1913 -1919· ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง
เรอนัวร์และประติมากรรม
ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Renoir ไม่ยอมแพ้ในการสร้าง: เขาเปลี่ยนขนาดวัสดุและเหนือสิ่งอื่นใดวิธีการ กับริชาร์ดกีโนแล้วหลุยส์มอเรลร่างที่วาดของเขากลายเป็นดินปูนปลาสเตอร์และทองแดง
ความทะเยอทะยานที่ล่าช้า
ทําไมเรอนัวร์ถึงหันมาทํางานประติมากรรม?
เนื่องจากงานช่วงปลายของเขาแสวงหาช่วงเวลาชั่ววูบน้อยกว่าความคงทนของร่างกาย ประติมากรรมทําให้เขาสามารถสัมผัสในสามมิติสิ่งที่ภาพวาดของเขาสํารวจแล้ว: น้ําหนัก ความกลม ความสมดุล และความต่อเนื่องของท่าทาง
เรอนัวร์ได้สังเกตประติมากรรมตั้งแต่ยังเยาว์วัยและพยายามวาดภาพครอบครัวสองสามภาพ อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี 1913 ภายใต้การนําของพ่อค้า Ambroise Vollard การทดลองจึงกลายเป็นโปรแกรมที่สอดคล้องกัน จากนั้นจิตรกรก็อายุเกินเจ็ดสิบปี โรคไขข้อของเขาทําให้มือของเขาบิดเบี้ยวและเป็นอัมพาตแต่ไม่ได้ขัดขวางการจ้องมองหรือกิจกรรมของเขา
การจะบอกว่าเขา "กลายเป็นประติมากร" จึงต้องใช้ความแม่นยํา เรอนัวร์ออกแบบเลือกรูปแบบวาดแก้ไขโปรไฟล์และกํากับเซสชัน การทําให้เป็นรูปธรรมนั้นได้รับการรับรองโดยศิลปินคนอื่น วิธีการโดยรวมนี้ไม่ใช่รายละเอียดที่ใช้งานได้จริง: เป็นหัวใจสําคัญของเอกลักษณ์ของผลงาน
ผู้สนับสนุน จิตรกร ประติมากร
เวิร์คช็อปสามเสียง
แอมบรัวส์ โวลลาร์ด
พ่อค้าปรารถนาที่จะขยายงานของ Renoir ไปสู่ประติมากรรม เขาได้ติดต่อกับ Aristide Maillol ผู้แนะนํา Richard Guino หนุ่มชาวคาตาลัน จากนั้นจึงจัดระเบียบและให้ทุนในการผลิตและฉบับต่างๆ
ออกุสต์ เรอนัวร์
เขานําภาพวาดภาพวาดแบบจําลองและวิสัยทัศน์ที่แม่นยําของปริมาณ เขาติดตามงานขอแก้ไขและตัดสินภาพเงาจากหลายมุม
ริชาร์ด กีโน
ผ่านการฝึกอบรมในบาร์เซโลนาและทํางานในเวิร์คช็อปของ Maillol เขาคิดค้นวิธีแก้ปัญหาพลาสติก มือของเขาไม่ได้คัดลอกโดยกลไก: พวกเขาตีความสีและสัมผัสในมวลพื้นผิวและจังหวะ
จากภาพสู่วัตถุ
ภาพวาดกลายเป็นประติมากรรมได้อย่างไร?
เลือกรูปแบบ
ภาพวาดเก่า การศึกษาล่าสุด หรือแบบจําลองสิ่งมีชีวิตเป็นแกนหลักขององค์ประกอบภาพ
จัดองค์ประกอบใหม่
การเปลี่ยนไปใช้ระดับเสียงจําเป็นต้องแก้ไขด้านหลัง โปรไฟล์ ส่วนรองรับ และช่องว่างที่ขาดหายไปจากภาพระนาบ
โมเดล
Guino ทํางานดินหรือปูนปลาสเตอร์ภายใต้การจ้องมองของ Renoir ซึ่งเป็นผู้แก้ไขท่าทางและสัดส่วน
แก้ไข
ผู้ก่อตั้งสามารถแปลแบบจําลองนี้เป็นดินเผา ปูนปลาสเตอร์ ซีเมนต์โพลีโครม หรือทองแดงได้
พ.ศ.2457 - 2460
ยอดเขาสามแห่งของวัฏจักรเรอนัวร์-กีโน
พ.ศ.2459 - 2460
เครื่องซักผ้า/น้ํา
ตัวนั่งยองๆ เป็นสถาปัตยกรรมขนาดกะทัดรัด ผ้าลินินที่ยืดออกจะเปลี่ยนท่าทางประจําวันให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเบื้องต้น
พ.ศ.2457 - 2459
วีนัส วิคทริกซ์
เกือบสองเมตรสูงในรุ่นปูนปลาสเตอร์ของมันเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, วีนัสถือแอปเปิ้ลของการตัดสินปารีส ความสงบด้านหน้าของมันรวมความเก่าแก่เนื้อที่ทันสมัยและความกว้างตกแต่ง
2457
คําพิพากษาแห่งปารีส
ฉากในตํานานมีอยู่ในการวาดภาพและภาพนูน กลุ่มบังคับให้เราคิดว่าเทพธิดาทั้งสามเป็นชุดของเล่มเชื่อมโยงกันด้วยรูปลักษณ์และช่วงเวลา
ความทรงจําของครอบครัว
การคลอดบุตร : ภาพเก่าที่ถูกคิดค้นขึ้นใหม่
หลังจากการตายของ Aline Renoir ในปี 1915 จิตรกรกลับไปที่ภาพเหมือนของภรรยาของเขาให้นมลูกชายของพวกเขาปิแอร์ทําในปี 1885 Guino จําลองราวปี 1916 กลุ่มดินเผาตามองค์ประกอบนี้ ฉากที่ใกล้ชิดจากนั้นใช้ความมั่นคงของอนุสาวรีย์
การเปลี่ยนแปลงของสื่อเปลี่ยนความหมาย ในภาพวาดสวนแสงและสีล้อมรอบแม่และเด็ก ในประติมากรรมทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การสนับสนุนน้ําหนักของร่างกายขนาดเล็กและเส้นโค้งป้องกันของ Aline เรอนัวร์และกีโนไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความทรงจํา: พวกเขาให้สถานะทางกายภาพ
โครงการงานศพครั้งแรกไม่บรรลุผลในรูปแบบนี้ อย่างไรก็ตามรูปปั้นครึ่งตัวของ Aline ที่ขยายใหญ่ขึ้นนั้นถูกวางไว้บนหลุมศพของเธอใน Essoyes ในขณะที่เวอร์ชันของ การคลอดบุตร ติดตั้งอยู่ในสวนคอลเล็ตต์
การทาสี ↔ ปริมาตร
สองข้อความที่เปิดเผย
เรื่องราวการระบุแหล่งที่มา
Richard Guino ไม่ใช่ "มือ" ธรรมดาๆ
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ตลาดและแคตตาล็อกจํานวนมากนําเสนอประติมากรรมเหล่านี้ภายใต้ชื่อเดียวของ Renoir อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนจากภาพเป็นปริมาตรจําเป็นต้องมีการตัดสินใจที่เฉพาะเจาะจงกับประติมากรรม: การสร้างด้านกลับการปรับสมดุลทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวและประดิษฐ์สิ่งที่ภาพวาดไม่ได้แสดง
ความยุติธรรมของฝรั่งเศสยอมรับ Richard Guino เป็นผู้เขียนร่วมในปี 1971 การตัดสินใจครั้งนี้ซึ่งได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนในปี 1973 ไม่ได้ทําให้ Renoir ลดลง มันอธิบายงานที่เกิดจากความฉลาดทางศิลปะสองอย่างได้แม่นยํายิ่งขึ้นในบริบทที่จัดทําโดย Vollard
1918 -1919 · บทสุดท้าย
หลุยส์ มอเรล และภาพนูนต่ํานูนสูงในตอนท้าย
หลังจากสิ้นสุดความร่วมมือกับกีโนในปี ค.ศ.1918 เรอนัวร์ได้ฝากการสร้างแบบจําลองประติมากรรมชิ้นล่าสุดของเขาให้กับหลุยส์ เฟอร์นันด์ โมเรล ประติมากรหนุ่มจากเอสโซเยส พวกเขาช่วยกันสร้างภาพนูนต่ํานูนสูง 3 ภาพ ได้แก่ นักเต้นรําแทมบูรีนและนักเล่นฟลุต
การเลือกภาพนูนต่ํามีความสําคัญ มันตั้งอยู่ระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม: ตัวเลขโดดเด่นจากพื้นหลังโดยไม่กลายเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ธีมของการเต้นรําและดนตรีทําให้เกิดสมัยโบราณที่สนุกสนานใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังของเมืองปอมเปอีและอุดมคติของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งไหลผ่านงานช่วงปลายของเรอนัวร์
ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงขยายวงจรกีโน จังหวะเชิงเส้นและการตกแต่งที่มากขึ้นของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการปรับตัวใหม่กับความไวของมอเรลและความอ่อนแอของจิตรกรที่เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ.2462
การทดลองยุติอาชีพของเขา
ประติมากรรมนี้ส่องสว่างภาพวาดชิ้นสุดท้าย
Renoir ตั้งรกรากที่ Les Collettes ในเมือง Cagnes-sur-Mer ในภูมิประเทศที่มีต้นมะกอกซึ่งหล่อเลี้ยงอุดมคติของชาวเมดิเตอร์เรเนียนของเขา
การทํางานร่วมกับ Guino เริ่มต้นขึ้น ตอนนี้ร่างที่ทาสีได้รับการออกแบบมาให้หมุนในอวกาศ
การตายของอลีนและสงครามทําให้ชีวิตครอบครัวมืดมน ในขณะที่การสร้างสรรค์ยังคงดําเนินต่อไปอย่างเข้มข้น
ภาพนูนต่ํานูนสูงและนักอาบน้ําขนาดใหญ่ของมอเรลนําอุดมคติตอนปลายมาสู่จุดสูงสุด
เรอนัวร์เสียชีวิตที่ Les Collettes เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม ทิ้งภาพวาดและประติมากรรมไว้ในบทสนทนาที่ยังเขียนไม่เสร็จ
ใน พวกนักอาบน้ํา จากปี 1918 -1919 ร่างกายดูเหมือนจําลองเป็นชั้น ๆ รูปทรงไม่ได้ตัดภาพเงาแสงอีกต่อไป: พวกเขาสร้างมวลที่เชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ ประติมากรรมช่วยให้เข้าใจความหนาแน่นใหม่นี้
ในทางกลับกันสียังคงอยู่ในประติมากรรมผ่านคราบสีโพลีโครมีของซีเมนต์และการสั่นสะเทือนของพื้นผิว Guino แปลสัมผัสของ Renoir โดยไม่ต้องพยายามแช่แข็ง ดังนั้นจุดสิ้นสุดของอาชีพของเธอไม่ได้ต่อต้านการวาดภาพและประติมากรรม: เธอทําให้พวกเขาทํางานทีละคน
คู่มือการมอง
วิธีการดูประติมากรรมของเรอนัวร์และกีโน?
หันกลับมา
มุมมองที่ดีไม่เพียงพอ เปรียบเทียบใบหน้า โปรไฟล์ และด้านหลัง: ช่องว่างเผยให้เห็นการตัดสินใจของ Guino
ตามพื้นผิว
โพรง การกระแทก และการเยื้องจะจับแสงเหมือนกับสัมผัสที่ทาสี แต่จะเปลี่ยนไปเมื่อคุณเคลื่อนไหว
ค้นหาส่วนรองรับ
เข่างอ พาน ฐานหรือพื้นหลังนูน: ส่วนรองรับแต่ละอันจะจัดระเบียบน้ําหนักและป้องกันไม่ให้รูปร่างละลาย
ยืดด้วยสี
แปดงานเพื่อค้นพบความหมายของเล่มอีกครั้ง
การทําสําเนาเหล่านี้ช่วยให้เราสังเกตลวดลายที่ประติมากรรมขยายได้: ร่างกายที่จัดกลุ่ม ความเป็นแม่ ตํานาน เส้นโค้ง และแสงเมดิเตอร์เรเนียน
คําพิพากษาแห่งปารีส
รูปแบบถูกย้ายโดยตรงไปสู่ความโล่งใจ
พวกนักอาบน้ํา
แถลงการณ์ที่ทาสีในสมัยที่แล้ว
การคลอดบุตร
อลีนและปิแอร์ จากผืนผ้าใบสู่อนุสาวรีย์
ภูมิทัศน์ที่ Collettes
การตกแต่งแบบเมดิเตอร์เรเนียนของเวิร์คช็อปครั้งล่าสุด
ภาพเหมือนของโคโค่
หัวเด็กคิดเหมือนเล่ม
การอบแห้งแบบอาบแดด
ผ้าม่านและลําตัวมีการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
เหตุการณ์สําคัญโบราณสู่ความยิ่งใหญ่ตอนปลาย
นักอาบน้ําปูสามคน
ร่างกายประกอบเข้าด้วยกันเหมือนรูปปั้นทั้งหมด
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ค้นหาภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากครอบครัว และนักอาบน้ํา
คอลเลคชั่นอิมเพรสชั่นนิสต์
เปรียบเทียบสัมผัสของเรอนัวร์กับโมเนต์, ปิสซาร์โร, เดอกาส์ และผู้ร่วมสมัย
บทความที่เกี่ยวข้องกาเบรียล เรนาร์ด และเรอนัวร์
นางแบบ พยาบาล และรําพึงถึงการทํางานล่าช้า
บทความที่เกี่ยวข้องลูกๆของเรอนัวร์
ปิแอร์ ฌอง คลอดด์ และความทรงจําในครอบครัวของจิตรกร
สปริงพิพิธภัณฑ์
ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
คําถามที่พบบ่อย
ประติมากรเรอนัวร์ในแปดคําตอบ
เรอนัวร์เริ่มปั้นจริงๆ เมื่อไหร่?
หลังจากพยายามหลายครั้ง เขาก็ดําเนินโครงการแกะสลักที่สอดคล้องกันในปี พ.ศ.2456 ตามความคิดริเริ่มของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด และกับริชาร์ด กีโน
เรอนัวร์จําลองโลกด้วยตัวเองหรือเปล่า?
โรคข้ออักเสบของเขาทําให้งานนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เขาออกแบบผลงานให้ภาพวาดและภาพวาดทําตามเซสชันและแก้ไขรูปร่าง; Guino แล้ว Morel ให้การสร้างแบบจําลอง
ริชาร์ด กีโนคือใคร?
ริชาร์ด กีโน เป็นประติมากรชาวคาตาลันที่ได้รับการฝึกฝนในบาร์เซโลนาและเป็นผู้ร่วมงานของอริสตีด เมลลอล เขาทํางานร่วมกับเรอนัวร์ตั้งแต่ปี ค.ศ.1913 ถึง 1918 และได้รับการยอมรับตามกฎหมายว่าเป็นผู้ร่วมเขียนประติมากรรมร่วมกัน
ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir และ Guino คืออะไร?
วีนัส วิคทริกซ์, คําพิพากษาแห่งปารีส, น้ํา หรือ เครื่องซักผ้าที่ยิ่งใหญ่, การคลอดบุตร และมีภาพบุคคลหรือเหรียญรางวัลหลายภาพอยู่ในวงดนตรีหลัก
ทําไมเราถึงพูดถึงการสร้างสรรค์ร่วมกัน?
เรอนัวร์นําวิสัยทัศน์รูปแบบและทิศทางในขณะที่ Guino คิดค้นการดํารงอยู่สามมิติของพวกเขา ปริมาณที่ต้องการทางเลือกที่ภาพวาดไม่สามารถให้โดยตรง
แอมบรัวส์ โวลลาร์ด มีบทบาทอย่างไร?
พ่อค้าเป็นผู้ริเริ่มโครงการ ค้นหาผู้ทํางานร่วมกันผ่าน Maillol ให้ทุนแก่การผลิต และจัดระเบียบฉบับประติมากรรม
ใครมาแทนที่ Guino ในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Renoir?
Louis Fernand Morel จําลองภาพนูนต่ํานูนสูงสามภาพราวปี 1918 - 1919 ที่อุทิศให้กับการเต้นรําและดนตรี รวมถึง เครื่องเล่นฟลุต.
มีความเชื่อมโยงอะไรบ้างระหว่างประติมากรรมกับ Bathers คนสุดท้าย?
สื่อทั้งสองแบ่งปันการค้นหาความยิ่งใหญ่เส้นโค้งต่อเนื่องและร่างกายที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ ประติมากรรมทําให้น้ําหนักของตัวเลขปลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งอ่านได้
0 ความคิดเห็น