คู่มือภาพ • 1886 -1910
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์: ทําความเข้าใจศิลปินและผลงาน
หลังจากแสงอิมเพรสชั่นนิสต์ การวาดภาพเรียนรู้ที่จะคิด สร้าง เป็นสัญลักษณ์ และรู้สึกแตกต่างออกไป
Cézanne ทําให้ภูมิทัศน์แข็งแกร่งขึ้น Seurat สั่งสี Gauguin ปลดปล่อยจินตนาการและ Van Gogh ทําให้สัมผัสแสดงออก พวกเขาไม่พบโรงเรียน: พวกเขาเปิดถนนหลายสายสู่ศิลปะสมัยใหม่
คําจํากัดความที่ชัดเจน
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่สไตล์เดียว
คําย้อนหลังหมายถึงงานวิจัยหลายชิ้นที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เมื่อศิลปินจากประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์หยุดพิจารณาการรับรู้ทันทีว่าเป็นเป้าหมายที่เพียงพอ พวกเขามักจะเก็บสีหนาตัวแบบที่ทันสมัยและสัมผัสที่มองเห็นได้ แต่ต้องการให้ภาพวาดมีโครงสร้างอารมณ์สัญลักษณ์หรือวิธีการมากขึ้น
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh ปฏิบัติตามทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งไม่มีรายการทั่วไปใดที่สามารถนํามารวมกันได้ Seurat คํานวณอัตราส่วนสี Cézanne แสวงหาความมั่นคงที่ยั่งยืนภายใต้ความรู้สึก Gauguin ลดความซับซ้อนของรูปร่างเพื่อดึงความคิดออกมา Van Gogh ชาร์จสีและสัมผัสด้วยความรุนแรงทางอารมณ์
นักวิจารณ์และจิตรกรชาวอังกฤษ โรเจอร์ ฟราย เป็นผู้บัญญัติและแจกจ่ายคําว่า "โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์" สําหรับนิทรรศการนี้ มาเนต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์, เปิดในลอนดอนในปี 1910 ชื่อจึงปรากฏหลังจากผลงานที่สําคัญและหลังจากการเสียชีวิตของแวนโก๊ะ, Seurat, Gauguin และ Cézanne มันอธิบายถึงกลุ่มดาวทางประวัติศาสตร์ไม่ใช่สมาคมที่ก่อตั้งโดยศิลปิน
ความแม่นยํานี้หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดบ่อยครั้งสองประการ: ลดการเคลื่อนไหวไปสู่ pointillism หรือจินตนาการถึงการหยุดพักที่ชัดเจนกับ Monet และ Renoir โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มต้นจากการค้นพบของพวกเขา - แสงสว่างกลางแจ้งชีวิตร่วมสมัยความเป็นอิสระของการสัมผัส - จากนั้นหันเหความสนใจของพวกเขาไปสู่ความทะเยอทะยานอื่น ๆ
ไทม์ไลน์
ยี่สิบสี่ปีเพื่อเปลี่ยนหน้าที่ของตาราง
วันที่ไม่ได้จํากัดการเคลื่อนไหว แต่แสดงให้เห็นว่าประสบการณ์หลายอย่างพร้อมกันกลายเป็นเรื่องราวที่สอดคล้องกันหลังจากข้อเท็จจริง
Seurat ช็อก
บิ๊กจัตเต้ ถูกนําเสนอในระหว่างการจัดแสดงนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่แปดและครั้งสุดท้าย ฉากพักผ่อนกลายเป็นองค์ประกอบที่คํานวณได้
สีอัตนัย
สีโกแกง นิมิตหลังเทศน์. ในอาร์ลส์ แวนโก๊ะและโกแกงต่างทดลองสีที่ปราศจากธรรมชาตินิยม
การแสดงออก
ในแซงต์-เรมี แวนโก๊ะวาดภาพ สตาร์รี่ไนท์. การสังเกตภูมิทัศน์ผสมผสานกับความทรงจําและการประดิษฐ์
ซีรี่ส์ที่สร้างขึ้น
เซซานพัฒนาของเขา เครื่องเล่นการ์ด และใช้ทิวทัศน์ ตัวเลข และหุ่นนิ่งเพื่อทดสอบปริมาตรอย่างต่อเนื่อง
ชื่อ
Roger Fry รวบรวมผลงานของ Manet, Cézanne, Gauguin และ Van Gogh ในลอนดอนภายใต้หมวดหมู่ใหม่ที่จะคงอยู่
เปรียบเทียบโดยไม่มีภาพล้อเลียน
อิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์: อะไรกําลังเปลี่ยนแปลง
เส้นขอบไม่สมบูรณ์หรือเหมือนกันสําหรับทุกคน Pissarro เข้าร่วมช่วงหนึ่งในนีโออิมเพรสชั่นนิสม์; Cézanne จัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์; Gauguin และ Van Gogh ดูดซึมสีของพวกเขา ตารางต่อไปนี้แสดงแนวโน้มไม่ใช่กฎที่เข้มงวด
| คําถาม | อิมเพรสชันนิสม์ | โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ |
|---|---|---|
| เป้าหมายที่โดดเด่น | จับภาพการรับรู้ บรรยากาศ หรือเอฟเฟกต์แสงที่เปลี่ยนแปลงไป | จัดระเบียบวิสัยทัศน์: โครงสร้าง อารมณ์ สัญลักษณ์ หรือทฤษฎีสี |
| สี | มักเกี่ยวข้องกับแสงที่สังเกตได้และการสะท้อนในสิ่งแวดล้อม | สามารถกลายเป็นอิสระ แสดงออก เป็นสัญลักษณ์ หรือแบ่งตามวิธีการ |
| อวกาศ | เปิดโล่ง มีบรรยากาศ บางครั้งก็จัดกรอบเหมือนฉากที่เกิดขึ้นทันที | ด้านหน้าใน Gauguin สถาปัตยกรรมใน Cézanne จังหวะใน Seurat มีชีวิตชีวาใน Van Gogh |
| คีย์ | รวดเร็วและกระจัดกระจายเพื่อฟื้นฟูการเคลื่อนไหวของดวงตา | จุด ระนาบ โครงร่าง หรือท่าทาง: มันกลายเป็นภาษาที่สามารถระบุตัวตนได้ |
| หัวเรื่อง | ภูมิทัศน์ การพักผ่อน ถนน และชีวิตสมัยใหม่ที่เห็นได้ในสภาวะเฉพาะ | หัวข้อเดียวกันนี้สามารถตอบสนองความคิด โครงสร้างทางจิต หรือประสบการณ์ภายในได้ |
| หน่วย | กลุ่มประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันด้วยนิทรรศการทั่วไป แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันก็ตาม | หมวดหมู่ย้อนหลังที่รวบรวมศิลปินที่ไม่เคยก่อตั้งโรงเรียนใดเลย |
แผนที่ปฐมนิเทศ
ปัญหาเดียวกัน สี่วิธีแก้ปัญหาหลัก
หากต้องการอ่านผลงานหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ให้ถามน้อยลงว่า "มีลักษณะอย่างไร" มากกว่า "ศิลปินให้ฟังก์ชันใหม่อะไรกับสีและรูปร่าง"
Seurat: คํานวณ
สีแบ่งองค์ประกอบเตรียมตัวเลขสั่ง ช่วงเวลาที่ทันสมัยใช้แรงโน้มถ่วงของผ้าสักหลาด
เซซาน: สร้าง
กุญแจจะปรับระดับเสียงและทําให้มุมมองกลับมามีความตึงเครียด ภาพวาดกลายเป็นความสมดุลของระนาบสี
โกแกง: หมายถึง
พื้นที่เรียบ โครงร่าง และการทําให้สีง่ายขึ้นจะแยกสีออกจากรูปลักษณ์เพื่อเชื่อมโยงกับแนวคิดและสัญลักษณ์
แวนโก๊ะ: เข้มข้นขึ้น
ท่าทาง จังหวะ และความแตกต่างถ่ายทอดอารมณ์โดยไม่หยุดจัดระเบียบพื้นที่
เส้นทางที่ 1 • นีโออิมเพรสชั่นนิสม์
Seurat: แบ่งสี สร้างแสงขึ้นมาใหม่
ความอดทนกับภาพรวม
Seurat ยังคงรักษาวิชาที่คุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสต์: กิจกรรมยามว่างของชาวเมืองริมน้ํา แต่แทนที่ความเป็นธรรมชาติที่ชัดเจนด้วยการศึกษาเรขาคณิตที่มั่นคงและการประยุกต์ใช้อย่างมีระเบียบของการสัมผัสที่วางชิดกันขนาดเล็ก สีไม่เพียง แต่ผสมบนจานสีเท่านั้นพวกเขาจะถูกวางไว้เคียงข้างกันเพื่อให้ระยะการดูทําให้เกิดการหลอมรวมการรับรู้
บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte, เริ่มต้นในปี 1884 และจัดแสดงในปี 1886, วัดมากกว่าสามเมตรกว้าง สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเน้นความทะเยอทะยานที่จะนําชีวิตที่ทันสมัยและความรู้สึกอมตะของสลักเสลาโบราณ ภาพเงาซ้ําตัวเองแนวตั้งคั่นธนาคารเงาและความสมดุลของแสง
Pointillism จึงเป็นเทคนิคในขณะที่นีโออิมเพรสชั่นนิสม์กําหนดการวิจัยที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการแบ่งโทนสีทัศนศาสตร์และการจัดระเบียบ Paul Signac จะทําให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น: ปุ่มของมันขยายและกลายเป็นโมเสกเรืองแสงโดยเฉพาะในท่าเรือเมดิเตอร์เรเนียน
123456
ท้องฟ้า
การสั่นสะเทือนที่ชัดเจนซึ่งเกิดจากการสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ
แนวตั้ง
ต้นไม้ ไม้เท้า และรูปปั้นจัดฉากเป็นจังหวะ
เงา
ไม่ใช่สีดํา: มันยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่มีสีสัน
โปรไฟล์
การลดความซับซ้อนทําให้ผู้เดินเข้าใกล้ผ้าสักหลาดมากขึ้น
ความลึก
เส้นทแยงมุมของธนาคารนําทางสายตาโดยไม่ละลายลําดับ
ชายแดน
เพิ่มแล้ว, มันจะขยายอัตราส่วนสีของตาราง
เส้นทางที่ 2 • การก่อสร้าง
เซซาน: ยึดโลกไว้ด้วยกันด้วยแผนการที่มีสีสัน
ความรู้สึกกลายเป็นสถาปัตยกรรม
Cézanne ไม่ได้กลับไปที่ภาพวาดทางวิชาการ เขายังคงมีประสบการณ์โดยตรงของ motif แต่แสวงหาการเชื่อมโยงที่ยั่งยืนกว่าความสุกใสของแสงชั่วขณะ สัมผัสคู่ขนานของมันปรับแอปเปิ้ลแจ็คเก็ตหรือภูเขา หนึ่งสีก้าวหน้าอีกลดลง; ปริมาณถูกสร้างขึ้นในความสัมพันธ์มากกว่าโดยโครงร่างปิด
มุมมองมากมายของเขาเกี่ยวกับภูเขาแซงต์-วิกตัวร์แสดงให้เห็นว่าซีรีส์สามารถให้บริการอย่างอื่นนอกเหนือจากการศึกษาบรรยากาศ ลวดลายซ้ํากลายเป็นห้องทดลองของการเป็นตัวแทน: วิธีทําให้ความลึกรู้สึกได้ในขณะที่เตือนเราว่าผืนผ้าใบแบน วิธีทําให้ธรรมชาติมั่นคงโดยไม่แช่แข็ง?
ใน ผู้เล่นการ์ดชุด 1890 ห้าองค์ประกอบท่าทางจะลดลงและเวลาดูเหมือนถูกระงับ ตารางร่างกายหมวกและผนังปรับเหมือนมวล ขึ้นอยู่กับรุ่นจํานวนของตัวละครและรูปแบบที่แตกต่างกันแต่การเล่นเงียบยังคงเป็นแกนหลักของคําสั่งที่สร้างขึ้น
เส้นทางที่ 3 • การสังเคราะห์และสัญลักษณ์
โกแกง: วาดภาพว่าภาพหมายถึงอะไร
สีแดงไม่เลียนแบบพื้นดินอีกต่อไป
ใน นิมิตหลังเทศน์, วาดใน Pont-Aven ในปี 1888, Gauguin เชื่อมโยงกลุ่มที่สังเกต - ผู้หญิงเบรอตงในการอธิษฐาน - กับฉากทางจิต: ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์ พื้นหลังสีแดงชาดไม่จําเป็นต้องน่าเชื่อถือ มันทําให้วิสัยทัศน์มีความแข็งแรงทําให้พื้นที่ราบเรียบและแยกภาพออกจากคําอธิบายง่ายๆ
รูปทรงหนาพื้นที่ของสีทึบและรูปทรงที่เรียบง่ายทําให้นึกถึงภาพพิมพ์ญี่ปุ่นกระจกสีและการวิจัยที่ดําเนินการกับ Émile Bernard เราพูดถึงการสังเคราะห์เนื่องจากงานรวบรวมแม่ลายภายนอกความรู้สึกของศิลปินและการจัดตกแต่งของพื้นผิว
เสรีภาพนี้เปิดคําถามเชิงสัญลักษณ์: ภาพวาดสามารถทําให้ความคิดหรือสถานะภายในมองเห็นได้หรือไม่ มันหล่อเลี้ยง Nabis มีอิทธิพลต่อ Matisse และเตรียมแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสี นอกจากนี้ยังกําหนดมุมมองที่สําคัญเกี่ยวกับจินตนาการในยุคอาณานิคมของ Gauguin ในโพลินีเซีย: การชื่นชมนวัตกรรมพลาสติกไม่จําเป็นต้องเพิกเฉยต่อบริบททางประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์ของการครอบงําที่เชื่อมโยงกับงานบางอย่าง
เส้นทางที่ 4 • การแสดงออก
แวนโก๊ะ: ทําให้สัมผัสเป็นพลังที่มองเห็นได้
การแสดงออกไม่ได้หมายถึงการแสดงด้นสด
แวนโก๊ะรู้ถึงความแตกต่างเสริม, ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น, การแบ่งสัมผัสและการแลกเปลี่ยนของเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีส ในอาร์ลส์แล้วแซงต์เรมีเขาเปลี่ยนความสําเร็จเหล่านี้เป็นภาษาที่แต่ละทิศทางของแปรงนับ ท้องฟ้าหมุนวนไซเปรสขึ้นเหมือนเปลวไฟเนินเขาเป็นลูกคลื่นและหมู่บ้านรวบรวมรูปร่างที่สงบกว่า
MoMA เตือนว่า สตาร์รี่ไนท์ ผสมผสานมุมมองที่ได้รับแรงบันดาลใจของหน้าต่างลี้ภัยเข้ากับสิ่งประดิษฐ์ที่ชัดเจน แวนโก๊ะสังเกตท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง แต่วาดภาพ ในระหว่างวัน ในหลายช่วง สีสื่อถึงอารมณ์ในขณะที่สมมติว่ามีสาระสําคัญ: สีฟ้าและสีเหลืองอธิบายโลกและในขณะเดียวกันก็ประกาศว่าพวกเขากําลังวาดภาพ
ความแม่นยํานี้แก้ไขตํานานของอัจฉริยะที่หุนหันพลันแล่นเท่านั้น ตัวอักษรชุดและตัวแปรแสดงให้ศิลปินตระหนักถึงทางเลือกของเขาซึ่งเปรียบเทียบภาพวาดของเขาและนําองค์ประกอบของเขา อารมณ์มาจากการสร้างจังหวะไม่ใช่จากการละทิ้งรูปแบบ
นอกเหนือจากสี่ชื่อ
Signac, Toulouse-Lautrec, Nabis และ Redon ขยายแผนที่
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์มีประโยชน์เพราะช่วยให้คุณเห็นเชื้อสายที่ตัดกันหลายสาย Signac พัฒนาสีที่แบ่งในภูมิประเทศทางทะเลที่กว้างขึ้น ตูลูส - Lautrec ลดความซับซ้อนของภาพเงาใช้ประโยชน์จากกรอบที่ฉับพลันและหมุนเวียนเปรี้ยวจี๊ดในโปสเตอร์ นาบียืนยันลักษณะการตกแต่งของพื้นผิว; Odilon Redon ย้ายภาพวาดไปสู่ความฝันและสัญลักษณ์
วิธีการอ่าน
จะจดจํางานหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ได้อย่างไร?
สีที่ใช้งาน
ไม่เพียงแต่คัดลอกแสงเท่านั้น แต่ยังจัดโครงสร้าง แสดงออก หรือเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย
ถือว่าสัมผัส
จุด การฟักไข่ อิมพาสโต และระนาบยังคงมองเห็นได้เหมือนการเขียน
พื้นผิว ปัจจุบัน
ภาพนี้เตือนเราว่าผืนผ้าใบแบน แม้ว่าจะบ่งบอกถึงความลึกก็ตาม
พื้นที่ที่ถูกแปลง
มุมมอง สัดส่วน และการวางกรอบเป็นไปตามตรรกะของการวาดภาพ
วิสัยทัศน์ส่วนบุคคล
แรงจูงใจกลายเป็นเครื่องมือของวิธีการ ความคิด หรืออารมณ์
มรดกสมัยใหม่
วิธีแก้ปัญหาเหล่านี้เตรียมไว้สําหรับลัทธิโฟวิสม์ การแสดงออก นามธรรม และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
งานไม่ใช่โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เพราะมีสีสัน มันกลายเป็นเช่นนั้นเมื่อสีสัมผัสและพื้นที่หยุดเป็นวิธีง่ายๆในการเลียนแบบเพื่อประกอบเป็นหัวข้อของภาพวาด
คีย์การอ่านสังเคราะห์ตามบันทึกของ Met, MoMA และหอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์เลือกการสืบพันธุ์
งานที่ดีขึ้นอยู่กับจังหวะของชิ้นงาน
การทําสําเนาที่น่าเชื่อถือไม่ได้ถูกเลือกโดยคนดังเท่านั้น รูปแบบสีที่โดดเด่นความหนาแน่นขององค์ประกอบและระยะถอยกลับเป็นตัวกําหนดผลกระทบในการตกแต่งภายใน
เริ่มต้นด้วยความรู้สึกที่ต้องการ
สงบสร้างขึ้น: เซซานซึ่งมีดินสีเขียวและสีน้ําเงินเหมาะสําหรับห้องนั่งเล่นหรือสํานักงานที่เรียบง่าย
พลังงานแสง: Seurat และ Signac ทํางานได้ดีบนผนังกว้าง ซึ่งระยะห่างทําให้กุญแจสามารถมารวมกันได้ด้วยสายตา
ความเข้ม: แวนโก๊ะสร้างจุดโฟกัสทันที ทิ้งพื้นที่การมองเห็นรอบๆ ผืนผ้าใบให้ระบายอากาศได้มากขึ้น
การแสดงตนกราฟิก: Gauguin, Toulouse-Lautrec หรือ Nabis โต้ตอบกับเฟอร์นิเจอร์ที่มีเส้นสายเรียบง่ายและสีทึบร่วมสมัย
เลานจ์
เลือกแนวนอนกว้าง: Grande Jatte ท่าเรือ Signac หรือภูเขา Cézanne
สํานักงาน
องค์ประกอบที่มั่นคงเช่น ผู้เล่นการ์ด รองรับสมาธิ
ห้องนอน
หลีกเลี่ยงความอิ่มตัวมากเกินไป จานสี Cézanne หรือ Bonnard สามารถคงความอบอุ่นได้
ทางเข้า
กราฟิกแนวตั้งของ Toulouse-Lautrec หรือ Redon ปรากฏให้เห็นทันที
รูปแบบ
วัดผนังและการหดตัว งานที่มีรายละเอียดต้องใช้ความกว้างเพียงพอในการหายใจ
แสงสว่าง
ใช้แสงกระจายและหลีกเลี่ยงการสะท้อนโดยตรงที่บดขยี้คอนทราสต์
มีผลงาน
แปดวิธีในการนําโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เข้ามาในบ้านของคุณ
ลิงก์ด้านล่างสอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานอยู่ซึ่งตรวจสอบแล้วในแค็ตตาล็อก Alpha Reproduction
วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte
องค์ประกอบแบบพาโนรามา แม่นยํา และส่องสว่าง
เซซาน • ภูมิทัศน์มงต์แซงต์-วิกตัวร์
แผนผังที่มีสีสันสําหรับพื้นที่สงบและก่อสร้าง
โกแกง • สัญลักษณ์นิมิตหลังเทศน์
สีแดงเข้ม รูปทรงและจินตนาการที่ตรงไปตรงมา
แวนโก๊ะ • การแสดงออกสตาร์รี่ไนท์
จุดโฟกัสยามค่ําคืนที่มีจังหวะอันทรงพลัง
เซซาน • ตัวเลขผู้เล่นการ์ด
ความเงียบ ความมั่นคง และจานสีเอิร์ธโทน
ตูลูส-โลเทรก • คืนปารีสจุดเริ่มต้นของควอดริลล์
ฉากแนวตั้ง ทันสมัย และเฉียบคม
เซรูซิเออร์ • นาบิสยันต์
ภูมิทัศน์เกือบจะกลายเป็นคอร์ดนามธรรม
ซิกแนค • แบ่งสีท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
โมเสคเมดิเตอร์เรเนียนที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา
สํารวจตามครอบครัว
ห้าคอลเลกชันเพื่อเยี่ยมชมต่อไป
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
เปรียบเทียบศิลปิน เทคนิค และผลงานที่ยอดเยี่ยม
แบ่งสีลัทธิพอยต์ทิลลิสม์
Seurat, Signac และการสั่นสะเทือนของโทนเสียง
พื้นผิวตกแต่งนาบิส
เซรูซิเยร์ บอนนาร์ด และทายาทของโกแกง
โลกภายในสัญลักษณ์นิยม
ความคิด ความฝัน และนิมิตเหนือรูปลักษณ์
เกณฑ์มาตรฐานที่จําเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียง
ค้นหาผลงานที่กลายเป็นไอคอนของประวัติศาสตร์ศิลปะ
แหล่งที่มาของสถาบัน
เกณฑ์มาตรฐานในการตรวจสอบและเจาะลึก
คําจํากัดความ วันที่ เทคนิค และประกาศผลงานได้รับการตรวจสอบข้ามกับแหล่งข้อมูลในพิพิธภัณฑ์ที่เก็บรักษาหรือศึกษาต้นฉบับ
ต้นกําเนิดของคําและปฏิกิริยาต่อการแสดงแสงตามธรรมชาติ
พบ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ภาพรวมของเซซาน ซูรัต โกแกง แวนโก๊ะ และมรดกของพวกเขา
สถาบันศิลปะ - La Grande Jatteการออกเดท มิติ วิธีการ และความทะเยอทะยานขององค์ประกอบภาพของ Seurat
หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ - วิสัยทัศน์หลังเทศนาบริบทของปี 1888 สีสันทึบ จินตนาการ และเสรีภาพในการแสดงออกของโกแกง
Musée d'Orsay - ผู้เล่นไพ่ประกาศผลงานและเอกสารประกอบชุดเซซาน
MoMA - คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวการสังเกต การประดิษฐ์ การออกเดท และการสร้างภาพในแวนโก๊ะ
หอศิลป์แห่งชาติ - หลังอิมเพรสชั่นนิสม์อิทธิพลของเซซาน แวนโก๊ะ และโกแกงที่มีต่อคนรุ่นหลัง
คําถามที่พบบ่อย
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ในแปดคําตอบ
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
เป็นหมวดหมู่ย้อนหลังที่รวบรวมงานวิจัยหลายชิ้นที่ปรากฏหลังจากและจากอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินใช้สีและรูปร่างเพื่อสร้าง แสดง เป็นสัญลักษณ์หรือวิเคราะห์มากกว่าเพียงแค่ฟื้นฟูความประทับใจทางแสง
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นและสิ้นสุดเมื่อใด?
โดยทั่วไปจะวางตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 โดยมีจุดอ้างอิงที่แข็งแกร่งในปี 1886 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 คํานี้เองก็ได้รับความนิยมจาก Roger Fry ในปี 1910
ใครคือศิลปินหลักหลังอิมเพรสชั่นนิสต์?
พอล เซซาน, จอร์จ ซูรัต, พอล โกแกง และวินเซนต์ แวน โก๊ะ เป็นแกนหลักที่ถูกอ้างถึงบ่อยที่สุด พอล ซินญัก, ตูลูส-โลเทรก, เอมิล เบอร์นาร์ด, นาบิส และโอดิลอน เรดอน ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับทิศทางอื่นๆ ในบริเวณใกล้เคียง
อะไรคือความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์?
อิมเพรสชันนิสม์มักนิยมการรับรู้แสงและบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงไป โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นจากความสําเร็จเหล่านี้เพื่อให้ความเป็นอิสระมากขึ้นกับโครงสร้างสัญลักษณ์ท่าทางหรือทฤษฎีของสี
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เหมือนกับ pointillism หรือไม่?
ลําดับที่ Pointillism เป็นเทคนิคของการสัมผัสหรือจุดสีที่วางชิดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับนีโออิมเพรสชันนิสม์ของ Seurat และ Signac เหนือสิ่งอื่นใด มันแสดงถึงเส้นทางเดียวของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ทําไม Cézanne จึงมีความสําคัญต่อศิลปะสมัยใหม่?
เขาสํารวจการสร้างปริมาตรและพื้นที่ผ่านความสัมพันธ์และแผนสี วิธีแก้ปัญหาของเขากลายเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับการวิจัยของ Matisse, Picasso, Braque และการพัฒนา Cubism
ทําไมสีของโกแกงหรือแวนโก๊ะถึงดูไม่สมจริง?
เพราะมันไม่ได้ทําหน้าที่คัดลอกลักษณะที่ปรากฏอีกต่อไป ใน Gauguin มันสามารถแสดงความคิดหรือโครงสร้างพื้นที่ราบ; ในแวนโก๊ะมันทําให้ความรู้สึกเข้มข้นขึ้นและมีส่วนร่วมในจังหวะของการสัมผัส
คุณควรเลือกการสืบพันธุ์แบบโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์แบบใดสําหรับห้องนั่งเล่น?
สําหรับผนังขนาดใหญ่ให้เลือกแนวนอนเช่น บิ๊กจัตเต้, ท่าเรือซิกญักหรือแซงต์-วิกตัวร์ สําหรับจุดโฟกัสที่เข้มข้น, สตาร์รี่ไนท์ ใช้งานได้ดีมาก เพื่อบรรยากาศที่สงบขึ้น เลือก เซซาน
0 ความคิดเห็น