การปฏิวัติของการจ้องมอง
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โลกในแง่มุม
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger และ Delaunay ไม่ได้ทําลายความเป็นจริง: พวกเขาคิดค้นวิธีใหม่ในการสร้างมันบนพื้นผิวเรียบ
จากเซซานไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: รูปแบบ พื้นที่ และมุมมองที่นํามาแสดง
กีตาร์ปรากฏขึ้นจากด้านหน้าและในโปรไฟล์ โต๊ะยืนขึ้นจนกระทั่งถึงพื้นผิวของภาพวาด ตัวอักษรที่พิมพ์ออกมาหนังสือพิมพ์และไม้ปลอมนั่งอยู่ข้างร่องรอยของสี ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแทนที่หน้าต่างนักเล่นกลลวงตาด้วยช่องว่างที่มีข้อมูลหลายชิ้นอยู่ร่วมกัน
การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่รสนิยมที่เรียบง่ายสําหรับมุม Picasso และ Braque ต้องการนําเสนอสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับวัตถุมากเท่ากับสิ่งที่เราเห็นจากจุดคงที่ ภาพวาดของพวกเขาวิเคราะห์เคลื่อนไหวและรวบรวมเข้าด้วยกัน มันเตือนเราอย่างต่อเนื่องว่าภาพวาดเป็นพื้นผิววัสดุ - ผ้าใบกระดาษกาวเม็ดสี - และไม่ใช่โลกที่เราสามารถเข้าไปได้
วิธีการอ่านผ้าใบแบบเหลี่ยมโดยไม่มีคําแนะนํา
ตามเบาะแส
หน้าต่างกุหลาบแนะนํากีตาร์วงรีกลายเป็นแก้วตัวอักษรสองสามตัวทําให้เกิดหนังสือพิมพ์ เศษเหล่านี้รักษาความเชื่อมโยงกับความเป็นจริง
ดูหลายด้าน
การเป็นตัวแทนผสมผสานมุมมองที่ต่อเนื่องกัน นี่ไม่ใช่มุมมองภาพถ่าย แต่เป็นประสบการณ์ที่ขยายออกไปของลวดลาย
รู้สึกถึงพื้นที่ตื้น
เครื่องบินซ้อนทับกันเกือบขนานกับผืนผ้าใบ พื้นหลังและตัวแบบแลกเปลี่ยนรูปทรงกันจนแยกยาก
สังเกตวัสดุ
ไม้ ทราย หนังสือพิมพ์ ตัวพิมพ์ หรือวอลเปเปอร์ปลอม เตือนเราว่าภาพวาดก็เป็นวัตถุที่สร้างขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงเช่นกัน
ความตกใจสามครั้ง ณ จุดกําเนิดของภาษาใหม่
สร้างมากกว่าเลียนแบบ
ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งของเซซานทําให้ปริมาณง่ายขึ้นเปลี่ยนมุมมองอย่างรอบคอบและทําให้แต่ละส่วนของผืนผ้าใบมีความแข็งแกร่งของตัวเอง ภาพย้อนหลังของชาวปารีสในปี 1907 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเด็กเปรี้ยวจี๊ด จากนั้น Braque ก็ทํางานใน L'Estaque ในสถานที่เดียวกับที่ Cézanne วาดภาพ
หน้ากากและพลังแห่งรูปแบบ
Picasso, Braque และศิลปินอื่น ๆ ค้นพบประติมากรรมแอฟริกันและโอเชียเนียในปารีสมักจะมาถึงคอลเลกชันของยุโรปผ่านวงจรอาณานิคม พวกเขายังคงรักษาสไตล์ปริมาณที่กะทัดรัดและความตึงเครียดระหว่างเต็มและว่างเปล่าในขณะที่ส่วนใหญ่ไม่สนใจบริบทและฟังก์ชั่นดั้งเดิมของพวกเขา
โปสเตอร์ คาเฟ่ หนังสือพิมพ์
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมดูดซับชีวิตประจําวัน: ป้ายตัวอักษรลายฉลุคะแนนขวดไพ่ยาสูบและพาดหัวข่าวกด โลกที่พิมพ์เข้าสู่ภาพและทําให้เส้นแบ่งระหว่างการเป็นตัวแทนและวัตถุจริงเบลอ
จากห้องปฏิบัติการเอกชนสู่ขบวนการระหว่างประเทศ
ปิกัสโซ บราเก และการกําเนิดของคําถาม
ปิกัสโซทํางานใน เดมัวแซล ดาวิญง ในขณะที่ Braque ทําให้ภูมิทัศน์ของ L'Estaque ง่ายขึ้น หลังจากการพบกันในปี 1907 ศิลปินทั้งสองก็เห็นหน้ากันเป็นประจํา ในปี 1908 นักวิจารณ์ Louis Vauxcelles บรรยายถึงภูมิทัศน์ของ Braque โดยใช้คําว่า "cubes"; คํานี้กําลังค่อยๆเป็นที่ยอมรับ
ทําลายวิสัยทัศน์
ตัวเลขเครื่องมือและหุ่นนิ่งถูกแยกส่วนเป็นช็อตที่แน่นในช่วงสีเทาสีเหลืองสดและสีน้ําตาลที่ลดลงบ่อยครั้ง ปิกัสโซและบราเกทํางานอย่างใกล้ชิดจนงานบางอย่างดูเหมือนจะมาจากเวิร์กช็อปเดียวกัน อย่างไรก็ตามสัญญาณที่อ่านได้ทําให้ภาพไม่ตกอยู่ในนามธรรมทั้งหมด
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นที่สาธารณะ
เมตซิงเงอร์, เกลซ, เลอ โฟคอนเนียร์, เลเกอร์, เดโลเนย์ และลา เฟรสเนย์ จัดแสดงในปารีสซาลอนส์ที่สําคัญ ๆ ซึ่งแตกต่างจากปิกัสโซและบราเกที่เข้าชมแกลเลอรี่ของแดเนียล-เฮนรี คาห์นไวเลอร์ ในปี ค.ศ.1912 เกลซและเมตซิงเงอร์ได้ตีพิมพ์ ของ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม",บทความสําคัญครั้งแรกของการเคลื่อนไหว
สร้างด้วยชิ้นส่วนของความเป็นจริง
ปิกัสโซแนะนําผ้าน้ํามันในชีวิตนิ่ง; Braque ประดิษฐ์กระดาษติดกาวชิ้นแรกของเขา รูปร่างกว้างขึ้นสีกลับมาและภาพถูกสร้างขึ้นโดยการประกอบ ฮวนกริสได้นําตรรกะนี้ไปสู่ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม
ไวยากรณ์สําหรับเปรี้ยวจี๊ด
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งขัดขวางการทํางานร่วมกันของปิกัสโซ-บราคและกระจายกลุ่ม แต่กระบวนการคิวบิสม์หล่อเลี้ยงลัทธิอนาคตนิยมคอนสตรัคติวิสต์ลัทธิวอร์ติซิสม์ความพิถีพิถันการออกแบบประติมากรรมและนามธรรม การเคลื่อนไหวสิ้นสุดลงเป็นกลุ่มที่กะทัดรัดและกลายเป็นทรัพยากรที่ยั่งยืน
การวิเคราะห์หรือการสังเคราะห์: การดําเนินการเสริมสองประการ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์
มันเริ่มจากรูปแบบและแยกย่อย การจ้องมองหมุนรอบปริมาตรแต่พื้นที่ยังคงกะทัดรัดและตื้น
- จานสีเรียบ: เทา, น้ําตาล, ดินเหลืองใช้ทําสี, ดํา
- การคูณด้านเล็ก ๆ
- เรื่องและภูมิหลังที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
- เบาะแสกระจัดกระจาย: เชือก หนวด การได้ยิน ตัวอักษร
- ตัวอย่างสิทธิพิเศษ: ภาพเหมือน กีตาร์ ไวโอลิน ขวด
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์
มันสร้างภาพจากองค์ประกอบที่เรียบง่าย ชิ้นส่วนของกระดาษสามารถพร้อมกันกลายเป็นวัสดุจริงและเครื่องหมายของวัตถุ
- รูปร่างที่กว้างขึ้นและอ่านง่ายขึ้น
- การกลับมาของสีตัวหนา
- ภาพต่อกัน กระดาษติดกาว ไม้เทียม ตัวพิมพ์
- เกมสันนิษฐานระหว่างความจริงและภาพลวงตา
- องค์ประกอบโดยการประกอบมากกว่าการแยกส่วน
กีตาร์ หุ่น และเมืองก็เปลี่ยนไป
ภาพเหมือนของปิกัสโซ
สีเทานําใบหน้าแจ็คเก็ตจานสีและจารึกในโครงสร้างเสี้ยม การแตกเป็นเสี่ยงยังคงอยู่ภายใต้การก่อสร้างที่อ่านได้มาก
เดอะ บัลโคนี่ แมน
ร่างอนุสาวรีย์ประกบกับเมืองสมัยใหม่ แผนย้ายร่างกายโดยไม่ทําให้จําไม่ได้
ผู้หญิงที่เป็นโรคฟล็อกซ์
ภาพบุคคล ดอกไม้ และการตกแต่งภายในถูกถ่ายในการเคลื่อนไหวเดียวกัน คิวบิสม์ของซาลอนยังคงรักษาสีและความกว้างของการตกแต่ง
หอไอเฟล
อนุสาวรีย์สมัยใหม่โค้งงอแยกและข้ามพื้นที่ ในไม่ช้า Delaunay ก็นําลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่ภาพวาดที่ส่องสว่างและเป็นจังหวะมากขึ้น
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้ยกเลิกความเป็นจริง แต่แสดงให้เห็นว่าภาพเป็นสิ่งก่อสร้างเสมอ
มุมมองคลาสสิกจัดโลกจากตาที่อยู่นิ่ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยอมรับเวลาของการจ้องมองความทรงจําของวัตถุและสาระสําคัญของการสนับสนุน นี่คือเหตุผลที่กีตาร์แว่นตาและหนังสือพิมพ์ของเขาปรากฏทั้งข้อมูลที่ใกล้เคียงกันและสมบูรณ์น้อยลง
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าดูโอ Picasso-Braque
พื้นที่สัมผัส
เขาพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ร่วมกับปิกัสโซ แนะนําตัวอักษรลายฉลุ ไม้เทียม และกระดาษติดกาว จากนั้นจึงทํางานอิสระต่อไปหลังสงคราม
สิ่งประดิษฐ์ถาวร
เขาทําให้ Cubism เป็นห้องทดลองที่เปิดให้วาดภาพ ภาพต่อกัน ประติมากรรม และการประกอบ โดยไม่ต้องล็อคตัวเองเป็นสูตรเดียวอย่างถาวร
ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรม
องค์ประกอบสังเคราะห์ของเขาจัดรูปร่างสีและกระดาษที่มีความแม่นยําในการส่องสว่าง โครงสร้างมักจะมาก่อนการจดจํารูปแบบ
ความเข้มเอกพจน์
ด้วยความเชื่อมโยงกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบปารีส เธอได้พัฒนารูปร่างที่ทรงพลังและสีสันที่หนาแน่น จากนั้นจึงเปลี่ยนภาษาของเธอไปสู่รูปลักษณ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น
ปริมาณและเครื่อง
ทรงกระบอก ความแตกต่าง และจังหวะทําให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความยิ่งใหญ่ในตัวเอง โดยใส่ใจต่อวัตถุทางกลและพลังงานของเมืองสมัยใหม่
สีในการเคลื่อนไหว
เริ่มต้นจากการกระจายตัวของเมืองแบบคิวบิสม์ ทําให้เมืองมีอิสระมากขึ้นต่อความแตกต่างที่มีสีสัน และเปิดเส้นทางสู่นามธรรม
แนวคิดอุปาทานสี่ประการในการถอดรหัส
"ทุกอย่างทําจากลูกบาศก์"
ชื่อนี้มาจากสูตรที่สําคัญ แต่งานยังใช้เส้นโค้ง กระบอก กรวย ตัวอักษร และระนาบที่ไม่ปกติ หลักการสําคัญคือการตั้งคําถามในมุมมองเดียวไม่ใช่เรขาคณิตบังคับ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ใช่นามธรรมทั้งหมด
ปิกัสโซ, บราเก และกริส รักษาความสัมพันธ์กับลวดลาย เชือกภาพเงาหรือคําทําให้ภาพมีความเสถียร แม้จะกระจัดกระจายมากผืนผ้าใบยังคงเป็นการเล่นที่ซับซ้อนด้วยการเป็นตัวแทน
"ปิกัสโซคิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพียงอย่างเดียว"
การร่วมมือกับ Braque เป็นพื้นฐาน Cézanne เป็นแหล่งที่มาที่สําคัญ; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay และคนอื่นๆ อีกมากมาย จากนั้นจึงพัฒนาโซลูชันที่แตกต่างกัน
ภาพต่อกันเปลี่ยนคําจํากัดความของศิลปะ
หนังสือพิมพ์ที่ติดกาวไม่เพียงเลียนแบบความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นชิ้นส่วนของมัน ด้วยการนําวัสดุและภาพวาดธรรมดา ๆ มารวมกัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเตรียมส่วนชี้ขาดของศิลปะในศตวรรษที่ 20
เลือกงานคิวบิสม์สําหรับการตกแต่งของคุณ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเหมาะอย่างยิ่งสําหรับการตกแต่งภายในที่แสวงหาการแสดงตนกราฟิก ภาพนิ่งเชิงวิเคราะห์นํามาซึ่งความลึกและความซับซ้อนโดยไม่มีสีที่โดดเด่นองค์ประกอบสังเคราะห์กลายเป็นจุดโฟกัสที่สดใสยิ่งขึ้น Delaunay หายใจจังหวะและพลังงาน
เพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบที่โอเวอร์โหลดให้ใช้สีรองเดียวของงานในสิ่งทอหรือวัตถุ ให้กรอบโต้ตอบกับเส้น: ไม้สีเข้มสําหรับจานสีน้ําตาลสีดําละเอียดสําหรับองค์ประกอบสีไม้โอ๊คแสงสําหรับภาพต่อกัน
| บรรยากาศ | งานแนะนํา | ชิ้น | ข้อตกลง |
|---|---|---|---|
| มีสติและสติปัญญา | ภาพนิ่งเชิงวิเคราะห์ | สํานักงาน, ห้องสมุด | วอลนัท หนัง โลหะสีดํา |
| กราฟิกและอบอุ่น | ฮวน กริส ภาพต่อกันสังเคราะห์ | ห้องนั่งเล่น ห้องรับประทานอาหาร | โอ๊ค ผ้าลินิน ดินเหลืองใช้ทําสี ดินเผา |
| ไดนามิกและในเมือง | เดโลเนย์ หอไอเฟล | ทางเข้า ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ | สีขาว โคบอลต์ สีแดงจุด |
| เป็นรูปเป็นร่างและมีโครงสร้าง | ไกลเซส, บลองชาร์ด, ลา เฟรสเนย์ | ห้องพัก บริเวณแผนกต้อนรับ | กํามะหยี่ หินอ่อน ทองเหลือง |
คอลเลกชันคิวบิสม์และทันสมัยของบูติก
ขั้นแรกให้สํารวจการเคลื่อนไหวโดยรวม จากนั้นเปรียบเทียบงานเขียนส่วนตัว: สถาปัตยกรรมโดย Gris, สีโดย Delaunay, ตัวเลขโดย Gleizes, เล่มโดย Léger หรือมรดกเชิงสร้างสรรค์โดย Cézanne
คอลเลกชันเหล่านี้ได้รับการตรวจสอบในร้าน Alpha Reproduction พวกเขาอนุญาตให้คุณเลือกโดยศิลปินโดยการเคลื่อนไหวหรือโดยพลังตกแต่ง
เพื่อเยี่ยมชมต่อไป
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในจิตรกรรม
ใครเป็นผู้คิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม?
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมส่วนใหญ่เกิดจากการทํางานร่วมกันระหว่าง Pablo Picasso และ Georges Braque ในปารีส ตั้งแต่ปี 1907 Cézanne มีบทบาทในการเตรียมการที่สําคัญและศิลปินหลายคน - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger และ Delaunay - จากนั้นจึงพัฒนาการเคลื่อนไหว
อะไรคือความแตกต่างระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงสังเคราะห์?
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์แบ่งรูปแบบออกเป็นแง่มุมเล็ก ๆ และมักใช้จานสีที่เงียบขรึม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์สร้างภาพขึ้นใหม่ด้วยรูปทรงที่ใหญ่ขึ้นสีที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและวัสดุที่ติดกาวเช่นหนังสือพิมพ์หรือวอลล์เปเปอร์
เหตุใด Cubists จึงเป็นตัวแทนหลายมุมมอง?
พวกเขาปฏิเสธที่จะ จํากัด วัตถุให้รูปลักษณ์ที่นําเสนอโดยตาที่นิ่ง ด้วยการรวมมุมมองหลายมุมมองและช่วงเวลาของการสังเกตหลายช่วงเวลาพวกเขาแสวงหาการนําเสนอแนวความคิดเพิ่มเติมของรูปแบบและจําได้ว่าภาพวาดเป็นการก่อสร้าง
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นศิลปะนามธรรมหรือไม่?
ไม่ทั้งหมด แม้ในงานที่ยากที่สุดในการถอดรหัสเบาะแสมักจะเชื่อมโยงภาพกับกีตาร์รูปโต๊ะหรือหนังสือพิมพ์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอย่างไรก็ตามมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาของนามธรรม
ทําไมในภาพวาดคิวบิสม์ถึงมีกีตาร์และหนังสือพิมพ์มากมาย?
เครื่องมือที่นําเสนอเส้นโค้งปริมาณและรายละเอียดที่จดจําได้ง่าย หนังสือพิมพ์แนะนําตัวอักษรพื้นผิวและชิ้นส่วนของชีวิตประจําวัน; ติดอยู่บนผืนผ้าใบพวกเขามีบทบาททั้งวัสดุจริงและป้ายภาพ
งานคิวบิสม์ใดให้เลือกสําหรับห้องนั่งเล่น?
ภาพหุ่นนิ่งโดย Juan Gris เหมาะสําหรับการตกแต่งภายในที่อบอุ่นและกราฟิก องค์ประกอบโดย Delaunay สร้างพลังงานที่มีสีสันมากขึ้น สําหรับการตกแต่งที่เงียบขรึมมากขึ้นให้เลือกจานสีวิเคราะห์ของสีน้ําตาลสีเทาและสีเหลืองสดในรูปแบบที่ได้สัดส่วนกับผนัง
0 ความคิดเห็น