1847 -1879· แบบจําลอง สหาย การแสดงตน
Camille Doncieux ซึ่งเป็นหัวใจสําคัญของปีก่อตั้งของ Monet
ก่อนดอกบัวและ Giverny มีใบหน้าชุดสีเขียวร่มที่ถูกลมพัดจับและชีวิตครอบครัวที่เปราะบาง ภรรยาคนแรกของ Claude Monet, Camille Doncieux ข้ามภาพวาดที่อิมเพรสชั่นนิสม์เรียนรู้ที่จะวาดภาพความทันสมัย
คนหนึ่งก่อนตํานาน
Camille Doncieux ภรรยาคนแรกของ Claude Monet คือใคร?
เมื่อสรุปด้วยคําว่า "รําพึง" มานานแล้ว คามิลล์ยังเป็นหญิงสาวจากปารีสสมัยใหม่ เป็นคู่หูของปีที่ยากลําบาก เป็นแม่ของฌองและมิเชล และเป็นหนึ่งในหัวข้อที่ละเอียดอ่อนที่สุดในงานช่วงแรกๆ ของโมเนต์
Camille-Léonie Doncieux เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ.2390 ในเมืองลียง ครอบครัวของเธอจึงตั้งรกรากในปารีส เธอได้พบกับ Claude Monet ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 เมื่อเธออายุประมาณสิบแปดปีและจิตรกรซึ่งยังห่างไกลจากชื่อเสียงได้พยายามสร้างตัวเองที่ Salon หอจดหมายเหตุบอกอาชีพของโมเนต์ได้ดีกว่าเสียงของคามิลล์มาก: เอกสารส่วนตัวไม่กี่ฉบับช่วยให้เราได้ยินตัวเลือกของเขาโดยตรงความสงสัยหรือความทะเยอทะยานของเขา การขาดหายไปนี้ต้องใช้ความระมัดระวัง เธอไม่ได้ทําให้การปรากฏตัวของเธอมีความสําคัญน้อยลง เธอเพียงจําได้ว่าเรื่องราวของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้เหนือสิ่งอื่นใดโดยภาพที่เกิดขึ้นรอบตัวเธอ
คามิลล์กลายเป็นสหายและนางแบบของโมเนต์ เธอโพสท่าสําหรับภาพบุคคลทางสังคมองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และฉากกลางแจ้ง ร่างกายของเธอช่วยให้ศิลปินหนุ่มได้ศึกษาแฟชั่นภาพเงาผ้าและวิธีการที่ร่างถูกเปลี่ยนผ่านการสัมผัสกับอากาศและแสง แต่เธอยังแบ่งปันการดํารงอยู่ที่เป็นรูปธรรม: ค่าเช่าที่ไม่ได้รับค่าตอบแทนการปฏิเสธจาก Salon การเคลื่อนไหวความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ และความจําเป็นในการขาย อิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกิดขึ้นใหม่ไม่เพียงแต่เป็นการผจญภัยเชิงสุนทรีย์เท่านั้นมันคือชีวิตประจําวันที่ไม่มั่นคงบ่อยครั้ง
ฌองลูกชายคนแรกของพวกเขาเกิดในปี 1867 โคลดและคามิลล์แต่งงานกันอย่างสุภาพในปารีสเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ.2413 จากนั้นออกจากฝรั่งเศสในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย หลังจากลอนดอนและเนเธอร์แลนด์ครอบครัวย้ายไปที่อาร์เจนเตยในปลายปี พ.ศ.2414 ปีเหล่านี้ทําให้เกิดภาพที่สว่างที่สุดของโมเนต์: เดินสวนริมฝั่งแม่น้ําแซนบ้านของครอบครัวและภาพเงาในดวงอาทิตย์ คามิลล์ไม่ใช่เครื่องประดับตกแต่ง มันเชื่อมโยงภาพวาดของชีวิตสมัยใหม่กับความใกล้ชิดของบ้าน
คําว่า "รําพึง" ยังคงมีประโยชน์หากหมายความว่าการปรากฏตัวมาพร้อมกับและกระตุ้นการทํางาน มันจะกลายเป็นการลดหากเปลี่ยน Camille ให้เป็นสัญลักษณ์ที่เงียบงันโดยไม่เหนื่อยล้าปราศจากความเป็นแม่และไม่มีประวัติศาสตร์ ในทางตรงกันข้ามภาพวาดแสดงตัวตนหลายอย่าง: ชาวปารีสหนุ่มที่มีความมั่นใจผู้หญิงทันสมัยนักอ่านผู้เย็บปักถักร้อยแม่วอล์คเกอร์ร่างละครในชุดกิโมโนจากนั้นร่างกายที่ป่วย ความหลากหลายนี้อธิบายว่าทําไมภาพของเธอถึงบอกเราเกี่ยวกับวิวัฒนาการของโมเนต์ได้มากเท่ากับการเป็นตัวแทนของผู้หญิงในจักรวรรดิที่สองและจุดเริ่มต้นของสาธารณรัฐที่สาม
ชีวิตในสิบวัน
ตั้งแต่การประชุมที่ปารีสจนถึงสัปดาห์สุดท้ายของเวเธย
วิถีของ Camille ผสานเข้ากับหลายปีที่ Monet ย้ายจากความปรารถนาที่จะประสบความสําเร็จที่ Salon ไปสู่นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก จากนั้นจึงไปวาดภาพกลางแจ้งที่เป็นส่วนตัวเต็มรูปแบบ
การเกิด
คามิลล์-เลโอนี ดอนซิเออซ์ เกิดที่เมืองลียง เมื่อวันที่ 15 มกราคม
การประชุม
ในปารีส เธอกลายเป็นเพื่อนและเป็นนางแบบของโมเนต์ในวัยเยาว์
เลานจ์
คามิลลัส, กล่าวว่า ผู้หญิงในชุดสีเขียว, ดึงดูดความสนใจ
จอห์น
การเกิดของลูกชายคนแรกในบริบททางวัตถุที่ยากลําบาก
งานแต่งงาน
ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน จากนั้นไปลอนดอนในช่วงสงคราม
อาร์เจนเตย
กลับฝรั่งเศสและตั้งถิ่นฐานในเมืองริมฝั่งแม่น้ําแซน
มุมมองที่ข้าม
มาเนต์และเรอนัวร์วาดภาพคามิลล์และฌองในสวนของครอบครัว
ร่ม
โมเนต์คว้าคามิลล์และฌองในสายลมจากการเดิน
ไมเคิล
การเกิดของลูกชายคนที่สอง การติดตั้งใน Vétheuil
ลาก่อน
คามิลล์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 กันยายน; โมเนต์วาดภาพเหมือนครั้งสุดท้ายของเขา
ปารีส · 1866
ผู้หญิงในชุดสีเขียว : คามิลล์นําโมเนต์เข้าไปในร้านเสริมสวย
ทาสีอย่างรวดเร็วภาพบุคคลขนาดใหญ่แสดงให้เห็นคามิลล์ในโปรไฟล์ยิงในการเคลื่อนไหวที่ทําให้ผ้าซาตินลายหนักของชุดของเธอมีชีวิตชีวา ใบหน้ายังคงแม่นยําแต่เหตุการณ์หลักเกือบจะเป็นสิ่งทอ: พับรถไฟขนสัตว์กํามะหยี่สีดําและเงาสะท้อนสีเขียวทําให้ร่างมีรูปลักษณ์ที่งดงาม
โมเนต์จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ในปี พ.ศ.2409 ภายใต้ชื่อ คามิลลัส. การต้อนรับที่ดีทําให้เขาได้รับการยอมรับในทันที เขายังไม่ใช่จิตรกรของซีรีส์และดอกบัว: เขาพิสูจน์ว่าเขารู้วิธีจัดการกับรูปแบบขนาดใหญ่ภาพบุคคลและรหัสของความสง่างามร่วมสมัย คามิลล์จึงปรากฏในช่วงเวลาที่แน่นอนเมื่อเพื่อนของเธอได้รับหนึ่งในความสําเร็จต่อสาธารณะครั้งแรกของเขา
งานนี้ขอเชิญคุณแก้ไขความคิดโบราณ หญิงสาวไม่เพียงโพสท่าในช่วงเวลาส่วนตัวเท่านั้น ภาพเงาของเธอมีส่วนทําให้เกิดกลยุทธ์ในการจัดนิทรรศการชื่อเสียงและการขาย ในขณะเดียวกันเธอก็เป็นคนที่คุณรักนางแบบมืออาชีพและบุคคลสาธารณะที่มีความทะเยอทะยานของโมเน่ต์
ร่างกายในภูมิประเทศ
คามิลล์ช่วยโมเนต์นําร่างมนุษย์ออกจากเวิร์คช็อป
จากองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของทศวรรษที่ 1860 ไปจนถึงทางเดินเล่นของ Argenteuil ภาพเงาของผู้หญิงกลายเป็นเครื่องมือในการวัดดวงอาทิตย์เงาลมและความลึก
ใน ผู้หญิงในสวน, เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1866 ในวิลล์ - d'Avray, โมเนต์รับผ้าใบกลางแจ้งที่ยิ่งใหญ่ Musée d'Orsay ระบุว่า Camille โพสท่าสามในสี่ร่างทางด้านซ้าย จิตรกรถึงกับขุดร่องลึกเพื่อลดผืนผ้าใบและไปถึงส่วนบน รายละเอียดวัสดุนี้ถึงกับพูดถึงความทะเยอทะยานของเขา: เพื่อให้ได้ขนาดของภาพวาดขนาดใหญ่ในขณะที่ยังคงรักษาความจริงที่ส่องสว่างของฉากที่สังเกตได้ภายนอก
คามิลล์ไม่ได้เป็นตัวแทนเป็นเอกลักษณ์ เธอกลายเป็นผู้หญิงหลายคนทัศนคติหลายและความสัมพันธ์หลายกับแสง ชุดสีขาวได้รับการสะท้อนที่มีสีสันของพืชพรรณ; ร่มตัดออกรูปทรงวงกลม; ใบไม้แตกพื้นที่ โมเนต์ใช้รูปแบบเดียวกันเพื่อเขียนสังคมขนาดเล็กที่สง่างาม การทําซ้ํานี้ทําให้งานห่างจากภาพทางจิตวิทยาและทําให้มันใกล้ชิดกับการวิจัยเกี่ยวกับการปรากฏตัว
ในอาร์เจนเตย การแสดงละครจะเบาลง ใน ดอกป๊อปปี้ จากปี 1873 ผู้หญิงและเด็กที่อยู่เบื้องหน้าน่าจะเป็นคามิลล์และฌอง Musée d'Orsay เน้นย้ําว่าคู่รักสองคู่ที่ทําซ้ําสร้างเส้นทแยงมุมในสนาม จุดสีแดงจงใจใหญ่กว่าในเบื้องหน้าเป็นตัวกําหนดจังหวะ ครอบครัวจึงไม่ได้วางไว้หน้าภูมิทัศน์: มันจัดระเบียบการรับรู้
สองปีต่อมา ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ ใช้สัญชาตญาณนี้ต่อไป หอศิลป์แห่งชาติระบุว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในเซสชั่นกลางแจ้ง จุดชมวิวที่ต่ํามากทําให้คามิลล์แนบกับท้องฟ้า ผ้าคลุมหน้า กระโปรง และเมฆของเธอมีการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน ภาพเหมือนไม่ได้พยายามตรึงใบหน้าของเธอเขาทําให้ภาพเงาของเขาเทียบเท่ากับลมของมนุษย์
เก้าภาพเก้าบทบาท
ภาพวาดที่จําเป็นเพื่อติดตาม Camille ในงานของ Monet
ภาพของเขาไม่เคยซ้ําซากเหมือน เธอเปลี่ยนจากผู้หญิงที่สง่างามไปสู่ตัวละครกลางแจ้งจากความใกล้ชิดในครอบครัวไปจนถึงโรงละครแห่งลัทธิญี่ปุ่นจากนั้นไปยังภาพเหมือนสุดท้ายของ Vétheuil
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
โมเนต์ตอบสนองต่อความท้าทายของการวาดภาพสมัยใหม่ในรูปแบบอนุสาวรีย์ คามิลล์โพสท่าให้กับร่างผู้หญิงหลายคน เศษชิ้นส่วนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้แสดงให้เห็นแล้วว่าเป็นพันธมิตรของแฟชั่นร่วมสมัยความสัมพันธ์ฉันมิตรและแสงกลางแจ้ง
ผู้หญิงในสวน
คามิลล์ให้ยืมร่างกายของเธอกับนักเดินหลายคน เรื่องที่แท้จริงคือการหมุนเวียนของแสงบนชุดสีขาว การทําซ้ําของแบบจําลองทําให้โมเนต์สามารถสร้างฉากรวมโดยไม่ละทิ้งงานจากธรรมชาติ
คามิลล์ที่หน้าต่าง
หน้าต่างเชื่อมต่อความเป็นส่วนตัวของบ้านกับภูมิทัศน์ภายนอก เกณฑ์มาตรฐานนี้เกิดขึ้นอีกในงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับ Camille: ปรากฏที่จุดตัดของภายในและภายนอกชีวิตส่วนตัวและโลกที่มองเห็นได้
คามิลล์บนม้านั่ง
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนตั้งข้อสังเกตเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยและโพสต์ที่จัดขึ้นโดยคามิลล์ วาดปีแห่งการตายของพ่อของเขาฉากนี้มักจะถูกอ่านเป็นช่วงเวลาแห่งการไว้ทุกข์ในขณะที่เพื่อนบ้านอาจนําช่อดอกไม้แห่งความเสียใจ
คามิลล์ในอาชีพ
กิจกรรมในประเทศถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของแสง แทนที่จะเป็นการเทอารมณ์อ่อนไหว Monet สังเกตท่าทางแนวตั้งของอพาร์ทเมนต์และความสงบที่เข้มข้นของช่วงเวลาในแต่ละวัน
ผู้หญิงกับร่ม
เมื่อมองจากด้านล่างของเนินเขา Camille โดดเด่นเหนือท้องฟ้า ใบหน้าเกือบจะละลายด้วยผ้าคลุมหน้าและแสง ภาพวาดรักษาโหงวเฮ้งน้อยกว่าช่วงเวลาที่ใช้ร่วมกัน: มันเพิ่งหันกลับมา
ชาวญี่ปุ่น
คามิลล์สวมชุดกิโมโนสีแดงและวิกผมสีบลอนด์ที่เน้นเอกลักษณ์แบบตะวันตกของเธอ รูปแบบขนาดใหญ่ แฟน ๆ และความคิดเห็นสีที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสมัยนิยมของปารีสสําหรับลัทธิญี่ปุ่นด้วยความสามารถพิเศษมากเท่ากับความคลุมเครือ
คามิลล์ในทรูวิลล์
บนชายฝั่งแฟชั่นพบกับสภาพภูมิอากาศ ชุดเดรสทรายและอากาศทะเลประกอบขึ้นเป็นฉากสมัยใหม่ที่การปรากฏตัวของ Camille ใช้เพื่อวัดลมและจารึกชีวิตร่วมสมัยในภูมิประเทศ
คามิลล์บนเตียงมรณะของเธอ
ภาพสุดท้ายหลีกเลี่ยงเรื่องราวการแสดงละคร ผ้าคลุมเตียงและโทนสีเย็นค่อยๆดูดซับเส้น โมเนต์เปลี่ยนการสังเกตที่เจ็บปวดเป็นการศึกษาข้อความที่มีสีสันโดยที่ภาพวาดไม่สูญเสียความใกล้ชิด
อาร์เจนเตย · ฤดูร้อน พ.ศ.2417
เมื่อมาเน็ตและเรอนัวร์หันมามองครอบครัวโมเนต์
คามิลล์ไม่ได้อยู่ในรูปสัญลักษณ์ส่วนตัว การปรากฏตัวของเขาหมุนเวียนอยู่ในแวดวงอิมเพรสชั่นนิสต์และเผยให้เห็นชุมชนของศิลปินที่ทํางานเคียงข้างกัน
ครอบครัวในสวน
Édouard Manet วาดภาพ Claude, Camille และ Jean ในสวน Argenteuil ของพวกเขา พ่อสวนหรือทาสี Camille นั่งเด็กยืนอยู่ใกล้พวกเขา: ภาพของบ้านสมัยใหม่ที่สร้างโดยเพื่อน
มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ
เรอนัวร์มาถึงในช่วงเซสชั่นของมาเนต์ยืมวัสดุและทาสีคามิลล์กับฌอง สัมผัสที่นุ่มนวลและความใกล้ชิดของมุมมองทําให้เกิดฉากที่ใกล้ชิดและเกือบจะเป็นด้นสด
จิตรกรในที่ทํางาน
ในเวลาเดียวกันโมเนต์วาดภาพมาเนต์บนขาตั้ง ภาพตัดขวางเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าสวนเป็นสถานที่สําหรับครอบครัวมากเท่ากับเวิร์กช็อปโดยรวมและห้องปฏิบัติการกลางแจ้ง
ศูนย์เงียบ
จากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งเธอทําให้ฉากมีเสถียรภาพ เสื้อผ้าท่าทางและความสัมพันธ์ของเขากับฌองทําให้มองเห็นความเป็นกันเองของ Argenteuil เบื้องหลังเรื่องราวปกติของชายผู้ยิ่งใหญ่เพียงลําพัง
เมื่อมองไปที่ Camille ที่ Monet Manet และ Renoir's มองว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่การสืบทอดลายเซ็น แต่เป็นโลกที่ใช้ร่วมกัน: บ้าน สวน เด็ก เพื่อน สีสัน และเวลา
การอ่านข้ามจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและบันทึกหอศิลป์แห่งชาติสิ่งที่ภาพเก็บไว้
คามิลล์ไม่ใช่แค่ใบหน้าของโมเนต์เท่านั้น เธอยังทําให้การเปลี่ยนแปลงของเธอปรากฏให้เห็นอีกด้วย
เมื่อเปรียบเทียบภาพวาด เราจะติดตามการเปลี่ยนแปลงจากภาพเหมือนของ Salon ไปเป็นภาพวาดที่รูปร่าง บรรยากาศ และสัมผัสแยกจากกันไม่ได้
ในตอนแรก คามิลล์ช่วยให้โมเนต์เผชิญหน้ากับการวาดภาพร่างที่ยอดเยี่ยม ผู้หญิงในชุดสีเขียว ยืนยันความเก่งกาจทางสังคมและวัตถุ: เครื่องแต่งกายการเคลื่อนไหวและรูปแบบต้องโน้มน้าวคณะลูกขุน Salon ใน ผู้หญิงในสวน, ตัวตนของแบบจําลองทวีคูณและแสงกลายเป็นตัวเอกที่แท้จริง ใน Argenteuil ภาพเงาผสมผสานเข้ากับสภาพแวดล้อมมากขึ้น ร่มหญ้าและท้องฟ้าถูกทาสีด้วยพลังงานที่เทียบเคียงได้
วิวัฒนาการนี้ไม่ได้หมายความว่าคามิลล์หายไป เธอเปลี่ยนสถานะภาพของเธอ โมเนต์ไม่เพียงพยายามสร้างความคล้ายคลึงของเขาอีกต่อไปเขาใช้การปรากฏตัวที่คุ้นเคยเพื่อจับภาพสถานการณ์ในชีวิตจริง เพราะเขารู้ว่าเขาสามารถทํางานได้อย่างรวดเร็วเลือกบิดเดินอ่านหรือกิจกรรมในประเทศ เพราะเขารู้เขาสามารถทํางานได้อย่างรวดเร็วเลือกการกลับตัวเดินอ่านหรือกิจกรรมในประเทศ ความใกล้ชิดทําให้การวาดภาพของช่วงเวลาที่เป็นไปได้แม้ในขณะที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวัง
การเสียชีวิตของเขาที่สามสิบสองคนขัดจังหวะภาคต่อนี้อย่างกะทันหัน สาเหตุที่แท้จริงของการเจ็บป่วยของเขาไม่ได้เกิดขึ้นอย่างแน่นอนดังนั้นจึงต้องนําเสนอสมมติฐานทางการแพทย์ย้อนหลังเช่นนี้ สิ่งที่บันทึกไว้ในทางกลับกันคือการแย่ลงของสภาพของเขาใน Vétheuil และภาพเหมือนที่วาดหลังจากการตายของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ.2422 โมเนต์จะกระตุ้นปฏิกิริยาตอบสนองของเขาในภายหลังเพื่อสังเกตสีที่เปลี่ยนใบหน้าที่รักนี้ คําสารภาพอาจดูโหดร้ายถ้าเราแยกมันออกจากการไว้ทุกข์; นอกจากนี้ยังอธิบายถึงวิธีการที่จิตรกรจ้องมองและประสบการณ์ของมนุษย์กลายเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกจากกัน
หลังจากคามิลล์โมเนต์ไม่ค่อยวาดภาพที่มีความต่อเนื่องเหมือนกัน งานของเขาเน้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ในภูมิทัศน์ซีรีส์และสวน มันจะมากเกินไปที่จะอธิบายวิวัฒนาการนี้โดยการหายตัวไปของมันเพียงอย่างเดียว: ทางเลือกทางศิลปะการเดินทางและตลาดมีบทบาทสําคัญ แต่ลําดับเหตุการณ์ทําให้ภาพทั้งหมดของคามิลล์มีคุณค่าเอกพจน์ แต่ลําดับเหตุการณ์ทําให้ภาพทั้งหมดของคามิลล์มีคุณค่าเอกพจน์ พวกเขาสร้างเรื่องราวที่สมบูรณ์ของปีที่กล้าหาญตั้งแต่ความทะเยอทะยานของชาวปารีสไปจนถึงเกณฑ์ของวุฒิภาวะ
พิพิธภัณฑ์ในจินตนาการในแปดขั้นตอน
จะดู Camille Doncieux ในคอลเลกชันหลักได้ที่ไหน?
ภาพวาดของเขากระจัดกระจายอยู่ระหว่างปารีส วอชิงตัน นิวยอร์ก บอสตัน คลีฟแลนด์ และคอลเล็กชันยุโรปหลายแห่ง พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งยังคงรักษาด้านที่แตกต่างกัน
มูเซ ดาร์เซย์
ผู้หญิงในสวน และ ดอกป๊อปปี้ แสดงให้คามิลล์เป็นหัวใจสําคัญของการประดิษฐ์อิมเพรสชั่นนิสต์กลางแจ้ง
ดูคําแนะนําหอศิลป์แห่งชาติ
ผู้หญิงกับร่ม และภาพเหมือนของ Camille กับ Jean ของ Renoir ช่วยให้สามารถเปรียบเทียบได้ในอุดมคติ
ดูคําแนะนําพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
ม้านั่งในสวนจากปี 1873 และครอบครัวที่วาดโดย Manet ผสมผสานความใกล้ชิด แฟชั่น และการเข้าสังคมเข้าด้วยกัน
ดูคําแนะนําพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
ชาวญี่ปุ่นยิ่งใหญ่และพราวเป็นเวอร์ชันละครที่สุดของ Camille
ดูคําแนะนําพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
ผ้าเช็ดหน้าสีแดง คว้าคามิลล์ไว้ด้านหลังหน้าต่างฝรั่งเศส ซึ่งเป็นจุดสีแดงในภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะ
ดูคําแนะนําคุนสทาลเลอ เบรเมน
ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในชุดสีเขียวช่วยรักษาช่วงเวลาที่ Camille และ Monet เข้าสู่ชีวิตสาธารณะด้วยกัน
ค้นพบพิพิธภัณฑ์มูลนิธิโมเน่ต์
บ้าน Giverny ยังบอกเล่าเรื่องราวความทรงจําของครอบครัวที่เก็บรักษาไว้หลังจากการหายตัวไปของ Camille
อ่านภาพบุคคลเปิดคอลเลกชัน
ภาพที่เปิดของ NGA, Met และ Cleveland ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบรายละเอียด วันที่ และแหล่งที่มาได้
เปรียบเทียบเรอนัวร์เลือกการสืบพันธุ์
Camille ตัวไหนสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ?
ผลงานที่เกี่ยวข้องกับ Camille ครอบคลุมช่วงที่หายาก: ภาพแนวตั้งฉากครอบครัวสวนส่องสว่างโรงละครสีแดงของ Japonism และภาพการทําสมาธิ ทางเลือกขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่ต้องการมากกว่าคนดังของชื่อเรื่อง
ทางเข้าที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิงในชุดสีเขียว หรือ ชาวญี่ปุ่น ทําหน้าที่เป็นการปรากฏตัวในแนวตั้ง หนึ่งนําความสง่างามที่มืดและสิ่งทอ; อื่น ๆ สีแดงที่งดงาม ออกจากผนังที่ค่อนข้างฟรีรอบกรอบ
ห้องนั่งเล่นที่สว่างสดใส
ผู้หญิงกับร่ม, ดอกป๊อปปี้ หรือฉากสวนเปิดห้องด้วยสายตา สัมผัสสีฟ้าสีเขียวและดอกไม้มีปฏิสัมพันธ์ที่ดีกับไม้เบาและสิ่งทอธรรมชาติ
มุมที่เงียบสงบ
คามิลล์ในอาชีพ, มาดามโมเนต์กําลังอ่านอยู่ หรือม้านั่งในสวนเหมาะสําหรับห้องสมุดห้องนอนหรือสํานักงาน ผลงานเหล่านี้นําเสนอการปรากฏตัวของมนุษย์โดยไม่ต้องครอบงําพื้นที่
เรื่องราวของครอบครัว
ภาพวาดกับฌองรวมถึงมุมมองที่รวมกันของมาเนต์และเรอนัวร์แนะนําฉากในชีวิตจริง พวกเขาเหมาะสําหรับสถานที่ที่จะแบ่งปันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบแนวนอนที่เอื้อเฟื้อ
เริ่มต้นด้วยรูปแบบ ร่างที่ยืนเหมือน ผู้หญิงกับร่ม, ผู้หญิงในชุดสีเขียว หรือ ชาวญี่ปุ่น ต้องการความสูงที่เพียงพอ เหนือชิ้นส่วนฐานของเฟอร์นิเจอร์รูปแบบแนวตั้งสร้างแกนที่ชัดเจน สวนของ Manet, Renoir หรือ Monet ไปดีกว่าด้วยโซฟาหรือตู้ไซด์บอร์ด
เลือกสีกล่องโต้ตอบ ไม่จําเป็นต้องทําซ้ําจานสีทั้งหมดในการตกแต่ง ใช้สีรอง: สีเทาเขียวสีฟ้าสีชมพูจางหรือสีทองอ่อน ห้องยังคงสอดคล้องกันโดยไม่กลายเป็นการตกแต่งเฉพาะเรื่อง
เคารพวัสดุ ภาพวาดเหล่านี้อาศัยอยู่โดยรูปแบบของการสัมผัส: ผ้าซาตินของชุด, หญ้า, ผ้าคลุมหน้า, หิมะ, ใบไม้ การทําสําเนาที่ทาสีด้วยน้ํามันเผยให้เห็นความแตกต่างนี้ดีกว่าพื้นผิวเรียบสม่ําเสมอ วางไว้ภายใต้แสงที่กระจายและหลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงเป็นเวลานาน
การเลือกร้าน
สิบห้าผลงานเพื่อค้นหาคามิลล์ ครอบครัว และเวลาของเธอ
ไฟล์ทั้งหมดด้านล่างมีการใช้งานอยู่ในร้านค้า การเลือกตาม Camille ที่ Monet จากนั้นเปิดตาให้ Manet, Renoir และทิวทัศน์ที่ล้อมรอบชีวิตของเธอ
คามิลล์ในชุดสีเขียว
ดูตารางผู้หญิงในสวน
ดูตารางรับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
ดูตารางคามิลล์บนชายหาด
ดูตารางคามิลล์บนม้านั่ง
ดูตาราง
คามิลล์ในอาร์เจนเตย
ดูตาราง
คามิลล์กับเด็ก
ดูตารางผู้หญิงกับร่ม
ดูตารางคามิลล์ในอาชีพ
ดูตารางชาวญี่ปุ่น
ดูตาราง
มาดามโมเนต์บนโซฟา
ดูตารางคามิลล์บนเตียงมรณะของเธอ
ดูตาราง
ครอบครัวโมเน่ต์ในสวน
ดูตาราง
มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ
ดูตาราง
มาดามโมเนต์กําลังอ่านอยู่
ดูตารางคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง
ดําเนินการต่อโดยศิลปิน สถานที่ ประเภท หรือลวดลาย
คอลเลกชันที่สําคัญของบูติกเหล่านี้ขยายหัวข้อโดยตรง: Monet, Argenteuil, ภาพบุคคล, ผู้หญิงในการวาดภาพ, อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิญี่ปุ่น, ดอกป๊อปปี้ และพิพิธภัณฑ์
คล็อด โมเนต์
15 ผลงานภาพบุคคลโดยโมเนต์
127 ผลงานโมเนต์ในอาร์เจนเตย
5,060 ผลงานอิมเพรสชันนิสม์
175 ผลงานผู้หญิงในการวาดภาพ
162 ผลงานภาพเหมือนของผู้หญิง
90 ทํางานผู้หญิงที่มีชื่อเสียง
11 ผลงานดอกป๊อปปี้โมเน่
3,068 ผลงานลัทธิญี่ปุ่น
572 ผลงานมูเซ ดาร์เซย์
105 ผลงานมาร์มอตตัน โมเนต์
198 ผลงานวิจิตรศิลป์บอสตัน
1,561 ผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียง
81 ผลงานสวนโมเน่ต์
16 ผลงานดอกไม้โมเน่ต์
คําถามที่พบบ่อย
Camille Doncieux ในคําตอบสําคัญสิบข้อ
อัตลักษณ์ การแต่งงาน ลูก ภาพวาด บทบาทในอิมเพรสชั่นนิสม์ ความเจ็บป่วย และพิพิธภัณฑ์: สถานที่สําคัญที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด พร้อมข้อควรระวังที่จําเป็น
คามิลล์ ดอนซิเออซ์คือใคร?
Camille Doncieux พบกับ Claude Monet เมื่อไหร่?
คามิลล์และโคล้ด โมเนต์แต่งงานกันเมื่อไหร่?
คามิลล์และโคล้ด โมเนต์มีลูกกี่คน?
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงภาพ Camille Monet คืออะไร?
คามิลล์โพสท่าให้ผู้หญิงทุกคนใน Women in the Garden หรือไม่?
ทําไมเราถึงเรียกรําพึงของคามิล โมเนต์?
Manet และ Renoir วาดภาพ Camille Monet ด้วยหรือไม่?
คามิล โมเนต์ ตายด้วยอะไร?
เราจะเห็นภาพวาดหลักของ Camille Monet ได้ที่ไหน?
แหล่งที่มาหลัก
- มูลนิธิโมเนต์ - คามิลล์ มาดามโมเนต์อีกคน
- บ้านและสวนของ Claude Monet - ลําดับเหตุการณ์
- Musée d'Orsay - ผู้หญิงในสวน
- Musée d'Orsay - ดอกป๊อปปี้
- หอศิลป์แห่งชาติ - ผู้หญิงกับร่มกันแดด
- หอศิลป์แห่งชาติ - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - Camille Monet บนม้านั่งในสวน
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ครอบครัวโมเนต์ในสวนของพวกเขา
- พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน - ลาจาโปเนส
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ - ผ้าเช็ดหน้าสีแดง
0 ความคิดเห็น