เวียนนาราว ค.ศ. 1900
กุสตาฟ คลิมท์ทองคำกับความทันสมัย
ใต้โมเสกอันล้ำค่า ภาพวาดแห่งความปรารถนา อำนาจ ชีวิต และความตาย — กำเนิดจากใจกลางเวียนนาที่กำลังเปลี่ยนผ่านศตวรรษ
จูบ, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, เวียนนา
กุสตาฟ คลิมท์ ท้าทายสองโลกไว้ในภาพเดียวกัน ใบหน้า มือ และบางครั้งเท้า ยังคงรักษาความเป็นเนื้อหนังมังสาไว้ ขณะที่เสื้อผ้า พื้นที่ และลวดลายรอบข้างกลับกลายเป็นสัญลักษณ์ วงกลม เกลียว สี่เหลี่ยม ดวงตา ดอกไม้ และใบไม้สีทอง ทำให้ร่างกายกลายเป็นนิมิต
ความตึงเครียดนี้อธิบายพลังของภาพเขียนของเขา คลิมท์มิใช่เพียงจิตรกรตกแต่งธรรมดา หรือจิตรกรแห่งยุคสุดท้ายแห่งความเจริญที่วาดเรื่องกามารมณ์เท่านั้น เขาได้รับการฝึกฝนจากงานตกแต่งอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่ เขาเชี่ยวชาญภาพลวงตาแบบอะคาเดมิกก่อนจะละทิ้งมันไป กับกลุ่มเซเซสชั่นแห่งเวียนนา เขาปกป้องความทันสมัยที่จิตรกรรม สถาปัตยกรรม อักษรศิลป์ และศิลปะประยุกต์สามารถมีส่วนร่วมในสภาพแวดล้อมเดียวกันได้
สี่กุญแจสำคัญในการจำแนกภาษาของคลิมต์
เส้น
เส้นโค้งอ่อนช้อยแยกรูปทรงออกจากกัน ตามแนวเส้นผม หรือปิดขอบของใบหน้า การวาดทำให้ร่างกายมีตัวตนที่ชัดเจนท่ามกลางความอุดมของลวดลายตกแต่ง
ลวดลาย
สี่เหลี่ยม เกลียว ดอกไม้ และสัญลักษณ์ไม่ใช่ส่วนเติมที่ไร้จุดหมาย พวกมันสร้างจังหวะให้พื้นผิวและชี้ให้เห็นอัตลักษณ์ ความตึงเครียด หรือบทบาท
แนวหน้าตรง
ความลึกที่ลดลง รูปทรงอันมหึมา และฉากหลังอันอิ่มตัว ดึงภาพจิตรกรรมเข้าใกล้โมเสก ไอคอน โปสเตอร์ และพรม
ความขัดแย้ง
ความงามและความวิตกกังวลดำรงอยู่ร่วมกัน ทองคำอาจขับเน้นการกอดได้ แต่ก็อาจทำให้ร่างกายแข็งทื่อได้เช่นกัน ดอกไม้มักล้อมรอบธีมของกาลเวลาและความตาย
เวียนนา 1900: เมืองแห่งแสงสว่าง สั่นคลอน และทันสมัย
เมื่อปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 เวียนนาเป็นทั้งเมืองหลวงของจักรวรรดิอันกว้างใหญ่และห้องปฏิบัติการทางปัญญา พระราชวังแห่งถนนริงตั้งอยู่เคียงข้างการเปลี่ยนแปลงทางอุตสาหกรรม ความตึงเครียดทางชาติพันธุ์ การต่อต้านชาวยิว และงานวิจัยใหม่ในสาขาแพทยศาสตร์ จิตวิทยา ดนตรี และสถาปัตยกรรม
ในปี 1897 คลิมต์ออกจาก Künstlerhaus อนุรักษ์นิยมพร้อมกับศิลปินคนอื่นๆ และก่อตั้งกลุ่มเซเซสชันเวียนนา เขาดำรงตำแหน่งประธานคนแรก ความทะเยอทะยานของพวกเขาไม่ใช่การบังคับใช้สไตล์เดียว แต่เป็นการเปิดเวียนนาสู่ศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ และเชื่อมศิลปะบริสุทธิ์ สถาปัตยกรรม และงานสร้างสรรค์ประยุกต์เข้าไว้ด้วยกัน
อาคารของโยเซฟ มาเรีย โอลบริช ยอดโดมสีทอง และนิตยสารVer Sacrumมอบอัตลักษณ์ทางสายตาให้กับโครงการนี้ คลิมต์พบพื้นที่ที่จะพัฒนาอุปมาอุปไมยขนาดใหญ่ของเขาโดยไม่ต้องยอมจำนนต่อธรรมเนียมทางวิชาการ
Rompre avec les jurys conservateurs et présenter les avant-gardes européennes.
Faire dialoguer peinture, architecture, mobilier, sculpture, musique et graphisme.
ตอบโต้ความขัดแย้งของเมืองสมัยใหม่ด้วยสุนทรียภาพใหม่
จากนักตกแต่งอย่างเป็นทางการสู่จิตรกรแห่งเซเซสชัน
ความเชี่ยวชาญเชิงวิชาการ
คลิมท์ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งเวียนนา พร้อมด้วยพี่ชาย Ernst และ Franz Matsch เขาก่อตั้งบริษัทศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งโรงละครและอาคารสาธารณะ ช่วงเวลานี้มอบเทคนิคอันยอดเยี่ยมและความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมให้แก่เขา
คดีอื้อฉาวแห่งมหาวิทยาลัย
เมื่อได้รับมอบหมายให้ตกแต่งเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา คลิมท์ได้สร้างสรรค์ภาพอันมืดหม่นและเต็มไปด้วยความยั่วยวนสำหรับปรัชญา การแพทย์ และนิติศาสตร์ ซึ่งไม่สอดคล้องกับทัศนคติเชิงสถาบันแม้แต่น้อย เมื่อการโต้เถียงทวีความรุนแรง เขาจึงคืนค่าตอบแทนและเรียกคืนผลงาน
การจัดระเบียบการแตกหัก
Klimt participe à la fondation de l’association et en devient le premier président. Pallas Athéna puis Nuda Veritas donnent une image combative à cette nouvelle liberté artistique.
La Frise Beethoven
Pour une exposition conçue comme une œuvre totale autour de Beethoven, Klimt déploie un cycle monumental sur trois murs. L’humanité y cherche le bonheur, affronte des forces hostiles et trouve l’accomplissement par les arts. Ligne, monumentalité et or annoncent sa période la plus célèbre.
ไอคอนแห่งยุคใหม่
หลังการเดินทางสู่อิตาลี — โดยเฉพาะเมืองราเวนนา — คลิมท์ผลักดันการพบกันระหว่างภาพร่างมนุษย์กับพื้นผิวอันล้ำค่าให้ไกลยิ่งขึ้น ภาพ «ยูดิธ» «ภาพเหมือนอาเดล บล็อค-เบาเออร์ I» และ «จูบ» แปรสภาพภาพเหมือน เรื่องเล่าจากคัมภีร์ และคู่รัก ให้กลายเป็นภาพนิมิตที่เกือบเป็นพิธีกรรม
หลังทองคำ
จานสีกลายเป็นสดใสยิ่งขึ้น และลวดลายเปิดรับอิทธิพลจากเอเชียและสีที่กล้าหาญ ภาพเหมือนของฟรีเดอริเกอ มาเรีย เบียร์ และโยฮันนา ชเตาเดอ ภาพทิวทัศน์ และภาพแฝงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ ยังคงสานต่อการแสวงหานี้จนกระทั่งคลิมต์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 1918
ยุคทองคำ: เมื่อจิตรกรรมกลายเป็นพื้นผิวอันล้ำค่า
ทำไมต้องเป็นทอง?
คลิมต์เป็นบุตรของช่างแกะสลักทองคำ แต่การใช้แผ่นโลหะของเขาก้าวข้ามประวัติศาสตร์ของครอบครัวไปไกล โมเสกไบแซนไทน์ที่เขาศึกษาในราเวนนา ภาพไอคอน ศิลปะยุคกลาง และศิลปะการตกแต่ง มอบแบบแผนที่แสงไม่ได้บรรยายปริมาตร แต่เปล่งออกมาจากผิวพื้น
- ทองคำฉุดฉากออกจากกาลเวลาสามัญ
- มันแปรอาภรณ์ให้เป็นลานแห่งสัญลักษณ์
- มันจับแสงแท้จริงของห้อง
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Le réalisme se concentre sur les visages et les mains.
- Le décor absorbe presque entièrement les corps.
- L’espace devient frontal et sans horizon.
- La sensualité se change en image universelle.
สี่มุมมองแห่งผู้หญิง ร่างกาย และสัญลักษณ์
ไฮจีอาในภาพแพทยศาสตร์
เทพีหันหน้าเผชิญผู้ชม ถืองูและถ้วยไว้ในมือ อำนาจเชิงตกแต่งของรูปทรงขัดแย้งอย่างรุนแรงกับมุมมองอันมืดหมองต่อสภาวะของมนุษย์ที่ทำใ使得มหาวิทยาลัยตกตะลึง
ความหวัง I
การตั้งครรภ์ถูกแสดงอย่างเผชิญหน้า ระหว่างสัญญาแห่งชีวิตและรูปทรงอันน่าคุกคาม คลิมต์ปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจที่ให้ความสบายใจทุกรูปแบบ
มารดากับบุตรสองคน
กลุ่มที่แนบแน่นทำให้การนอนหลับเป็นที่พักพิง ใบหน้าลอยขึ้นจากสภาพแวดล้อมของสีสันที่เกือบเป็นนามธรรม
Friederike Maria Beer
ภาพบุคคลในช่วงหลังแทนทองคำด้วยสีสดฉาด ลวดลายตะวันออก และพลังงานที่เกือบจะเป็นละคร บุคคลในสังคมกลายเป็นปรากฏการณ์แห่งยุคสมัยใหม่
สำหรับคลิมต์ ลวดลายไม่ได้ล้อมรอบตัวแบบ แต่เผยสิ่งที่ความสมจริงเพียงลำพังไม่อาจกล่าวได้
สถานะทางสังคม ความปรารถนา ภยันตราย ความอุดมสมบูรณ์ หรือการสูญหาย ต่างปรากฏในรูปของลวดลาย การประดับกลายเป็นภาษาทางจิตวิทยาและสัญลักษณ์ ที่ไม่เคยเสนอการตีความเพียงหนึ่งเดียว
ทิวทัศน์: สวนลับของคลิมต์
ป่าบีช I
ลำต้นแนวตั้งเรียงตัวเป็นตะแกรง ขณะที่พื้นดินปกคลุมไปด้วยรอยแต้มสีสัน พื้นที่แห่งธรรมชาติกลายเป็นพรมแขวนที่ดื่มด่ำ
บึงเงียบสงบ
ขอบฟ้าที่สูง เงาสะท้อน และกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสช่วยลดทอนความลึก น้ำกลายเป็นพื้นผิวที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึม ใกล้เคียงกับนามธรรม
คลิมต์วาดภาพอย่างสม่ำเสมอระหว่างการพำนักในช่วงฤดูร้อน โดยเฉพาะบริเวณรอบทะเลสาบแอทเทอร์เซอ เขามักใช้ช่องมองภาพเพื่อเลือกส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ที่เกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แม้ปราศจากรูปทรงของมนุษย์ ผลงานเหล่านี้ยังคงรักษาหลักการสำคัญของเขา: ความเป็นหน้าระนาบ ความหนาแน่น จังหวะที่ซ้ำกัน และความลังเลระหว่างความลึกกับพื้นผิว
ภาพเหมือน แบบจำลอง และผู้หญิงแห่งความทันสมัยของเวียนนา
คลิมต์กลายเป็นจิตรกรผู้วาดภาพเหมือนที่ชนชั้นกลางชาวเวียนนาตามหา โดยเฉพาะผู้หญิงจากครอบครัวนักสะสม นักอุตสาหกรรม และปัญญาชน งานเหล่านี้มอบอิสรภาพทางการเงินแก่เขาและเปิดพื้นที่ทดลองซึ่งเครื่องแต่งกาย เฟอร์นิเจอร์ และฉากหลังกล่าวถึงมากพอๆ กับใบหน้า
เขายังสร้างสรรค์ภาพวาดหลายพันภาพ ส่วนใหญ่เป็นภาพผู้หญิงเปลือยเปล่า อยู่ในกระบวนท่าที่แยกออกจากภาพเหมือนทางการ ความกล้าได้กล้าเสียทางอารมณ์ของพวกมันหล่อเลี้ยงความขัดแย้งในยุคสมัยของเขา การมองพวกมันในวันนี้คือการกุมสามสิ่งไว้พร้อมกัน: เสรีภาพทางกราฟิก ความไม่สมมาตรทางสังคมระหว่างแบบกับศิลปิน และบทบาทเชิงรุกของผู้อุปถัมภ์หญิงจำนวนมากในวัฒนธรรมเวียนนา
ลักษณะเฉพาะ มือ และท่วงท่า ค้ำยันการปรากฏของผู้ถูกวาดท่ามกลางฉาก
ลวดลาย ผ้า และเครื่องประดับสร้างภาพลักษณ์สาธารณะมากเท่ากับที่บ่งบอกถึงแฟชั่น
เฟอร์นิเจอร์ สี และทองวางตัวแบบไว้ในวัฒนธรรมแห่งรสนิยมและการสะสม
4 ความเชื่อที่ครอบงำเกี่ยวกับกุสตาฟ คลิมต์
« คลิมท์วาดภาพด้วยสีทองเสมอ »
ยุคทองเป็นช่วงสำคัญแต่มีขอบเขตจำกัด ช่วงแรกของเขาเป็นแนวอะคาเดมิก ภาพทิวทัศน์สำรวจเรื่องสีสัน และภาพเหมือนช่วงหลังมักละทิ้งสีทองเพื่อหันไปใช้ลวดลายที่สดจัดจ้าน
การตกแต่งคือความคิด
ลวดลายจัดระเบียบองค์ประกอบ แยกแยะหรือหลอมรวมร่างกาย บ่งบอกความตึงเครียด และเปลี่ยนแปลงการรับรู้พื้นที่ ไม่เคยเป็นเพียงการเติมเต็มธรรมดา
«Le Baiser เป็นภาพที่ไร้ความกำกวม»
การโอบกอดดูเหมือนปกป้อง แต่ท่าคุกเข่า ขอบของทุ่งหญ้าที่ออกดอก และการหลอมรวมของเสื้อผ้ายังคงรักษาความตึงเครียดไว้ ความมีชื่อเสียงไม่ได้ปิดความหมายของผลงาน
คลิมต์เป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย
กลุ่มเซสชัน, โยเซฟ ฮอฟมัน, โคโลมัน โมเซอร์, Wiener Werkstätte, ผู้อุปถัมภ์และนางแบบ ต่างมีส่วนร่วมในระบบนิเวศที่งานศิลปะของเขาหล่อหลอมขึ้น
เลือกคลิมต์สำหรับการตกแต่งบ้านของคุณ
งานจำลองของคลิมต์ทำหน้าที่เสมือนพื้นผิวที่เปล่งประกาย ผลงานสีทองกลายเป็นจุดรวมสายตาของห้องโดยธรรมชาติ ภาพคนเหมาร่างสร้างพลังแนวตั้งที่ชัดเจนขึ้น ส่วนภาพทิวทัศน์สี่เหลี่ยมจัตุรัสมอบบรรยากาศที่สงบและโอบล้อม
หลีกเลี่ยงการวางวัตถุสีทองรอบภาพวาดมากเกินไป หนึ่งหรือสองจุดสัมผัสก็เพียงพอ: โคมไฟทองเหลือง หมอนอิงสีocher หรือกรอบสีเข้ม ปล่อยให้วัสดุผิวด้าน — ลินิน ขนสัตว์ ไม้ ปูนขาว — ช่วยถ่วงดุลความเงาวาว
| บรรยากาศ | ผลงาน | ห้อง | ความกลมกลืน |
|---|---|---|---|
| อันล้ำค่าและเป็นส่วนตัว | จูบ, ภาพเหมือนสีทอง | ห้องนั่งเล่น, ห้องนอน | กำมะหยี่, วอลนัท, ทองเหลือง, เอกรู |
| ทรงพลังและเป็นสัญลักษณ์ | Judith, Pallas Athéna, Hygie | Entrée, bureau | Noir, bordeaux, métal patiné |
| Calme et végétale | Forêts, jardins, étangs | Salon, espace de lecture | Chêne, lin, vert mousse |
| Vive et moderne | Portraits tardifs | Grand séjour, dressing | สีสดใสบนพื้นหลังสีกลาง ๆ |
คอลเลกชัน Klimt, Art Nouveau และสัญลักษณ์นิยม
เริ่มต้นจากคอลเลกชัน Gustav Klimt แล้วเจาะลึกตามบรรยากาศ: สีทอง, สัญลักษณ์นิยม, ดอกไม้, ผู้หญิง หรือเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่ของเวียนนา
ทุกคอลเลกชันด้านล่างได้รับการตรวจสอบในร้าน Alpha Reproduction และรวบรวมผลงานที่มีให้เลือกหลายขนาด
Questions fréquentes
คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับกุสตาฟ คลิมต์
กุสตาฟ คลิมต์อยู่ในขบวนการศิลปะใด?
คลิมต์เป็นบุคคลสำคัญที่สุดของกลุ่มเซเซสชันเวียนนาและศิลปะสมัยใหม่ของออสเตรียราว ค.ศ. 1900 ผลงานของเขาสนทนากับสัญลักษณ์นิยม ยูเกนท์สติล และอาร์ตนูวัว โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ส่วนบุคคลที่โดดเด่น
ทำไมกุสตาฟ คลิมต์จึงใช้ทองคำ?
ทองคำทำให้ภาพเขียนของเขาเข้าใกล้โมเสก ไอคอน และวัตถุล้ำค่า คลิมต์ยังรู้จักงานโลหะจากบิดาผู้เป็นช่างแกะสลักทองคำ การเดินทางไปยังราเวนนายิ่งตอกย้ำความสนใจของเขาในพื้นผิวไบแซนไทน์ที่เปล่งประกาย
คลิมต์วาดภาพ 'จูบ' เมื่อใด?
ภาพ 'จูบ' เริ่มวาดในปี ค.ศ. 1908 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1909 ผลงานชิ้นนี้อยู่ในยุคทองของคลิมต์และถูกรัฐออสเตรียจัดซื้อมาในช่วงที่ศิลปินยังมีชีวิตอยู่ ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่เบลเวเดอเรในเวียนนา
กลุ่มเซเซสชั่นแห่งเวียนนาคืออะไร?
ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1897 โดยคลิมต์และศิลปินอื่น ๆ กลุ่มเซเซสชั่นมุ่งหวังที่จะตัดขาดจากอนุรักษนิยมของคุนสท์เลอร์เฮาส์ นำเสนอศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ และเชื่อมโยงจิตรกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ และศิลปะประยุกต์เข้าไว้ด้วยกัน
คลิมต์วาดภาพทิวทัศน์ด้วยหรือไม่?
ใช่ ภาพทิวทัศน์ของเขามักมีรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสร้างสรรค์ขึ้นในช่วงการพำนักฤดูร้อน เป็นภาพของป่า สวน บ่อน้ำ และชายฝั่ง ความลึกที่ลดทอนและความหนาแน่นเชิงตกแต่งทำให้บางครั้งใกล้เคียงกับนามธรรม
ควรเลือกภาพวาดของคลิมต์แบบใดสำหรับห้องนั่งเล่น?
The Kiss หรือภาพเหมือนสีทองสร้างจุดเด่นที่เปล่งประกาย สำหรับบรรยากาศที่สงบกว่า เลือกภาพทิวทัศน์สี่เหลี่ยมจัตุรัส ผลงานสัญลักษณ์นิยมอย่าง Pallas Athene หรือ Hygieia เหมาะกับการตกแต่งที่เข้มกว่าและเป็นละครมากขึ้น
0 ความคิดเห็น