Qui est la femme représentée dans La Parisienne ?

Henriette Henriot, actrice française et modèle récurrent de Renoir.

Pourquoi le tableau ne porte-t-il pas son nom ?

Le titre transforme le portrait individuel en image d’un type social : la Parisienne moderne.

Quand La Parisienne a-t-elle été peinte ?

En 1874 ; elle est présentée la même année lors de la première exposition impressionniste.

Où se trouve La Parisienne de Renoir ?

Au National Museum Cardiff, au pays de Galles.

Quelles sont ses dimensions ?

163,2 cm de hauteur sur 108,3 cm de largeur, sans le cadre.

Pourquoi la robe bleue est-elle si importante ?

Elle concentre le travail de couleur, de lumière et de touche, et ses contours se dissolvent dans le fond.

Comment choisir une reproduction de La Parisienne ?

Vérifiez la nuance des bleus, les transitions, la précision du visage et le respect des proportions.

Quel cadre convient à La Parisienne ?

Un doré mat, un bois foncé ou un profil noir discret.

เรอนัวร์ · 1874 · ภาพเหมือนสมัยใหม่

ชาวปารีสของเรอนัวร์

นักแสดงหญิงตัวจริง ชุดเดรสสีน้ําเงินเกือบสวรรค์ และพื้นหลังที่หายไป เรอนัวร์เปลี่ยนเฮนเรียตต์ เฮนเรียตให้กลายเป็นร่างอวตารของผู้หญิงยุคใหม่ทันทีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เข้ามาในฉาก

สิ่งสําคัญ: วาดในปี 1874 และแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก, ชาวปารีส เป็นภาพเหมือนเต็มตัวของ Henriette Henriot ซึ่งกลายเป็นเมืองด้วย "“ประเภทด้วยชื่อเรื่อง

ดูการสืบพันธุ์วิเคราะห์ตาราง

เฮนเรียต เฮนเรียต แต่ไม่เพียงเท่านั้น ชื่อนี้ไม่ได้ให้ชื่อ: ทําให้สาธารณชนได้รับภาพลักษณ์ของชาวปารีส สง่างาม เคลื่อนที่ได้ และร่วมสมัยในทันที

พ.ศ.2417วาดและจัดแสดงนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก

163.2 × 108.3 ซมภาพเหมือนเต็มตัวขนาดใหญ่เกือบทั่วทั้งตัว

เฮนเรียต เฮนเรียตนักแสดงหญิงแห่ง Odéon และนางแบบประจําของ Renoir

คาร์ดิฟฟ์ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเวลส์

บุคคลและลักษณะทางสังคม

เหตุใดภาพวาดนี้จึงถูกเรียกว่า La Parisienne แทนที่จะเป็นภาพเหมือนของ Henriette Henriot

ผู้หญิงที่ปรากฎไม่เปิดเผยชื่อ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเวลส์ระบุว่าเธอคือ Henriette Henriot นักแสดงหญิงที่ Odéon ระหว่างปี 1863 ถึง 1868 และเป็นนางแบบของ Renoir บ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ชื่อที่เลือกไม่ได้รักษาชื่อจริงหรืออาชีพของเธอไว้ ชาวปารีส เปลี่ยนบุคคลใดบุคคลหนึ่งให้กลายเป็นบุคคลในเมืองที่อ่านได้ทันที

ความแตกต่างนี้ไม่ได้ลบเฮนเรียตต์ แต่อธิบายกลไกของภาพวาด เรอนัวร์ทํางานด้วยใบหน้าท่าทางและความสัมพันธ์ของความไว้วางใจ; ประชาชนได้รับภาพลักษณ์ของแฟชั่นเยาวชนและความเชื่อมั่นของชาวปารีส ภาพบุคคลเลื่อนไปทางประเภทสังคมโดยไม่กลายเป็นภาพล้อเลียน

พิพิธภัณฑ์เวลส์เน้นประเด็นนี้: ชื่อเรื่องบ่งบอกว่างานแสดงถึงหมวดหมู่มากเท่ากับบุคคล ชาวปารีสคนนี้ไม่ได้ติดอยู่ในฉากเล่าเรื่องหรือรายล้อมไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากชีวประวัติ เธอนําเสนอตัวเองคนเดียวแยกตัวออกจากฉากที่แม่นยําราวกับว่าเมืองทั้งเมืองถูกสรุปในชุดของเธอหมวกของเธอและวิธีที่เธอถือถุงมือ

อย่าต่อต้าน "vraie femme" และ "fashion figure": ความแข็งแกร่งของภาพวาดมาจากการซ้อนทับของพวกเขาอย่างแม่นยํา Henriette Henriot ให้การแสดงตนที่เป็นเอกพจน์กับภาพที่ออกแบบมาเพื่อรวบรวมความทันสมัยของปารีส

Mademoiselle Henriot พร้อมริบบิ้นสีน้ําเงินวาดโดย Renoir ในปี 1876 — เรอนัวร์วาดภาพเฮนเรียตต์เฮนเรียตหลายครั้ง การเปรียบเทียบแสดงให้เห็นว่ารุ่นเดียวกันสามารถกลายเป็นการแสดงตนที่แตกต่างกันมากได้อย่างไร

1ใครโพสท่า?

เฮนเรียตต์ เฮนเรียต อดีตนักแสดงหญิงแห่งโอเดียน

2ชื่อเรื่องว่าอย่างไร?

มันขยายภาพบุคคลไปสู่เมืองสมัยใหม่

3ขาดอะไรไป?

ฉากที่สามารถระบุตัวตนได้ อาชีพ และเรื่องราวที่ชัดเจน

4เหลืออะไร?

การแต่งกาย ทัศนคติ รูปลักษณ์ และการปรากฏตัวที่เกือบจะมีขนาดเท่าตัวจริง

อ่านภาพจากล่างขึ้นบน

ชุดสีน้ําเงินไม่ได้ตกแต่งภาพบุคคล แต่สร้างความทันสมัย

สีน้ําเงินครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้สร้างพื้นผิวที่สม่ําเสมอ เรอนัวร์วางเคียงกันข้อความที่ชัดเจนเงาที่เย็นกว่าและสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งทําให้รอยพับสั่นสะเทือน ชุดเดรสดูเหมือนมีอยู่และเกือบจะไม่มีสาระสําคัญในเวลาเดียวกัน

พื้นหลังสีเทาฟ้าไม่ได้อธิบายห้องนั่งเล่นใด ๆ ขีด จํากัด ของมันไม่แน่นอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้ชายเสื้อซึ่งวัสดุของเสื้อผ้าและพื้นที่ดูเหมือนจะผสานกัน ตัวเลือกนี้จะลบสัญญาณทางสังคมตามปกติของภาพเหมือนทางโลก - เฟอร์นิเจอร์ม่านคอลัมน์หรือภูมิทัศน์ - เพื่อเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่รูป

ใบหน้ายังคงชัดเจนกว่าด้านล่างของชุดแต่งแต่มันขาดความแม่นยําน้ําแข็งของภาพเหมือนทางวิชาการ มือร่วมกันอาจจะยุ่งกับการถอดหรือใส่กลับบนถุงมือแนะนําท่าทางชั่วคราว ชาวปารีสไม่ได้วางตัวเหมือนรูปปั้น: ดูเหมือนว่าเธอจะหยุดระหว่างการเคลื่อนไหวสองครั้ง

หมวกเอียง

มันสร้างความไม่สมดุลที่สดใสและทําให้ใบหน้ามีความมั่นใจที่เร้าใจเล็กน้อย

สีฟ้าสวรรค์

มันดึงดูดสายตาต่อหน้าและเปลี่ยนเสื้อผ้าให้กลายเป็นภาพจริง

มือ

ท่าทางเล็กๆ ของถุงมือช่วยป้องกันไม่ให้ท่าทางแข็งกระด้างหรือเป็นพิธีการ

บูต

แทบจะมองไม่เห็นใต้ชุดเดรส โดยเชื่อมต่อภาพเงาที่เป็นไอกับพื้นจริง

เวิร์คช็อปของนาดาร์ในปารีส สถานที่ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก — นิทรรศการอิสระในปี พ.ศ.2417 จัดขึ้นในเวิร์คช็อปเดิมของช่างภาพ Nadar, boulevard des Capucines

ปารีส นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก

ในปี 1874 La Parisienne ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่เปลี่ยนวิธีที่เรามองภาพวาดสมัยใหม่

ภาพวาดปรากฏในนิทรรศการครั้งแรกที่จัดขึ้นโดยอิสระจาก Salon อย่างเป็นทางการโดยกลุ่มซึ่งในไม่ช้าจะเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" โมเนต์ เดอกาส์ ปิซาร์โร เรอนัวร์ เซซานน์ และคนอื่นๆ แสดงผลงานที่หลากหลายมากที่นั่น ความสามัคคีของพวกเขาน้อยกว่าเนื่องจากสูตรเดียวมากกว่าการตัดสินใจที่จะจัดแสดงร่วมกันนอกระบบที่มีอํานาจเหนือกว่า

ชาวปารีส โปรดจําไว้ว่าความทันสมัยนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยทิวทัศน์ที่วาดกลางแจ้งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าร่วมสมัยชีวิตในเมืองการจัดกรอบและการปรากฏตัวของแบบจําลองจริง ภาพเหมือนยังคงรูปแบบขนาดใหญ่ไว้แต่ละทิ้งแบบแผนบางอย่างซึ่งตามธรรมเนียมแล้วให้น้ําหนักทางสังคมแก่บุคคลที่เป็นตัวแทน

นักวิจารณ์ของเวลาสังเกตเห็นรองเท้าบู๊ตข้อเท้าที่แทบจะมองไม่เห็นหมวกที่ลาดเอียงและสีฟ้าส่องสว่างของชุด แม้ว่าเขาจะเหน็บเกี่ยวกับรอยยิ้มหรือ coquetry เขาอธิบายอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ทําให้ร่างนี้น่าจดจํา: ภาพวาดกําหนดรูปลักษณ์ที่ทันสมัยก่อนที่จะบอกชีวประวัติ

นิทรรศการในปี 1874 ไม่ได้นําเสนอรูปแบบเครื่องแบบที่สมบูรณ์แบบ La Parisienne นําเส้นทางเฉพาะ: ภาพเหมือนในเมืองขนาดใหญ่ที่สัมผัสฟรีและสีอ่อนต่ออายุรูปแบบอันทรงเกียรติตามประเพณี

นางแบบที่เหนือชุดเดียว

Henriette Henriot หุ้นส่วนของการเปลี่ยนแปลง

การลด Henriette Henriot เป็น "สุภาพสตรีในชุดสีน้ําเงิน" จะสูญเสียส่วนหนึ่งของเรื่องราว เรอนัวร์วาดภาพเธอในชุดเครื่องแต่งกายหลายแบบการจัดกรอบและสภาพอากาศ เธอสามารถปรากฏเป็นเด็กสาวผู้หญิงสังคมตัวละครตุ๊ดหรือภายในกลุ่ม การทําซ้ํานี้ไม่ได้ลบตัวตนของเธอในทางตรงกันข้ามมันแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นในการแสดงออกของการทํางานร่วมกันของพวกเขา

การวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับแบบจําลองของเรอนัวร์เน้นถึงความจําเป็นในการทําให้ชื่อและวิถีของพวกเขาปรากฏให้เห็น ศิลปินส่วนใหญ่มักจะทํางานร่วมกับญาติหรือคนที่เขารู้จักมากกว่าที่จะทํางานด้วยภาพเงาที่เปลี่ยนได้ ที่ Henriette ประสบการณ์บนเวทีอาจช่วยอํานวยความสะดวกในความสัมพันธ์กับการแต่งกายและท่าทางโดยไม่ต้องเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นภาพเหมือนของนักแสดงในที่ทํางาน

ใน ชาวปารีส, ไม่มีชุดละครปรากฏ ชุดทําหน้าที่เป็นชุดทางสังคมไม่ใช่การปลอมตัว ภาพวาดจึงต้องการการอ่านพร้อมกันสองครั้ง: การจดจํา Henriette Henriot และความเข้าใจว่าทําไม Renoir เลือกที่จะนําเสนอต่อสาธารณชนภายใต้ชื่อทั่วไป

มาดามเฮนเรียต วาดโดยเรอนัวร์ — **มาดามเฮนเรียต**อีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของใบหน้าและการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ

มาดามเฮนเรียตในตุ๊ดวาดโดยเรอนัวร์ — **เฮนเรียตในตุ๊ด**เครื่องแต่งกายกลายเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ลบการมีอยู่ของแบบจําลอง

พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคาร์ดิฟฟ์ ซึ่งอนุรักษ์ La Parisienne โดย Renoir — พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคาร์ดิฟฟ์อนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้ *ชาวปารีส*. พิพิธภัณฑ์แนะนําให้ตรวจสอบการมีอยู่ในห้องก่อนการเยี่ยมชมพิเศษ

จากปารีสสู่เวลส์

อองรี รูอาร์ต, เกวนโดลีน เดวีส์ และการมาถึงของลา ปาริเซียนในคาร์ดิฟฟ์

หลังจากการนําเสนอในปี 1874 ผลงานดังกล่าวได้เข้าสู่คอลเลกชันของ Henri Rouart นักอุตสาหกรรมศิลปินและเพื่อนสนิทของ Degas พิพิธภัณฑ์เวลส์จําได้ว่าเธอได้รับความชื่นชมจากศิลปินเช่น Paul Signac ที่นั่น ข้อความนี้วางภาพวาดไว้ในเครือข่ายของนักสะสมและจิตรกรที่เชื่อมโยงกับอิมเพรสชันนิสม์

เกวนโดลีน เดวีส์ ซื้อมันในปี 1913 กับน้องสาวของเธอ มาร์กาเร็ต เธอสร้างคอลเลกชันที่น่าทึ่งสําหรับเวลส์ จากนั้นภาพวาดก็เข้าสู่พิพิธภัณฑ์โดยมรดกในปี 1952 อาชีพของเขาจึงเชื่อมโยงนิทรรศการอิสระของชาวปารีสซึ่งเป็นคอลเลกชันอิมเพรสชั่นนิสต์ทางประวัติศาสตร์และโครงการการกุศลของเวลส์

พิพิธภัณฑ์ให้ขนาดที่แม่นยํา: สูง 163.2 ซม. กว้าง 108.3 ซม. สีน้ํามันบนผ้าใบ มาตราส่วนนี้อธิบายผลกระทบที่เกิดขึ้นต่อหน้าต้นฉบับ รูปไม่ใช่ภาพเหมือนขนาดเล็กที่ใกล้ชิด; มันครอบครองพื้นที่ของผู้เข้าชมทางกายภาพ

พ.ศ.2417: นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปารีส
รูอาร์ต คอลเลคชั่น: ภาพวาดหมุนเวียนในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดกับศิลปิน
2456: การเข้าซื้อกิจการโดยเกว็นโดลีน เดวีส์
1952: เข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติของเวลส์ตามมรดก

เปรียบเทียบกันไม่สับสน

ชาวปารีสเผชิญหน้ากับบุคคลสมัยใหม่คนอื่นๆ ของเรอนัวร์

ทํางาน	ซึ่งทําให้เธอใกล้ชิดกันมากขึ้น	อะไรเปลี่ยนแปลง	บรรยากาศ
เดอะ ลอดจ์	แฟชั่นร่วมสมัย การแสดงตนทางสังคม มุมมองสาธารณะ	ร่างสองร่างและพื้นที่แสดงละครที่สามารถระบุตัวตนได้	ทางโลกและการเล่าเรื่อง
เต้นรําในเมือง	ชุดเดรสสีอ่อนขนาดใหญ่ความสง่างามในเมืองรูปร่างเกือบเท่าตัวจริง	ร่างกายติดอยู่ในการเคลื่อนไหวสองสามครั้ง	ความยับยั้งชั่งใจและพิธีการ
ภาพเหมือนของอิแรน คาเฮน จากแอนต์เวิร์ป	ใส่ใจกับเนื้อผ้าและสีผิว	ภาพเด็ก การตั้งค่าที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และตัวตนที่แสดงออกมา	ละเอียดอ่อนและเงียบ
ร่ม	แฟชั่นปารีสและความทันสมัยในเมือง	ฝูงชน พื้นที่สาธารณะ และการวาดภาพชั่วคราวหลายภาพ	หนาแน่นและในเมือง

สืบพันธุ์โดยไม่ทําให้สีน้ําเงินแบน

สิ่งที่การทําสําเนาสีน้ํามันควรเก็บรักษาไว้

ความท้าทายหลักคือสีฟ้า สม่ําเสมอเกินไปการทําซ้ําเปลี่ยนชุดเป็นบล็อกตกแต่ง; สําเนาที่ตัดกันเกินไปทําให้หนัก จําเป็นต้องรักษาการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิข้อความสีเทาแสงสะท้อนและการละลายที่ก้าวหน้าของชายเสื้อในพื้นหลัง

ใบหน้าและมือต้องการคําจํากัดความที่แม่นยํายิ่งขึ้นแต่ไม่มีความแข็งในการถ่ายภาพ สัมผัสต้องยังคงมองเห็นได้และการเปลี่ยนระหว่างรูปและพื้นที่ยังคงมีความยืดหยุ่น สัดส่วนดั้งเดิมในแนวตั้งมากเป็นสิ่งจําเป็น: การครอบตัดหมวกรองเท้าบู๊ตข้อเท้าหรือส่วนหนึ่งของชุดทําลายเอฟเฟกต์ภาพบุคคลแบบเต็มความยาว

ในการตกแต่งภายในภาพวาดทํางานได้ดีบนผนังสีเบจอ่อนสีเทาสีน้ําเงินเข้มหรือสีเบจอบอุ่น แนวตั้งของมันเหมาะระหว่างสองช่องเปิดใกล้ตู้หนังสือหรือเหนือเฟอร์นิเจอร์ชิ้นแคบ ๆ ทองคําด้านไม้สีเข้มหรือกรอบสีดําอ่อนสามารถรองรับชุดได้โดยไม่ต้องแข่งขันกับมัน

ก่อนสั่งซื้อ ให้ตรวจสอบสามจุด: ความสูงที่มีอยู่ ความเที่ยงตรงของสัดส่วน และความสามารถของจิตรกรในการแรเงาสีน้ําเงิน แทนที่จะเติมพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยสีเดียว

รูปแบบ: รักษาแนวตั้งให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับ
วัสดุ: มองหาข้อความที่มองเห็นได้และการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น
กรอบ: ชอบโปรไฟล์ที่เรียบง่ายที่ช่วยให้หมวกและชายเสื้อหายใจได้
แขวน: วางจุดศูนย์กลางการมองเห็นไว้ที่ระดับสายตา ไม่ใช่ด้านบนของผืนผ้าใบบนเพดาน

เน้นการทําสําเนา