1840 -1868 · ปีแห่งการฝึกฝน
Young Claude Monet: จากนักวาดภาพล้อเลียนของเลออาฟวร์ไปจนถึงจิตรกรแห่งแสง
ก่อนดอกบัวและชุดที่มีชื่อเสียงมีวัยรุ่นนอร์มันที่ร่างที่มีชื่อเสียงขายภาพวาดของเขาต่อต้านบทเรียนแบบดั้งเดิมแล้วค้นพบจาก Eugène Boudin ว่าท้องฟ้าอาจกลายเป็นหัวเรื่อง นี่คือวิธีการสร้างรูปลักษณ์นี้
เมื่ออายุได้ 17 ปี โมเนต์ออกจากแนวเสียดสีเพื่อสัมผัสแสงนอร์มันบนลวดลาย
ปากแม่น้ําหันหน้าไปทางที่กําลังเติบโต
เลออาฟวร์ไม่ใช่สถานที่ แต่เป็นโรงเรียนแห่งแรกของโมเนต์
Claude Oscar Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ.2383 แต่วัยเด็กของเขาเกิดขึ้นในนอร์มังดี ในปี พ.ศ.2388 ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เลออาฟวร์ไปยังเมืองที่ทะเลการค้าและสภาพอากาศเปลี่ยนภูมิทัศน์อย่างต่อเนื่อง ท่าเรือเป็นโรงละครประจําวัน: ภาพเงาของเรือควันเสากระโดงสระน้ํากระแสน้ําหน้าผาใกล้เคียงและท้องฟ้าที่รวดเร็ว นานก่อนที่โมเนต์จะตั้งทฤษฎีอะไรดวงตาของเขาเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกที่ไม่มั่นคง
ภูมิศาสตร์นี้อธิบายจุดเริ่มต้นของเขาได้ดีกว่าภาพย้อนหลังของปรมาจารย์เก่าของ Giverny โมเนต์หนุ่มไม่ได้เติบโตขึ้นมาท่ามกลางสวนปิดแต่อยู่หน้าขอบฟ้าเปิดที่รูปร่างเปลี่ยนไปตามหมอกและลม MuMa แห่งเลออาฟวร์ในวันนี้ยืนยันถึงความสําคัญของสังคมท้องถิ่นนี้: ครอบครัวพ่อค้าเจ้าของเรือนักสะสมและศิลปินประกอบขึ้นเป็นเครือข่ายขอบคุณที่จิตรกรในอนาคตพบวิชาแรกของเขาผู้ซื้อคนแรกและผู้สนับสนุนคนแรกของเขา
ที่โรงเรียนโมเนต์ถูกดึงดูดให้วาดภาพมากกว่าการสอนปกติ เขาเติมหนังสือโปรไฟล์ขยายจมูกทําให้ท่าทางแข็งกระด้างแยก tic รสนิยมนี้ไม่ใช่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าขบขันที่วางไว้ก่อนภาพวาด "จริง" เขาสอนให้เขาเลือก เพื่อประสบความสําเร็จในการวาดภาพล้อเลียนคุณต้องระบุในไม่กี่จังหวะรูปร่างที่ทําให้ใบหน้าเป็นที่รู้จัก ต่อมาเมื่อต้องเผชิญกับภูมิทัศน์คุณต้องระบุในไม่กี่จังหวะรูปร่างที่ทําให้ใบหน้าเป็นที่รู้จัก ต่อมาเมื่อต้องเผชิญกับภูมิทัศน์คุณต้องระบุในไม่กี่จังหวะรูปร่างที่ทําให้ใบหน้าเป็นที่รู้จัก ต่อมาเมื่อต้องเผชิญกับภูมิทัศน์คุณต้องระบุในไม่กี่จังหวะรูปร่างที่ทําให้ใบหน้าเป็นที่รู้จัก ต่อมาเมื่อต้องเผชิญกับภูมิทัศน์โมเนต์จะทําให้ความสัมพันธ์ที่สําคัญระหว่างมวลที่เทียบเคียงได้: การคว้าน้ํา,
ดินสอเป็นอาชีพแรก
การ์ตูนล้อเลียน จัดแสดง ขาย โมเนต์กําลังเรียนรู้ที่จะมองและทําให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว
ประมาณปี ค.ศ.1856 ภาพล้อเลียนของโมเนต์เริ่มเผยแพร่ในเลออาฟวร์ แบบจําลองของเขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นและคุ้นเคยจากท่าเรือ: เจ้าของเรือทนายความพ่อค้าหรือผู้มาเยือนชาวอังกฤษ ตัวละครแต่ละตัวถูกโดดเดี่ยวบนกระดาษบางครั้งมาพร้อมกับเงาตามสูตรที่ใกล้เคียงกับสื่อเสียดสีของจักรวรรดิที่สอง นักออกแบบหนุ่มสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกระบวนการของ Nadar, Étienne Carjat และ Paul Hadol ซึ่งเขาคัดลอกบางประเภทเพื่อทําความเข้าใจวิธีการย่อโหงวเฮ้ง
ภาพวาดแสดงอยู่ในหน้าต่างของช่างทํากระดาษ-กรอบซึ่งนาวิกโยธินของ Eugène Boudin ก็ปรากฏตัวเช่นกัน นิทรรศการขนาดย่อนี้มีความสําคัญ โมเนต์ค้นพบว่างานยังมีอยู่ในสายตาของผู้สัญจรไปมาและในระบบเศรษฐกิจ: ค่าใช้จ่ายของเขาถูกขายทําให้เขามีชื่อเสียงในท้องถิ่นและความเป็นอิสระที่หาได้ยากสําหรับวัยรุ่น MuMa เน้นย้ําว่ารายได้นี้จะมีส่วนทําให้เขาออกเดินทางสู่ปารีสในปี 2402
ภาพล้อเลียนทําให้เขามีเครื่องมือที่ยั่งยืนสามอย่าง ประการแรกความรู้สึกเฉียบแหลมของภาพเงา: รูปต้องถือแม้เมื่อเห็นอย่างรวดเร็ว จากนั้นความสามารถในการทํางานในซีรีส์การเปลี่ยนแปลงหลักการโดยไม่สูญเสียความสามัคคี ในที่สุดความมั่นใจในการลงนามและการจัดแสดง เมื่อโมเนต์วาดภาพหินโม่ป็อปลาร์หรือมหาวิหารหลาย ๆ ในเวลาต่อมาตรรกะจะแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดแต่ความคิดที่ว่าแม่ลายได้รับความแข็งแกร่งจากการทําซ้ําไม่ได้แปลกสําหรับเยาวชนของนักออกแบบคนนี้
แยก
ถอดฟิกเกอร์ออกจากเสียงรบกวนรอบข้างและทําให้เงาของมันชัดเจน
ลดความซับซ้อน
เลือกสัญญาณชี้ขาดสองสามอย่างแทนที่จะอธิบายทุกรายละเอียด
ทําซ้ํา
สร้างซีรีส์ที่สอดคล้องกันโดยแต่ละรูปแบบจะต่ออายุรูปลักษณ์
1856 · การประชุมชี้ขาด
Eugène Boudin บอกเขาว่าท้องฟ้าทํางานได้เร็วกว่าเวิร์คช็อป
บูแด็งเห็นการ์ตูนล้อเลียนของโมแนและรับรู้ถึงความสามารถของเขาแต่กระตุ้นให้เขาออกจากความพิเศษนี้ ในปี ค.ศ.1856 ตามการอ้างอิงชีวประวัติของมูมาและไฟล์ของพิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมแนต์ เขาโน้มน้าวให้ชายหนุ่มมาทํางานกับเขาเกี่ยวกับธรรมชาติในบริเวณโดยรอบของเลออาฟวร์ โมแนต์ในตอนแรกไม่ค่อยกระตือรือร้น คําแนะนําในการวาดภาพภายนอกเกี่ยวข้องกับการละทิ้งความเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็วของเส้นเพื่อเผชิญหน้ากับลม เมฆ ความชื้น และสีที่เปลี่ยนแปลงก่อนที่จะถูกโพสท่าด้วยซ้ํา
บทเรียนของ Boudin ไม่เพียงแต่ทางเทคนิคเท่านั้น ประกอบด้วยการพิจารณาบรรยากาศว่าเป็นความจริงที่ควรค่าแก่การวาดภาพ แทนที่จะประดิษฐ์ท้องฟ้าที่สวยงามในสตูดิโอเราต้องสังเกตสิ่งที่มีอยู่ด้วยข้อความสีเทาการเคลียร์และความขัดแย้ง Boudin มักจะสร้างภูมิทัศน์ของเขาบนท้องฟ้าที่กว้างใหญ่และขอบฟ้าต่ํา โมเนต์จะจําสัดส่วนนี้ได้แต่ยังมีวินัยด้วย: จิตรกรจะต้องอยู่หน้าแม่ลาย
การเริ่มต้นนี้สร้างความเที่ยงตรงที่ยั่งยืน ต่อมาโมเนต์ยังคงยกย่องบูแดงในฐานะเจ้านายคนแรกของเขา งานปลายตัวเองดําเนินการความทรงจํานี้: ดอกบัวสะท้อนท้องฟ้าที่เราไม่ได้เห็นโดยตรงอีกต่อไปแต่การเปลี่ยนแปลงที่มีสีพื้นผิวทั้งหมดของน้ํา การออกนอกบ้านครั้งแรกรอบ ๆ เลออาฟวร์และการตกแต่งขนาดใหญ่ของ Orangery จึงเป็นเรื่องเดียวกันของการจ้องมอง
โยฮันบาร์โธลด์จงคินด์เสร็จสิ้นการฝึกอบรมนอร์มันนี้ในไม่ช้า ภาพวาดประสาทสีน้ําและเสรีภาพในการสัมผัสของเขาแสดงโมเนต์ว่าภูมิทัศน์สามารถยังคงสร้างขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาพลังงานของการสังเกต บูแดงทําให้เขามอง; จงคินด์ช่วยให้เขาเข้าใจวิธีการแปล
1858 · ภาพวาดแรกที่รู้จัก
มุมมองที่ถ่ายใน Rouelles: ช่วงเวลาที่นักออกแบบกลายเป็นนักจัดสวน
ดูใน Rouelles, ทาสีในปี 1858 โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพวาดที่รู้จักกันครั้งแรกของโมเนต์ งานนี้มีขนาด 46 × 65 ซม. และแสดงถึงภูมิทัศน์ใกล้กับเลออาฟวร์ ไม่มีอะไรที่งดงามประกาศชุดของความเป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบยังคงจัดรูปร่างยังคงอ่านได้ชัดเจนและจานสียังคงค่อนข้างยับยั้ง แต่ทางเลือกมากของลวดลายเป็นสิ่งสําคัญ: สถานที่ธรรมดาที่สังเกตได้ภายนอกโดยไม่มีประวัติศาสตร์วีรบุรุษหรืออนุสาวรีย์อันทรงเกียรติ
ท้องฟ้าครอบครองส่วนสําคัญของผืนผ้าใบและกําหนดแสงของภูมิประเทศ น้ําและมวลพืชไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นวัตถุอิสระพวกเขาตอบสนองต่อสภาพบรรยากาศ การมองเห็นถูกจัดระเบียบโดยเครื่องบินในขณะที่สัมผัสอิสระสองสามครั้งเริ่มทําให้รูปทรงอ่อนลง จิตรกรหนุ่มยังไม่พยายามที่จะละลายโลกด้วยแสง จิตรกรหนุ่มยังไม่พยายามที่จะละลายโลกด้วยแสง จิตรกรหนุ่มยังไม่พยายามที่จะละลายโลกด้วยแสง เขาเรียนรู้ที่จะทําให้แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับสถานะของเวลา
งานนี้ยังช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งที่ Boudin ส่งผ่านโดยไม่ต้องกําหนดสไตล์ของเขา โมเนต์กลับมาทํางานต่อเกี่ยวกับธรรมชาติและความสําคัญของท้องฟ้า แต่เขากําลังสร้างพื้นที่ด้านหน้าที่กว้างขึ้นและมากขึ้นซึ่งขอบฟ้าทําให้เกิดความตึงเครียดในพื้นที่ต่าง ๆ ของภูมิทัศน์ การเรียนรู้ของเขาจึงไม่ใช่การเลียนแบบที่เชื่อง เขาดูดซับวิธีการแล้วรีบแสวงหาวิธีการของตัวเองในการเรียงลําดับความรู้สึก
1859 -1864 · ปารีส การกลับมาและพันธมิตร
ในปารีส โมเนต์กําลังมองหาเพื่อนมากกว่าสูตรอาหารเชิงวิชาการ
ในปี ค.ศ.1859 โมเนต์เดินทางไปปารีสด้วยความทะเยอทะยานที่จะเป็นจิตรกร เขาได้เยี่ยมชม Salon ค้นพบการโต้วาทีทางศิลปะและได้พบกับบุคคลที่ทําให้ขอบเขตของเขากว้างขึ้น อย่างไรก็ตามอาชีพของเขาไม่ใช่นักเรียนที่มีระเบียบวินัยที่ก้าวหน้าในสถาบันเดียว หลังจากรับราชการทหารในแอลจีเรียและกลับมาฝรั่งเศสเขาได้เข้าร่วมสตูดิโอของ Charles Gleyre ในปี 1862 หลังจากรับราชการทหารในแอลจีเรียและกลับมาฝรั่งเศสเขาได้เข้าร่วมสตูดิโอของ Charles Gleyre ในปี 1862 หลังจากรับราชการทหารในแอลจีเรียและกลับมาที่ฝรั่งเศส Charles Gleyre 18
มิตรภาพเหล่านี้มีความสําคัญพอๆกับการสอน จิตรกรหนุ่มแบ่งปันแบบจําลองสถานที่ทํางานปัญหาทางการเงินและเหนือสิ่งอื่นใดคือความปรารถนาที่จะออกจากสตูดิโอ พวกเขาไปที่ป่าฟงแตนโบลเปรียบเทียบภาพวาดของพวกเขาและสังเกตว่าแสงเดียวกันสามารถผลิตวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันได้อย่างไร โมเนต์ยังคงซื่อสัตย์ต่อคําแนะนําของบูแดง: ภาพวาดต้องเกิดขึ้นจากการเผชิญหน้ากับความเป็นจริงแม้ว่าจะสามารถนําไปใช้ในภายหลังได้
นอร์มังดียังคงยึดเหนี่ยว โมเนต์กลับมาที่เลออาฟวร์ แซงต์-อาเดรส ฮอนเฟลอร์ และเอเตรทัตเป็นประจํา เขาไม่ได้เลือกระหว่างปารีสกับชายฝั่ง: เขาใช้เมืองหลวงสําหรับความสัมพันธ์ ซาลอน และการอภิปราย จากนั้นพบเงื่อนไขบนฝั่งของช่องแคบซึ่งกระตุ้นภาพวาดของเขา การสลับกันนี้กําหนดตัวตนของเขาในฐานะศิลปินหนุ่ม
ผู้อุปถัมภ์คนแรกของเขามาจากเลออาฟวร์ พี่ชายของเขา Léon Monet ให้กําลังใจเขาในขณะที่ครอบครัว Gaudibert ซื้อผลงานและมอบหมายให้วาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของมาดาม Louis Joachim Gaudibert ในปี 1868 การสนับสนุนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: ช่วยให้เขาทํางานในช่วงเวลาที่การปฏิเสธของ Salon และปัญหาเรื่องเงินคุกคามโครงการของเขาอย่างต่อเนื่อง
1865 -1868 · มองเห็นได้
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse และ Gaudibert: ข้อพิสูจน์สามประการที่แสดงว่าการจ้องมองอยู่ที่นั่นแล้ว
ซาลอนในปี 1865 เป็นจุดเปลี่ยน โมเนต์นําเสนอทิวทัศน์ 2 แห่ง ได้แก่ ปวงต์เดอลาเฮฟในช่วงน้ําลง. พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์จําได้ว่าผลงานเหล่านี้เปิดตัวอาชีพของเขาและได้รับการต้อนรับที่ดี ชายหาดที่กว้างใหญ่ม้าที่มองเห็นจากด้านหลังเรือที่อยู่ห่างไกลและท้องฟ้าที่หนักหน่วงเป็นองค์ประกอบที่ทะเยอทะยานมากกว่า ดูในรูเอลส์. โมเนต์เตรียมผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพิ่มเติมในเวิร์กช็อปโดยอิงจากการศึกษาที่ดําเนินการในสถานที่ โดยใช้วิธีการที่เขาค่อยๆ ละทิ้งไปเพื่อสนับสนุนการดําเนินการที่ตรงกว่า
ในปี ค.ศ.1867 แซงต์-แอเดรสกลายเป็นห้องทดลองอีกแห่งหนึ่ง โมเนต์วาดภาพชายฝั่ง การแข่งเรือ สวน และครอบครัวของเขาที่นั่น ใน ระเบียงในแซงต์-อาเดรส, จุดชมวิวสูง, แถบแนวนอน, ธงและพื้นที่แบนของสีเรียกคืนภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่เขารวบรวม ทะเลไม่ได้เป็นความลึกอ่อนอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นโซนสีข้ามโดยเรือในขณะที่ดอกไม้ในเบื้องหน้าแตกออกเป็นสัมผัสอิสระมากขึ้น
ภาพวาดเหล่านี้ยังไม่เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ในปี 1874 แต่พวกเขารวบรวมเงื่อนไขหลายประการ: วิชาร่วมสมัยความสนใจในสภาพอากาศสีที่ทํางานโดยละแวกใกล้เคียงกรอบที่ไม่ใช่เชิงวิชาการและความปรารถนาที่จะวาดภาพความรู้สึกของช่วงเวลา โมเนต์ยังคงลังเลระหว่างรูปแบบซาลอนขนาดใหญ่และการศึกษาอย่างรวดเร็ว ความตึงเครียดนี้ทําให้เยาวชนของเขาน่าหลงใหล: เราเห็นภาษาสมัยใหม่ก่อตัวขึ้นก่อนที่จะมีชื่อ
ภาพเหมือนของมาดามเกาดิแบร์พิสูจน์ให้เห็นถึงส่วนที่สามารถสร้างร่างที่ยิ่งใหญ่นี้ได้ การแต่งกายการตกแต่งภายในและการวางท่าสามในสี่รวมการปรากฏตัวทางสังคมและความกล้าในการตกแต่งเข้าด้วยกัน โมเนต์เจอเนจึงไม่เพียงแต่เป็นนักจัดสวนที่รอความรุ่งโรจน์เท่านั้น เขาทดลองกับภาพบุคคลหุ่นนิ่งและฉากหุ่นเพื่อค้นหาทุกที่ว่าแสงเปลี่ยนสสารอย่างไร
เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน; ครอบครัวนี้อยู่ในโลกแห่งการค้า
การติดตั้งในเลออาฟวร์ ซึ่งท่าเรือและชายฝั่งกลายเป็นจักรวาลแห่งการมองเห็นแห่งแรกของเขา
ความสําเร็จในท้องถิ่นของการ์ตูนล้อเลียนและการพบปะกับ Eugène Boudin ซึ่งเชิญเขาให้วาดภาพด้านนอก
การตระหนักถึง ดูใน Rouelles,ภาพวาดที่รู้จักกันครั้งแรก
ออกเดินทางสู่ปารีส ค้นพบ Salon และความปรารถนาที่จะเข้าสู่ชีวิตทางศิลปะ
เวิร์คช็อปของ Gleyre และการพบปะกับ Renoir, Sisley และ Bazille
นาวิกโยธินสองคนได้รับการยอมรับในการแสดง; ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ ทําให้เขาได้รับการยอมรับครั้งแรก
Sainte-Adresse ปัญหาทางการเงิน การวิจัยเกี่ยวกับตัวเลข และการสนับสนุนอย่างเด็ดขาดจาก Gaudibert
สิ่งที่เยาวชนประกาศ
ไม่ใช่อัจฉริยะที่เกิดมาด้วยอาวุธครบมือ แต่เป็นวิธีการที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหว
การอ่านซ้ําในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นการหลีกเลี่ยงตํานานของโมเนต์ผู้คิดค้นอิมเพรสชั่นนิสม์จากภูมิทัศน์แรกของเขา ดูในรูเอลส์ ระวังตัวไว้; ภาพวาดของ Salon มักได้รับการพัฒนาในสตูดิโอโครงการร่างสําคัญขึ้นอยู่กับท่าทางที่เตรียมไว้ ศิลปินก้าวหน้าผ่านเรียงความการยืมและการแก้ไข ความคิดริเริ่มของมันน้อยกว่าเนื่องจากการเปิดเผยอย่างกะทันหันมากกว่าความสามารถในการดึงวิธีการส่วนตัวจากการเผชิญหน้าแต่ละครั้ง
จากภาพล้อเลียนเขายังคงรักษาพลังของการคัดเลือกและรสนิยมสําหรับซีรีส์ De Boudin การสังเกตท้องฟ้าและงานกลางแจ้ง De Jongkind อิสรภาพทางกราฟิก De Gleyre และสหายของเขาทรัพยากรของการวาดภาพรูปแบบขนาดใหญ่และการจําลองโดยรวม จากนอร์มังดีในที่สุดความหลงใหลในสถานที่ที่น้ําและอากาศเบลอพรมแดน
อาชีพที่เหลือของเขาขยายการเรียนรู้เหล่านี้ ใน La Grenouillère ในปี 1869 พื้นผิวของน้ําได้แยกส่วนการสะท้อนแล้ว ใน Argenteuil ความทันสมัยของสะพานใบเรือและทางเดินเข้าร่วมกับภูมิทัศน์ ในชุดของปี 1890 รูปแบบคงที่กลายเป็นเครื่องมือในการวัดเวลา ใน Giverny ขอบฟ้าหายไปในแอ่ง ไม่มีสิ่งเหล่านี้บรรจุเป็นโปรแกรมลับในการ์ตูนล้อเลียนเลออาฟวร์; แต่แต่ละขั้นตอนทําให้สิ่งต่อไปเป็นไปได้
สิ่งที่เขาเรียนรู้
- สังเกตการณ์ในสถานที่ก่อนแต่ง
- ถือว่าท้องฟ้าเป็นโครงสร้างที่กระตือรือร้น
- รูปแบบที่แตกต่างกันโดยไม่ทําให้หมดแรง
- ใช้สีแปลแสง
ซึ่งเขาค่อยๆปฏิเสธ
- ภูมิทัศน์ที่ประดิษฐ์ขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปเท่านั้น
- โครงร่างสม่ําเสมอที่แยกรูปร่างทั้งหมด
- ลําดับชั้นที่เข้มงวดระหว่างหัวเรื่องขนาดใหญ่และบรรทัดฐานทั่วไป
- ความคิดที่ว่าผืนผ้าใบผืนเดียวอาจทําให้สภาวะของโลกหมดสิ้นได้
เคล็ดลับการตกแต่งภายใน
ตกแต่งด้วยโมเนต์หนุ่ม: แนวชายฝั่ง ท้องฟ้า และโครงสร้างที่มากขึ้น
ผลงานในช่วงแรกนําเสนอการปรากฏตัวที่แตกต่างจากดอกบัว องค์ประกอบมักจะเป็นสถาปัตยกรรมมากขึ้นขอบฟ้าชัดเจนและความแตกต่างที่ตรงไปตรงมามากขึ้น ดูในรูเอลส์ เหมาะสําหรับห้องที่เงียบสงบด้วยโทนสีธรรมชาติ: ผ้าลินิน, ปราชญ์, สีเทาอมฟ้าและไม้แสง ภูมิทัศน์แนวนอนของมันเปิดผนังโดยไม่ต้องกําหนดสีที่โดดเด่นที่สว่างเกินไป
ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งมากขึ้น ท้องฟ้าที่ลึกและชายหาดขนาดใหญ่ช่วยเพิ่มขนาดให้กับห้องนั่งเล่นหรือสํานักงาน การตั้งค่าที่มืดขีดเส้นใต้ความแข็งแกร่งของภาพวาด; กรอบไม้โอ๊คธรรมชาติทําให้ตัวละครอ่อนลง ระเบียงในแซงต์-อาเดรส, สว่างขึ้น, กลายเป็นจุดโฟกัสที่ยอดเยี่ยมเหนือโซฟาขอบคุณธง, ดอกไม้และทะเลตัดเป็นแถบ
สําหรับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกหรือทางเข้าสูงภาพเหมือนของมาดามเกาดิแบร์นําเสนอแนวตั้งที่สง่างาม บทสนทนาการทํางานได้ดีกับผนังสีงาช้างสีเขียวเข้มหรือสีฟ้าน้ํามัน ในทุกกรณีโปรดแสงทางอ้อมและวางศูนย์กลางภาพของการทําซ้ําในระดับสายตา ภาพวาดโดยโมเนต์ต้องการอากาศรอบตัวเขา: ขอบพิเศษสองสามเซนติเมตรมักจะดีกว่ารูปแบบที่แน่นเกินไประหว่างเฟอร์นิเจอร์สองชิ้น
การเลือกร้าน
สี่ผลงานติดตามการก่อตัวของการจ้องมอง
การทําสําเนาที่กระตือรือร้นเหล่านี้ครอบคลุมสิบปีชี้ขาด: ภูมิทัศน์แรกที่รู้จัก, การได้รับการยอมรับที่ Salon, ฤดูร้อนของ Sainte-Adresse และการสนับสนุนจากลูกค้าของ Le Havre
ดูใน Rouelles
พ.ศ.2401 (ค.ศ.1858) การก่อตั้งการเปลี่ยนแปลงจากภาพล้อเลียนไปสู่ภูมิทัศน์
ดูการสืบพันธุ์ →ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ
พ.ศ.2408 (ค.ศ.1865): กองทัพเรือที่มีความทะเยอทะยานซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่ Salon
ดูการสืบพันธุ์ →นางเกาดิเบิร์ต
พ.ศ.2411 (ค.ศ.1868): ภาพเหมือนขนาดมหึมาที่เชื่อมโยงกับลูกค้ารายแรกของเขา
ดูการสืบพันธุ์ →ขยายเวลาการเยี่ยมชม
คอลเลกชันหกชิ้นเชื่อมโยงโดยตรงกับจุดเริ่มต้นของโมเนต์
สปริงพิพิธภัณฑ์
ข้อมูลอ้างอิงที่ใช้ในการยืนยันเยาวชนคนนี้
การฝึกอบรม การ์ตูนล้อเลียน ครอบครัว การสนับสนุนครั้งแรก และลําดับเหตุการณ์ของเลออาฟวร์
การฝึกวาดภาพเสียดสี การแสดงเครื่องเขียน และอิทธิพลของซีรีส์
การประชุมในปี พ.ศ.2399 และการริเริ่มของโมเนต์ในการทํางานเกี่ยวกับธรรมชาติ
ร้านเสริมสวยปี 1865 วิธีการทํางานและขนาดของผืนผ้าใบ
อยู่ในปี พ.ศ.2410 เรียบเรียงและบทสนทนาด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น
ลําดับตั้งแต่ปี พ.ศ.2411 ขนาดและที่มาของภาพเหมือน
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Claude Monet young
คลอดด์ โมเนต์ เติบโตมาจากไหน?
โมเนต์เกิดที่ปารีสในปี ค.ศ.1840 แต่ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เลออาฟวร์ในปี ค.ศ.1845 เขาจึงเติบโตขึ้นมาบนชายฝั่งนอร์มังดีโดยหันหน้าไปทางท่าเรือหน้าผาและสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
Claude Monet เริ่มต้นด้วยการวาดภาพหรือไม่?
ไม่ เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเป็นที่รู้จักครั้งแรกในเลออาฟวร์ผ่านภาพล้อเลียนของบุคคลสําคัญและบุคคลในท้องถิ่น เขาจัดแสดงและขายพวกเขาก่อนที่จะอุทิศตนให้กับภูมิทัศน์
โมเนต์พบกับยูจีน บูแดงเมื่อไหร่?
สถานที่สําคัญของพิพิธภัณฑ์ MuMa และ Marmottan Monet ได้จัดการประชุมของพวกเขาในปี 1856 จากนั้น Boudin ก็โน้มน้าวให้ Monet ทํางานเกี่ยวกับธรรมชาติและแนะนําให้เขารู้จักกับการสังเกตท้องฟ้า
ภาพวาดชิ้นแรกของโมเนต์ที่รู้จักคืออะไร?
ดูใน Rouelles, ลงวันที่ 1858, โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพวาดที่รู้จักครั้งแรกของเขา มันแสดงถึงภูมิทัศน์ใกล้กับเลออาฟวร์และมีขนาด 46 × 65 ซม
คลอดด์ โมเนต์จะเดินทางไปปารีสเมื่อไหร่?
เขาจากไปในปี 2402 หลังจากรับราชการทหารและกลับมาในปี 2405 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Charles Gleyre ซึ่งเขาได้พบกับ Renoir, Sisley และ Bazille
ความสําเร็จครั้งแรกของ Monet ที่ Salon คืออะไร?
ในปีพ.ศ.2408 มีการยอมรับภูมิทัศน์สองแห่งที่ Salon ปวงต์เดอลาเฮฟในช่วงน้ําลง ได้รับการต้อนรับอย่างดีและช่วยเริ่มต้นอาชีพของเขา
ใครให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โมเนต์ในช่วงแรกๆ ของเขา?
เลออนน้องชายของเขาสนับสนุนเขาและนักสะสมเลออาฟวร์โดยเฉพาะครอบครัวเกาดิแบร์ซื้อผลงานของเขา หลุยส์โจอาคิมเกาดิแบร์ทรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของภรรยาของเขาในปี พ.ศ.2411
ภาพวาดเยาวชนใดที่จะเลือกสําหรับการตกแต่ง?
ดูในรูเอลส์ เหมาะสําหรับจานสีอ่อนและเป็นธรรมชาติ; ปวงต์ เดอ ลา เฮฟ สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งมากขึ้น; ระเบียงในแซงต์-อาเดรส นําสีและแสงมากขึ้น
0 ความคิดเห็น