ปารีส · มงต์มาตร์ · 1886 -1888
Van Gogh ในปารีส: มงต์มาตร์ สีสัน และความทันสมัย
ในเวลาสองปี จิตรกรสีน้ําตาลแห่งนูเนนได้ค้นพบภาพพิมพ์แนวหน้า ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น และเมืองหลวงที่แสงถูกแบ่งออกเป็นสีสันสดใส
ปารีสไม่ได้ให้แวนโก๊ะมีสไตล์พร้อมสวมใส่ เมืองเสนอให้เขาเผชิญหน้าผลงานและความขัดแย้งที่เขาดูดซับด้วยความเร็วสูงสุด - ก่อนที่จะออกเดินทางไปอาร์ลส์ด้วยภาพวาดที่กลายเป็นที่รู้จักไม่ได้
จุดเปลี่ยนที่เด็ดขาด
ทําไมแวนโก๊ะถึงมาปารีส?
วินเซนต์ แวน โก๊ะ เดินทางมาถึงปารีสเมื่อต้นเดือนมีนาคม ค.ศ.1886 เร็วกว่าที่คาดและแทบไม่มีการเตือนพี่ชายเลย เขาอายุสามสิบสองปี หลังจากหลายปีในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียมเขาวาดภาพชาวนาของนูเนนในดินแดนมืดหลายแห่งศึกษาการวาดภาพในแอนต์เวิร์ปและเข้าใจว่าเขาต้องเผชิญหน้ากับศิลปะสมัยใหม่โดยตรง
ปารีสเสนอสิ่งที่ขาดไปอย่างแน่นอน: นิทรรศการ พ่อค้า คาเฟ่ของศิลปิน เวิร์กช็อป และความเป็นไปได้ที่จะได้เห็นอิมเพรสชั่นนิสต์นอกเหนือจากการทําซ้ําหรือเรื่องราว พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะสรุปความต้องการของเขาด้วยสูตรที่แม่นยํามาก: เขาแสวงหา "แรงเสียดทานของความคิด" กับจิตรกรคนอื่นๆ การอาศัยอยู่กับธีโอยังช่วยลดค่าใช้จ่ายอีกด้วย
ธีโอทํางานให้กับ Boussod, Valadon & Cie และรู้จักตลาดศิลปะร่วมสมัย สองพี่น้องอาศัยอยู่ก่อนบนถนนลาวาลจากนั้นที่ 54 rue Lepic ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของปารีส การอยู่ร่วมกันของพวกเขาทําให้การติดต่อทางจดหมายเกือบทุกวันสิ้นสุดลง: สําหรับช่วงเวลาที่สําคัญนี้นักประวัติศาสตร์ที่ขัดแย้งกันมีตัวอักษรระหว่างพวกเขาน้อยลง
สองปีที่หนาแน่นมาก
จากโรงปฏิบัติงานคอร์มอนไปจนถึงรถไฟไปทางทิศใต้
การกลายพันธุ์ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีหรือเป็นเส้นตรง แวนโก๊ะยืม ละทิ้ง และผสมผสานหลายวิธีก่อนที่จะพบสัมผัสที่เป็นของเขาเท่านั้น
การค้นพบ
เขาย้ายมาอยู่กับธีโอและเห็นผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ จานสีของเขายังคงมืดในตอนแรก แต่ตัวแบบ และรูปแบบเริ่มเปลี่ยนไป
เวิร์คช็อปคอร์มอน
เขาศึกษาช่วงสั้นๆ ในเวิร์คช็อปของ Fernand Cormon และได้พบกับ Toulouse-Lautrec, Émile Bernard และ Louis Anquetin ที่นั่น
ห้องปฏิบัติการ
มงต์มาตร์ อัสนีแยร์ ดอกไม้ ร้านกาแฟ ภาพเหมือนตนเอง และผลงานของญี่ปุ่น เขาเพิ่มบทความและจัดแสดงผลงานของเขาในสถานที่เล็กๆ หลายแห่ง
การออกเดินทาง
ด้วยความเหนื่อยล้าจากปารีสและถูกดึงดูดด้วยแสงที่ชัดเจนขึ้นเขาจึงขึ้นรถไฟไปยังอาร์ลส์ ภาษาปารีสจะถูกนําไปใช้ในวงกว้าง
เขตระหว่างเมืองและชนบท
Montmartre ของ Van Gogh ยังไม่ใช่โปสการ์ด
เมื่อแวนโก๊ะวาดภาพมงต์มาตร์เพิ่งติดอยู่กับปารีสเป็นเวลายี่สิบห้าปีเล็กน้อย ถนน คาเฟ่ และอาคารต่างๆ กําลังได้รับความนิยม แต่เนินดินยังคงรักษาโรงสี เหมืองหิน สวนผัก รั้วไม้ และที่ดินในชนบทเกือบทั้งหมด ชายแดนที่ไม่มั่นคงนี้กลายเป็นบรรทัดฐานที่เขาชอบ
ทาสีตะเข็บเมืองหลวง
แวนโก๊ะมีความสนใจในอนุสาวรีย์อย่างเป็นทางการน้อยกว่าในพื้นที่ที่ทําเมือง เขื่อนเปิดมุมมองเหมืองหินตัดผ่านเนินเขารั้วเหล็กแนะนําจังหวะ โรงงาน Blute-Fin และ Galette ไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ที่งดงามเท่านั้น แต่ยังจัดพื้นที่และบอกเล่าเรื่องราวของภูมิทัศน์ในการเปลี่ยนแปลง
จากอพาร์ทเมนต์บนถนน Lepic เขาสังเกตเห็นหลังคาและภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ไปทางทิศใต้ ด้วยการเดินเท้าเขาไปถึงเส้นทางของเนินเขาอย่างรวดเร็ว ความใกล้ชิดทําให้สามารถกลับไปยังที่เดิมภายใต้แสงไฟที่แตกต่างกันด้วยกรอบและฤดูกาลที่หลากหลาย
ภาพวาดของปี 1886 บางครั้งยังคงสีเทาและสีน้ําตาล เหล่านั้นของปี 1887 มีการระบายอากาศ: เงากลายเป็นสีฟ้าโลกแบ่งออกเป็นสัมผัสเล็ก ๆ และสีแดงของหลังคาตอบสนองต่อสีเขียว มงต์มาตร์ทําให้มองเห็นความเร็วในการเรียนรู้ของเขา
เปรี้ยวจี๊ดที่ไม่มีโรงเรียนเดียว
Toulouse-Lautrec, Bernard, Anquetin, Signac: การเผชิญหน้าที่เปลี่ยนสายตาของเขา
แวนโก๊ะเข้าสตูดิโอของเฟอร์นันด์คอร์มอนในช่วงสั้น ๆ ซึ่งได้รับการชื่นชมจากศิลปินรุ่นเยาว์เพราะการสอนที่นั่นเข้มงวดน้อยกว่าในสถาบันการศึกษาอย่างเป็นทางการ ที่นั่นเขาได้พบกับอองรีเดอตูลูส-โลเทรก, เอมิลเบอร์นาร์ดและหลุยส์อันเกติน มิตรภาพการอภิปรายและการแลกเปลี่ยนภาพวาดนับมากกว่าแบบฝึกหัดของโรงเรียน
กรอบและชีวิตสมัยใหม่
วิธีการถ่ายภาพบุคคล ร้านกาแฟ และกิจกรรมสันทนาการของมงต์มาตร์โดยตรงของเขาช่วยส่งเสริมการวาดภาพที่ปราศจากหัวข้อทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่
การแลกเปลี่ยนและลดความซับซ้อน
เบอร์นาร์ดอายุน้อยกว่าแวนโก๊ะกลายเป็นคู่สนทนาที่ยั่งยืน จิตรกรทั้งสองแลกเปลี่ยนผลงาน ความคิด และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น
แบ่งสี
เซสชั่นรอบๆ Asnières ทําให้ Van Gogh สัมผัสกับสัมผัสที่แยกจากกันและความแตกต่างของสีที่สร้างขึ้นอย่างมาก
วิธีการที่สังเกตได้
แวนโก๊ะชื่นชมพลังของการแบ่งโทนเสียง แต่ปฏิเสธความสม่ําเสมอทางวิทยาศาสตร์ของสูตรที่ใช้ทุกที่
Boulevard de Clichy เป็นทางเดินศิลปะ
ถนนสายนี้เชื่อมระหว่างสถานที่ทํางานและการเข้าสังคม แวนโก๊ะแวะเวียนไปที่ร้านกาแฟร้านอาหารและร้านสีที่นั่น ที่จูเลียน "แปร์" ตังกี ศิลปินซื้ออุปกรณ์บางครั้งทิ้งงานและพบกับจิตรกรคนอื่น ๆ
ภูมิศาสตร์นี้มีความสําคัญพอๆกับชื่อที่มีชื่อเสียง ความทันสมัยไม่ได้ถ่ายทอดเฉพาะในร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการเท่านั้น: มันหมุนเวียนอยู่ในหน้าต่างห้องด้านหลังการแขวนและการอภิปรายเล็ก ๆ แวนโก๊ะเห็นภาพวาดอย่างใกล้ชิดและสามารถเปรียบเทียบเทคนิคของพวกเขากับของเขาเองได้ทันที
อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้กลายเป็นลูกศิษย์ของกลุ่มใด ๆ เขายืมความชัดเจนจากอิมเพรสชั่นนิสม์การแยกสีจากนีโออิมเพรสชั่นนิสม์การจัดกรอบบางอย่างจาก Toulouse-Lautrec และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นจากแนวคิดอื่นเกี่ยวกับอวกาศ สไตล์ของเขาเกิดจากการตัดต่อที่เป็นส่วนตัวมากนี้
ฤดูร้อน 1887 · ริมแม่น้ําแซน
ใน Asnières การสัมผัสจะแบ่งออกและสีจะออกอากาศ
แวนโก๊ะออกจากศูนย์กลางหนาแน่นด้วยการเดินเท้าข้ามป้อมปราการและทํางานในชุมชนของแม่น้ําแซนทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส Asnières, Clichy, Courbevoie และธนาคารมีสะพานโรงงานร้านอาหารเรือและพื้นที่พักผ่อน กับ Paul Signac เขาวาดภาพในการติดต่อโดยตรงกับภูมิทัศน์ที่ทันสมัย
แสงที่สร้างขึ้นโดยการวางเคียงกัน
สีขาวของซุ้มไม่ได้วางเป็นพื้นผิวที่สม่ําเสมอ มันเป็นผลมาจากครีมสีเหลืองสีฟ้าและสีชมพูสัมผัสที่ตาจัดองค์ประกอบใหม่จากระยะไกล สีแดงของกันสาดและช่องเปิดทําให้ทั้งมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องผ่านรูปแบบที่มืด
แวนโก๊ะยังคงจากนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ความคิดที่ว่าสองสีเพื่อนบ้านสามารถได้รับการสั่นสะเทือนเมื่อพวกเขายังคงแตกต่างกัน แต่สัมผัสของมันแตกต่างกันในความยาวทิศทางและความหนา มันไปตามผนังถนนใบไม้หรือท้องฟ้าแทนที่จะเชื่อฟังจุดปกติ
ชานเมืองอุตสาหกรรมและสันทนาการเหมาะกับภาษาไฮบริดนี้ ปล่องไฟและสะพานนั่งข้างคนเดินและระเบียง เรื่องที่ทันสมัยไม่ได้อุดมคติหรือประณาม: มันให้โครงสร้างของเส้นและความแตกต่าง
ชมปารีสผ่านญี่ปุ่นในฝัน
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเปลี่ยนกรอบได้มากเท่ากับสี
Vincent และ Theo รวบรวมภาพพิมพ์ญี่ปุ่นหลายร้อยภาพ จากนั้นพวกเขาสามารถเข้าถึงได้ค่อนข้างในปารีสและหมุนเวียนในหมู่พ่อค้า นิตยสาร และนิทรรศการ แวนโก๊ะไม่ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความอยากรู้อยากเห็นในการตกแต่งที่เรียบง่าย: เขาศึกษาพวกเขา เปิดเผย และย้ายหลักการบางอย่าง
123456
ใบหน้า
Tanguy เป็นหน้าผากมั่นคงและสงบ การปรากฏตัวของเขาไม่ละลายในการตกแต่ง
ภาพพิมพ์
ผนังกลายเป็นภาพโมเสคของทิวทัศน์ ตัวเลข และกิ่งก้านดอก
พื้นที่ราบ
พื้นที่ที่มีสีสดใสกว่ามาแทนที่ลวดลายสีน้ําตาลของงานของชาวดัตช์
โครงร่าง
ขีดจํากัดที่ชัดเจนทําให้แบบฟอร์มสามารถอ่านได้ซึ่งมุมมองเชิงลึกไม่สามารถรับประกันได้เพียงลําพังอีกต่อไป
การจัดเฟรม
รูปแบบการตัดและระนาบที่ซ้อนทับทําให้เกิดพื้นที่หนาแน่นและแทบไม่มีสุญญากาศ
ความแตกต่าง
สีฟ้า สีแดง สีเหลือง และสีเขียวตอบสนองซึ่งกันและกันรอบๆ ตัวกลาง
แวนโก๊ะยังสร้าง "ผลงานญี่ปุ่น" สามชิ้นจากภาพพิมพ์ รวมถึง สะพานกลางสายฝน แรงบันดาลใจจากฮิโรชิเกะ มันไม่ได้คัดลอกกลไก: มันขยาย, เข้มข้นของสีเพิ่มเส้นขอบอักษรวิจิตรและเปลี่ยนภาพที่พิมพ์เป็นภาพวาดวัสดุมาก
อิทธิพลที่ประสบผลสําเร็จ แต่เป็นญี่ปุ่นในจินตนาการ
ลัทธิญี่ปุ่นแบบยุโรปเลือกและตีความวัตถุที่นําออกจากบริบทใหม่ แวนโก๊ะชื่นชมความคมชัดของงานพิมพ์พื้นที่ราบเส้นทแยงมุมมุมมองที่พุ่งพรวดและความสามารถในการค้นหาความงามในชีวิตประจําวัน นอกจากนี้เขายังถือว่าความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอุดมคติของเขาเอง
ความแตกต่างนี้หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดสองประการ: การนําเสนอแวนโก๊ะในฐานะผู้คัดลอกหรือพิจารณาวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับญี่ปุ่นในฐานะความรู้ที่ซื่อสัตย์ของประเทศ ลัทธิญี่ปุ่นของเขาเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงภาพวาดตะวันตกและการก่อสร้างทางวัฒนธรรมตามแบบฉบับของปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19
ในอาร์ลส์ เขาจะค้นหาในแสงใต้สําหรับเทียบเท่าญี่ปุ่นที่เขาค้นพบครั้งแรกในแผ่นพิมพ์ของปารีส บทเรียนของการจัดกรอบและสีจึงดําเนินต่อไปได้ดีหลังจากการจากไปของเขา
คาเฟ่ ดู แทมบูริน · อเวนิว เดอ คลิชี่
Agostina Segatori นิทรรศการและการเข้าสังคมที่เปราะบาง
คาเฟ่สามารถเป็นแกลเลอรี่ได้
อากอสตินา เซกาโตริ นางแบบชาวอิตาลีเก่าแก่เป็นผู้ดูแลร้านกาแฟแทมบูรีน สถานประกอบการมักแวะเวียนมาโดยศิลปินและตกแต่งด้วยโต๊ะเป็นรูปแทมบูรีน แวนโก๊ะจัดแสดงภาพวาดที่นั่นและอาจเป็นในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ.2430 ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ได้รับการคัดสรร
ภาพเหมือนของ Agostina รวมชีวิตสมัยใหม่และลัทธิญี่ปุ่น: ด้านหลังของเธอภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมีส่วนช่วยในการตกแต่ง ท่าทางบุหรี่และเครื่องดื่มไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นบุคคลในอุดมคติ แวนโก๊ะวาดภาพบุคคลเฉพาะในสถานที่ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงโดยให้ความสนใจใหม่กับสีเขียวสีแดงและรูปทรง
เรื่องราวต่อมาทําให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซาบซึ้งและมื้ออาหารแลกเปลี่ยนกับภาพวาด รายละเอียดเหล่านี้บางส่วนมาจากความทรงจําช่วงปลายและต้องนําเสนอด้วยความระมัดระวัง สิ่งที่แน่นอนคือแทมบูรีนเสนอพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการนอกวงจรอย่างเป็นทางการให้กับแวนโก๊ะ
ในปารีส แวนโก๊ะไม่ได้รอให้สถาบันใดอุทิศเขา เขาแขวนคอในร้านกาแฟ แลกเปลี่ยนกับเพื่อนฝูง และจัดโอกาสในการแสดงภาพวาดใหม่ด้วยตัวเอง
เอกสารวรรณกรรมจัดนิทรรศการที่ Tambourin และ Restaurant du Chalet ในปี พ.ศ.2430
รุ่นที่มีจําหน่ายมากที่สุด
ภาพเหมือนตนเองบันทึกประสบการณ์ ไม่ใช่อารมณ์เดียว
เนื่องจากขาดเงินที่จะจ่ายสําหรับนางแบบเป็นประจําแวนโก๊ะจึงใช้ภาพสะท้อนของเขา ภาพเหมือนตนเองส่วนใหญ่ของเขาสร้างขึ้นในช่วงปีปารีส เมื่อรวมกันแล้วพวกเขาประกอบขึ้นเป็นแผนภูมิสีที่ไม่ธรรมดา: หมวกสักหลาดหรือหมวกฟางโกนหนวดหรือเคราสีแดงสีฟ้าสีเขียวพื้นหลังคั่นหรือเปล่งปลั่ง
ผิวไม่มีสีเนื้ออีกต่อไป
สีเขียวและสีฟ้าเข้าสู่ใบหน้าในขณะที่ส้มในเคราได้รับความแข็งแรงผ่านความคมชัด สัมผัสตามกะโหลกศีรษะกระชับรอบดวงตาและแผ่กระจายไปยังพื้นหลัง ความคล้ายคลึงขึ้นอยู่กับการไล่ระดับสีที่ราบรื่นน้อยกว่าสถาปัตยกรรมที่มีสีสัน
กระจกกลับภาพ นอกจากนี้ยังวางแวนโก๊ะในสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก: คนที่สังเกตคือคนโพสท่าพร้อมกัน ความตึงเครียดนี้อธิบายความรุนแรงของการจ้องมองโดยไม่จําเป็นต้องอ่านทุกครั้งที่มีการพิสูจน์วิกฤตหรือสภาวะทางจิตวิทยาที่แม่นยํา
เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาดังกล่าวภาพเหมือนตนเองในฐานะจิตรกร เพิ่มจานสีและแปรง แวนโก๊ะไม่ได้แสดงตัวเองเป็นเพียงใบหน้าที่พร้อมสําหรับการออกกําลังกายอีกต่อไป: เขายืนยันอาชีพของเขาและโปรแกรมการถ่ายภาพบุคคลสมัยใหม่ที่เขาต้องการติดตาม
ดูภาพเหมือนตนเองด้วยเครื่องหมายช่อดอกไม้เป็นแบบฝึกหัดเข้มข้น
ดอกไม้สอนแวนโก๊ะให้คิดแบบสี
ในช่วงฤดูร้อนปี 1886 แวนโก๊ะวาดภาพหุ่นนิ่งดอกไม้จํานวนมาก ตัวแบบสามารถเข้าถึงได้สามารถทํางานในอาคารและช่วยให้คุณสามารถคูณการจับคู่ได้อย่างรวดเร็ว Gladioli, ดอกโบตั๋น, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกกุหลาบและดอกทานตะวันบังคับให้เขาละทิ้งช่วงสีน้ําตาลสําหรับสีแดง, สีเหลือง, สีชมพู, สีเขียวและสีน้ําเงินที่ตรงไปตรงมามากขึ้น
ก่อนอาร์ลส์ ดอกทานตะวันกําลังนอนราบ
ช่อดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่ตั้งขึ้นในแจกันเป็นของอาร์ลส์ ในปารีสแวนโก๊ะเป็นครั้งแรกที่วาดหัวตัดดอกไม้วางในแนวนอน เขาศึกษากลีบของพวกเขาหัวใจหนักของพวกเขาและเรื่องผิดปกติบนพื้นหลังที่ตัดกัน
ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงของชาวปารีสไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับกลางแจ้ง ในเวิร์กช็อปแวนโก๊ะเรียนรู้ที่จะทําให้วัตถุสั่นสะเทือนผ่านย่านที่มีสีสัน พื้นหลังสีฟ้าหรือสีฟ้าครามทําให้สีเหลืองเข้มขึ้นความหนาของแปรงทําให้เมล็ดและกลีบมีสถานะที่เกือบจะสัมผัสได้
ซีรีส์ประกาศวิธีการในอนาคต: ใช้รูปแบบเปลี่ยนแปลงและผลักดันปัญหาสีจนกว่ามันจะกลายเป็นภาพเดี่ยว ดอกทานตะวันแห่งอาร์ลส์จะเป็นเวทีใหม่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้
ก่อนและหลังปารีส
จานสีสว่างขึ้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดการวาดภาพเปลี่ยนตรรกะ
| องค์ประกอบ | ก่อนปารีส | ในปารีส | อะไรเตรียมอาร์ลส์ |
|---|---|---|---|
| จานสี | ดิน สีดํา สีเหลืองสด และสีเขียวขุ่น | สีฟ้า, ชมพู, เหลือง, แดงและเสริม | ความสอดคล้องที่เข้มข้นยิ่งขึ้นและคุณค่าของสีที่แสดงออก |
| คีย์ | ลวดลายหนาแน่น มักละลายพื้นผิว | ปุ่มแยก มองเห็น และทิศทาง | ท่าทางและจังหวะที่กว้างขึ้นซึ่งเฉพาะเจาะจงสําหรับแต่ละบรรทัดฐาน |
| หัวข้อ | ชาวนา ช่างทอผ้า การตกแต่งภายในในชนบท | ชานเมือง, ร้านกาแฟ, ภาพตัวเอง, ดอกไม้, วิวเมือง | ชีวิตสมัยใหม่ ทิวทัศน์ และซีรีส์เฉพาะเรื่อง |
| อวกาศ | มุมมองตะวันตกที่ค่อนข้างมั่นคง | กรอบตัด เส้นทแยงมุม และแบนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ | องค์ประกอบที่เรียบง่ายของบ้านสีเหลืองและสวนผลไม้ |
| เครือข่าย | มักทํางานโดดเดี่ยว | แลกเปลี่ยนกับจิตรกร ตัวแทนจําหน่าย และนักสะสม | โครงการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมภาคใต้ |
การเปลี่ยนแปลงไม่ได้ลบศิลปินชาวดัตช์ แวนโก๊ะยังคงสนใจในคนงานวัตถุธรรมดาและพลังทางศีลธรรมของการวาดภาพบุคคล ปารีสให้วิธีการใหม่ในการวาดภาพพวกเขา ความต่อเนื่องนี้อธิบายว่าทําไมงานศิลปะของเขาไม่เคยสับสนอย่างสมบูรณ์กับของโมเนต์ Seurat หรือ Signac
20 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2431· มุ่งหน้าสู่อาร์ลส์
ทําไมต้องออกจากเมืองหลวงเมื่อภาพวาดของเขาเปิดขึ้น?
ปารีสได้เสริมคุณค่าให้กับแวนโก๊ะแต่เมืองทําให้เขาหมดแรง ชีวิตมีราคาแพงการอยู่ร่วมกันกับธีโอเริ่มตึงเครียดและความเข้มข้นของร้านกาแฟและเครือข่ายศิลปะมีน้ําหนักต่อสุขภาพของเขา เขาต้องการทํางานในแสงที่ชัดเจนขึ้นใช้ชีวิตด้วยต้นทุนที่ต่ํากว่าและค้นหาภูมิทัศน์ที่เขาเชื่อมโยงกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น
อาร์ลส์ไม่ได้ลบปารีส แต่มันทําให้สําเร็จแตกต่างออกไป
เมื่อเขามาถึงทางใต้แวนโก๊ะมีจานสีที่ชัดเจนความรู้เกี่ยวกับการเติมเต็มสัมผัสที่แยกจากกันและรสนิยมในการวางกรอบแบบญี่ปุ่น สวนผลไม้สะพานและร้านกาแฟของ Arles ให้เหตุผลใหม่แก่เขาในการผลักดันความสําเร็จเหล่านี้ต่อไป
โครงการ "Atelier du Midi" ของเขายังขยายการจัดนิทรรศการกลุ่มและการแลกเปลี่ยนของชาวปารีส เขาปรารถนาที่จะรวบรวมศิลปินเกี่ยวกับการทํางานร่วมกันในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกับเครือข่ายการค้าของธีโอ การมาถึงในอนาคตของโกแกงเป็นของความทะเยอทะยานนี้ที่เกิดจากการติดต่อกับเปรี้ยวจี๊ด
ที่จะบอกว่าสี "ระเบิด" ในปารีสจึงยุติธรรมหากเราไม่จินตนาการถึงปาฏิหาริย์อย่างกะทันหัน มันจะชัดเจนขึ้นผ่านความพยายามอย่างต่อเนื่อง: ต่อหน้าผลงานของผู้อื่น ในถนน บนฝั่ง หันหน้าไปทางกระจกและท่ามกลางภาพพิมพ์
เลือกการสืบพันธุ์แบบปารีส
ผลงานของ Van Gogh ในปารีสสําหรับการตกแต่งภายในของคุณคืออะไร?
สําหรับภูมิทัศน์ที่มีชีวิต
ทางเดิน โรงสี และสวนให้ความสว่างโดยไม่ต้องมีความเข้มด้านหน้าเหมือนภาพบุคคล
สําหรับจานสีที่ชัดเจน
ด้านหน้าอาคาร สะพาน และตลิ่งผสมผสานสีน้ําเงิน ครีม เขียว และแดงเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่โปร่งสบายมาก
สําหรับจุดโฟกัส
Agostina, Father Tanguy หรือภาพเหมือนตนเองสร้างชื่อเสียงที่แข็งแกร่งในสํานักงาน ห้องสมุด หรือห้องนั่งเล่น
สําหรับจังหวะกราฟิก
สะพานฝนเหมาะสําหรับพื้นที่ที่สามารถหายใจในแนวทแยง พื้นที่ทึบ และเส้นขอบได้
กรอบไม้ธรรมชาติมาพร้อมกับมุมมองของมงต์มาตร์ วอลนัทหรือสีดําด้านเน้นภาพบุคคล สําหรับงานที่มีสีสันมากผนังสีขาวนวลสีเทาหรือสีเขียวเสจช่วยให้ส่วนเสริมทําหน้าที่โดยไม่ต้องแข่งขันกับพวกเขา หลีกเลี่ยงแสงโดยตรงซึ่งบดขยี้เฉดสีและเม็ดสียาง
หกประตูสู่ช่วงเวลา
ชาวปารีสทํางานเพื่อค้นพบ
ร้านอาหารนางเงือก
ด้านหน้าอาคารที่ชัดเจนสร้างด้วยสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ และเน้นเสริมกัน
ภาพเหมือนของคุณพ่อตังกี
ร่างของพ่อค้าสีหน้าผนังภาพพิมพ์ญี่ปุ่น
อากอสตินา เซกาโตรี
คาเฟ่ รูปทรงทันสมัย และการตกแต่งแบบญี่ปุ่นผสมผสานกัน
ภาพเหมือนตนเองด้วยปากกาสักหลาด
ความสมบูรณ์และสัมผัสอันเจิดจ้าที่ด้านบนของการวิจัยของปารีส
สะพานกลางสายฝน
ภาพพิมพ์ฮิโรชิเกะแปลเป็นวัสดุ สี และรูปแบบขนาดใหญ่
พระอาทิตย์ตกในมงต์มาตร์
มุมมองกว้างเพื่อสังเกตการเปลี่ยนแปลงของแสงและภูมิทัศน์
เยี่ยมชมต่อ
คอลเลกชันที่เชื่อมโยงกับแวนโก๊ะและปารีสสมัยใหม่
ค้นพบยุคปารีส จากนั้นเปรียบเทียบภาพบุคคล อิทธิพลของญี่ปุ่น และศิลปินที่ขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงของเขา
แวนโก๊ะในปารีส
มงต์มาตร์, อัสนีแยร์, คาเฟ่, ดอกไม้, ภาพบุคคล และผลงานญี่ปุ่นตั้งแต่ปี ค.ศ.1886 ถึง 1888
788 ผลงานวินเซนต์ แวน โก๊ะ
เดินตามเส้นทางทั้งหมดตั้งแต่เนเธอร์แลนด์ไปจนถึงโอแวร์-ซูร์-อวซ
31 ผลงานภาพเหมือนตนเอง
เปรียบเทียบใบหน้า หมวก จานสี และยุคสมัยของจิตรกร
3,064 ผลงานลัทธิญี่ปุ่น
ค้นพบอิทธิพลของงานพิมพ์ที่มีต่อแวนโก๊ะและศิลปะตะวันตก
การเคลื่อนไหวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
สีที่แสดงออกโครงสร้างและการวิจัยหลังจากอิมเพรสชั่นนิสม์
139 ผลงานพอล ซิกญัก
สํารวจสีและทิวทัศน์ที่แบ่งแยกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแวนโก๊ะ
177 ผลงานตูลูส-โลเทรก
มงต์มาตร์สมัยใหม่ รูปทรง ร้านกาแฟ และกรอบ
336 ผลงานทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์
เปรียบเทียบแสงของแวนโก๊ะกับแสงของคนรุ่นเดียวกัน
ไอคอนภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานที่มีประวัติศิลปะ
แคตตาล็อกที่สมบูรณ์ผลงานทั้งหมด
สํารวจการทําสําเนาที่มีอยู่ทั้งหมด
คําถามที่พบบ่อย
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับแวนโก๊ะในปารีส
แวนโก๊ะอาศัยอยู่ที่ปารีสเมื่อไหร่?
แวนโก๊ะมาถึงเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ.2429 และออกจากเมืองหลวงเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2431 เพื่อไปอาร์ลส์ เขาอาศัยอยู่กับธีโอน้องชายของเขา ครั้งแรกที่ rue Laval จากนั้นที่ 54 rue Lepic ใน Montmartre
ทําไมแวนโก๊ะถึงมาปารีส?
เขาต้องการเห็นศิลปะสมัยใหม่โดยตรงพบกับจิตรกรคนอื่น ๆ และได้รับประโยชน์จาก "แรงเสียดทานของความคิด" การใช้ชีวิตร่วมกับธีโอลดค่าใช้จ่ายและทําให้เขาเป็นหัวใจของเครือข่ายศิลปะและการค้าของปารีส
Van Gogh พบกับศิลปินคนไหนในปารีส?
เขาได้พบกับอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก, เอมิล เบอร์นาร์ด และหลุยส์ อันเกแต็ง อย่างโดดเด่นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของคอร์มอน เขายังได้พบกับพอล ซินญัก รู้จักโกแกง และสังเกตการวิจัยของซูรัตและอิมเพรสชันนิสต์
ปารีสเปลี่ยนจานสีของแวนโก๊ะอย่างไร?
ในการติดต่อกับอิมเพรสชั่นนิสม์นีโออิมเพรสชั่นนิสม์และภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเขาค่อยๆละทิ้งดินแดนมืดเพื่อสนับสนุนสีฟ้าสีเหลืองสีชมพูสีแดงและสีเขียว เขาวางสีไว้ด้วยกันแทนที่จะผสมผสานอย่างเป็นระบบ
แวนโก๊ะ วาดภาพที่ไหนในปารีส?
เขาทํางานในมงต์มาตร์ จากถนนเลปิก และรอบๆ โรงสี สวน และเหมืองหิน นอกจากนี้เขายังวาดภาพถนน de Clichy ร้านกาแฟ จากนั้นธนาคารและร้านอาหารของ Asnières, Clichy และ Courbevoie
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมีบทบาทอย่างไร?
พวกเขามีพื้นที่ราบ, รูปทรงที่ชัดเจน, เส้นทแยงมุม, กรอบตัดและมุมมองที่แตกต่างกัน แวนโก๊ะและธีโอรวบรวมได้หลายร้อยและวินเซนต์จัดแสดงที่คาเฟ่ดูแทมบูรินในปี พ.ศ.2430
ทําไมแวนโก๊ะถึงวาดภาพเหมือนตนเองมากมายในปารีส?
เขาขาดเงินที่จะจ่ายโมเดล ภาพสะท้อนของเขาทําให้เขาสามารถฝึกวาดภาพบุคคลและทดสอบหมวก พื้นหลัง สัมผัส และคอร์ดที่มีสีสันได้อย่างรวดเร็ว ภาพเหมือนตนเองส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในยุคปารีส
ทําไมแวนโก๊ะถึงออกจากปารีสไปอาร์ลส์?
เมืองหลวงทําให้เขาเบื่อหน่ายและมีราคาแพง เขากําลังมองหาแสงที่ชัดเจนขึ้นสภาพภูมิอากาศที่แตกต่างและสถานที่ในการพัฒนาการประชุมเชิงปฏิบัติการโดยรวม วิธีการที่เรียนรู้ในปารีสกลายเป็นพื้นฐานของซีรีส์หลักของเขาในอาร์ลส์
แหล่งที่มาหลัก: โฟลเดอร์ ทําไมแวนโก๊ะถึงอยากอยู่ปารีส? จากพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ; สรุปนิทรรศการ แวนโก๊ะในปารีส จาก Musée d'Orsay; เครื่องมือสารคดีของ Vincent van Gogh - จดหมาย ในสมัยปารีสและ จดหมาย 640 บนนิทรรศการและภาพพิมพ์ เข้าถึงเมื่อเดือนกรกฎาคม 2569
0 ความคิดเห็น