การตกแต่ง
ภาพพิมพ์
คำถามที่พบบ่อย
ฉากชีวิตประจำวันที่ถูกยกระดับขึ้นเป็นรูปแบบของจิตรกรรมประวัติศาสตร์
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» สามารถหมายถึงผลงานได้หลายชิ้น ความสับสนที่พบบ่อยที่สุดคือการเปรียบเทียบระหว่างLe Déjeuner sur l’herbe (โครงการขนาดใหญ่ที่เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1865) กับLe Déjeuner (วาดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1868–1869 และเก็บรักษาไว้ที่ Städel Museum ในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต) ทั้งสองภาพมีภาพของคนรู้จัก เสื้อผ้าร่วมสมัย และมื้ออาหาร อย่างไรก็ตาม ทั้งสองภาพไม่ได้แบ่งปันพื้นที่เดียวกัน เรื่องราวเดียวกัน หรือชะตากรรมเดียวกัน
ชิ้นแรกดำเนินไปในป่าฟงแตนโบล ที่ Chailly-en-Bière โมเน่ต้องการรวบรวมภาพบุคคลขนาดเท่าจริง แฟชั่นร่วมสมัย และเอฟเฟกต์ของแสงแดดที่ส่องผ่านใบไม้ โครงการนี้ตั้งเป้าเกิน 4 คูณ 6 เมตร และท้าทายผลงานชิ้นสำคัญของซาลง ถูกละทิ้งก่อนงานแสดงปี 1866 แล้วเสียหายภายหลังหลังจากถูกนำไปเป็นหลักประกันของเจ้าของที่ดิน ปัจจุบันเก็บรักษาชิ้นส่วนขนาดใหญ่สองชิ้นไว้ที่ Musée d'Orsay ส่วนภาพร่างที่ปรับแต่งมาอย่างดีอยู่ที่พิพิธภัณฑ์พุชคินในมอสโก
ชิ้นที่สองพาเราเข้าสู่ภายในห้อง รอบโต๊ะที่ยังมีภาชนะวางเรียงราย โมเน่ทำการวาดครอบครัวของเขา แขกผู้มาเยือน และสาวใช้ หัวข้อนี้อยู่ในแวดวงชีวิตส่วนตัว แต่ผืนผ้าใบมีขนาด 231,5 × 151,5 ซม. ซึ่งเป็นสเกลอันน่าทึ่งสำหรับฉากในบ้าน ถูกปฏิเสธโดยซาลงในปี 1870 และถูกนำไปจัดแสดงสี่ปีต่อมาในนิทรรศการอิมเพรชั่นนิสต์ครั้งแรก อาหารจบลงหรือถูกขัดจังหวะ; ส่วนภาพวาดเริ่มตั้งคำถามต่อลำดับชั้นของประเภทศิลปะ
อาหารกลางวันบนหญ้า
คำประกาศอันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อซาลง: บุคคลร่วมสมัย ป่าไม้ ผ้าปูโต๊ะสีขาว และแสงที่แตกกระจาย ภาพวาดต้นฉบับเหลือรอดอยู่เพียงเศษชิ้นส่วนเท่านั้น
อาหารกลางวัน
ฉากส่วนตัวที่ถูกยกระดับขึ้นเป็นภาพวาดสาธารณะชิ้นสำคัญ โต๊ะและวัตถุบนโต๊ะดึงดูดความสนใจได้เกือบเท่าตัวละคร
| ผลงาน | สถานที่ในภาพ | ความทะเยอทะยาน | โชคชะตา |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | ป่าฟ็องแตนโบล | การผสานเพลนแอร์และภาพตัวละครขนาดเท่าจริงสำหรับซาลงปี 1866 | โครงการที่ถูกละทิ้ง ผ้าใบเสียหายและถูกตัดออกภายหลัง; สองชิ้นส่วนอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ |
| Le Déjeuner | ฉากภายในครอบครัว | มอบความยิ่งใหญ่ของจิตรกรรมประวัติศาสตร์แก่ชีวิตประจำวัน | ถูกปฏิเสธจากซาลอน ค.ศ. 1870 นำมาจัดแสดงที่นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ค.ศ. 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. ถูกปฏิเสธโดยซาลอน ค.ศ. 1863 และนำมาจัดแสดงที่ซาลอนแห่งผู้ถูกปฏิเสธภายใต้ชื่ออาบน้ำ, ผลงานชิ้นนี้จัดวางหญิงเปลือยและบุรุษในชุดเข้าด้วยกันในทิวทัศน์ซึ่งทั้งมุมมองและความตัดกันทำให้ผู้ชมสับสน โมเน่หยิบชื่อนี้กลับมาอีกครั้ง แต่ย้ายจุดท้าทาย เขามิได้มุ่งสร้างความอื้อฉาวทางสัญลักษณ์แบบเดียวกัน: นักเดินเล่นของเขาสวมเสื้อผ้า จดจำได้ และกลมกลืนอยู่ในการออกไปเที่ยวชนบท
ความทะเยอทะยานของเขาเป็นเรื่องของจิตรกรรมเป็นอันดับแรก จะวาดภาพร่างขนาดเท่าจริงภายใต้แสงที่ไม่นิ่งได้อย่างไร จะรักษาความสดใหม่ของการศึกษาที่ทำนอกสถานที่เมื่อองค์ประกอบขยายใหญ่ขึ้นได้อย่างไร โมเน่เตรียมภาพของเขาด้วยการศึกษาจากธรรมชาติ แล้วจึงสร้างแบบร่างที่แม่นยำมากขึ้นในห้องทำงาน เฟรเดริก บาซีย์เป็นแบบสำหรับร่างชายหลายร่าง; กามีย์ ดงเซียง ภริยาในอนาคตของโมเน่ ก็ปรากฏตัวในสังคมสมัยใหม่นี้ด้วย
พิพิธภัณฑ์ออร์แซอธิบายโครงการนี้ว่าเป็นทั้งการให้เกียรติและความท้าทายที่มีต่อมาเน่ แต่ขนาดที่เลือกทำให้งานนี้ยากลำบากและมีค่าใช้จ่ายสูง เงาจะต้องทะลุผ่านชุดกระโปรงและเสื้อแจ็คเก็ตโดยไม่ทำให้ปริมาตรละลาย; สีเขียวของป่าจะต้องยังคงสดสว่าง; ผ้าปูโต๊ะจะต้องชี้นำสายตาโดยไม่กลายเป็นพื้นที่ว่างเปล่า ใน ค.ศ. 1866 โมเน่ตระหนักว่าจะเสร็จไม่ทันเวลาและละทิ้งผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbeยังคงมีส่วนร่วมในเสน่ห์ของมันจนถึงทุกวันนี้ ด้วยความขาดแคลนเงิน โมเน่จึงมอบผ้าใบขนาดใหญ่เป็นหลักประกันให้กับเจ้าของบ้าน ผ้าใบที่ถูกม้วนเก็บไว้ในห้องใต้ดินต้องทนทุกข์กับความชื้น เมื่อเขาได้คืนในปี ค.ศ. 1884 เขาจึงตัดมันออกและเก็บไว้เพียงสามชิ้น ชิ้นที่สามสูญหายไปแล้ว ชิ้นส่วนทั้งสองจาก Musée d'Orsay จึงไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์ พวกมันคือผู้รอดชีวิตจากโครงการที่ขนาดดั้งเดิมวัดได้จากสิ่งที่ขาดหายไปต่างหาก
เรื่องราวนี้ชวนให้มองการทำซ้ำทุกชิ้นแตกต่างออกไป ชิ้นส่วนแนวตั้งเน้นที่ตัวละคร เสื้อผ้าของพวกเขา และการสั่นสะเทือนของสีเขียว อีกชิ้นหนึ่งเก็บรักษาส่วนหนึ่งของการสนทนาใต้ต้นไม้ ภาพร่างจากมอสโก ซึ่งมีขนาดที่จัดการได้ง่ายกว่า ถ่ายทอดองค์รวมทั่วไป: รอบผ้าปูโต๊ะสีอ่อน ร่างกายวาดวงกลมเปิด ราวกับสังคมไฮโซปล่อยให้ป่าดูดกลืนชั่วขณะ
อย่างไรก็ตาม การนำเสนอความล้มเหลวในฐานะความพ่ายแพ้ง่ายๆ จะทำให้เข้าใจผิด งานที่ทำสำเร็จจัดเตรียมFemmes au jardin ซึ่งถูกวาดเกือบจะในทันที และหล่อเลี้ยงการค้นคว้าของโมเน่เกี่ยวกับผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงของแสง ความยากลำบากของโครงการเองสอนเขาว่า ความรู้สึกทันทีทันใดต่อต้านขนาดที่ใหญ่มาก เมื่อต้องถูกสร้างใหม่อย่างช้าๆ ในห้องทำงาน ภายหลังโมเน่จะพบทางออกอื่น: ทำงานเป็นชุด กลับไปต่อหน้าแบบ และทำให้เวลาในบรรยากาศเป็นเครื่องยนต์ที่แท้จริงของผลงาน
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
ในLe Déjeuner, อากาศแห่งที่โล่งหายไป แต่ความทะเยอทะยานยังคงอยู่อย่างสมบูรณ์ ผืนผ้าใบเป็นภาพห้องของครอบครัวหลังหรือระหว่างมื้ออาหาร ฌ็อง บุตรชายคนเล็กของโมเน อยู่ในระนาบหน้า กามีย์ปรากฏอยู่ด้วย รวมถึงแขกคนหนึ่งและคนใช้ ไม่มีสิ่งใดเกี่ยวข้องกับตำนาน การรบ หรือพิธีการอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ดี ความสูงกว่าสองเมตรทำให้ฉากนี้ได้ครองตำแหน่งในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์
Städel Museum ชี้ให้เห็นถึงการแตกหักที่เกิดจากทางเลือกนี้ ฉากชีวิตประจำวันและภาพนิ่งตามประเพณีดำรงอยู่ในลำดับชั้นที่ต่ำกว่าในระบบวิชาการ และมักปรากฏในขนาดเล็ก ที่นี่โมเนผสานทั้งสองเข้าด้วยกัน โต๊ะที่เต็มไปด้วยขนมปัง ภาชนะ ผลไม้ และแก้ว ก่อตัวเกือบเป็นภาพนิ่งที่เป็นอิสระ ขณะที่ตัวละครเล่าเรื่องความใกล้ชิดของครอบครัว ชีวิตประจำวันจึงได้รับเกียรติทางสายตาที่ครั้งหนึ่งเคยถูกสงวนไว้สำหรับจิตรกรรมประวัติศาสตร์
องค์ประกอบยังไม่คล้ายอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เสรีที่สุดในบรรดาปีต่อ ๆ ไป รูปทรงยังคงถูกก่อร่างขึ้น และวัตถุถูกจัดวางอย่างพิถีพิถัน แต่ความใส่ใจนี้มิใช่แนวอนุรักษ์นิยม มันทำหน้าที่ย้ายจุดศูนย์ถ่วงของศิลปะชั้นสูง สายตาเคลื่อนจากขนมปังไปยังผ้าปูโต๊ะ จากเก้าอี้ไปยังหน้าต่าง จากเด็กไปยังใบหน้าของผู้หญิง ไม่มีรายละเอียดใดครอบงำอย่างเด็ดขาด ความทันสมัยของภาพมาจากความเท่าเทียมใหม่ระหว่างผู้คน สิ่งของ และแสงสว่าง
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
จากเรื่องอื้อฉาวของมาเน่สู่นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก
มาเน่นำเสนอผลงานของเขาDéjeuner sur l'herbe ซึ่งขณะนั้นมีชื่อเรียกว่าอาบน้ำ, ที่ Salon des Refusés หัวข้อสมัยใหม่ ภาพเปลือยที่ไร้ข้ออ้างทางตำนาน และลายเส้นหยาบกระด้าง ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว
ที่ Chailly-en-Bière โมเน่เริ่มต้นผลงานของเขาเองอาหารกลางวันบนสนามหญ้า. เขาทำการศึกษาจากธรรมชาติและเตรียมองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ตั้งใจจะส่งเข้าซาลง
เผชิญกับค่าใช้จ่าย ขนาด และความยากลำบากในการลงมือทำ โมเนตจึงละทิ้งภาพเขียนผืนใหญ่ก่อนพิธีเปิดซาลง เขาหันไปทุ่มเทกับโครงการอื่น ซึ่งรวมถึงหญิงในสวน.
เขาวาดLe Déjeuner ซึ่งเป็นฉากครอบครัวในห้อง รูปแบบอนุสาวรีย์มอบศักดิ์ศรีใหม่แก่วัตถุธรรมดาและชีวิตส่วนตัว
ซาลงปฏิเสธLe Déjeuner. การปฏิเสธยืนยันช่องว่างระหว่างความทะเยอทะยานของโมเน่กับกรอบแนวคิดที่สถาบันยึดถือ
ภาพนี้ถูกจัดแสดงในงานครั้งแรกของกลุ่มอิสระ ณ อดีตสตูดิโอของนาดาร์ งานเดียวกันนี้ทำให้คำว่า 'อิมเพรสชั่นนิสต์' เป็นที่รู้จักในเชิงประวัติศาสตร์
โมเน่กู้คืนภาพขนาดใหญ่ของอาหารกลางวันบนสนามหญ้าซึ่งเสียหายหลังถูกม้วนเก็บไว้ในห้องใต้ดิน แล้วจึงตัดมันออกเพื่อรักษาชิ้นส่วนหลายส่วนเอาไว้
ศิลปะและการตกแต่งภายใน
เลือก «Déjeuner» ของโมเน่สำหรับห้องของคุณ
ภาพจำลองของLe Déjeunerมอบพลังแห่งการมีอยู่ในแนวตั้งที่ลึกและเล่าเรื่อง เหมาะกับห้องนั่งเล่น ห้องสมุด หรือห้องอาหารที่ต้องการงานศิลปะที่มีโครงสร้างชัดเจน เฉดสีเขียวเข้ม ขาวนวล และน้ำตาลสร้างบรรยากาศที่นุ่มนวลและเงียบสงบ กรอบไม้สีเข้มเสริมอักษระทางประวัติศาสตร์ ขณะที่ขอบไม้สีอ่อนช่วยทำให้ภาพรวมดูทันสมัย
อาหารกลางวันบนสนามหญ้าให้ความรู้สึกที่ต่างออกไป เฉดสีเขียวสดใสและจังหวะแนวนอนของฉากช่วยเปิดผนังให้ดูกว้างขึ้น เวอร์ชันพาโนรามาเหมาะกับโซฟาหรือโต๊ะขนาดใหญ่ ส่วนชิ้นส่วนแนวตั้งที่ลึกลับกว่าทำงานได้ดีในทางเข้าหรือระหว่างช่องเปิดสองบาน ภาพร่างมอบองค์ประกอบที่สมบูรณ์กว่าและมักผสมเข้ากับการตกแต่งภายในร่วมสมัยได้ง่ายกว่า
ขนาดที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับระยะการมอง เหนือเฟอร์นิเจอร์ ควรเว้นระยะขอบให้เพียงพอและเลือกความกว้างประมาณสองในสามของความกว้างเฟอร์นิเจอร์ ในห้องเล็ก ภาพพิมพ์ขนาดกลางช่วยรักษารายละเอียดได้โดยไม่ทำให้ผนังดูแออัด ในพื้นที่กว้างขวาง ขนาดใหญ่ตอบสนองความทะเยอทะยานดั้งเดิมของโมเน่อย่างสมศักดิ์ศรี: ตัวละครแทบจะกลับมามีตัวตนทางกายภาพอีกครั้ง
คัดสรรจากร้านค้า
การอ่าน Déjeuner ของโมเน่สี่แบบ
ภาพพิมพ์ที่ใช้งานอยู่ทั้งสี่ภาพนี้ช่วยให้คุณเลือกระหว่างฉากภายในของสเตาเดล องค์ประกอบทั่วไปของการปิกนิก รูปแบบต่างๆ และสภาพที่เป็นเศษเสี้ยว ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีจำหน่ายในร้านค้า ณ เวลาที่เผยแพร่นี้
ทำการเยี่ยมชมต่อ
คอลเลกชันหกชุดที่เชื่อมโยงโดยตรงกับหัวข้อ
แหล่งข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์
บันทึกที่ใช้ตรวจสอบประวัติของผลงาน
บันทึกข้อมูลผลงาน ขนาด ตัวละคร การปฏิเสธของซาลง และนิทรรศการปี 1874
การวิเคราะห์ลำดับชั้นของประเภทศิลปะ โต๊ะ และการเปลี่ยนแปลงที่เปิดเผยโดยภาพรังสี
ประวัติของโครงการปี 1865–1866 ชิ้นส่วน ขนาด และความสัมพันธ์กับมาเน่
บริบทของ Salon des Refusés ปี 1863 และการวิเคราะห์ความทันสมัยของภาพวาด
คำถามที่พบบ่อย
FAQ เกี่ยวกับ Le Déjeuner โดยโมเน่
ความแตกต่างระหว่าง Le Déjeuner และ Le Déjeuner sur l'herbe โดยโมเน่ คืออะไร?
Le Déjeuner sur l'herbeซึ่งเริ่มวาดในปี ค.ศ. 1865 เป็นฉากกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่ปัจจุบันเหลือเพียงชิ้นส่วนLe Déjeunerซึ่งเขียนในช่วงปี ค.ศ. 1868–1869 เป็นภาพครอบครัวของโมเน่และคนใกล้ชิดในฉากภายในห้อง ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ชเตเดิลในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต
ภาพ Le Déjeuner ของโคลด โมเน่ อยู่ที่ไหน?
ภาพเขียนฉากภายในจากปี ค.ศ. 1868–1869 ถูกเก็บรักษาไว้ที่ Städel Museum ในเมืองแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ มีขนาด 231,5 × 151,5 ซม. และมีหมายเลขทะเบียน SG 170
ทำไม Le Déjeuner จึงถูกมองว่าเป็นงานสมัยใหม่?
โมเน่มอบรูปแบบที่ใกล้เคียงกับจิตรกรรมประวัติศาสตร์ให้กับฉากครอบครัวและวัตถุธรรมดา เขาจึงท้าทายลำดับชั้นทางวิชาการที่วางฉากชีวิตประจำวันและภาพหยุดนิ่งไว้ที่ฐานล่างของสเกล
ทำไมภาพ Le Déjeuner sur l’herbe ของโมเน่จึงถูกตัดแบ่ง?
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ถูกมอบเป็นหลักประกันให้เจ้าของบ้าน ถูกม้วนเก็บไว้ในห้องใต้ดิน และเสียหายจากความชื้น โมเน่กู้คืนในปี ค.ศ. 1884 แล้วจึงตัดมันออกเพื่อรักษาสามชิ้นส่วนไว้ สองชิ้นถูกเก็บรักษาไว้ที่ Musée d’Orsay
โมเน่ได้คัดลอก Le Déjeuner sur l'herbe ของมาเน่หรือไม่?
ไม่ได้ เขาเจตนารับชื่อเรื่องนี้และตอบโต้คำท้าทายสมัยใหม่ที่มาเน่ตั้งขึ้น แต่เลือกฉากที่ต่างออกไป: ตัวละครที่สวมเสื้อผ้า การไปเที่ยวนอกเมือง และที่สำคัญคือการศึกษารูปทรงขนาดเท่าจริงท่ามกลางแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง
ตัวละครใน Le Déjeuner sur l'herbe ของโมเน่คือใคร?
บันทึกของ Musée d'Orsay ระบุตัวบุคคลสำคัญ ได้แก่ เฟรเดริก บาซีย์, กามีย์ ดงเซียง และรูปทรงหนึ่งที่คล้ายกุสตาฟ กูร์เบ โมเน่ให้คนใกล้ชิดโพสท่าและใช้แบบบางส่วนซ้ำในภาพ
Le Déjeuner ของโมเน่ถูกจัดแสดงใน ค.ศ. 1874 หรือไม่?
ใช่. หลังจากถูกปฏิเสธโดยซาลอนแห่งปี 1870 ภาพฉากภายในถูกนำเสนอในปี 1874 ในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มอิสระ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์
ควรเลือกรูปแบบใดสำหรับงานพิมพ์ซ้ำของภาพ 'Déjeuner' ของโมเน่?
รูปแบบแนวตั้งเหมาะกับภาพฉากภายในจากสเตเดลหรือชิ้นส่วนจากพิพิธภัณฑ์ออร์แซย์ สำหรับภาพร่างปิกนิกทั้งหมด รูปแบบแนวนอนเหมาะสมกว่า การเลือกควรคำนึงถึงความกว้างของเฟอร์นิเจอร์และระยะการชม
0 ความคิดเห็น