เวียนนา ประมาณปี 1900
กุสตาฟ คลิมท์: ชีวประวัติ ผลงาน รูปแบบ และยุคทอง
ทองคําเวียนนา ความปรารถนา และความทันสมัย
ใต้ภาพโมเสกอันล้ําค่า ภาพวาดสุดโต่งแห่งความปรารถนา อํานาจ ชีวิต และความตาย - ถือกําเนิดขึ้นในใจกลางกรุงเวียนนาที่เปลี่ยนแปลงศตวรรษ
กุสตาฟคลิมท์ตัดโลกสองใบในภาพเดียวกัน ใบหน้า มือ และบางครั้งเท้ายังคงรักษาการแสดงตนทางกามารมณ์; รอบ ๆ เสื้อผ้า พื้นที่และการตกแต่งเปลี่ยนเป็นสัญญาณ วงกลม เกลียว สี่เหลี่ยม ดวงตา ดอกไม้ และใบไม้สีทองเปลี่ยนร่างกายเป็นการประจักษ์
ความตึงเครียดนี้อธิบายพลังของภาพวาดของเขา Klimt ไม่ใช่ทั้งมัณฑนากรธรรมดา ๆ หรือเป็นเพียงจิตรกรของ fin de siècle eroticism เท่านั้น เขาได้รับการฝึกฝนในการตกแต่งอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่เขาเชี่ยวชาญภาพลวงตาทางวิชาการก่อนที่จะละทิ้งมัน ด้วยการแยกตัวออกจากเวียนนาเขาปกป้องความทันสมัยที่ภาพวาดสถาปัตยกรรมตัวพิมพ์และศิลปะประยุกต์สามารถมีส่วนร่วมในสภาพแวดล้อมเดียวกัน
ชีวประวัติของกุสตาฟคลิมท์นี้ติดตามชีวิตของเขาผลงานสําคัญของเขาและวิวัฒนาการของสไตล์ของเขาจากการตั้งค่าทางวิชาการจนถึงยุคทองจากนั้นไปจนถึงภาพบุคคลและทิวทัศน์ในช่วงปลาย บางครั้งเราพบรูปแบบฝรั่งเศส "กุสตาฟคลิมท์"; ชื่อที่ถูกต้องของจิตรกรชาวออสเตรียคือกุสตาฟคลิมท์
กุญแจสี่ประการในการจดจําภาษาของ Klimt
เส้น
โครงร่างที่นุ่มนวลแยกภาพเงาตามเส้นผมหรือปิดโปรไฟล์ การออกแบบช่วยให้ร่างกายมีสถานะที่ชัดเจนท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง
เครื่องประดับ
สี่เหลี่ยมผืนผ้าเกลียวดอกไม้และสัญญาณไม่ได้เพิ่มฟรี พวกเขาคั่นพื้นผิวและแนะนําตัวตนความตึงเครียดหรือบทบาท
แนวหน้า
ความลึกที่ลดลง ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ และพื้นหลังที่อิ่มตัวทําให้ภาพวาดเข้าใกล้โมเสก ไอคอน โปสเตอร์ และพรมมากขึ้น
ความขัดแย้ง
ความงามและความกังวลอยู่ร่วมกัน ทองคําสามารถขยายอ้อมกอด แต่ยังแช่แข็งร่างกาย; ดอกไม้มักจะล้อมรอบธีมของเวลาและความตาย
เวียนนา 1900: เมืองที่ยอดเยี่ยม ไม่มั่นคง และทันสมัย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เวียนนาเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรที่กว้างใหญ่และห้องปฏิบัติการทางปัญญา พระราชวังแหวนกระทบไหล่กับการเปลี่ยนแปลงทางอุตสาหกรรมความตึงเครียดในระดับชาติการต่อต้านชาวยิวการวิจัยใหม่ในด้านการแพทย์จิตวิทยาดนตรีและสถาปัตยกรรม
ในปี ค.ศ.1897 คลิมท์ได้ออกจาก Künstlerhaus ซึ่งเป็นพรรคอนุรักษ์นิยมพร้อมกับศิลปินคนอื่น ๆ และก่อตั้ง Viennese Secession เขากลายเป็นประธานาธิบดีคนแรก ความทะเยอทะยานของพวกเขาไม่ใช่การกําหนดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ แต่เพื่อเปิดเวียนนาสู่ศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติและเพื่อรวบรวมวิจิตรศิลป์สถาปัตยกรรมและการสร้างสรรค์ประยุกต์
อาคารของโจเซฟ มาเรีย โอลบริช โดมสีทอง และนิตยสาร หนอนซาครัม ให้อัตลักษณ์ทางภาพแก่โครงการนี้ Klimt หาพื้นที่ที่นั่นเพื่อพัฒนาสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมของเขาโดยไม่ต้องส่งไปยังการประชุมทางวิชาการ
ทําลายคณะลูกขุนอนุรักษ์นิยมและนําเสนอเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป
รวบรวมภาพวาด สถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม ดนตรี และกราฟิกเข้าด้วยกัน
ตอบสนองต่อความขัดแย้งของเมืองสมัยใหม่ด้วยสุนทรียภาพใหม่
Gustav Klimt ในภาพถ่าย: ชายคนนั้น เวิร์กช็อป และโลกของเขา
ภาพถ่ายช่วงเวลาแก้ไขภาพของจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับทองคําเท่านั้น พวกเขาแสดงให้เห็นชายร่างใหญ่ในเสื้อคลุมทํางานของเขาสตูดิโอที่เกือบจะเปลือยเปล่าฉากวัฒนธรรมของการแยกตัวและฤดูร้อนที่ใช้เวลากับเอมิลีเฟลอเกอบนฝั่งของ Attersee
จากมัณฑนากรอย่างเป็นทางการไปจนถึงจิตรกรแห่งการแยกตัวออก
ความเชี่ยวชาญทางวิชาการ
Klimt ศึกษาที่ Vienna School of Applied Arts ร่วมกับพี่ชายของเขา Ernst และ Franz Matsch เขาก่อตั้ง Company of Artists โดยเชี่ยวชาญด้านชุดโรงละครและอาคารสาธารณะ ช่วงเวลานี้ทําให้เขามีเทคนิคอัจฉริยะและความรู้อย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม
เรื่องอื้อฉาวของมหาวิทยาลัย
รับผิดชอบในการตกแต่งเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา Klimt เสนอนิมิตที่มืดมนและเย้ายวนสําหรับปรัชญาการแพทย์และนิติศาสตร์ที่ไม่สอดคล้องกับการมองโลกในแง่ดีของสถาบัน การโต้เถียงเริ่มรุนแรงมากจนเขาจ่ายค่าธรรมเนียมและรับช่วงต่องาน
จัดการเลิกรา
Klimt มีส่วนร่วมในการก่อตั้งสมาคมและกลายเป็นประธานคนแรกของ Pallas Athena จากนั้น Nuda Veritas ให้ภาพลักษณ์การต่อสู้เพื่อเสรีภาพทางศิลปะใหม่นี้
บีโธเฟน ฟรีสลันด์
สําหรับนิทรรศการที่ออกแบบเป็นงานทั้งหมดรอบ ๆ Beethoven Klimt ใช้วงจรอนุสาวรีย์บนผนังสามด้าน มนุษยชาติแสวงหาความสุขเผชิญหน้ากับกองกําลังที่ไม่เป็นมิตรและพบการเติมเต็มผ่านศิลปะ เส้นอนุสาวรีย์และทองคําประกาศช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุด
ไอคอนที่ทันสมัย
หลังจากการเดินทางไปอิตาลีโดยเฉพาะที่ราเวนนา Klimt ได้ผลักดันการพบกันระหว่างร่างและพื้นผิวอันล้ําค่าให้ไกลยิ่งขึ้น จูดิธ ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I และ The Kiss เปลี่ยนภาพเหมือน เรื่องราวในพระคัมภีร์ และคู่รักให้กลายเป็นนิมิตที่เกือบจะเป็นพิธีกรรม
หลังจากทองคํา
จานสีมีชีวิตชีวาขึ้นและลวดลายเปิดรับอิทธิพลของเอเชียและสีสันที่โดดเด่น ภาพเหมือนของฟรีเดอไรค์ มาเรีย เบียร์ และโยฮันนา สโตด ทิวทัศน์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ยังคงค้นคว้าต่อไปจนกระทั่งคลิมท์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ.2461
ยุคทอง: เมื่อสีกลายเป็นพื้นผิวอันล้ําค่า
ทําไมต้องทอง?
Klimt เป็นบุตรชายของช่างแกะสลักทองคํา แต่การใช้ฟอยล์โลหะของเขานั้นนอกเหนือไปจากประวัติครอบครัว โมเสกไบแซนไทน์ที่สังเกตได้ในราเวนนาไอคอนศิลปะยุคกลางและศิลปะการตกแต่งนําเสนอแบบจําลองที่แสงไม่ได้อธิบายปริมาตรให้เขา: มันเล็ดลอดออกมาจากพื้นผิว
- ทองคํานําเวทีกลับไปสู่ช่วงเวลาปกติ
- เขาเปลี่ยนเสื้อผ้าให้เป็นทุ่งแห่งสัญญาณ
- มันจับแสงที่แท้จริงของห้อง
- เป็นการรวบรวมภาพวาด โมเสก และวัตถุล้ําค่า
ความงามที่ไม่เคยเป็นกลาง
ใน จูบ'ร่างกายทั้งสองดูเหมือนได้รับการคุ้มครองโดยเสื้อคลุมทั่วไปแต่พวกเขายืนอยู่ที่ขอบของพรมดอกไม้ที่แขวนอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีกําหนด รูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าของเสื้อผ้าผู้ชายและรูปทรงกลมของเสื้อผ้าผู้หญิงมักถูกอ่านว่าเป็นสัญญาณของความแตกต่างโดยไม่ทําให้ความคลุมเครือของอ้อมกอดหมดลง
- ความสมจริงมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและมือ
- การตกแต่งดูดซับร่างกายเกือบทั้งหมด
- อวกาศกลายเป็นส่วนหน้าและไม่มีขอบฟ้า
- ราคะเปลี่ยนแปลงเป็นภาพสากล
ผลงานชิ้นเอกสิบชิ้นเพื่อทําความเข้าใจวิวัฒนาการของคลิมท์
ของความเย้ายวนแบบลําดับชั้นของ จูดิธ ไอ ด้วยสีที่เกือบจะเป็นสีน้ําตาลอมน้ําตาล แฟนเลดี้แกลเลอรี่นี้ช่วยให้คุณสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงจากสัญลักษณ์ไปสู่ยุคทองจากนั้นไปสู่อิสรภาพของสีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดแต่ละภาพจะถูกนําเสนออย่างครบถ้วนเพื่ออ่านความสัมพันธ์ระหว่างรูปการตกแต่งและพื้นที่
จูบ
อ้อมกอดที่ยิ่งใหญ่บนขอบของทุ่งหญ้าดอกไม้ ทองระงับคู่นอกเวลาในขณะที่ใบหน้า มือ และเท้ารักษาการติดต่อกับความเป็นจริง
ภาพ: เบลเวเดียร์ · สาธารณสมบัติ · แหล่งที่มา
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
ใบหน้าและมือโผล่ออกมาจากสถาปัตยกรรมของทอง, ดวงตา, สามเหลี่ยมและเกลียว ภาพเหมือนของโลกกลายเป็นไอคอนที่ทันสมัย
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
จูดิธ ไอ
เรื่องราวในพระคัมภีร์มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าที่ปีติยินดี หน้าอกที่เปิดออก และศีรษะที่เกือบจะหดกลับของโฮโลเฟิร์น การยั่วยวนและความรุนแรงยังคงแยกจากกันไม่ได้
เบลเวเดียร์ · โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
สามยุคของผู้หญิง
วัยเด็ก ความเป็นแม่ และวัยชรารวมกันเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเดียวกัน ลวดลายตกแต่งโอบกอดร่างกายโดยไม่ทําให้ความเปราะบางหายไป
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
ดาเน่
ร่างกายพับกินพื้นที่เกือบทั้งสี่เหลี่ยม ฝนสีทองของตํานานกลายเป็นกระแสราคะที่ผ่านผ้าคลุมสีม่วงและผมสีแดง
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
บีโธเฟน ฟรีสลันด์
ผ้าสักหลาดได้รับการออกแบบเพื่อล้อมรอบผู้มาเยือน เปลี่ยนการค้นหาความสุขให้กลายเป็นขบวนแห่ของบุคคล พลังที่ไม่เป็นมิตร และเครื่องประดับที่เป็นจังหวะ
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
ภาพเหมือนของฟริตซา รีดเลอร์
อาร์มแชร์ทรงเรขาคณิตสร้างรัศมีที่ดูหมิ่นรอบ ๆ โมเดล ภาพวาดประกาศภาพบุคคลสีทองโดยไม่ต้องเสียสละการยับยั้งชั่งใจบนใบหน้า
เบลเวเดียร์ · โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
แฟนเลดี้
ดอกไม้ นกฟีนิกซ์ และสีสันสดใสแสดงถึง Klimt ล่าสุด: โลหะน้อยลง เปิดกว้างมากขึ้นสําหรับศิลปะเอเชียตะวันออก และภาพวาดฟรี
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
ความตายและชีวิต
ความตายโดดเดี่ยวทางด้านซ้ายสังเกตความเป็นมนุษย์ที่กะทัดรัด ช่องว่างระหว่างทั้งสองกลุ่มทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดเงียบ
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
นักออกแบบแฟชั่นปรากฏตัวในชุดไหลที่เกือบจะละลายร่างกาย ภาพเงาของเธอรวมภาพเหมือนสิ่งทอและการปฏิรูปเสื้อผ้า
โดเมนสาธารณะ · แหล่งที่มา
นิมิตสี่ประการของผู้หญิง ร่างกาย และสัญลักษณ์
ไฮเจียในการแพทย์
เทพธิดาหันหน้าไปทางผู้ชมงูและถ้วยในมือ อํานาจการตกแต่งของร่างนั้นตรงกันข้ามกับวิสัยทัศน์ในแง่ร้ายของสภาพของมนุษย์ซึ่งทําให้มหาวิทยาลัยอื้อฉาว
หวังว่าฉันจะ
การตั้งครรภ์แสดงให้เห็นโดยตรงระหว่างคํามั่นสัญญาของชีวิตและตัวเลขที่คุกคาม Klimt ปฏิเสธความรู้สึกนึกคิดที่มั่นใจใด ๆ
แม่กับลูกสองคน
กลุ่มแน่นทําให้การนอนหลับเป็นที่หลบภัย ใบหน้าโผล่ออกมาจากสภาพแวดล้อมของสสารสีเกือบเป็นนามธรรม
ฟรีเดอริค มาเรีย เบียร์
ภาพบุคคลปลายแทนที่ทองด้วยสีที่เป็นกรดลวดลายตะวันออกและพลังงานเกือบละคร รูปทางโลกกลายเป็นการแสดงตนที่ทันสมัย
ใน Klimt เครื่องประดับไม่ได้ล้อมรอบตัวแบบ แต่เผยให้เห็นสิ่งที่ความสมจริงเพียงอย่างเดียวไม่สามารถพูดได้
สถานะทางสังคมความปรารถนาการคุกคามการเจริญพันธุ์หรือการหายตัวไปอยู่ในรูปแบบของแรงจูงใจ การตกแต่งกลายเป็นภาษาทางจิตวิทยาและสัญลักษณ์โดยไม่ต้องให้การตีความเพียงครั้งเดียว
ภูมิทัศน์: สวนลับของ Klimt
ไม้บีช I
ลําต้นแนวตั้งสร้างเป็นตารางในขณะที่พื้นดินถูกปกคลุมไปด้วยสัมผัสที่มีสีสัน พื้นที่ธรรมชาติกลายเป็นพรมที่ดื่มด่ํา
บ่อน้ําเงียบสงบ
ขอบฟ้าสูง การสะท้อน และรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสลดความลึก น้ํากลายเป็นพื้นผิวสมาธิใกล้กับนามธรรม
Klimt วาดภาพเป็นประจําในช่วงพักฤดูร้อนโดยเฉพาะบริเวณ Attersee เขามักจะใช้ช่องมองภาพเพื่อเลือกชิ้นส่วนที่เกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสของภูมิทัศน์ หากไม่มีร่างมนุษย์ผลงานเหล่านี้ยังคงรักษาหลักการที่สําคัญไว้: ด้านหน้าความหนาแน่นจังหวะซ้ํา ๆ และความลังเลระหว่างความลึกและพื้นผิว
ภาพบุคคล นางแบบ และสตรีแห่งเวียนนาสมัยใหม่
Klimt กลายเป็นนักวาดภาพเหมือนที่เป็นที่ต้องการของชนชั้นกระฎุมพีเวียนนาโดยเฉพาะผู้หญิงจากครอบครัวนักสะสมนักอุตสาหกรรมและปัญญาชน คําสั่งเหล่านี้ให้อิสระทางการเงินและสร้างพื้นที่สําหรับการทดลองที่เสื้อผ้าเฟอร์นิเจอร์และสารแสดงออกมากเท่ากับใบหน้า
นอกจากนี้เขายังผลิตภาพวาดหลายพันภาพซึ่งมักเป็นของผู้หญิงเปลือยในการปฏิบัติที่แตกต่างจากการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ ความตรงไปตรงมาที่เร้าอารมณ์ของพวกเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งในยุคของเขา การมองพวกเขาในวันนี้ต้องถือเสรีภาพกราฟิกความไม่สมดุลทางสังคมของนางแบบและศิลปินตลอดจนบทบาทที่แข็งขันของผู้สนับสนุนและผู้อุปถัมภ์จํานวนมากในวัฒนธรรมเวียนนา
คุณสมบัติ มือ และท่าทางช่วยรักษาตัวตนของบุคคลที่อยู่ตรงกลางของการตกแต่ง
ลวดลาย ผ้า และเครื่องประดับสร้างภาพลักษณ์ต่อสาธารณะพอๆ กับที่บ่งบอกถึงแฟชั่น
เฟอร์นิเจอร์ สี และสีทองวางแบบจําลองไว้ในวัฒนธรรมแห่งรสนิยมและการสะสม
แนวคิดอุปาทานสี่ประการเกี่ยวกับกุสตาฟ คลิมท์
"คลิมท์ทาสีทองเสมอ"
ช่วงทองแสดงถึงช่วงที่สําคัญแต่มีข้อจํากัด จุดเริ่มต้นของเขาเป็นเรื่องวิชาการภูมิทัศน์ของเขาสํารวจสีและภาพบุคคลช่วงปลายของเขามักจะละทิ้งทองคําสําหรับลวดลายที่สดใสมาก
การตกแต่งเป็นความคิด
รูปแบบการจัดองค์ประกอบแยกแยะหรือรวมร่างกายบ่งบอกถึงความตึงเครียดและเปลี่ยนการรับรู้ของพื้นที่ พวกเขาไม่เคยเติมง่าย
"การจูบเป็นภาพที่ชัดเจน"
อ้อมกอดดูเหมือนป้องกัน แต่ตําแหน่งคุกเข่าขอบของทุ่งหญ้าดอกไม้และการหลอมรวมของเสื้อผ้ายังคงรักษาความตึงเครียด ชื่อเสียงของเขาไม่ได้ปิดความหมายของงาน
Klimt อยู่ในเครือข่าย
The Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte ผู้อุปถัมภ์และนางแบบมีส่วนช่วยในระบบนิเวศที่งานศิลปะของเขาเป็นรูปเป็นร่าง
การเลือก Klimt สําหรับการตกแต่งของคุณ
การทําสําเนาของ Klimt ทําหน้าที่เป็นพื้นผิวที่ส่องสว่าง งานสีทองกลายเป็นจุดโฟกัสของห้องโดยธรรมชาติภาพบุคคลสร้างการแสดงตนในแนวตั้งมากขึ้นภูมิทัศน์สี่เหลี่ยมสร้างบรรยากาศที่สงบและห่อหุ้ม
หลีกเลี่ยงการคูณวัตถุสีทองรอบภาพวาด หนึ่งหรือสองครั้งก็เพียงพอแล้ว: โคมไฟทองเหลืองเบาะสีเหลืองสดหรือกรอบสีเข้ม ให้วัสดุด้าน - ผ้าลินินขนสัตว์ไม้มะนาว - ปรับสมดุลความเงางาม
| บรรยากาศ | ทํางาน | ชิ้น | ข้อตกลง |
|---|---|---|---|
| ล้ําค่าและใกล้ชิด | The Kiss ภาพบุคคลสีทอง | ห้องนั่งเล่น ห้องนอน | กํามะหยี่ วอลนัท ทองเหลือง อีครู |
| แข็งแกร่งและเป็นสัญลักษณ์ | จูดิธ, พัลลาส เอเธน่า, ไฮเกีย | ทางเข้า, สํานักงาน | สีดํา เบอร์กันดี โลหะเคลือบ |
| สงบและผัก | ป่าไม้ สวน สระน้ํา | ห้องนั่งเล่น พื้นที่อ่านหนังสือ | โอ๊ค ผ้าลินิน มอสกรีน |
| มีชีวิตชีวาและทันสมัย | ภาพบุคคลช่วงปลาย | ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ ห้องแต่งตัว | สีแฟรงก์บนพื้นหลังที่เป็นกลาง |
คอลเลกชัน Klimt, อาร์ตนูโว และ Symbolist
เริ่มต้นด้วยชุด Gustav Klimt จากนั้นปรับแต่งตามบรรยากาศ: สีทอง สัญลักษณ์ ดอกไม้ ความเป็นผู้หญิง หรือเชื่อมโยงกับความทันสมัยของเวียนนา
แต่ละคอลเลกชันด้านล่างได้รับการตรวจสอบในร้าน Alpha Reproduction และรวบรวมผลงานที่มีอยู่ในหลายรูปแบบ
เพื่อเยี่ยมชมต่อไป
- เบลเวเดียร์, เวียนนาคอลเลกชันกุสตาฟ คลิมท์
- การแยกตัวของเวียนนาบีโธเฟน ฟรีสลันด์
- พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์กุสตาฟ คลิมท์ และผลงานของเขา
- พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์เวียนนา 1900
- เบลเวเดียร์จูบในคอลเลกชัน
- พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์คลิมท์ คอลเลคชั่น ออนไลน์
- พิพิธภัณฑ์เวียนผลงานและภาพถ่ายรอบๆ Klimt
- วิกิมีเดียคอมมอนส์รูปภาพของสาธารณสมบัติและประกาศแหล่งที่มา
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยของกุสตาฟ คลิมท์
เราควรเขียน Gustav Klimt หรือ Gustave Klimt?
จิตรกรชาวออสเตรียชื่อที่ถูกต้องคือ กุสตาฟ คลิมท์ โดยไม่มีตัว "อี" รูปแบบ "กุสตาฟ คลิมท์" บางครั้งปรากฏในงานวิจัยและตําราภาษาฝรั่งเศสโบราณบางฉบับแต่ไม่ตรงกับชื่ออย่างเป็นทางการ
สไตล์ของ Gustav Klimt คืออะไร และเขาอยู่ในขบวนการใด?
สไตล์ของกุสตาฟคลิมท์ผสมผสานการวาดภาพที่แม่นยําตัวเลขที่สมจริงพื้นที่ราบตกแต่งสัญลักษณ์และบางครั้งก็เป็นแผ่นทองคําเปลว เขาเป็นบุคคลสําคัญของการแยกตัวออกจากเวียนนาและบทสนทนากับสัญลักษณ์ Jugendstil และอาร์ตนูโว
ทําไม Gustav Klimt ถึงใช้ทองคํา?
โกลด์นําภาพวาดของเขาเข้าใกล้โมเสก ไอคอน และวัตถุล้ําค่ามากขึ้น คลิมท์ยังคุ้นเคยกับงานโลหะจากพ่อช่างแกะสลักทองคําของเขา การเดินทางไปยังราเวนนาช่วยเสริมความสนใจของเขาในพื้นผิวไบแซนไทน์ที่ส่องสว่าง
Klimt วาดภาพ The Kiss เมื่อไหร่?
The Kiss ถูกวาดขึ้นในปี 1908 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1909 ผลงานชิ้นนี้เป็นของยุคทองของ Klimt และถูกซื้อโดยรัฐออสเตรียในช่วงชีวิตของศิลปิน ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ Belvedere ในกรุงเวียนนา
การแยกตัวของเวียนนาคืออะไร?
ก่อตั้งขึ้นในปี 1897 โดย Klimt และศิลปินอื่น ๆ การแยกตัวต้องการทําลายกับลัทธิอนุรักษ์นิยมของ Künstlerhaus นําเสนอศิลปะนานาชาติสมัยใหม่และรวบรวมภาพวาดสถาปัตยกรรมการออกแบบและศิลปะประยุกต์
Klimt วาดภาพทิวทัศน์ด้วยหรือไม่?
ใช่. ภูมิทัศน์ของมันมักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสร้างขึ้นในช่วงพักร้อนเป็นตัวแทนของป่าสวนสระน้ําและธนาคาร ความลึกที่ลดลงและความหนาแน่นของการตกแต่งบางครั้งทําให้พวกเขาใกล้ชิดกับนามธรรมมากขึ้น
เลือกภาพวาด Klimt ใดสําหรับห้องนั่งเล่น?
The Kiss หรือภาพเหมือนสีทองสร้างจุดโฟกัสที่สว่าง สําหรับบรรยากาศที่สงบกว่าให้เลือกภูมิทัศน์สี่เหลี่ยม งานสัญลักษณ์เช่น Pallas Athena หรือ Hygieia เหมาะสําหรับการตั้งค่าที่มืดกว่าและละคร
0 ความคิดเห็น