เห็นว่าอาหารอยู่ก่อนช่วงเวลาที่แสดงและการสนทนาจะดําเนินต่อไปหลังจากนั้น เรอนัวร์จึงเปลี่ยนภาพนิ่งให้เป็นชิ้นส่วนที่ยาวนานขึ้น
องุ่นมักจะเกี่ยวข้องกับปลายฤดูร้อนเสริมฤดูกาลสดใสของภาพวาด อิมพาสโตในเบื้องหน้าดึงดูดสายตาไปยังวัสดุของภาพวาด แว่นตาแนะนําแผ่นใส; ขวดสร้างแนวตั้งขนาดเล็กที่ตอบสนองต่อโพสต์ระเบียง
อาหารยังเป็นโครงสร้างทางสังคม การนั่งที่โต๊ะเดียวกันเป็นการรวบรวมผู้คนจากภูมิหลังที่แตกต่างกัน: นักกีฬา นักแสดง นักข่าว นักสะสม เจ้าของและภรรยาในอนาคตของจิตรกร ความสนุกสนานของภาพไม่ได้ขจัดความแตกต่างแต่ทําให้พวกเขาเข้ากันได้ชั่วคราว
สังคมที่กําลังเคลื่อนไหว
การพายเรือแคนู เสื้อผ้า และการสนทนาทําให้ภาพวาดกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตสมัยใหม่
กีฬาเป็นโรงละครโซเชียลแห่งใหม่
พายเรือแคนูผสมผสานความพยายามทักษะความเร็วและการแสดงละครของร่างกาย ผู้ชายสวมเสื้อที่นํากีฬาเข้าใกล้การทํางานด้วยตนเองมากขึ้นในขณะที่หมวกและชุดของผู้หญิงรักษารหัสในเมืองมากขึ้น เรอนัวร์ใช้ประโยชน์จากความแตกต่างนี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนฉากให้เป็นเอกสารทางสังคมวิทยาที่เย็นชา
การปรากฏตัวของ Caillebotte สรุปความทันสมัยนี้ จิตรกรและนักสะสมเขายังหลงใหลในการแล่นเรือใบและการออกแบบเรือ ในภาพวาดเสื้อสีขาวของเขาและตําแหน่งที่ผ่อนคลายของเขาไม่สอดคล้องกับภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของผู้อุปถัมภ์ การพักผ่อนช่วยให้คุณรับเอาท่าทางทางสังคมอื่น
หมวกทรงสูงของ Charles Ephrussi ให้ผลตรงกันข้าม คือ นําเมืองมาสู่ระเบียง ภาพวาดจึงไม่แยกนักกีฬาแท้ๆออกจากสังคมที่มาสังเกตการณ์ แสดงให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมที่อัตลักษณ์ตัดกัน โดยที่เครื่องแต่งกายยังคงบ่งบอกถึงตําแหน่งของแต่ละคน แต่จุดที่โต๊ะสร้างพื้นที่ส่วนกลาง
การอยู่ร่วมกันนี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของงาน มันไม่ได้เป็นตัวแทนของความสุขเท่านั้นมันแสดงให้เห็นถึงการผลิตที่ทันสมัยของความสุขโดยรถไฟ บริษัท Fournaise เวลาว่างแฟชั่นและการเข้าสังคม
ความเป็นธรรมชาติที่ลําบาก
รังสีเอกซ์และอินฟราเรดเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงเบื้องหลังฉากแห่งความสุข
โมเดลมาแยกกัน
The Phillips Collection เชื่อว่าตัวละครอาจโพสท่าเป็นกลุ่มเล็ก ๆ หรือแม้แต่เป็นรายบุคคล เรอนัวร์บ่นในจดหมายของเขาเกี่ยวกับการขาดงานและความยากลําบากในการจบ
ฉากที่มีคนสิบสี่คนไม่จําเป็นต้องมีนางแบบสิบสี่คนที่อยู่ในเวลาเดียวกัน เรอนัวร์สามารถสร้างกลุ่มในขั้นตอนใช้หัวย้ายอุปกรณ์เสริมหรือปรับเปลี่ยนภาพเงา ความสามัคคีสุดท้ายแล้วขึ้นอยู่กับช่วงเวลาจริงน้อยกว่าความสามารถของจิตรกรในการประสานเซสชันต่างๆ
การศึกษาทางเทคนิคแสดงให้เห็นการแก้ไขหลายครั้ง การกลับใจเหล่านี้มีความสําคัญ: พวกเขาพิสูจน์ว่าอากาศของการแสดงด้นสดไม่ได้เป็นผลมาจากการดําเนินการอย่างรวดเร็ว เรอนัวร์ทดสอบตําแหน่งจนกว่าร่างกายวัตถุและสถาปัตยกรรมจะทําให้เกิดการเคลื่อนไหวที่น่าเชื่อถือ
ภาพวาดกลางแจ้งตัวเองต้องมีความเหมาะสม ระเบียงและแสงเป็นจริง แต่ผ้าใบ ขนาดนี้ทํางานเป็นเวลาหลายเดือนไม่สามารถลดเหลือเซสชันเดียวในด้านหน้าของแม่ลาย การสังเกตภายนอกท่าทางและการทําซ้ําการประชุมเชิงปฏิบัติการรวมกัน
การทําความเข้าใจการประดิษฐ์นี้ไม่ได้ทําลายเสน่ห์ของภาพเขียน ในทางตรงกันข้ามมันแสดงให้เห็นว่าความสุขที่แสดงเป็นรูปแบบภาพที่เอาชนะความซับซ้อน
จากชาตูถึงวอชิงตัน
Durand-Ruel จากนั้น Duncan Phillips ได้เปลี่ยนอาหารกลางวันส่วนตัวให้กลายเป็นสัญลักษณ์ระดับโลก
ภาพวาดการเดินทาง
พอล ดูแรนด์-รูเอล ได้งานชิ้นนี้และนําเสนอในงานนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่ 7 ในปี ค.ศ.1882 พ่อค้ามีบทบาทชี้ขาดในอาชีพการงานของเรอนัวร์และในการเผยแพร่อิมเพรสชันนิสม์ในระดับนานาชาติ
ในปี ค.ศ.1923 ดันแคน ฟิลลิปส์ ได้ซื้อภาพเขียนจากทายาทดูรันด์-รูเอลสําหรับพิพิธภัณฑ์วอชิงตันของเขา เขาเข้าใจถึงพลังดึงดูดของมันทันที ภาพเขียนนี้กลายเป็นผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของคอลเลคชันฟิลลิปส์และเป็นหนึ่งในภาพอิมเพรสชันนิสม์ที่มีการทําซ้ํามากที่สุด
การย้ายภาพวาดไม่ได้ทําลายการเชื่อมโยงกับ Chatou ราวบันไดกันสาดแม่น้ําและสมาชิกในครอบครัว Fournaise ทําให้สามารถระบุสถานที่ได้เสมอ พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันทํางานอย่างแม่นยําเกี่ยวกับความสัมพันธ์นี้ระหว่างงานที่ขาดหายไปอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้และความทรงจําในท้องถิ่น
La Maison Fournaise เองก็ประสบกับชะตากรรมที่ปั่นป่วน หลังจากการตายของ Alphonse Fournaise ในปี 1905 จากนั้น Alphonsine ในปี 1937 สถานประกอบการก็ลดลง ใกล้จะพังทลายถูกซื้อโดยเมือง Chatou ในปี 1979 ซึ่งอยู่ในรายการของ Historic Monuments ในปี 1982 และได้รับการบูรณะ ร้านอาหารเปิดอีกครั้งในปี 1990; พิพิธภัณฑ์ในปี 1992
ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่ในวอชิงตัน แต่ระเบียง แสงสว่าง และประวัติของแบบจําลองยังคงอยู่ใน Chatou
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Fournaise และเกาะอิมเพรสชั่นนิสต์
พิพิธภัณฑ์โฟร์แนส
เกาะอิมเพรสชั่นนิสต์
3 rue du Bac, 78400 ชาตู
+33 (0)1 34 80 63 22
ชั่วโมงส่วนบุคคล: วันพุธ วันพฤหัสบดี และวันศุกร์ เวลา 9.50 น. ถึง 12.30 น. และเวลา 13.50 น. ถึง 18.00 น. วันเสาร์ วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ เวลา 10.30 น. ถึง 13.30 น. และ 14.00 น. ถึง 18.30 น. การออกเดินทางจากหลักสูตรจะมีขึ้นทุก ๆ สามสิบนาที และพิพิธภัณฑ์ขอให้มาถึงก่อนสิบนาที
ราคาปี 2026: €9 ราคาเต็ม, €7 ลดราคาและ€ 6 สําหรับอายุต่ํากว่า 18 ปี ขอแนะนําอย่างยิ่งให้จอง ฟรีและเงื่อนไขส่วนลดมีรายละเอียดอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
การเข้าถึง: จาก RER A Rueil-Malmaison ใช้เวลาเดินประมาณ 700 เมตร; จาก Chatou-Croissy ประมาณ 900 เมตร ที่จอดรถฟรีตั้งอยู่ใต้สะพาน พิพิธภัณฑ์ได้รับประโยชน์จากฉลาก Accueil Vélo
การเข้าถึง: แผนกต้อนรับและร้านค้าที่ชั้นล่างสามารถเข้าถึงได้สําหรับผู้ที่มีความคล่องตัวลดลง แต่ห้องนิทรรศการอยู่ชั้นบนและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการระบุว่าไม่มีลิฟต์ ตรวจสอบสิ่งอํานวยความสะดวกที่นําเสนอก่อนการเยี่ยมชม
ระเบียง
มองเห็นราวบันได การวางแนวไปทางแม่น้ําแซน และวิธีที่กันสาดสร้างแสงกรอง
หมู่บ้านเล็ก ๆ
บ้าน Levanneur ที่อยู่ใกล้เคียงเล่าว่า Derain และ Vlaminck ได้ขยายศิลปะแนวหน้าไปยัง Chatou ในเวลาต่อมา
ธนาคาร
เดินทําความเข้าใจระยะทางระหว่างร้านอาหาร สะพาน ท่าเรือ และพื้นที่พายเรือแคนู
การเดินทางที่ดื่มด่ํา
พิพิธภัณฑ์มีแท็บเล็ต ความเป็นจริงเสมือน และภาพวาดเสมือนจริงเพื่อให้เรอนัวร์กลับมาอยู่ในสถานที่นั้น
คอลเลกชัน
หอจดหมายเหตุ ภาพวาดริมฝั่งแม่น้ําแซน ประติมากรรม และของที่ระลึกของ Maupassant บันทึกยุคทองของสถานที่
สํารอง
ออกเดินทางได้รับการแก้ไขและความจุจํากัด: เลือกช่องก่อนเดินทาง
การทําสําเนาเก้าครั้งในบทสนทนา
อาหารกลางวันมื้อใหญ่ Fournaise นักพายเรือ และทิวทัศน์ของ Chatou
อาหารกลางวันของชาวเรือ
เพื่อนและนางแบบสิบสี่คนมารวมตัวกันที่ระเบียงของ Maison Fournaise
ดูการสืบพันธุ์ →ชาวเรือใน Chatou
Alphonse Fournaise fils และวัฒนธรรมการเดินเรือริมฝั่งแม่น้ําแซน
ดูผลงาน →
อัลฟอนซีน โฟร์แนส
ลูกสาวของเจ้าของ บุคคลสําคัญในการต้อนรับและความทรงจําของสถานที่
ดูผลงาน →
คุณโฟร์เนส
ช่างไม้เรือที่เปลี่ยนเกาะให้กลายเป็นจุดหมายปลายทางการพายเรือ
ดูผลงาน →แม่น้ําแซนที่ชาตู
น้ํา เรือ และตลิ่งในแสงที่เคลื่อนไหวใกล้กับปารีส
ดูผลงาน →
สะพานชาโถว
สถาปัตยกรรมและแม่น้ํารวมกันเป็นภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์
ดูผลงาน →สะพานรถไฟ
เครือข่ายที่ทําให้การหลบหนีในวันอาทิตย์เป็นไปได้นั้นกลายเป็นแรงจูงใจ
ดูผลงาน →ลา เกรนูแยร์
เรอนัวร์และโมเนต์เรียนรู้ที่จะวาดภาพน้ํา ฝูงชน และการพักผ่อนบนลวดลาย
ดูผลงาน →พี่สาวสองคน
ร่างแข็งสองร่างอยู่หน้าภูมิทัศน์ของเรือ ดอกไม้ และแสงสว่าง
ดูผลงาน →ของสะสมสําคัญจากทางร้าน
เริ่มต้นด้วยแม่น้ําแซนและพายเรือแคนูที่เรอนัวร์
แม่น้ําแซนและพายเรือแคนูที่เรอนัวร์
Chatou, Argenteuil, ฝีพาย, สะพาน, ระเบียง และเรือ รวมตัวกันเป็นคอลเลกชันเฉพาะ
ศิลปิน · 985 ผลงานปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
อาชีพทั้งหมด: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ลูกบอล นักพายเรือ เด็ก และนักอาบน้ํา
เรอนัวร์ · 86 ผลงานภูมิทัศน์ของเรอนัวร์
ชายฝั่ง สวน ชนบท และทิวทัศน์เมืองจากการเข้าพักที่หลากหลาย
ธีม · 553 ผลงานเรือและเรือ
พายเรือแคนู ท่าเรือ การแข่งเรือ และการเดินทางผ่านประวัติศาสตร์การวาดภาพ
ประเภท · 336 ผลงานทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์
โมเนต์ เรอนัวร์ ปิสซาร์โร ซิสลีย์ และการเปลี่ยนแปลงของแสงสมัยใหม่
เรอนัวร์ · 99 ผลงานภาพเหมือนของเรอนัวร์
Les Fournaise เพื่อน ศิลปิน เด็กๆ และผู้สนับสนุนจิตรกร
การเคลื่อนไหว · 5,060 ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์
ตัวเลข การพักผ่อน ทิวทัศน์ และชีวิตสมัยใหม่ตลอดการเคลื่อนไหว
การตกแต่ง · 221 ผลงานสีทาห้องรับประทานอาหาร
ฉากรับประทานอาหาร หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบที่เป็นมิตรสําหรับพื้นที่ต้อนรับ
แหล่งที่มาและส่วนขยาย
เจาะลึกประวัติศาสตร์ของสถานที่ ภาพวาด และการสร้างสถานที่ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ประวัติความเป็นมาของบ้าน
Family Furnace โรงเตี๊ยม ศิลปิน การเสื่อมถอย การได้มา และการบูรณะ
พิพิธภัณฑ์โฟร์แนสอาหารกลางวันของชาวเรือ
บริบท ตัวละคร ตาราง ภูมิทัศน์ และประวัติของผลงานชิ้นเอก
ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่นประกาศการทํางาน
วันที่ มิติ เทคนิค การได้มา และการอนุรักษ์ในวอชิงตัน
ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่นการศึกษาทางเทคนิค
รังสีเอกซ์ อินฟราเรด สีเคลือบ และการแก้ไขหลายครั้ง
พิพิธภัณฑ์โฟร์แนส2569 ชม
วันเปิดทําการ ทัวร์ออกเดินทาง และปิดทําการประจําปี
พิพิธภัณฑ์โฟร์แนสราคาปี 2026
ราคาเต็ม ส่วนลด คนหนุ่มสาว ของแถม และการจอง
สถาบันศิลปะชิคาโกพี่สาวสองคน
Chatou ในปี พ.ศ.2424 ตัวเลข ภูมิทัศน์ และที่มาของงาน
แคตตาล็อกอัลฟ่าแม่น้ําแซนและพายเรือแคนู
การทําซ้ํายี่สิบครั้งเพื่อขยายการเยี่ยมชมและเปรียบเทียบรูปแบบ
สิบคําตอบเฉพาะ
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Renoir, Chatou และ Maison Fournaise
เรอนัวร์วาดภาพเลอ เดเฌิน เดอ แคนูยเยร์ไว้ที่ไหน?
เรอนัวร์วาดภาพบนระเบียงร้านอาหารของครอบครัว Fournaise บนเกาะ Chatou ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าเกาะอิมเพรสชั่นนิสต์
Canoe Lunch ดั้งเดิมอยู่ที่ไหน?
ผลงานนี้เป็นของ Phillips Collection ในวอชิงตัน ซึ่งได้มาในปี 1923 ไม่ได้เป็นของพิพิธภัณฑ์ Fournaise
ภาพวาดถูกวาดเมื่อใด?
เรอนัวร์เริ่มวาดภาพขนาดใหญ่ในช่วงปลายฤดูร้อนปี ค.ศ.1880 และเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ.1881 มันถูกนําเสนอในงานนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่เจ็ดในปี ค.ศ.1882
มีตัวละครกี่ตัวในภาพวาด?
มีร่างสิบสี่ร่าง แบ่งออกเป็นกลุ่มสนทนาหลายกลุ่มรอบโต๊ะและลูกกรง
ผู้หญิงกับหมาน้อยคือใคร?
นี่คือ Aline Charigot นางแบบและสหายของ Renoir ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1890 เธอกลายเป็นแม่ของ Pierre, Jean และ Claude Renoir
Gustave Caillebotte ปรากฏในภาพวาดหรือไม่?
ใช่. โดยปกติเขาจะระบุอยู่เบื้องหน้าทางด้านขวา นั่งคร่อมเก้าอี้ สวมเสื้อเจอร์ซีย์สีขาวและหมวกฟาง
ทําไมเมซง โฟร์แนส ถึงโด่งดัง?
ครอบครัวนี้ได้รวบรวมสถานที่ก่อสร้างเรือและการเช่า ร้านอาหาร เทศกาลการเดินเรือ และต้อนรับศิลปิน นักเขียน นักกีฬา และผู้มาเยือนชาวปารีส
เราสามารถเยี่ยมชม Maison Fournaise ได้หรือไม่?
ใช่. พิพิธภัณฑ์ Fournaise เปิดตั้งแต่วันพุธถึงวันอาทิตย์โดยมีเส้นทางออกเดินทางตามเวลาที่กําหนด ร้านอาหารยังครอบครองส่วนหนึ่งของอาคารประวัติศาสตร์
เรอนัวร์วาดภาพในชาตูกี่ภาพ?
พิพิธภัณฑ์ Fournaise ระบุว่าเขาวาดภาพประมาณสามสิบภาพใน Chatou และบริเวณโดยรอบระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 1868 ถึง 1884
คอลเลกชันใดจากร้านค้าที่ขยายหัวข้อได้ดีที่สุด?
คอลเลกชัน Seine et canoeing chez Renoir ประกอบด้วยผลงาน 20 ชิ้น รวบรวมภาพวาดที่เชื่อมโยงโดยตรงกับ Chatou เรือ และกิจกรรมสันทนาการในแม่น้ํามากที่สุด
0 ความคิดเห็น