เวียนนา 1900 · ทองคํา ผิว และเครื่องประดับ
Klimt's Kiss: ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ และสัญลักษณ์
วาดในปี ค.ศ.1908 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ.1909, จูบ เปลี่ยนอ้อมกอดให้เป็นไอคอน ภายใต้ความเงางามของแผ่นโลหะ Klimt จัดระเบียบความตึงเครียดที่ละเอียดอ่อนระหว่างร่างกายจริงสองชิ้นเสื้อคลุมของเครื่องประดับและพื้นที่ที่ดูเหมือนจะยกเลิกเวลา
สิ่งสําคัญก่อน
ฉากใกล้ชิดที่กลายเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะ
สองร่างจูบกันบนทุ่งหญ้าดอกไม้ ทุกอย่างดูเรียบง่ายแต่พื้นผิวของภาพวาดต่อต้านการปรากฏตัวทางกายภาพและการหายตัวไปในเครื่องประดับอย่างต่อเนื่อง
ชื่อทางประวัติศาสตร์มักได้รับเป็น จูบ หรือ คู่รัก. Gustav Klimt สร้างผลงานในปี 1908 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1909 รูปแบบของมันคือ 180 × 180 เซนติเมตรชี้ขาด: สี่เหลี่ยมจัตุรัสนี้เกือบจะสูงเท่าผู้ใหญ่ไม่ได้บอกถึงช่วงเวลาส่วนตัวเล็ก ๆ มันยกระดับอ้อมกอดไปสู่ขนาดของการประจักษ์
วัสดุยังพิเศษ แผ่นเบลเวเดียร์กล่าวถึงในพื้นที่ที่เป็นรูปเป็นร่างทองคําเปลวสีทองสีเงินแพลตตินัมตะกั่วและสีน้ํามันในการเตรียมสังกะสีสีขาว พื้นหลังยังใช้โลหะตีทองเหลืองเคลือบด้วย ความเงางามจึงไม่ใช่สีเหลืองธรรมดา: เป็นผลมาจากพื้นผิวที่จับแสงได้จริง
ภาพวาดในปัจจุบันเป็นของ Upper Belvedere ในกรุงเวียนนา พิพิธภัณฑ์ทําให้เป็นหัวใจสําคัญของคอลเล็กชันถาวรและจําได้ว่ารัฐออสเตรียได้รับมันในปี 1908 ในช่วงชีวิตของ Klimt ประเด็นนี้มีความสําคัญ: งานไม่ได้รอให้การยอมรับมรณกรรมถูกมองว่าเป็นเรื่องสําคัญ
อย่างไรก็ตามเรื่องของมันยังคงจงใจไม่แน่นอน ใบหน้าของผู้ชายถูกซ่อนไว้เกือบทั้งหมดผู้หญิงปิดตาของเธอไม่มีการตั้งค่าระบุตําแหน่งที่เกิดเหตุ ตัวตนของทั้งคู่ไม่ได้ถูกกําหนดขึ้นด้วยความแน่นอน สมมติฐานของ Emilie Flöge มักถูกกล่าวถึง แต่ภาพทํางานได้อย่างแม่นยําเพราะมันไปไกลกว่าชีวประวัติ
ร่างกาย
ใบหน้า มือ และเท้ายังคงมีรูปทรงอ่อนโยน และให้น้ําหนักของมนุษย์แก่อ้อมกอด
เสื้อโค้ท
เสื้อผ้ารวมกันเป็นรูปทรงสีทองขนาดใหญ่ที่ห่อหุ้มทั้งคู่ไว้เกือบทั้งหมด
ทุ่งหญ้า
พรมดอกไม้ยังคงยึดร่างในธรรมชาติไว้ที่ขอบของพื้นที่ที่ยากต่อการวัด
พื้นหลัง
ความลึกหายไปหลังฝุ่นทองคํา: ช่วงเวลาดังกล่าวดูเหมือนจะแยกออกจากโลกธรรมดา
คุนสท์เชา, 1908
การเข้าซื้อกิจการอย่างรวดเร็วในใจกลางความทันสมัยของเวียนนา
คลิมท์นําเสนอภาพเขียนที่ Kunstschau ในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ.1908 ซึ่งเป็นช่วงที่งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ นิทรรศการนี้จัดโดยกลุ่มที่ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขาหลังจากที่เขาออกจากการแยกตัวของเวียนนา โดยปกป้องวิสัยทัศน์สมัยใหม่ที่ภาพวาด สถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ กราฟิก และมัณฑนศิลป์มีส่วนร่วมในสภาพแวดล้อมเดียวกัน
กระทรวงวัฒนธรรมและการศึกษาของจักรวรรดิเข้าซื้อกิจการ จูบ ในปีเดียวกันนั้นเองสําหรับ Moderne Galerie บรรพบุรุษของ Belvedere ในปัจจุบัน ท่าทางนั้นน่าทึ่งมากหลังจากความขัดแย้งที่เกิดจากภาพวาดที่ Klimt ออกแบบสําหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา ศิลปินอื้อฉาวกลายเป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการของศิลปะออสเตรียสมัยใหม่ไปพร้อมๆ กัน
งานจึงเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะเร็วมาก ไม่เพียง แต่ภาพโรแมนติกที่วัฒนธรรมสมัยนิยมจะแพร่กระจายในภายหลังเท่านั้นยังถือเป็นหลักชัยของสถาบันในความทันสมัยของเวียนนา
มากกว่าสี
ทําไมคลิมท์ถึงใช้ทองคําแท้?
ทองทําให้พื้นราบเรียบทําให้แสงเคลื่อนที่และเปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นวัตถุที่มีค่า มันทําให้ภาพใกล้ชิดกับโมเสคไอคอนเครื่องประดับและการตกแต่งสถาปัตยกรรม
ครอบครัวเบลเวเดียร์เล่าว่าความสนใจในทองคําของคลิมท์เริ่มมีขึ้นอย่างมากราวปี ค.ศ.1900 ใน จูดิธ ไอ, เสร็จสมบูรณ์ในปี 1901, มันใช้ทองคําเปลวในขนาดใหญ่ การวิจัยนี้จุดสูงสุดด้วยการ ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I และ จูบ. โลหะไม่ได้ถูกนํามาใช้เพื่อเป็นตัวแทนของวัตถุสีทองอีกต่อไป มันเข้าสู่โครงสร้างของภาพวาดอย่างมีนัยสําคัญ
การตัดสินใจครั้งนี้ทําลายตรรกะดั้งเดิมของการวาดภาพลวงตา น้ํามันคลาสสิกมักจะพยายามทําให้พื้นผิวของผืนผ้าใบลืมโดยการเปิดหน้าต่างสมมติ ทองทําตรงกันข้าม: มันสะท้อนแสงที่แท้จริงของห้องและเตือนเราอย่างต่อเนื่องว่าเรากําลังดูพื้นผิวที่สร้างขึ้น เมื่อผู้ชมเคลื่อนไหวงานดูเหมือนจะเปลี่ยนไปโดยไม่มีลวดลายใด ๆ เคลื่อนไหว
แหล่งที่มาที่พิพิธภัณฑ์อ้างถึงมีหลาย: โมเสกไบแซนไทน์พื้นหลังทองยุคกลางแลคเกอร์ญี่ปุ่นและศิลปะเอเชียตะวันออก Klimt ไม่ได้ลอกแบบเดียว เขาผสมผสานประเพณีเหล่านี้เข้ากับความแม่นยําของลูกชายช่างแกะสลักทองวัฒนธรรมการตกแต่งเวียนนาและแนวคิดที่ทันสมัยมากของภาพ
ทองจับเหรียญ
ต่างจากสีเหลืองทาสีโลหะมีปฏิกิริยากับแสงโดยรอบ แสงพิพิธภัณฑ์กลายเป็นส่วนประกอบของงาน
ทองลบระยะทาง
หากไม่มีเส้นขอบฟ้าหรือมุมมองที่มั่นคง ทั้งคู่ก็ลอยอยู่ในทุ่งที่ดูเหมือนทั้งใกล้และไม่มีที่สิ้นสุด
ทองคําทําให้อ้อมกอดเคร่งขรึม
ท่าทางแห่งความรักจะเข้าสู่คุณภาพพิธีการ ชีวิตประจําวันใกล้ชิดกับไอคอนมากขึ้นโดยไม่กลายเป็นฉากทางศาสนา
สถาปัตยกรรมของการจ้องมอง
องค์ประกอบสี่เหลี่ยมจัตุรัส แนวตั้ง และเกือบไม่มีความลึก
จุดแข็งของภาพวาดมาจากการบรรยายน้อยกว่าความสมดุล: มวลสีทองตรงกลาง แถบดอกไม้ด้านล่าง ใบหน้านอกตรงกลาง และความว่างเปล่าที่เป็นประกาย
สี่เหลี่ยม
รูปแบบทําให้ทิศทางปกติของภูมิทัศน์หรือภาพเหมือนเป็นกลาง มันล็อคทั้งคู่เข้าสู่โลกแบบพอเพียง
ภาพเงา
เสื้อผ้าทั้งสองมีปริมาตรเสี้ยมเดียว กว้างที่ฐานและรัดรอบศีรษะให้แน่น
การกระจายอํานาจ
ใบหน้าอยู่ด้านขวาบน เสื้อคลุมอันกว้างใหญ่ถ่วงดุลบ้านที่ใกล้ชิดแห่งนี้
เกณฑ์
ทุ่งหญ้าดูเหมือนจะหยุดอยู่ใต้ฝ่าเท้า ขีด จํากัด นี้แนะนําเวียนศีรษะเล็กน้อยในภาพที่รู้จักกันว่าสงบ
รูปร่างสีทองขนาดใหญ่ทําหน้าที่เกือบเหมือนสถาปัตยกรรม เสื้อโค้ทของผู้ชายลงมาในคอลัมน์สี่เหลี่ยม; ของผู้หญิงวาดเส้นโค้งและกลุ่มดาวดอกไม้ อย่างไรก็ตามผ้าไม่ได้เป็นไปตามกายวิภาคที่อ่านได้เสมอไป พวกเขาครอบคลุมลดความซับซ้อนและผสาน เครื่องประดับไม่เพียงแต่งตัวละครอีกต่อไป: มันกลายเป็นสถานที่มากของสหภาพของพวกเขา
พื้นที่ผิวหายากและดังนั้นจึงมองเห็นได้ชัดเจน ใบหน้าเอียงคอมือและเท้าแนะนําความนุ่มนวลแบบจําลองที่ตรงกลางของป้ายแบน Klimt จึงรักษาระบอบการปกครองสองแบบในภาพเดียวกัน: ร่างกายเป็นของภาพวาดที่เป็นธรรมชาติ; เสื้อผ้าและพื้นหลังเป็นของพื้นผิวตกแต่ง
ในที่สุดทุ่งหญ้าป้องกันไม่ให้ภาพวาดกลายเป็นนามธรรมทั้งหมด ดอกไม้บ่งบอกถึงพื้นแต่พื้นนี้แคบและดูเหมือนว่าจะจบลงอย่างกะทันหัน ผู้หญิงคนนั้นกําลังคุกเข่านิ้วเท้าของเขาพับใกล้ขีด จํากัด เราสามารถเห็นขอบที่แท้จริงอุปมาสําหรับการละทิ้งหรือเพียงแค่การแก้ปัญหาการเรียบเรียง ภาพวาดไม่ได้ตัดสินใจ
The Kiss ไม่ได้ต่อต้านร่างกายและการตกแต่ง แต่แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เครื่องประดับดูเหมือนจะดูดซับร่างกายโดยไม่ลบการปรากฏตัวของพวกเขา
การอ่านองค์ประกอบอย่างเป็นทางการ - การตีความ ไม่ใช่การระบุชีวประวัติบางอย่างความใกล้ชิดและความคลุมเครือ
เกิดอะไรขึ้นระหว่างร่างทั้งสอง?
ภาพดูอ่อนโยนทันที แต่ท่าทางยังคงซับซ้อนพอที่จะทําให้เกิดการอ่านที่ขัดแย้งกัน
ผู้ชายพันมือทั้งสองข้างรอบศีรษะของผู้หญิงและจูบที่แก้มหรือใกล้ปาก ใบหน้าของเขายังคงมองไม่เห็น ผู้หญิงหลับตาแขนของเขาขึ้นไปรอบคอของผู้ชายในขณะที่มืออีกข้างของเขาสัมผัส การแสดงออกของเขาอาจทําให้เกิดการละทิ้งโรแมนติกการทําสมาธิหรืออารมณ์ที่ถูกระงับ
ตําแหน่งคุกเข่าและความเอียงของหน้าอกบางครั้งทําให้ฉากถูกอ่านว่าเป็นความสัมพันธ์ที่ไม่สมดุล ในทางกลับกัน นิ้วของผู้หญิงที่ตอบสนองต่อท่าทางและการห่อตัวทั่วไปอาจสนับสนุนการตีความซึ่งกันและกัน Klimt ไม่ได้ให้การเล่าเรื่องก่อนการโอบกอดหรือผลที่ตามมาหลังจากนั้น ผู้ชมต้องตัดสินใจว่าเขาเข้าใจช่วงเวลาอย่างไร
ตัวตนของนางแบบยังคงไม่แน่นอน การเชื่อมโยงผู้หญิงกับ Emilie Flöge เพื่อนสนิทและนักออกแบบแฟชั่นของ Klimt นั้นน่าดึงดูดแต่ไม่ได้แสดงให้เห็นโดยการพิสูจน์ที่เด็ดขาด การนําเสนอสมมติฐานนี้เป็นข้อเท็จจริงช่วยลดขอบเขตของภาพวาด การไม่มีภาพเหมือนที่เป็นที่รู้จักทําให้ทั้งคู่กลายเป็นสัญลักษณ์สากลโดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศทั้งหมด
ความคมชัดของรูปแบบยังมักจะตีความตามการต่อต้านชายหญิง: สี่เหลี่ยมผืนผ้าขาวดําสําหรับผู้ชายเส้นโค้งและดอกไม้สําหรับผู้หญิง การอ่านนี้สอดคล้องกับแบบแผนการตกแต่งบางอย่างของเวลาแต่มันไม่ได้ทําให้งานหมด รูปแบบหมุนเวียนสัมผัสและนํามารวมกันโดยทองคํา
ไวยากรณ์ตกแต่ง
สี่เหลี่ยมผืนผ้าวงกลมและดอกไม้: วิธีการอ่านรูปแบบ?
แต่ละป้ายทําหน้าที่ตกแต่งจังหวะภาพและเบาะแสสัญลักษณ์ ความหมายของพวกเขายังคงชี้นํามากกว่าที่จะเข้ารหัสครั้งเดียวและสําหรับทั้งหมด
สี่เหลี่ยมแนวตั้ง
สีดํา สีขาว และสีทอง ให้ความเสถียรกับปริมาตรและเรียกคืนแผ่น เทสเซเร หรือสถาปัตยกรรม
เส้นโค้งและวงกลม
เกลียว วงรี และดอกไม้สร้างจังหวะที่ลื่นไหลมากขึ้น สีจะเข้มข้นขึ้นบริเวณใบหน้าและขา
โมเสคพืช
สัมผัสที่มีสีสันเล็กๆ น้อยๆ เชื่อมโยงคู่รักเข้ากับธรรมชาติโดยยังคงความเรียบเนียนในการตกแต่งไว้
ทองคํารอบหัว
ความเข้มข้นที่ส่องสว่างทําให้เกิดสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์หรือโมเสก โดยไม่เปลี่ยนคู่รักให้เป็นนักบุญที่ระบุตัวตนได้
ฝุ่นโลหะ
จุดและความผิดปกติทําให้ทองคําไม่สม่ําเสมอ พื้นที่สั่นสะเทือนเหมือนบรรยากาศวัสดุ
ซองเดียว
ขอบด้านนอกนําเสื้อผ้าสองชิ้นมารวมกัน ภาพเปลี่ยนจากมนุษย์ดูโอ้เป็นรูปแบบที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ก่อนที่จะจูบพระองค์
จากการแยกตัวไปจนถึงเบโธเฟนฟรายส์: ทั้งคู่เป็นผล
Klimt ร่วมก่อตั้ง Viennese Secession ในปี 1897 และกลายเป็นประธานาธิบดีคนแรก กลุ่มต้องการปลดปล่อยศิลปะออสเตรียจากลําดับชั้นทางวิชาการและนําสาขาวิชาเข้ามาใกล้กันมากขึ้น
สําหรับนิทรรศการการแยกตัวครั้งที่สิบสี่ในปี พ.ศ.2445 Klimt ได้ออกแบบ บีโธเฟนฟรายส์, ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีไว้สําหรับวงดนตรีชั่วคราวที่นําสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดและดนตรีมารวมกัน ผ้าสักหลาดเปลี่ยนภาพซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนและเล่าถึงการแสวงหาความสุขของมนุษย์ผ่านผนังสามด้าน
ฉากสุดท้ายประกอบด้วยศิลปะคณะนักร้องประสานเสียงจากสวรรค์และคู่รักที่โอบกอด The Secession เล่าถึงความเชื่อมโยงกับท่อนของชิลเลอร์ที่ร้องในบทกวีเพื่อความสุข : จูบที่ส่งถึงคนทั้งโลก ข้อสรุปนี้เสนอแบบอย่างที่สําคัญให้กับภาพวาดของปี 1908 -1909 ในทั้งสองกรณีการโอบกอดไม่ได้เป็นเพียงส่วนตัวเท่านั้นมันแสดงถึงความสําเร็จที่ต้องการ
Palais Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ขยายแนวคิดของงานศิลปะทั้งหมด สําหรับห้องรับประทานอาหารที่ออกแบบโดย Josef Hoffmann Klimt ได้สร้างโมเสกที่ต้นไม้แห่งชีวิตเชื่อมต่อกัน การรอคอย และ ความสําเร็จ. ทั้งคู่กลายเป็นลวดลายทางสถาปัตยกรรมที่ติดอยู่ในเครือข่ายของเกลียวและวัสดุอันมีค่า จูบ ตั้งอยู่ที่ทางแยกของการวิจัยที่ยิ่งใหญ่และการวาดภาพขาตั้งนี้
เจ็ดขั้นตอน
ดู The Kiss อย่างไรไม่ให้หยุดทอง?
ความสุกใสดึงดูดทันที การอ่านช้าลงเผยให้เห็นการทํางานของมือขอบเขตของพื้นดินและความขัดแย้งระหว่างพื้นผิวและปริมาตร
เริ่มต้นด้วยสี่เหลี่ยม
ลองนึกภาพการทํางานที่ขนาดเต็ม: ด้าน 180 ซม. แรงบิดเกือบจะอยู่ในระดับของคุณ แต่ทองคําทําให้มันยิ่งใหญ่
ป้องกันผิวหนัง
ระบุพื้นที่ธรรมชาติที่หายาก พวกเขาสร้างโซ่ที่ชัดเจน: ใบหน้ามือคอแล้วเท้า
ตามมือมา
ท่าทางถูกสร้างขึ้นผ่านการติดต่อหลายครั้ง ตําแหน่งของพวกเขามีคุณสมบัติความสัมพันธ์ระหว่างการป้องกันความปรารถนาและการละทิ้ง
เปรียบเทียบลวดลาย
สี่เหลี่ยมและวงกลมไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ให้สังเกตว่าทองคํานําพวกมันมารวมกันในซองจดหมายทั่วไปได้อย่างไร
มองหาพื้นดิน
ทุ่งหญ้าดูมั่นคงจนกระทั่งมองเห็นขอบของมัน ความเปราะบางนี้ปรับเปลี่ยนความสงบของฉาก
เปลี่ยนมุม
ด้านหน้าของต้นฉบับโลหะทําปฏิกิริยากับแสง การสืบพันธุ์ต้องแปลความแปรผันนี้เป็นสีและสัมผัส
ต่อต้านเรื่องเดียว
ความรักซึ่งกันและกัน อุดมคติเชิงสัญลักษณ์ หรือความตึงเครียด: งานยังคงแข็งแกร่งเนื่องจากสนับสนุนการอ่านอย่างมีเหตุผลหลายประการ
ในการตกแต่งภายใน
เลือกการทําซ้ํา Kiss: รูปแบบ แสง และการปรากฏตัว
ภาพวาดต้นฉบับเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเคารพอัตราส่วนนี้ทําให้องค์ประกอบที่ซื่อสัตย์ที่สุด; การเลือกรายละเอียดสามารถอย่างไรก็ตามเน้นความสนใจไปที่ใบหน้าและมือ
การทําสําเนาที่สมบูรณ์ทํางานได้ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนผนังที่มีความกว้างและความสูงที่เทียบเคียงได้: เหนือตู้ไซด์บอร์ดต่ําในห้องนั่งเล่นที่มีเพดานกว้างหรือบนผนังทางเข้าที่ชัดเจน สี่เหลี่ยมจัตุรัสทําให้พื้นที่มั่นคงและสร้างจุดโฟกัสทันที รูปแบบขนาดใหญ่ทําให้การแสดงตนทางกายภาพของต้นฉบับใกล้ชิดยิ่งขึ้น
รุ่นรายละเอียดเหมาะสําหรับพื้นที่แนวตั้งหรือแคบมากขึ้น พวกเขาละทิ้งส่วนหนึ่งของทุ่งหญ้าและเสื้อคลุมขนาดใหญ่เพื่อให้ผู้ชมใกล้ชิดกับท่าทางมากขึ้น ทางเลือกนี้มีความใกล้ชิดมากขึ้นแต่จะช่วยลดความสมดุลระหว่างคู่รักพื้นหลังสีทองและขอบเขตของพื้นดิน
แสงสว่างควรคงความนุ่มนวลและด้านข้าง แสงที่อบอุ่นช่วยเสริมสีเหลืองสดและสีเหลือง; แสงที่เป็นกลางจะรักษาสีเขียวสีแดงและสีขาวได้ดีขึ้น หลีกเลี่ยงจุดหน้าที่แข็งเกินไปซึ่งสามารถบดขยี้เฉดสีได้ การทําสําเนาที่วาดด้วยมือไม่ได้ทําซ้ําแผ่นโลหะของต้นฉบับโดยกลไก: คุณภาพของมันถูกตัดสินเหนือสิ่งอื่นใดในการสร้างแบบจําลองของสกินความแม่นยําของรูปแบบและความสมบูรณ์ของการเปลี่ยนสีทอง
สําหรับการจัดกรอบกรอบสีดําบางให้ความแตกต่างร่วมสมัย; ไม้สีเข้มชวนให้นึกถึงการตกแต่งภายในแบบเวียนนา; การตกแต่งสีทองสร้างเอฟเฟกต์พิธีการมากขึ้น สิ่งสําคัญคือการปล่อยให้สี่เหลี่ยมหายใจและไม่คูณรูปแบบการแข่งขันรอบ ๆ
การเลือกร้าน
ภาพวาดสิบภาพเพื่อขยาย The Kiss
ผลงานที่สมบูรณ์ รายละเอียดหนึ่งรายการ และองค์ประกอบแปดรายการที่เกี่ยวข้องกับทองคํา ทั้งคู่ การแยกตัวออก และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันยิ่งใหญ่ของ Klimt
จูบ
ดูตารางThe Kiss - รายละเอียด II
ดูตารางอาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
ดูตารางจูดิธ ไอ
ดูตารางดาเน่
ดูตารางความสําเร็จ
ดูตารางผ้าสักหลาดเบโธเฟน - จาน 8
ดูตารางชีวิตและความตาย
ดูตารางภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
ดูตารางโอบกอด
ดูตารางคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง
สํารวจ Klimt ทองคํา และความทันสมัยของเวียนนา
คอลเลกชันที่ใช้งานอยู่สิบชุดเพื่อดําเนินการต่อตามงาน ระยะเวลา หัวข้อ หรือความเคลื่อนไหวทางศิลปะ
คําถามที่พบบ่อย
Klimt's Kiss ในเก้าคําตอบ
วันที่ มิติ เทคนิค แบบจําลอง สัญลักษณ์ สถานที่อนุรักษ์ และการเลือกสืบพันธุ์
0 ความคิดเห็น