คล็อด โมเนต์ • เวนิส • 1908
โมเนต์ในเวนิส: พระราชวัง คลอง และแสงอิมเพรสชั่นนิสต์
เมื่ออายุได้หกสิบแปด โมเนต์ค้นพบเมืองที่เขาคิดว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทาสี จากนั้นจึงเปลี่ยนหิน น้ํา และหมอกให้เป็นวัสดุส่องสว่างชนิดเดียวกัน
การเข้าพักเวนิสเพียงครั้งเดียวของเขาตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2451 ทําให้เกิดวงดนตรีช่วงปลายที่อนุสาวรีย์หยุดเป็นตัวแบบคงที่ พระราชวัง Doge, San Giorgio Maggiore, คลองแกรนด์และส่วนหน้าอาคารแบบโกธิกปรากฏขึ้นละลายและเริ่มต้นใหม่ตามเวลา คู่มือนี้อ่านแคมเปญนี้ซ้ําโดยอิงจากผลงานวิธีการและพลังการตกแต่งของโมเนต์ในปัจจุบัน
คอลเลกชันที่เน้น
ทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์
ค้นหาการสั่นสะเทือนของเวนิสในภาพวาดสีน้ํามัน
มุมมองเวนิสของโมเนต์เป็นของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเต็มที่: พวกเขาชอบบรรยากาศการสัมผัสการสะท้อนและการเปลี่ยนแปลงมากกว่าการบรรเทาสถาปัตยกรรม คอลเลกชันของเรา ทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ รวบรวมผลงานที่วาดด้วยมือที่มีให้เลือกมากมาย รวมถึงผลงานหลายชิ้นที่สร้างโดย Monet ในเมืองเวนิส
เราสามารถเปรียบเทียบความบลูส์ของแกรนด์คาแนล, ทองของซานจอร์โจ, ดอกกุหลาบของพระราชวัง Doge และการสั่นสะเทือนที่เย็นกว่าของส่วนหน้าอาคาร ความหลากหลายนี้ช่วยให้คุณสามารถเลือกงานตามแสงของห้องรูปแบบและอารมณ์ที่ต้องการ
การเดินทางที่ล่าช้าและเด็ดขาด
ทําไมโมเนต์ถึงรอจนถึงปี 1908 เพื่อวาดภาพเวนิส?
เห็นได้ชัดว่า Claude Monet รู้ชื่อเสียงด้านภาพของเวนิส เทิร์นเนอร์ วิสต์เลอร์ เรอนัวร์ ซาร์เจนท์ และนักเวทอีกนับไม่ถ้วนได้ก่อตั้งอนุสาวรีย์ ทะเลสาบ และมุมมองของมันแล้ว ความอุดมสมบูรณ์นี้ทําให้เขาสงสัยในตอนแรกว่าเราจะหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์ทั่วไปของเมืองที่กลายเป็นลวดลายสากลได้อย่างไร สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกจําได้ว่าโมเนต์ลังเลอย่างแม่นยําเพราะเวนิสมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในตลาดศิลปะแล้ว
อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงปี 1908 เขายอมรับคําเชิญของ Mary Hunter และเดินทางไปกับ Alice Hoschedé ภรรยาคนที่สองของเขา เขาอายุหกสิบแปดปีและเชี่ยวชาญหลักการของซีรีส์มานานแล้ว หลังจาก Meules มหาวิหารแห่งรูอ็องและทิวทัศน์ของลอนดอนเวนิสเสนอสมการใหม่ให้เขา: สถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงแต่ทําให้ไม่มั่นคงด้วยน้ําความชื้นและแสงสะท้อน
การเข้าพักเริ่มตั้งแต่ต้นเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนธันวาคม โมเนต์ทํางานจากจุดคงที่หลายแห่งรวมถึง Palazzo Barbaro และโรงแรม Britannia เขาไม่พยายามที่จะเดินทางไปทั่วเมือง เขาเลือกรูปแบบไม่กี่สังเกตพวกเขาในเวลาที่กําหนดและกลับมาทุกวันเมื่อเงื่อนไขดูเหมือนจะตรงกัน ข้อจํากัดกลายเป็นวิธีการ: จํากัด สถานที่ที่จะคูณรัฐของแสง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนแยกแยะสี่ภาคส่วนหลักในชนบทนี้ ตอนเช้าสามารถอุทิศให้กับพระราชวัง Doge ที่มองเห็นได้จาก San Giorgio Maggiore; ช่วงเวลาอื่น ๆ กลับไปที่ด้านหน้าของ Grand Canal, Salute หรือ San Giorgio เมืองจริงจัดหัวข้อ แต่ตารางของ Monet จัดซีรีส์
ความท้าทายไม่ใช่การค้นพบอนุสาวรีย์ที่ไม่รู้จัก แต่เป็นการสร้างภาพลักษณ์ที่แพร่หลายในประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่
โมเนต์เพ่งความสนใจไปที่การจ้องมองของเขาและถือว่าแต่ละแนวคิดเป็นประสบการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ําๆ
อาคารยังคงอยู่ในสถานที่ สี อากาศ และการสะท้อนทําให้ภาพวาดเป็นเหตุการณ์ที่แท้จริง
การประชุมเชิงปฏิบัติการกลางแจ้ง
โมเนต์ไม่ได้บรรยายถึงเวนิส แต่เขาตัดสินใจเรื่องนั้น
แคมเปญ Venetian ขยายวิธีการชุดโดยไม่ต้องทําซ้ํากลไก โมเนต์มีผืนผ้าใบหลายผืนและเปลี่ยนจากผืนหนึ่งไปอีกผืนหนึ่งเมื่อแสงเปลี่ยนไป ซุ้มที่สังเกตได้ในตอนเช้าไม่สามารถดําเนินการต่อได้ในตอนบ่าย: เป็นของความสัมพันธ์สีอื่น ผืนผ้าใบแต่ละผืนกลายเป็นภาชนะรองรับของรัฐใดรัฐหนึ่ง
เลือกรูปแบบที่มั่นคง
พระราชวังโบสถ์หรือคลองให้โครงสร้างที่เป็นที่รู้จัก อนุสาวรีย์ทําหน้าที่เป็นขอบเขตดนตรี: ช่วยให้สามารถวัดรูปแบบต่างๆได้โดยไม่ต้องแนบภาพวาดไว้ในภาพวาด
กลับในเวลาเดียวกัน
พิพิธภัณฑ์เวลส์แจ้งให้ทราบล่วงหน้าเช่นวางบางเซสชันในซานจอร์โจมัจจอเรในตอนท้ายของช่วงบ่ายจากหน้าต่างโรงแรม กําหนดการสร้างความสอดคล้องของแสงจากวันหนึ่งไปยังอีก
สร้างพื้นผิวทั้งหมดเข้าด้วยกัน
การศึกษาทางเทคนิคของ ปาลาซโซ ดาริโอ ในชิคาโกแสดงเครือข่ายของคีย์ซ้อนทับมักจะทํางานเปียกเปียก โมเนต์ไม่ได้เติมสถาปัตยกรรมที่วาดไว้แล้ว: น้ําหินและความก้าวหน้าของอากาศด้วยกัน
ต่อหลังการเดินทาง
โมเนต์ออกจากเวนิสด้วยจุดเริ่มต้นซึ่งจากนั้นเขาก็กลับมาทํางานต่อ เขาไม่ได้กลับไปที่นั่นแต่ยังคงรักษาความสมดุลของวงดนตรีต่อไปจนกระทั่งนิทรรศการปารีสในปี 1912 ความทรงจําจึงเข้ามาแทรกแซงในการตกแต่ง
เหตุผลสําคัญสามประการ
จากแกรนด์คาแนลสู่พระราชวัง: วิธีอ่านซีรีส์เวนิส
คลองแกรนด์: ความลึกที่สร้างขึ้นจากการสะท้อน
ในเวอร์ชันของแกรนด์คาแนลมุมมองมักจะนําไปสู่ภาพเงาของซานตามาเรียเดลลาซาลูต อย่างไรก็ตามการจ้องมองไม่เพียงเคลื่อนไปยังจุดที่ห่างไกล สัมผัสของน้ําจะลอยขึ้นไปยังผู้ชมและก่อให้เกิดความลึกที่เคลื่อนไหว แนวตั้งของอาคารได้รับการชดเชยด้วยแถบแนวนอนการแกว่งสีน้ําเงินสีชมพูสีเขียวหรือสีม่วง
สีไม่เพียงทําซ้ําสิ่งที่ตาเห็น มันเชื่อมต่อพื้นที่ห่างไกล: สีชมพูที่วางอยู่บนท้องฟ้าปรากฏขึ้นอีกครั้งในคลอง; เงาสีน้ําเงินข้ามซุ้มแล้วขยายลงไปในน้ํา การไหลเวียนนี้ป้องกันไม่ให้แต่ละองค์ประกอบปิดตัวเอง เวนิสดูเหมือนทําจากวัสดุทั่วไป
สําหรับการตกแต่งภายในองค์ประกอบเหล่านี้มีข้อได้เปรียบที่ชัดเจน: พวกเขาเปิดผนังด้วยสายตา แนวนอนของพวกเขาเหมาะเหนือโซฟาตู้ข้างหรือเตียงในขณะที่เส้นทแยงมุมของช่องสร้างความรู้สึกของการหดตัวโดยไม่มีความแข็งแกร่ง
Palazzo Dario: เมื่อกรอบตัดอนุสาวรีย์
โมเนต์ปฏิเสธมุมมองที่สมบูรณ์และขัดเกลาของพระราชวัง ในหลายรุ่นชั้นบนถูกตัดท้องฟ้าเกือบจะหายไปและน้ําครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบ กรอบทําให้ซุ้มใกล้กันแต่เงาสะท้อนกลับทําให้ไม่มั่นคงในทันที ความแข็งแกร่งของหินอ่อนเผชิญหน้ากับความคล่องตัวของคลอง
ประกาศจากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกยืนยันการสลายนี้: สัมผัสเดียวกันทําให้อาคารและน้ําเคลื่อนไหวราวกับว่ารูปทรงลอยอยู่ในหมอกเวนิส พระราชวังสามารถระบุได้แต่ไม่ได้ครอบงําภาพวาดด้วยศักดิ์ศรีอีกต่อไป มันกลายเป็นสนามของสีที่ข้ามโดยหน้าต่างกอนโดลาและการผันแสงที่ส่องสว่าง
การบีบอัดนี้ทําให้เกิดการตกแต่งที่แข็งแกร่ง จากระยะไกลซุ้มให้โครงสร้าง; ใกล้ชิดวัสดุที่กระจัดกระจายและการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิดึงดูดสายตา มันเป็นงานที่ปรับให้เข้ากับห้องที่เราสามารถสลับวิสัยทัศน์ทั่วโลกและการสังเกตอย่างใกล้ชิด
ภาพเงาดําทําหน้าที่เป็นแกนสําหรับท้องฟ้าและการสะท้อนของมัน ในเวลาพลบค่ําวัตถุเกือบจะเป็นแสงพื้นหลังที่เป็นนามธรรม
ลูกไม้สไตล์โกธิกสูญเสียมวลไป ดอกกุหลาบ น้ําเงิน และเหลืองเปลี่ยนอํานาจทางการเมืองให้กลายเป็นการสั่นสะเทือนในชั้นบรรยากาศ
คลองที่แคบกว่าทําให้ส่วนหน้าอาคารอยู่ใกล้กันมากขึ้น และเน้นการสนทนาระหว่างแนวดิ่งทางสถาปัตยกรรมกับน้ําที่เคลื่อนไหว
จานสีและการรับรู้
ทําไมพระราชวังถึงดูเหมือนจะสลายไป?
คําว่า "การละลาย" มักจะปรากฏอยู่ด้านหน้าของซีรีส์ แต่อาคารต่างๆ ไม่ได้หายไปจริงๆ โมเนต์ยังคงรักษาสถานที่สําคัญไว้เพียงพอ - บัว หอระฆัง อาร์เคด จังหวะของหน้าต่าง - เพื่อให้รูปร่างยังคงอ่านได้ ในทางกลับกัน มันทําให้รูปทรงที่ต่อเนื่องอ่อนแอลง ขีดจํากัดอาจกลายเป็นชุดของสัมผัสที่ร้อนและเย็นแทนที่จะเป็นเส้น
กลยุทธ์นี้มองเห็นนําวัสดุที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน น้ําได้รับสําเนียงแนวตั้งที่สืบทอดมาจากด้านหน้า; หินได้รับการสั่นสะเทือนสั้น ๆ ซึ่งทําให้เกิดการสะท้อน; ท้องฟ้าบางครั้งใช้สีชมพูหรือสีม่วงเหมือนกัน สถาปัตยกรรมดูเหมือนแข็งน้อยลงเพราะสีของมันไม่ได้เป็นของมันอีกต่อไป ทุกอย่างแลกเปลี่ยนกับทุกสิ่ง
เดอะ ปาลาซโซ ดา มูลา เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติทําให้เห็นความต่อเนื่องนี้โดยเฉพาะ สัมผัสสีน้ําเงิน, บุษราคัม, สีม่วงและสีเขียวจัดโครงสร้างหน้าต่างเงาและคลอง พิพิธภัณฑ์ยังเน้นประกายที่ได้รับจากการสัมผัสแนวนอนขนาดเล็กในน้ํา สิ่งที่ปรากฏเบลอห่างออกไปไม่กี่เซนติเมตรจะกลายเป็นสอดคล้องกันทันทีที่คุณก้าวถอยหลัง
ระยะการอ่านนี้จําเป็นสําหรับการสืบพันธุ์ของน้ํามัน วัสดุจะต้องมีชีวิตอยู่ใกล้ชิดโดยไม่สูญเสียองค์ประกอบจากระยะไกล สําเนาที่เรียบเกินไปเปลี่ยนอิมเพรสชันนิสม์เป็นภาพแบน; สําเนาท่าทางล้วนๆสูญเสียการจัดระเบียบที่ละเอียดอ่อนของค่า ความสมดุลที่เหมาะสมคืนค่าการสั่นสะเทือนโดยไม่ต้องล้อเลียนสัมผัส
การเลือก Monet ในเวนิส
สี่ผลงานที่จะเข้าสู่ซีรีส์
การทําสําเนาที่มีอยู่เหล่านี้ขยายบทความโดยตรง แต่ละแสดงถึงความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างอนุสาวรีย์ น้ํา และแสง พวกเขายังเชื่อมโยงกับคอลเลกชัน Impressionist Landscapes
ซาน จอร์โจ มัจจอเร เวลาพลบค่ํา
ท้องฟ้าที่มีแสงสี เงามืด และแสงสะท้อนหลากสีสัน: เวอร์ชันการแสดงละครมากที่สุดของการเข้าพัก
ดูตาราง →
แกรนด์คาแนล
องค์ประกอบที่ส่องสว่างซึ่งคลองเปิดพื้นที่และนําไปสู่สถาปัตยกรรมของ Salute
ดูตาราง →
เวนิส, ปาลาซโซดาริโอ
กรอบปิดที่เปลี่ยนหินในพระราชวังและคลองให้กลายเป็นผ้าสัมผัสเดียว
ดูตาราง →
พระราชวัง Doge มองจาก San Giorgio
ด้านหน้าอาคารแบบโกธิกกลายเป็นการประจักษ์สีชมพูและสีน้ําเงินที่แขวนอยู่เหนือทะเลสาบ
ดูตาราง →เลือกสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ
วิวเวนิสแบบไหนที่เหมาะกับห้องของคุณ?
ผลงานในซีรีส์ใช้หัวข้อเดียวกันแต่ไม่ได้ผลิตสภาพอากาศเดียวกัน การตัดสินใจที่ดีที่สุดเริ่มต้นจากห้อง: แสงธรรมชาติสีผนังความกว้างที่มีอยู่การหดตัวและระดับความเข้มที่ต้องการ ชื่อของอนุสาวรีย์มาต่อไป
| สถานการณ์ | งานแนะนํา | ทําไม | รูปแบบ |
|---|---|---|---|
| ห้องนั่งเล่นสว่างสดใส | แกรนด์คาแนล | สีฟ้าและมุมมองขยายการเปิดห้อง | แนวนอนขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ |
| ผนังลึกหรือมืด | ซานจอร์โจ้ตอนพลบค่ํา | ทองคําและสีม่วงสร้างจุดโฟกัสที่อบอุ่นและน่าตื่นตาตื่นใจ | แนวนอนพร้อมหายใจไปรอบๆ |
| สํานักงานหรือห้องสมุด | ปาลาซโซ ดาริโอ | จังหวะของส่วนหน้าอาคารให้โครงสร้าง ในขณะที่การสัมผัสช่วยหลีกเลี่ยงความแข็งแกร่ง | ปานกลาง มองเห็นได้ใกล้ๆ |
| ห้องเงียบสงบ | พระราชวังของ Doge ในสายหมอก | จานสีซีดสร้างความนุ่มนวลโดยไม่มีความเปรียบต่างที่รุนแรง | กรอบปานกลาง รอบคอบ |
เคารพความสัมพันธ์ระหว่างงานและผนัง
เหนือชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ความกว้างที่สอดคล้องกับประมาณครึ่งหรือสองในสามของชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์มักจะให้ทั้งหมดที่สอดคล้องกัน เกณฑ์มาตรฐานนี้ไม่ใช่กฎที่แน่นอน: ภาพวาดขนาดเล็กสามารถทํางานได้หากล้อมรอบด้วยพื้นที่และรูปแบบขนาดใหญ่สามารถกลายเป็นศูนย์กลางโดยสมัครใจของห้องได้ สิ่งสําคัญคือการหลีกเลี่ยงความประทับใจของกรอบที่หายไปหรือในทางกลับกันภาพที่บีบอัด
จานสีเวนิสยอมรับกรอบเงียบขรึม ไม้สีเข้มเสริมพลบค่ํา; ไม้ธรรมชาติมาพร้อมกับสีชมพูและสีฟ้า; ผิวสีทองละเอียดสามารถเรียกคืนการสะท้อนโดยไม่ต้องแข่งขันกับสี สําหรับโครงการที่มีมิติเฉพาะหน้า การทําซ้ําภาพวาดที่กําหนดเอง ช่วยให้คุณสามารถระบุงาน รูปแบบ และการวางแนวที่ต้องการได้
แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์
ตรวจสอบผลงานและขยายเวลาการเยี่ยมชม
ประกาศของสถาบันทําให้สามารถแยกแยะเวอร์ชันต่างๆยืนยันมิติและเข้าใจวิธีการได้ พวกเขามีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับซีรีส์ที่ชื่อภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษบางครั้งแตกต่างกันไปในแต่ละพิพิธภัณฑ์
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับโมเนต์ในเวนิส
Claude Monet วาดภาพเวนิสเมื่อใด?
โมเนต์พักอยู่ที่เวนิสตั้งแต่ต้นเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนธันวาคม ค.ศ.1908 เขาเริ่มทัศนะที่นั่นจากนั้นจึงพัฒนาต่อไปหลังจากที่เขากลับมาฝรั่งเศส
นี่เป็นการเดินทางไปเวนิสครั้งแรกของเขาหรือไม่?
ใช่และมันยังเป็นการเดินทางเพียงครั้งเดียวของเขาไปยังเมือง โมเนต์ลังเลต่อหน้าวัตถุที่วาดไว้อย่างล้นเหลือแล้วก่อนที่จะโน้มน้าวให้ไปที่นั่นกับอลิซ ฮอสเชเด
Monet จัดแสดงภาพวาดของเวนิสกี่ภาพในปี 1912?
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนระบุว่ามีการนําเสนอทิวทัศน์ 29 ภาพ รวมถึงภาพวาดพระราชวังดยุกของเขาที่มองจากซานจอร์โจ มัจจอเร ในปารีสในฤดูใบไม้ผลิปี 1912
โมเนต์วาดภาพอนุสาวรีย์อะไรในเวนิส?
เขาทํางานโดยเฉพาะรอบๆ พระราชวัง Doge, San Giorgio Maggiore, Grand Canal, Santa Maria della Salute และพระราชวังหลายแห่ง เช่น Dario, Mula หรือ Contarini
ทําไมอาคารถึงดูเบลอ?
โมเนต์ลดรูปทรงที่ต่อเนื่องและใช้สัมผัสที่เกี่ยวข้องในน้ําหินและท้องฟ้า รูปร่างยังคงอ่านได้จากระยะไกลแต่ดูเหมือนว่าจะสั่นสะเทือนเมื่อสังเกตวัสดุอย่างใกล้ชิด
เวนิสทํางานใดที่จะเลือกสําหรับห้องนั่งเล่น?
คลองแกรนด์เปิดพื้นที่ด้วยสายตาและเหมาะกับกําแพงขนาดใหญ่ ซานจอร์โจในเวลาพลบค่ําสร้างจุดโฟกัสที่เข้มข้นขึ้นในขณะที่พระราชวังในหมอกสร้างบรรยากาศที่สงบขึ้น
ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสเป็นของอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่. พวกเขาขยายการวิจัยอิมเพรสชั่นนิสต์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงแสง บรรยากาศ สัมผัสที่มองเห็นได้ และการรับรู้ถึงแนวคิดเดียวกันขึ้นอยู่กับเวลา
จะหาการจําลองของ Monet ในเวนิสได้ที่ไหน?
ผลงานของชาวเวนิสหลายชิ้นถูกนํามารวมกันในคอลเลกชันนี้ ทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์. คําขอที่ออกแบบเฉพาะยังสามารถเตรียมได้จากงานที่แม่นยําและรูปแบบที่ปรับให้เข้ากับผนัง
ทะเลสาบตามโมเนต์
อย่าเลือกอนุสาวรีย์ แต่เลือกหนึ่งชั่วโมงแห่งแสงสว่าง
มุมมองของเวนิสแสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ของจิตรกรที่มีความสามารถในการรับเรื่องประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องยอมจํานนต่อศักดิ์ศรี โมเนต์รักษาพระราชวังโดมและหอระฆังแต่กลับขึ้นไปในอากาศรอบตัวพวกเขา ในการเลือกการสืบพันธุ์ก่อนอื่นให้บรรยากาศพูด: ความสดชื่นสีฟ้าของคลองหมอกสีชมพูในตอนเช้าหรือเพลิงไหม้สีม่วงในตอนเย็น
0 ความคิดเห็น