การสืบสวนประวัติศาสตร์ศิลปะ · การระบุแหล่งที่มา, ภาพบุคคลและภาพถ่าย
ภาพเหมือนตนเองโดย Claude Monet: ภาพไหนเป็นของแท้จริงๆ?
จิตรกรแห่งแสงไม่ค่อยหันสายตาไปทางตัวเอง ภาพที่วาดสองภาพยังคงมีการระบุแหล่งที่มาที่แน่นอน; อีกหลายคนแสดงโมเนต์โดยไม่ได้อยู่ในมือของเขา
คู่มือนี้แยกสี่หมวดหมู่ที่มักสับสน: ภาพเหมือนตนเอง, ภาพเหมือนโดยศิลปินคนอื่น, ภาพถ่ายและภาพล้อเลียน เขาอธิบายสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับหมวกเบเร่ต์ปี 1886, บทความสามชิ้นจากปี 1917 และภาพวาดที่บันทึกโดย Georges Clemenceau
คําตอบสั้นๆ
ปัจจุบันภาพเหมือนตนเองสองภาพที่วาดโดยโมเนต์สามารถระบุและมองเห็นได้ชัดเจน
อย่างแรกคือภาพเหมือนตนเองสวมหมวกเบเร่ต์, ทาสีในปี 1886 และเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ประการที่สองคือ ภาพเหมือนของศิลปิน ตั้งแต่ปี ค.ศ.1917 ปัจจุบันในคอลเล็กชันของมูเซดอร์เซย์ ภาพวาดสุดท้ายนี้เป็นของแคมเปญภาพเหมือนตนเองตอนปลายสามภาพ โมเนต์จะทําลายบทความสองเรื่องและเก็บรักษาบทความที่จอร์ชส เคลเมนโซโน้มน้าวให้เขาไว้ว่าง
ดังนั้นจึงจําเป็นต้องแยกแยะจํานวนภาพเหมือนตนเองที่ดําเนินการจากจํานวนผลงานที่เก็บรักษาไว้ พูดง่ายๆว่า "Monet วาดภาพเหมือนตนเองสามภาพ" ผสมผสานความเป็นจริงหลายประการ: หมวกเบเร่ต์ปี 1886, บทความสามชิ้นในปี 1917, การทําลายสองชิ้นและการอยู่รอดของรุ่นปลายเดียว แคตตาล็อกประกาศพิพิธภัณฑ์และเอกสารนิทรรศการทําให้สามารถสร้างไฟล์นี้ใหม่ได้อย่างแม่นยํายิ่งขึ้น
นอกจากผลงานเหล่านี้แล้วภาพที่แท้จริงจํานวนมากยังแสดงถึงโมเนต์โดยไม่ต้องเป็นภาพเหมือนตนเอง เรอนัวร์วาดภาพเขาในที่ทํางานในปี พ.ศ.2418 และยังแสดงให้เขาเห็นการอ่านหรือวาดภาพในสวนของเขา นาดาร์ถ่ายภาพเขาในปี พ.ศ.2442 ภาพเหล่านี้จําเป็นต่อการจดจําจิตรกรแต่ผู้เขียนไม่ใช่โมเนต์: พวกเขาอยู่ในประวัติศาสตร์ของภาพเหมือนของเขาไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองของเขา
สี่ประเภทอย่าสับสน
การระบุภาพของโมเนต์เริ่มต้นด้วยคําถามสองข้อ: ใครเป็นภาพ และใครเป็นผู้สร้างผลงาน?
ภาพเหมือนตนเอง
คลอดด์ โมเนต์ เป็นทั้งนางแบบและผู้แต่ง หมวกเบเร่ต์ปี 1886 และภาพเหมือนปี 1917 จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้
ภาพเหมือนโดยจิตรกร
โมเนต์เป็นนางแบบ แต่เรอนัวร์ มาเนต์ บลานช์ หรือศิลปินคนอื่นถือแปรงอยู่ การระบุแหล่งที่มาต้องกล่าวถึงผู้เขียนคนนี้
ภาพถ่าย
ใบหน้าสามารถบันทึกได้อย่างแม่นยํา แต่สื่อ วันที่ ช่างภาพ และบริบทแตกต่างจากภาพวาด
ภาพล้อเลียน
ภาพวาดในยุคแรกของโมเนต์ส่วนใหญ่แสดงถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงจากเลออาฟวร์ พวกเขาพิสูจน์ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือนไม่ใช่ว่าเขาเอาตัวเองเป็นนางแบบ
| รูปภาพ | โมเดล | ผู้เขียน | วันที่ | สถานะที่แน่นอน |
|---|---|---|---|---|
| ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์ | คล็อด โมเนต์ | คล็อด โมเนต์ | พ.ศ.2429 | ภาพเหมือนตนเองเก็บรักษาไว้คอลเลกชันส่วนตัว |
| ภาพเหมือนของศิลปิน | คล็อด โมเนต์ | คล็อด โมเนต์ | 2460 | ภาพเหมือนตนเองที่เก็บรักษาไว้ Musée d'Orsay |
| คล็อด โมเนต์ พร้อมจานสี | คล็อด โมเนต์ | ออกุสต์ เรอนัวร์ | พ.ศ.2418 | ภาพเหมือนของจิตรกรอีกคน |
| คล็อด โมเนต์ โดย Nadar | คล็อด โมเนต์ | นาดาร์ | พ.ศ.2442 | ภาพถ่ายบุคคล |
| ภาพล้อเลียนของเลออาฟวร์ | บุคคลสําคัญและผู้อยู่อาศัย | คล็อด โมเนต์ | ประมาณปี พ.ศ.2398 - 2402 | ภาพบุคคลวาด ไม่ใช่ภาพตนเอง |
เครื่องหมายที่ปลอดภัยตัวแรก · 1886
ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์: โมเนต์แสดงตัวตนโดยไม่มีภูมิทัศน์และไม่มีคุณลักษณะที่งดงาม
ภาพลักษณ์ที่หาได้ยากในอาชีพที่เน้นโลกภายนอก
ลงวันที่ 1886 และระบุไว้ในแคตตาล็อก Wildenstein raisonné ภายใต้หมายเลข W 1078 ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์เป็นของสะสมส่วนตัว การระบุตัวตนของมันจึงขึ้นอยู่กับการปรากฏตัวถาวรในพิพิธภัณฑ์น้อยกว่าเอกสารประกอบประวัติการจัดนิทรรศการและจารึกไว้ในคลังข้อมูลของโมเนต์
กรอบแน่น ไม่มีขาตั้งไม่มีจานสีไม่มีสวนอธิบายอาชีพของแบบจําลอง โมเนต์โปรดปรานใบหน้าจ้องมองหน้าผากมวลของเคราและหมวกสีเข้ม วัสดุไม่มีการกระจายแสงของภูมิทัศน์ในช่วงเวลาเดียวกัน: มันสร้างการปรากฏตัวที่กะทัดรัดยับยั้งชั่งใจเกือบจะรุนแรง
ในปี 1886 โมเนต์ทํางานใน Giverny และเดินทางไปยัง Belle-Île ความแตกต่างระหว่างภาพเหมือนตนเองภายในนี้กับการวิจัยกลางแจ้งของเขาทําให้ภาพวาดเปิดเผยเป็นพิเศษ เขาไม่ได้สร้างภาพอย่างเป็นทางการของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเขาสังเกตใบหน้าในขณะที่เขาจะสังเกตแม่ลายที่มีข้อความที่รวดเร็วค่าความมืดและพื้นที่สว่างบางส่วน
สําหรับการทําซ้ําความท้าทายหลักคือฮาล์ฟโทน หนวดเคราที่มีสีขาวเกินไปอายุเทียมรุ่น; พื้นหลังที่มีสีดําเกินไปจะลบรูปทรงของเสื้อผ้า; ผิวที่อบอุ่นเกินไปจะเปลี่ยนความสุขุมเป็นการแสดงละคร ภาพวาดต้องใช้การวาดภาพที่เหมาะสมยิ่งโดยเฉพาะบริเวณดวงตาและหน้าผาก
ดูการสืบพันธุ์นี้เครื่องหมายที่ปลอดภัยที่สอง · 1917
ภาพเหมือนของศิลปินพิพิธภัณฑ์ Orsay: ผู้รอดชีวิตจากชุดบทความสามเรื่อง
ภาพวาดตอนปลายร่วมสมัยกับการตกแต่งอันยิ่งใหญ่
ประกาศจาก Musée d'Orsay มีตั้งแต่ ภาพเหมือนของศิลปิน ตั้งแต่ปี 1917 งานนี้มีขนาด 70.5 × 55 ซม. และเข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติด้วยการบริจาคจาก Georges Clemenceau ในปี 1927 ผลิตใน Giverny ในขณะที่ Monet ทุ่มเทพลังงานส่วนใหญ่ให้กับแผง Water Lilies อันยิ่งใหญ่
แหล่งข่าวที่อุทิศให้กับช่วงเวลานี้กล่าวถึงภาพเหมือนตนเองสามภาพที่ดําเนินการในปี 1917 โมเนต์ไม่พอใจทําลายสอง ภาพที่เก็บรักษาไว้จึงไม่ใช่ "หนึ่งในสามภาพวาดที่มองเห็นได้": เขาเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวที่รู้จักในการรณรงค์ช่วงปลายนี้ รายละเอียดนี้เปลี่ยนการอ่านผลงานเนื่องจากความโหดร้ายที่มีสีสันไม่สอดคล้องกับซีรีส์ที่มีไว้สําหรับสาธารณะอย่างระมัดระวังแต่เป็นการวิจัยส่วนตัวที่เกือบจะละทิ้ง
ใบหน้าเป็นหน้าผากมากขึ้นกระจัดกระจายมากขึ้นและรุนแรงกว่าในภาพเหมือนหมวกเบเร่ต์ สีแดงสีส้มสีฟ้าและสีเขียวสัมผัสไม่เพียงแต่อธิบายผิว; พวกเขาคืนความเหนื่อยล้าอายุและการสั่นสะเทือนของแสง จิตรกรแสดงตัวเองทั้งด้านหน้าสวนของเขาหรือด้านหน้าของการตกแต่งอนุสาวรีย์ของเขา จิตรกรแสดงตัวเองทั้งด้านหน้าสวนของเขาหรือด้านหน้าของการตกแต่งอนุสาวรีย์ของเขา จิตรกรแสดงตัวเองทั้งด้านหน้าสวนของเขาหรือด้านหน้าของการตกแต่งอนุสาวรีย์ของเขา: เขาแยกหัวของเขาและยอมรับพื้นผิวที่หลง
สําเนาซื่อสัตย์จะต้องรักษาพลังงานนี้ไว้โดยไม่ทําให้เส้นแข็ง สีเป็นตัวหนา แต่ตอบสนองซึ่งกันและกัน หากแต่ละสัมผัสเป็นอิสระใบหน้าจะสลายตัวถ้าทุกอย่างเรียบเนียนภาพวาดจะสูญเสียความแข็งแรงในช่วงปลาย
ดูการสืบพันธุ์นี้บทบาทชี้ขาด
เหตุใดชื่อ Georges Clemenceau จึงอยู่ในประวัติศาสตร์ของภาพเหมือนตนเองนี้
Georges Clemenceau ไม่ใช่เจ้าของสายธรรมดาๆ เพื่อนสนิทของ Monet เขาติดตามจิตรกรในปีสุดท้ายของชีวิตและมีบทบาทสําคัญในโครงการ Water Lilies ที่เสนอให้กับรัฐ เอกสารที่อุทิศให้กับรายงานภาพเหมือนในปี 1917 ที่เขาโน้มน้าวให้ Monet ไว้ชีวิตเวอร์ชันที่สามหลังจากการทําลายล้างของอีกสองภาพ
ผลงานยังคงอยู่ในคอลเลกชันของ Clemenceau จนกระทั่งเขาบริจาคในปี 1927 ที่มาของมันจึงสั้นและอ่านได้: จากศิลปินถึงเพื่อนของเขาจากนั้นจากเพื่อนไปยังคอลเลกชันระดับชาติ ห่วงโซ่นี้ตอกย้ําการระบุตัวตนไม่ใช่เพราะที่มาที่มีชื่อเสียงจะเพียงพอที่จะรับรองความถูกต้องของภาพวาดแต่เพราะมันเข้ากับเอกสารสําคัญวันที่แคตตาล็อกและประวัติความสัมพันธ์ที่รู้จักกัน
บริบทก็มีความสําคัญเช่นกัน โมเนต์ทํางานมาตั้งแต่ปี 1914 ในการตกแต่งดอกบัวที่ยิ่งใหญ่ หลังจากการสงบศึกเขาเสนอผ่าน Clemenceau เพื่อเสนอแผงให้กับรัฐ ภาพเหมือนตนเองอยู่ในช่วงเวลาเดียวกันของความเข้มข้นสุดขีด: ศิลปินสูงอายุที่ถูกดูดซับโดยโครงการที่ยิ่งใหญ่เผชิญหน้ากับใบหน้าของตัวเองในช่วงสั้น ๆ
ภาพบุคคล แต่ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง
Le Claude Monet de Renoir ในปี พ.ศ.2418 เพื่อนจิตรกรขัดจังหวะงานของเขา
ความสับสนมักมาจากชื่อสั้น
รายการ แค็ตตาล็อก หรือเครื่องมือค้นหาสามารถแสดงได้อย่างง่ายดาย คล็อด โมเนต์. ชื่อนี้กําหนดรูปแบบไม่จําเป็นต้องเป็นผู้เขียน ประกาศจาก Musée d'Orsay ระบุอย่างชัดเจนถึงภาพวาดของ Auguste Renoir วันที่มันมาจาก 1875 และอธิบายว่าเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 84 × 60.5 ซม
เรอนัวร์แสดงให้เพื่อนของเขาเห็นจานสีและแปรงของเขาในชุดทํางานในท่าทางที่ผ่อนคลาย โมเนโดดเด่นเหนือแสงที่หน้าหน้าต่างแสงมุ่งเน้นไปที่ใบหน้า ดูเหมือนว่ายี่โถจะสวมมงกุฎด้วยอารมณ์ขันและหมวกใบเล็กเกือบจะทําให้เกิดรัศมี ภาพเหมือนมีความใกล้ชิดเคลื่อนที่ห่างไกลจากรูปจําลองอย่างเป็นทางการ
นี่เป็นเอกสารสําคัญเกี่ยวกับ Monet ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 แต่ความสนใจของมันไม่ได้เปลี่ยนหมวดหมู่ หากต้องการตั้งชื่อให้ถูกต้อง ให้เขียนว่า "Auguste Renoir, คล็อด โมเนต์, 1875", ไม่เคย "ภาพเหมือนตนเองของ Monet" ลําดับชื่อผู้เขียนหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดส่วนใหญ่
ดูการสืบพันธุ์นี้ใบหน้าที่คนใกล้ชิดมองเห็น
เรอนัวร์ไม่ได้วาดภาพโมเนต์แม้แต่ตัวเดียว เขาแสดงให้จิตรกร ผู้อ่าน และเพื่อนเห็น
อัตลักษณ์ที่สร้างขึ้นจากหลายมุมมอง
ภาพเหมือนมิตรภาพให้สิ่งที่ภาพเหมือนตนเองมักปฏิเสธ: สถานการณ์ท่าทางที่เกิดขึ้นเองสภาพแวดล้อม เรอนัวร์เป็นตัวแทนของโมเนต์นั่งอ่านหรือวาดภาพ ผลงานเหล่านี้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจําวันของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์และวิธีที่ศิลปินเห็นซึ่งกันและกัน
อย่างไรก็ตามพวกเขาต้องการความเข้มงวดเดียวกันของการติดฉลาก "ภาพวาดของ Claude Monet ในสวนของเขาใน Argenteuil" อธิบายเรื่อง; "ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์" บ่งบอกถึงผู้เขียน นางแบบสามารถเป็นจิตรกรได้โดยไม่ต้องมีภาพวาดอยู่ในมือ ชื่อเรื่องเล่ายังทําให้ความสับสนง่ายขึ้นเพราะชื่อของโมเนต์ปรากฏอยู่เบื้องหน้า
ผู้ร่วมสมัย นักออกแบบ และช่างภาพคนอื่นๆ ก็แก้ไขใบหน้าของเขาเช่นกัน แต่ละภาพมีวันที่ของตัวเอง สื่อของตัวเอง และระดับการตีความของตัวเอง มากกว่าที่จะมองหา "ใบหน้าที่แท้จริง" ในงานเดียว เราต้องเปรียบเทียบแหล่งที่มา
เอกสารภาพถ่าย
นาดาร์ในปี พ.ศ.2442: ภาพถ่ายสามารถยืนยันลักษณะต่างๆ ได้โดยไม่ต้องกลายเป็นภาพวาดของโมเนต์
ธรรมชาติของภาพอีก
ภาพถ่ายของนาดาร์ในปี ค.ศ.1899 เป็นหนึ่งในภาพเหมือนของจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุด แสดงให้เห็นหนวดเครา รูปลักษณ์ และโหงวเฮ้งที่มีความแม่นยําแตกต่างจากภาพวาด
การเปรียบเทียบภาพถ่ายนี้กับหมวกเบเร่ต์ปี 1886 หรือภาพเหมือนปี 1917 ช่วยให้รับรู้ถึงความต่อเนื่องของคุณสมบัติบางอย่างแต่ไม่ได้อยู่ในตัวเองถือเป็นหลักฐานของการระบุแหล่งที่มาของภาพ จิตรกรสามารถเปลี่ยนสัดส่วนทําให้เคราง่ายขึ้นเน้นเงาหรือแปลอารมณ์เป็นสี ภาพถ่ายที่เป็นเอกสาร; ภาพเหมือนตนเองที่สื่อความหมาย
นอกจากนี้คุณยังต้องระบุช่างภาพ "Claude Monet, 1899" อาจเป็นชื่อที่มีประโยชน์ในคลังภาพสต็อกแต่คําบรรยายภาพเต็มควรกล่าวถึงนาดาร์ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับออโตโครมและภาพยนตร์ช่วงปลาย: โมเนต์อยู่หน้าเลนส์ไม่ใช่หลังกล้อง
ภาพถ่ายมีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการออกเดทกับรูปลักษณ์ Monet ปี 1899 ไม่ใช่อายุของรุ่นปี 1886 หรือปี 1917 ผ้าใบที่เรียกว่า "ประมาณปี 1870" ที่แสดงหนวดเคราสีขาวยาวของชายชราควรตั้งคําถามทันที รูปลักษณ์ต้องสอดคล้องกับวันที่ประกาศ
ก่อนอิมเพรสชั่นนิสม์
การ์ตูนล้อเลียนวัยเยาว์พิสูจน์ให้เห็นว่าโมเนต์รู้วิธีสังเกตใบหน้า ไม่ใช่ว่าเขาวาดตัวเอง
ออสการ์ โมเนต์ นักเขียนการ์ตูนในเลออาฟวร์
เมื่อเป็นวัยรุ่นโมเนต์ประสบความสําเร็จเป็นครั้งแรกด้วยการ์ตูนล้อเลียนของบุคคลที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่น บางครั้งเขาก็เซ็นสัญญากับพวกเขา "O. Monet" หรือ "Oscar Monet" ซึ่งเป็นชื่อแรกที่ใช้ในวัยหนุ่มของเขา
ใบถ่านขนาดใหญ่เหล่านี้แสดงให้เห็นแล้วการสังเกตเฉียบพลันของภาพเงาท่าทางและลักษณะทางกายภาพ หัวสามารถเป็นจริงในขณะที่ร่างกายถูกขยายหรือลดลง การวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของเขาในเลออาฟวร์เตือนเราว่าการขายภาพวาดเหล่านี้ทําให้เขาได้รับการยอมรับและรายได้เบื้องต้นก่อนที่เขาจะเปลี่ยนเป็นภูมิทัศน์กลางแจ้งภายใต้อิทธิพลของ Eugène Boudin
ภาพล้อเลียนที่ลงนาม Monet ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองโดยอัตโนมัติ ต้องระบุแบบจําลอง ประกาศการรวบรวมมักจะให้ชื่อเฉพาะ เช่น Léon Manchon หรือคําอธิบายที่เชื่อมโยงกับตัวละครในท้องถิ่น เมื่อตัวตนยังคงไม่แน่นอน การเขียน "ภาพล้อเลียนผู้ชาย" จะซื่อสัตย์มากกว่าการประดิษฐ์ภาพเหมือนตนเอง
อย่างไรก็ตามช่วงเวลานี้อธิบายว่าทําไมภาพเหมือนตนเองในช่วงปลายที่หายากจึงไม่ใช่ความพยายามที่งุ่มง่ามของนักจัดสวนที่ไม่สามารถวาดภาพใบหน้าได้ โมเนต์เชี่ยวชาญภาพที่วาดเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ความหายากของมันเกิดจากการเลือกทางศิลปะไม่ใช่เพราะขาดความสามารถ
วิธีการตรวจสอบ
วิธีทดสอบการระบุแหล่งที่มาก่อนการแชร์ ซื้อ หรือสร้างภาพซ้ํา
อ่านตํานานทั้งหมด
ชื่อเรื่องสามารถตั้งชื่อรุ่นได้ ดูแยกบรรทัด "ศิลปิน" หรือ "ผู้เขียน"
ปรึกษาพิพิธภัณฑ์
ประกาศอย่างเป็นทางการระบุทางเทคนิค ขนาด แหล่งที่มา หมายเลขสินค้าคงคลัง และบรรณานุกรม
ตรวจสอบแคตตาล็อก
สําหรับโมเนต์ ประเด็นวิลเดนสไตน์เชื่อมโยงงานนี้กับคลังข้อมูลที่มีเหตุผลและประวัติสารคดี
เปรียบเทียบวันที่กับใบหน้า
อายุ เครา ทรงผม และเสื้อผ้าควรสอดคล้องกับไทม์ไลน์ที่ศิลปินทราบ
แยกแยะภาพและวัตถุ
การทําสําเนาแบบดิจิทัลอาจมีความแม่นยําโดยไม่ต้องระบุสื่อ ขนาด หรือสภาพของต้นฉบับ
ปฏิเสธความแน่นอนง่ายๆ
"ประกอบกับ", "เวิร์กช็อป", "คัดลอกหลัง" และ "คอลเลกชันส่วนตัว" ไม่ได้หมายถึงสิ่งเดียวกัน
ความคล้ายคลึงบางทีอาจระบุถึงแบบจําลอง มันไม่เคยระบุ ด้วยตัวเอง มือที่ทาสี
หลักการพื้นฐานของการอ่านภาพบุคคลหกการทําซ้ําที่เกี่ยวข้องโดยตรง
เปรียบเทียบโมเนต์ด้วยตัวเองกับโมเนต์ที่เรอนัวร์เห็น
ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์
ใบหน้าวัยกลางคนที่หายาก แน่นในจานสีเข้มและกรอบโดยตรง
ดูผลงาน →ภาพเหมือนของศิลปิน
ผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากบทความปลายทั้งสามบทความ วันนี้ที่ Musée d'Orsay
ดูผลงาน →คล็อด โมเนต์ พร้อมจานสี
ภาพมิตรภาพที่เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay มักสับสนกับภาพเหมือนตนเอง
ดูผลงาน →คล็อด โมเนต์
อีกภาพหนึ่งจากเรอนัวร์ที่เพื่อนของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับหอศิลป์แห่งชาติ
ดูผลงาน →คล็อด โมเนต์ กําลังอ่านอยู่
จิตรกรกลายเป็นผู้อ่าน ห่างไกลจากภาพลักษณ์อย่างเป็นทางการของศิลปินที่อยู่หน้าขาตั้ง
ดูผลงาน →ภาพวาดโมเนต์ใน Argenteuil
ภาพของจิตรกรในสภาพแวดล้อมของเขา สร้างขึ้นโดยสายตาที่เป็นมิตรของเรอนัวร์
ดูผลงาน →คอลเลกชันและแหล่งที่มาที่เชื่อถือได้
เรียกดูร้านค้าและตรวจสอบการระบุตัวตนในคอลเลกชันสาธารณะ
คล็อด โมเนต์
ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ ซีรีส์ สวน ท่าเรือ หน้าผา และดอกบัว
นักวาดภาพบุคคลและเพื่อนปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ค้นหาภาพเหมือนของโมเนต์และฉากจากแวดวงอิมเพรสชั่นนิสต์
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์
เปรียบเทียบมุมมองของ Monet, Renoir, Pissarro, Sisley และผู้ร่วมสมัย
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
สํารวจผลงานที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันระดับชาติของศตวรรษที่ 19
การคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานชิ้นเอกตามศิลปิน ยุคสมัย หัวเรื่อง และพิพิธภัณฑ์
การตกแต่งสีสําหรับห้องนั่งเล่น
เลือกภาพบุคคลหรือภูมิทัศน์ตามรูปแบบและห้อง
ภาพเหมือนของศิลปิน พ.ศ.2460
วันที่ ขนาด ต้นกําเนิดของ Clemenceau และหมายเลขสินค้าคงคลัง
มูเซ ดาร์เซย์คล็อด โมเนต์ โดย Renoir
การวิเคราะห์ภาพบุคคล จานสี แปรง และบริบทที่เป็นมิตรในปี 1875
หอศิลป์แห่งชาติคล็อด โมเนต์ โดย Renoir
สังเกตภาพเหมือนของโมเนต์อีกภาพหนึ่งที่วาดโดยเรอนัวร์เพื่อนของเขา
โมมาลําดับเหตุการณ์ของโมเนต์
แคตตาล็อกที่บันทึกภาพเหมือนตนเองทั้งสามภาพที่ดําเนินการในปี พ.ศ.2460
พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ Givernyโมเนต์ก่อนดอกบัว
บริบทของ Giverny และการนําเสนอภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ปี 1886
หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสนาดาร์
บริบทการถ่ายภาพและภาพเหมือนเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์
พิพิธภัณฑ์ส้มวงจรดอกบัว
การตกแต่งอันยิ่งใหญ่ ลําดับเหตุการณ์ตอนปลาย และบทบาทของ Clemenceau
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนประวัติของ การ์ตูนล้อเลียน
สิ่งพิมพ์รวมถึงการ์ตูนล้อเลียนเยาวชนโดย Claude Monet
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของ Claude Monet
ภาพเหมือนตนเองของ Claude Monet ได้รับการเก็บรักษาไว้กี่ภาพ?
ปัจจุบันสามารถระบุตัวตนที่ทาสีด้วยภาพวาดสองภาพได้อย่างชัดเจน: หมวกเบเร่ต์ปี 1886 ในคอลเลกชันส่วนตัวและ ภาพเหมือนของศิลปิน ตั้งแต่ปี ค.ศ.1917 ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
โมเนต์วาดภาพเหมือนตนเองสามภาพในปี พ.ศ.2460 หรือไม่?
ใช่ลําดับเหตุการณ์และแหล่งที่มาที่อุทิศให้กับช่วงปลายของเขากล่าวถึงความพยายามสามครั้ง เขาทําลายสองครั้ง; แคมเปญนี้เพียงเวอร์ชันเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่
ภาพเหมือนตนเองของโมเนต์ที่มูเซ ดอร์เซย์คืออะไร?
เดอะ ภาพเหมือนของศิลปิน, สีน้ํามันบนผ้าใบตั้งแต่ปี 1917 ขนาด 70.5 × 55 ซม. มอบให้โดย Georges Clemenceau ในปี 1927
ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์ปี 1886 อยู่ที่ไหน?
มีการบันทึกไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและระบุไว้ในแคตตาล็อกของ Monet ภายใต้หมายเลข Wildenstein 1078
ภาพเหมือนของโมเนต์พร้อมจานสีเป็นภาพเหมือนตนเองหรือไม่?
หมายเลข โมเนต์ เป็นนางแบบ แต่ออกุสต์ เรอนัวร์ เป็นผู้ประพันธ์ ภาพวาดในปี ค.ศ.1875 เก็บไว้ในคอลเล็กชันของมูเซดอร์เซย์
ทําไมโมเนต์วาดภาพเหมือนตนเองได้น้อย?
อาชีพของเขาส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับภูมิทัศน์เอฟเฟกต์แสงและงานซีรีส์ ความหายากไม่ได้หมายความว่าเขาไม่รู้เรื่องการวาดภาพบุคคล: ภาพล้อเลียนที่อ่อนเยาว์ของเขาแสดงให้เห็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
รูปถ่ายของนาดาร์เป็นภาพเหมือนตนเองหรือไม่?
ไม่ครับ เป็นภาพถ่ายเหมือนของโมเนต์ ถ่ายโดย นาดาร์ นางแบบคือ โมเนต์ แต่ผู้เขียนภาพคือ ช่างภาพ
ภาพล้อเลียนเยาวชนเป็นภาพเหมือนตนเองหรือไม่?
โดยทั่วไปไม่มี โมเนต์ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูนล้อเลียนที่มีชื่อเสียงและผู้อยู่อาศัยในเลออาฟวร์ ต้องตรวจสอบตัวตนของแบบจําลองในการแจ้งเตือนแต่ละครั้ง
จะรับรู้การระบุแหล่งที่มาที่ไม่ดีทางออนไลน์ได้อย่างไร?
ตํานานซึ่งทําให้ชื่อเรื่องและผู้แต่งสับสนละเว้นวันที่หรือไม่ได้อ้างถึงคอลเลกชันใด ๆ จะต้องได้รับการตรวจสอบ ปรึกษาประกาศพิพิธภัณฑ์และแคตตาล็อก raisonné
เลือกการสืบพันธุ์แบบใดระหว่างปี พ.ศ.2429 ถึง พ.ศ.2460?
หมวกเบเร่ต์ปี 1886 นําเสนอความมืดมิดและคลาสสิก; ภาพเหมือนในปี 1917 มีสีสันมากขึ้นกระจัดกระจายและแสดงออก ทางเลือกขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่ต้องการ
0 ความคิดเห็น