Gustav Klimt · 1898 · แถลงการณ์การต่อสู้
Pallas Athena: ไอคอนนักรบแห่งการแยกตัวออก
หมวกกันน็อคสีทอง, ทับทรวงเกล็ด, หอกตรงและจ้องมองด้านหน้า: Klimt ไม่ได้วาดภาพเทพธิดาที่อยู่ห่างไกล มันทําให้ Viennese Secession หนุ่มเป็นผู้พิทักษ์ที่สามารถปกป้องเสรีภาพของศิลปะ
การตอบสนองโดยตรง
เหตุใด Pallas Athena จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการแยกตัวออก?
การแยกตัวของเวียนนาเกิดขึ้นในปี พ.ศ.2440 เมื่อกุสตาฟคลิมท์และกลุ่มจิตรกรสถาปนิกและมัณฑนากรออกจาก Künstlerhaus ซึ่งถือว่าอนุรักษ์นิยมเกินไป เป้าหมายของพวกเขาไม่ได้กําหนดรูปแบบเดียว: พวกเขาต้องการตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการด้วยตนเองเปิดเวียนนาให้กับศิลปินนานาชาติและวางภาพวาดสถาปัตยกรรมกราฟิกและมัณฑนศิลป์บนฐานที่เท่าเทียมกัน
Athena เหมาะอย่างยิ่งสําหรับโปรแกรมนี้ ในตํานานเทพเจ้ากรีกเธอเชื่อมโยงภูมิปัญญาเข้ากับสงครามเชิงกลยุทธ์ เธอไม่ใช่สัญลักษณ์ของความรุนแรงที่ตาบอดแต่เป็นพลังที่มีระเบียบวินัยซึ่งปกป้องเมืองและศิลปะ Klimt จึงวาดภาพเธอในฐานะผู้พิทักษ์สมัยใหม่: หน้าผากโลหะเกือบเคลื่อนที่ไม่ได้ดูเหมือนว่าเธอจะถือสายที่หันหน้าไปทางโลกวิชาการเก่า
ภาพวาดนี้ก้าวข้ามสถานะของวัตถุในตํานานธรรมดาไปอย่างรวดเร็ว ใบหน้าและศีรษะที่สวมหมวกของกอร์กอนปรากฏขึ้นอีกครั้งในแผ่นหนังสือของสมาคมและใน หนอนซาครัม, บทวิจารณ์ของเขา พิพิธภัณฑ์ลีโอโปลด์ระบุว่าผู้แบ่งแยกดินแดนเห็นในพัลลาสที่ "สามารถต่อสู้ได้" นี้เป็นสัญลักษณ์ของการปกป้องเสรีภาพทางศิลปะ พิพิธภัณฑ์ Wien อธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของภาพโปรแกรมของความเป็นเลิศพาร์การแยกตัวออก
การอ่านแบบมีไกด์
หกรายละเอียดที่จะเข้าไปในภาพ
ภาพวาดในตอนแรกปรากฏกะทัดรัดและด้านหน้า การอ่านที่ช้ายังเผยให้เห็นหลายชั้น: ภาพบุคคล, ชุดเกราะ, ผ้าสักหลาดโบราณ, แถลงการณ์ทางศิลปะและสัญญาของทองคํา Klimtian
รูปลักษณ์ที่ไม่ได้ผลอะไรเลย
เอเธน่าไม่มองไปทางอื่น ใบหน้าซีดของเธอวางอย่างเข้มงวดตรงกลางตัดกับเกราะสีเข้ม ด้านหน้านี้เปลี่ยนผู้ชมให้เป็นคู่สนทนา - เกือบจะเป็นศัตรู - และทําให้เทพธิดาปรากฏตัวที่ใช้งานมากกว่าภาพประกอบที่เรียนรู้
หมวกกันน็อค: อํานาจที่ไม่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
Klimt ลดความซับซ้อนของหมวกกันน็อคจนถึงจุดที่ทําให้มันเป็นสถาปัตยกรรมที่ส่องสว่างรอบหน้าผาก ความลึกน้อยแทบไม่มีการสร้างแบบจําลองที่กล้าหาญ: พื้นผิวสีทองทําหน้าที่เป็นสัญญาณ สมัยโบราณสร้างขึ้นใหม่น้อยกว่าการคิดค้นใหม่สําหรับเวียนนาในปี 1898
สเกลเอจิส
แถวของเกล็ดครอบคลุมลําตัวเหมือนโมเสค พวกเขาปกป้องร่างกายแต่พวกเขายังประกาศวิธีการที่จะกลายเป็นศูนย์กลางของ Klimt: ละลายปริมาตรในการทําซ้ําประดับแล้วทําให้พื้นผิวนี้สั่นสะเทือนโดยการสลับของความมืดและโลหะ
กอร์กอนอยู่ตรงกลาง
ใบหน้าของเมดูซ่าปรากฏบนการอุปถัมภ์ ในตํานานหัวนี้ทําให้ผู้ที่มองมันกลายเป็นหินที่นี่มันจะกลายเป็นหน้ากากโล่และคําเตือน Klimt วางมันลงบนแกนของภาพวาดอย่างแน่นอนภายใต้ใบหน้าที่สงบของเอเธน่า: จ้องมองซ้อนสองอันมนุษย์คนหนึ่งมหึมาอีกอัน
หอกเป็นแนวบังคับ
ทางด้านขวาแนวตั้งสีทองข้ามองค์ประกอบเกือบทั้งหมด มันไม่เพียง แต่ใช้เพื่อระบุนักรบ มันล็อคขอบสมดุลร่างเปลือยขนาดเล็กทางด้านซ้ายและให้ทั้งสิ่งที่มีเสถียรภาพอย่างรุนแรง
ผู้หญิงเปลือยเปล่าในมือของเธอ
ร่างเล็กๆ ที่เบามักจะถูกนํามาใกล้มากขึ้น นูดา เวอริทัส, "ความจริงเปลือย" ที่ Klimt พัฒนาขึ้นในปี 1899 เปราะบาง แต่มองเห็นได้มันแนะนําเข้าไปในชุดเกราะความคิดของการต่อสู้อื่น: ศิลปินต้องแสดงโดยไม่ต้องประจบประแจงแม้ว่าความจริงนี้จะรบกวน
เอเธน่า เมดูซ่า และความจริง
ตํานานกลายเป็นไวยากรณ์สมัยใหม่
Klimt ยังคงคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักของเทพธิดา แต่เขาจัดเรียงเป็นสัญญาณกราฟิก ไม่มีสนามรบ: พลังงานทั้งหมดถูกควบแน่นในพื้นผิว
เอเธน่า
เทพีแห่งปัญญา กลยุทธ์ และอาชีพ เธอปกป้องเมืองได้มากเท่ากับศิลปะ สําหรับ Secessionists ทักษะคู่นี้หลีกเลี่ยงภาพลักษณ์ของนักรบที่โหดร้าย: การต่อสู้จะต้องยังคงฉลาด มีระเบียบ และสร้างสรรค์
เมดูซ่า
แก้ไขบน aegis หัวของกอร์กอนขับไล่อันตราย ใบหน้าด้านหน้าของเขาตอบสนองต่อของ Athena ลวดลายช่วยให้ Klimt รวมความหลงใหลความกลัวและเครื่องประดับเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องเล่าถึงการตัดหัวตัวเอง
นูดา เวอริทัส
ภาพเปลือยที่ชัดเจนเล็กน้อยทําให้มาตราส่วนวีรบุรุษกลับคืนมา: ความจริงดูเหมือนเล็ก ๆ แต่ Athena นําเสนอ บรรทัดฐานจะกลายเป็นอิสระในปีต่อไปในองค์ประกอบแนวตั้งที่เร้าใจมากขึ้น
พ.ศ.2440 - 2446
จากผืนผ้าใบสู่อัตลักษณ์ทางภาพของการแยกตัวออก
Pallas ไม่ได้แขวนอยู่บนนิทรรศการเท่านั้น โปรไฟล์ของเขาและกอร์กอนของเขาหมุนเวียนอยู่ในภาพพิมพ์ของสมาคมจนกลายเป็นแบรนด์ส่วนรวมที่แท้จริง
หนึ่งปีต่อมา
นักรบปกป้องความจริงที่เปลือยเปล่า
เนื้อเรื่องของ พัลลัส เอเธน่า ถึง นูดา เวอริทัส ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับตรรกะของ Klimt ในปี พ.ศ.2441 ความจริงเป็นภาพเงาเล็ก ๆ เกือบขาววางไว้ที่ขอบล่างของทับทรวง ในปี พ.ศ.2442 มันครอบครองความสูงทั้งหมดของผืนผ้าใบแคบ ๆ เธอถือกระจกกําหนดภาพเปลือยของเธอและพูดโดยตรงกับสาธารณชน
ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานทั้งสองจึงไม่ใช่แค่เป็นทางการ เอเธน่าปกป้องเงื่อนไขที่จําเป็นสําหรับอาร์ตนูโว; ความจริงที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นถึงความต้องการทางศีลธรรม วินัยของหมวกกันน็อคตอบสนองต่อความอ่อนแอของร่างกาย การป้องกันของการอุปถัมภ์ตอบสนองต่อความเสี่ยงของศิลปะซึ่งมอบให้โดยไม่มีเสื้อผ้าทางวิชาการ
ความตึงเครียดนี้อธิบายว่าทําไม พัลลัส เอเธน่า ดูทั้งโบราณและใหม่อย่างน่าประหลาดใจ Klimt รวมคําศัพท์ของพิพิธภัณฑ์โบราณความคมชัดของโปสเตอร์ความโล่งใจของโลหะและแนวคิดสมัยใหม่ของศิลปินเป็นพลังที่สําคัญ
Athena ไม่ได้แทนที่งานศิลปะ: เธอปกป้องอิสรภาพของมันการอ่านสังเคราะห์ตามการใช้แม่ลายทางโปรแกรมของ Secession
ก่อนยุคทอง
ผลงานสําคัญในรูปแบบของ Klimt
ในปี พ.ศ.2441 Klimt ยังไม่ได้วาดภาพ จูดิธ ไอ, จูบ หรือ ดาเน่. อย่างไรก็ตาม มีหลักการสําคัญหลายประการอยู่แล้ว
จูดิธ ไอ
ร่างด้านหน้า ทอง และกรอบมีความเย้ายวนมากขึ้น นักรบที่สวมหมวกกันน็อคเปิดทางให้นางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งมีพลังมาจากการจ้องมองและความใกล้ชิดกับร่างกายของเธอ
อัศวินทองคํา
ชุดเกราะกลับมา แต่วัสดุของมันผสานเข้ากับภูมิทัศน์และการตกแต่ง Klimt ผลักดันการหลอมรวมระหว่างฮีโร่ โลหะ และพื้นผิวเรียบที่ริเริ่มกับ Pallas ต่อไป
มุ่งหน้าสู่เบโธเฟน ฟรีสลันด์
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงบทบาทอย่างต่อเนื่องของเส้น: ใบหน้าที่โดดเดี่ยวโครงร่างที่สะอาดและความประหยัดของแบบจําลอง การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นครั้งแรกจากความเชี่ยวชาญที่แม่นยําของโปรไฟล์
ดาเน่
จัตุรัสไม่ได้เป็นป้อมปราการด้านหน้าอีกต่อไปแต่เป็นห้องเกลียว ทองกลายเป็นฝนความปรารถนาและซองจดหมาย - หลักฐานของระยะทางที่เดินทางตั้งแต่ความแข็งแกร่งของปี 1898
เอมิลี ฟลอเกอ
ร่างกายเปลี่ยนเป็นคอลัมน์ของลวดลาย เช่นเดียวกับการอุปถัมภ์ของ Pallas เสื้อผ้าไม่ได้เลียนแบบวัสดุที่สมจริง: มันกลายเป็นพื้นผิวที่เป็นอิสระและตกแต่ง
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
โลหะที่รอบคอบของ Pallas ที่นี่กลายเป็นทุ่งทองคําทั้งหมด ใบหน้ายังคงเป็นเกาะที่เป็นธรรมชาติในขณะที่เสื้อผ้าที่นั่งและพื้นหลังผสานเข้ากับโมเสค
จิตรกรรม + วัตถุ
กรอบเป็นส่วนหนึ่งของแถลงการณ์
พิพิธภัณฑ์เวียนนาแยกแยะรูปแบบที่ทาสี - 75 × 75 ซม. - จากกรอบที่สมบูรณ์ซึ่งถึงประมาณ 85.3 × 84.7 × 5 ซม. ความแตกต่างนี้ไม่ใช่ข้อมูลทางเทคนิคง่ายๆ กรอบชื่อ พัลลัสแอธีน และทําซ้ําลวดลายโลหะที่ขยายหมวก หอก และเกล็ดด้วยสายตา
Klimt ทํางานในช่วงเวลาที่ขอบเขตระหว่าง "ศิลปะอันยิ่งใหญ่" และศิลปะประยุกต์กําลังถูกตั้งคําถาม การออกแบบกรอบด้วยภาพนั้นเท่ากับเป็นการปฏิเสธภาพวาดในฐานะหน้าต่างอิสระที่วางอยู่ในสภาพแวดล้อมใดๆ การจ้องมองจะเปลี่ยนจากภาพวาดเป็นโลหะอย่างต่อเนื่อง
บทบาทของ Georg Klimt น้องชาย และกรรไกรของ Gustav เป็นสิ่งจําเป็นในสภาพแวดล้อมนี้ พิพิธภัณฑ์ Leopold จําได้ว่าเขาดําเนินการหลายเฟรมตามภาพวาดของพี่ชายของเขา ภาพนูนของตัวเองของ Pallas ซึ่งสร้างขึ้นราวปี 1900 ยืนยันว่าเทพธิดาอยู่ในเครือข่ายของรูปทรงที่หมุนเวียนระหว่างผ้าใบทองเหลืองกราฟิกและสถาปัตยกรรม
ดูต้นฉบับ
Pallas Athena ที่พิพิธภัณฑ์ Wien
ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชันเทศบาลของเวียนนาและปัจจุบันได้รับการระบุว่าจัดแสดงในการทัวร์ถาวรของพิพิธภัณฑ์ ภาพถ่ายจริงเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจขนาด การตั้งค่า และบทสนทนากับผลงานอื่นๆ ของ Klimt
คําแนะนําที่ต้องจํา
ชื่อเรื่อง: พัลลาส เอเธน
ศิลปิน: กุสตาฟ คลิมท์
วันที่: พ.ศ.2441
เทคนิค: สีน้ํามันบนผ้าใบ
ผ้าใบ: 75 × 75 ซม
พร้อมกรอบ: 85.3 × 84.7 × 5 ซม
สินค้าคงคลัง: 100686
กําลังมองหาคําแนะนํา
เริ่มต้นที่ระยะทางที่จะจับสมมาตรและมวลมืด แล้วเข้าใกล้ตาชั่ง กอร์กอน และความจริงเปลือยเล็ก ๆ น้อย ๆ จบด้วยกรอบ: ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่งานปรากฏเป็นวัตถุทั้งหมดมากกว่าการทําซ้ําสี่เหลี่ยมธรรมดา
ดําเนินการต่อกับ Klimt
การอ่านเพิ่มเติมสามครั้ง
แหล่งที่มาหลัก
ประกาศพิพิธภัณฑ์ที่ตรวจสอบได้
วันที่ เทคนิค ขนาด สินค้าคงคลัง การลงทะเบียน สถานะนิทรรศการ และรูปภาพที่ได้รับอนุญาตภายใต้ CC BY 4.0
การใช้โปรแกรมของ Pallas การปกป้องเสรีภาพทางศิลปะและการเผยแพร่ใน หนอนซาครัม.
ภาพนูนทองเหลือง การทํางานร่วมกันของพี่น้อง Klimt และการหมุนเวียนของแนวคิดระหว่างศิลปะ
ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ.2440 โดยก่อตั้งสมาชิก ประธานของ Klimt และบทบาทของศาลา Olbrich
ภาพถ่ายของวัตถุที่พิพิธภัณฑ์ Wien จัดหาให้นั้นถูกนํามาใช้ซ้ําภายใต้ CC BY 4.0 โดยมีการกล่าวถึง Birgit und Peter Kainz มุมมองนิทรรศการให้เครดิตกับ Lisa Rastl พิพิธภัณฑ์ Wien ภาพของพิพิธภัณฑ์ Leopold ยังคงให้เครดิตกับคอลเลกชันของพวกเขาและใช้ที่นี่เพื่อวัตถุประสงค์ด้านบรรณาธิการและสารคดี
คําถามที่พบบ่อย
Pallas Athena ในแปดคําตอบ
Gustav Klimt วาดภาพ Pallas Athena เมื่อใด?
สีคลิมท์ พัลลัส เอเธน่า ในปี ค.ศ.1898 หนึ่งปีหลังจากการก่อตั้งการแยกตัวของเวียนนา วันที่และลายเซ็นปรากฏที่มุมซ้ายบนของภาพวาด
Pallas Athena de Klimt ตั้งอยู่ที่ใด?
ผลงานเป็นของพิพิธภัณฑ์เวียนนาในกรุงเวียนนาภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข 100686 ประกาศของพิพิธภัณฑ์ระบุใน "เวียนนา ประวัติศาสตร์ของฉัน" ถาวรบนชั้นสอง
ผู้หญิงเปลือยตัวน้อยเป็นตัวแทนของอะไร?
โดยทั่วไปจะถูกเปรียบเทียบกับ "ความจริงเปลือย" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่คลิมท์พัฒนาขึ้น นูดา เวอริทัส ในปี พ.ศ.2442 เธอนึกถึงงานศิลปะที่แสดงออกโดยไม่มีแบบแผนประจบประแจง
ทําไมเราถึงเห็นเมดูซ่าบนทับทรวง?
ตามธรรมเนียมแล้ว Athena สวมการอุปถัมภ์ที่ประดับด้วยศีรษะของกอร์กอน รูปแบบนี้ปกป้องและข่มขู่ Klimt ยังใช้เป็นการจ้องมองหน้าผากครั้งที่สองที่กึ่งกลางขององค์ประกอบ
Pallas Athena อยู่ในยุคทองหรือไม่?
โดยทั่วไปจะมาก่อนยุคทอง แต่มีการประกาศองค์ประกอบหลายประการ: การใช้โลหะ พื้นผิวประดับ ลวดลายซ้ําๆ และการรวมกรอบเข้ากับงาน
ขนาดของโต๊ะคืออะไร?
ผืนผ้าใบมีขนาด 75 × 75 ซม. ด้วยกรอบของมันทั้งหมดถึงประมาณ 85.3 × 84.7 × 5 ซม. ตามพิพิธภัณฑ์เวียนนา
มีความเชื่อมโยงอะไรบ้างระหว่าง Pallas Athena และการแยกตัวออก?
เทพธิดาปกป้องศิลปะและรวบรวมพลังเชิงกลยุทธ์ ใบหน้าที่สวมหมวกกันน็อคของเขารวมอยู่ในแผ่นหนังสือของสมาคมและในนิตยสาร หนอนซาครัม, เป็นสัญลักษณ์ของการป้องกันเสรีภาพทางศิลปะ
กรอบการทํางานมีความสําคัญหรือไม่?
ใช่. มีชื่อเทพธิดาและขยายเอฟเฟกต์โลหะของภาพวาด นอกจากนี้ยังทําให้ความทะเยอทะยานของการแบ่งแยกดินแดนเป็นรูปธรรมเพื่อรวมภาพวาดการออกแบบและงานฝีมือทางศิลปะเข้าด้วยกัน
0 ความคิดเห็น