1840 -1926· เลออาฟวร์· Argenteuil· Giverny
ชีวประวัติของ Claude Monet: ชีวิต ครอบครัว และการเดินทางทางศิลปะ
ตั้งแต่หมอกแห่งเลออาฟวร์ไปจนถึงดอกบัว โมเนต์ไม่ได้พยายามจับจ้องไปที่โลก เขาเรียนรู้ที่จะแสดงทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงในตัวเขา
นักวาดภาพล้อเลียนวัยรุ่น จิตรกรที่ถูกปฏิเสธโดย Salon ซึ่งเป็นผู้จัดนิทรรศการอิสระซึ่งในขณะนั้นเป็นบุคคลสําคัญในงานศิลปะสมัยใหม่ เขาสร้างวิธีการขึ้นมาเป็นเวลากว่าหกสิบปีโดยอาศัยการสังเกต สีสัน และการกลับคืนสู่แนวคิดที่ดื้อรั้น
เหนือคําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์"
ใครคือโคล้ด โมเนต์จริงๆ?
โคล้ด โมเนต์ มักถูกสรุปว่าเป็นจิตรกรแห่งสวนเรืองแสง ภาพนี้ถูกต้อง แต่ไม่สมบูรณ์ อาชีพของเขาครอบคลุมช่วงสงครามปี 1870 การพัฒนาอุตสาหกรรมริมฝั่งแม่น้ําแซนการเปลี่ยนแปลงของปารีสการเพิ่มขึ้นของทางรถไฟรีสอร์ทริมทะเลและการกําเนิดของตลาดศิลปะสมัยใหม่ เขาวาดภาพกิจกรรมยามว่างในยุคของเขา แต่ยังรวมถึงสถานีควัน ท่าเรือ สะพานโลหะ หน้าผา และเมืองที่จมอยู่ในหมอก
เรื่องจริงของมันไม่ใช่แค่ธรรมชาติเท่านั้น มันคือการรับรู้: วิธีที่รูปแบบปรากฏขึ้นในเวลาที่กําหนดภายใต้สภาพอากาศที่กําหนดจากมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ความทะเยอทะยานนี้อธิบายสัมผัสที่มองเห็นได้เงาสีและต่อมาซีรีส์ โมเนต์ไม่ละทิ้งความเป็นจริงเขาตระหนักดีว่าภูมิทัศน์ไม่เคยมีอยู่โดยอิสระจากแสงที่ผ่านเข้ามาและการจ้องมองที่จับภาพไว้
เรายังต้องแก้ไขตํานานของจิตรกรที่เกิดขึ้นเองล้วนๆ โมเนต์ทํางานได้อย่างรวดเร็วเมื่อเผชิญกับผลกระทบบางอย่าง แต่เขาเตรียมแคมเปญของเขาเลือกรูปแบบของเขาใช้ผืนผ้าใบหลายผืนและมักจะใช้ผลงานของเขาในสตูดิโอ ความเป็นธรรมชาติที่เห็นได้ชัดเป็นผลมาจากการเรียกร้องวินัยและความสนใจอย่างรุนแรงต่อความสามัคคีของผืนผ้าใบแต่ละผืน
ชีวิตในสี่การเคลื่อนไหว
จากนักวาดภาพล้อเลียนรุ่นเยาว์ไปจนถึงจิตรกรแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันยิ่งใหญ่
วันที่ช่วยให้เราเข้าใจตรรกะของงานของเขา: การฝึกงานของนอร์มัน การประดิษฐ์อิมเพรสชันนิสม์ร่วมกัน การพิชิตซีรีส์ จากนั้นจึงเปลี่ยนสวนของเขาเองให้เป็นเวิร์กช็อปกลางแจ้ง
เรียนรู้ภายนอก
โมเนต์เกิดที่ปารีสและเติบโตที่เลออาฟวร์ย้ายจากการ์ตูนล้อเลียนมาเป็นภูมิทัศน์กับยูแฌน บูแด็ง ในปารีส เขาได้พบกับเรอนัวร์ ซิสเลย์ และบาซิลในสตูดิโอของชาร์ล แกลแยร์
เลิกกันและเปิดโปง
หลังจากลอนดอนเขาย้ายไปที่ Argenteuil ในปี พ.ศ.2417 กลุ่มได้จัดแสดงโดยไม่มี Salon; ชื่อของพิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น บํารุงคําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์"
เดินทางและทําซ้ํา
นอร์มังดี เมดิเตอร์เรเนียน ครีส: โมเนต์เผชิญหน้ากับวิธีการของเขาด้วยทิวทัศน์ใหม่ ในจิแวร์นี เขาวาดภาพมิวส์ ป็อปลาร์ และอาสนวิหารเป็นชุด
ใส่น้ํา
แอ่ง Water Lilies ครอบครองงานช่วงปลาย แม้จะมีต้อกระจกและสงคราม Monet ได้ออกแบบวงจรอนุสาวรีย์ที่เสนอให้กับรัฐฝรั่งเศส
นอร์มังดี · ปีแห่งการฝึกฝน
ในเลออาฟวร์ เรียนรู้ว่าท้องฟ้าเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง
จากภาพล้อเลียนสู่ภูมิทัศน์
ออสการ์ - คล็อดโมเนต์เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ.2383 แต่เติบโตในเลออาฟวร์ซึ่งครอบครัวของเขาตั้งรกรากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาได้รับชื่อเสียงในท้องถิ่นด้วยการ์ตูนล้อเลียนที่ขายโดยช่างวางกรอบ เส้นมีชีวิตชีวาการสังเกตเฉียบพลัน; ยังไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดเขา
การพบปะกับ Eugène Boudin นั้นเด็ดขาด จิตรกรชาวนอร์มันเชิญเขาให้ทํางานต่อหน้าแม่ลายและแสดงให้เขาเห็นว่าท้องฟ้าไม่ใช่พื้นหลังที่เพิ่มเข้ามาหลังจากข้อเท็จจริง: เขากําหนดภาพรวมทั้งหมด โมเนต์จะรับรู้หนี้นี้อย่างถาวร จากนั้นโยฮัน บาร์โธลด์ จงคินด์ก็ตอกย้ําความสนใจของเขาในเอฟเฟกต์บรรยากาศและสัญลักษณ์ที่รวดเร็ว
ในปารีส โมเนต์เข้าเรียนที่ Swiss Academy รับราชการทหารในแอลจีเรีย จากนั้นเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Charles Gleyre ในปี 1862 ที่นั่นเขาได้พบกับ Auguste Renoir, Alfred Sisley และ Frédéric Bazille พวกเขาออกจากเวิร์คช็อปเพื่อวาดภาพในป่า Fontainebleau ด้วยกัน มิตรภาพของพวกเขาถือเป็นแกนหลักที่สําคัญของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต
ความประทับใจไม่ใช่ภาพร่างที่ถูกละเลย
ประมาณเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2415 จากห้องที่มองเห็นท่าเรือด้านนอกของเลออาฟวร์โมเนต์วาดภาพรุ่งอรุณที่เครนปล่องไฟและเสากระโดงละลายด้วยไอน้ํา เรือสีเข้มสองลําทําให้พื้นหน้าคงที่ ดวงอาทิตย์สีส้มและการสะท้อนของมันดึงดูดสายตาแม้ว่าค่าการส่องสว่างของพวกมันจะยังคงใกล้เคียงกับท้องฟ้าสีเทา - น้ําเงิน
ประกาศจากพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ระบุการดําเนินการในไม่กี่ชั่วโมงและเน้นย้ําถึงเสรีภาพที่ผิดปกติของใบแจ้งหนี้ ความเร็วนี้ไม่ได้หมายถึงการไม่มีโครงสร้าง: ท่าเรือล็อคการบุกทะลวงส่วนกลางและภาพเงาอุตสาหกรรมจัดความลึกอย่างรอบคอบ ภาพวาดผสมผสานพอร์ตที่ทันสมัยเข้ากับวิสัยทัศน์ที่แทบจะผ่านไม่ได้
นําเสนอในปี พ.ศ.2417 ภายใต้ชื่อ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, งานให้นักวิจารณ์หลุยส์ลีรอยกับคําที่เขาใช้เพื่อเยาะเย้ยผู้แสดงสินค้า ศิลปินจะนํามาใช้ในไม่ช้าคํา การเคลื่อนไหวจึงไม่ได้เกิดจากแถลงการณ์โวหารที่ไม่เหมือนใครแต่มาจากชื่อที่โต้เถียงเปลี่ยนเป็นอัตลักษณ์ส่วนรวม
ปารีส · 15 เมษายน พ.ศ.2417
จัดแสดงโดยไม่ต้องรอการอนุญาตจากโชว์
ในปี 1860 โมเนประสบความสําเร็จบางอย่างที่ Salon โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพเหมือนของ Camille Doncieux ในชุดสีเขียว แต่การปฏิเสธปัญหาทางการเงินและความไม่ลงรอยกันระหว่างการวิจัยและความคาดหวังทางวิชาการของเขาทําให้เส้นทางอื่นที่จําเป็น ด้วย Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley และคนอื่น ๆ เขาเข้าร่วมในสังคมของศิลปินซึ่งจัดนิทรรศการของเขาเองในสตูดิโอเดิมของช่างภาพ Nadar
ศิลปินสามสิบคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมแรกนี้ พวกเขาไม่ได้แบ่งปันเทคนิคเดียวกันทุกประการหรือวิชาเดียวกัน แต่อ้างว่า เสรีภาพในการจัดแสดง ความทันสมัยนั้นมากเนื่องจากองค์กรนี้เช่นเดียวกับสัมผัสที่มองเห็นได้: พวกเขาได้รับการควบคุมการนําเสนอและการขายผลงานของพวกเขาอีกครั้ง
โมเนต์เข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์หลายครั้งโดยไม่ได้เข้าร่วมเลย ตัวแทนจําหน่าย Paul Durand-Ruel มีบทบาทสําคัญในการซื้อและแจกจ่ายภาพวาดของเขาให้กับนักสะสมหน้าใหม่
1871 -1878 · แม่น้ําแซนสมัยใหม่
Argenteuil ห้องทดลองอิมเพรสชั่นนิสม์
จิตรกรรมสันทนาการโดยไม่ต้องลบอุตสาหกรรม
หลังจากอยู่ในลอนดอนในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนโมเนต์กลับไปฝรั่งเศสและตั้งรกรากที่ Argenteuil ในปลายปี พ.ศ.2414 เมืองนี้สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็วจากปารีสโดยรถไฟ มีเรือใบคนเดินและสวน แต่ยังรวมถึงสะพานทางรถไฟและโรงงาน โมเนต์ไม่ได้เลือกระหว่างชนบทและความทันสมัย: เขาวาดภาพการอยู่ร่วมกันของพวกเขา
ดอกป๊อปปี้ แสดงให้เห็นคามิลล์และฌองลูกชายของพวกเขาในทุ่งนา การทําซ้ําของภาพเงาทั้งสองที่ด้านบนแล้วด้านล่างของความลาดชันทําให้เกิดวิถี ดอกไม้สีแดงไม่ได้อธิบายทีละดอกสัมผัสคั่นสีเขียวและนําทางสายตา ท้องฟ้าครอบครองส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบตามบทเรียนของ Boudin
เรอนัวร์, มาเนต์และซิสลีย์มาทํางานใกล้โมเนต์ บางครั้งศิลปินวาดภาพสถานที่เดียวกันซึ่งช่วยให้พวกเขาวัดความแตกต่างได้ โมเนต์แสวงหาการสะท้อนจากน้ําเป็นพิเศษและมีเรือเวิร์คช็อป แม่น้ําแซนกลายเป็นพื้นผิวเคลื่อนที่ซึ่งท้องฟ้าธนาคารและใบเรือจัดองค์ประกอบใหม่
ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์แต่ไม่ได้งดงาม รายได้ยังคงไม่สม่ําเสมอและชีวิตครอบครัวเปราะบาง หลังจาก Argenteuil โมเนต์ตั้งรกรากในเวเธย คามิลล์เสียชีวิตในปี พ.ศ.2422 การหายตัวไปและความยากลําบากทางเศรษฐกิจนี้ทําให้ภูมิทัศน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 มีแรงโน้มถ่วงที่คําว่า "ส่องสว่าง" เพียงคําเดียวไม่เพียงพอที่จะอธิบาย
1890 -1904 · เปรียบเทียบการประจักษ์
ซีรีส์: ไม่ทําซ้ํา แต่เริ่มใหม่อีกครั้ง
โมเนต์ได้ใช้ลวดลายบางอย่างก่อนปี พ.ศ.2433 แล้ว ด้วย Meules, Poplars, มหาวิหารแห่ง Rouen และทิวทัศน์ของลอนดอนการทําซ้ํายังคงกลายเป็นหลักการสาธารณะและมีโครงสร้าง มีการจัดแสดงภาพวาดหลายภาพร่วมกันเพื่อให้ผู้ชมเห็นความแตกต่างของแสงเวลาและฤดูกาล
| ซีรีส์ | ช่วงหลัก | สิ่งที่เหลืออยู่ | อะไรเปลี่ยนแปลง |
|---|---|---|---|
| หินเจียร | พ.ศ.2433 - 2434 | มวลเรขาคณิตของฟ่อนใกล้จิแวร์นี | หิมะ น้ําค้างแข็ง หมอก แสงแดดน้อย เงา และระยะทาง |
| ต้นป็อปลาร์ | พ.ศ.2434 | แนวต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ําเอปเต้ | จังหวะของลําต้น การสะท้อน ลม และความลึกของบรรยากาศ |
| อาสนวิหารรูอ็อง | พ.ศ.2435 - 2437 | ด้านหน้าอาคารแบบโกธิกสังเกตได้จากหน้าต่างข้างเคียง | หินจะปรากฏเป็นสีน้ําเงิน ชมพู ทอง หรือเทา ขึ้นอยู่กับเปลือกเรืองแสง |
| ลอนดอน | พ.ศ.2442 - 2447 | สะพาน รัฐสภา และแม่น้ําเทมส์ | หมอก ควัน แสงแดด และแสงสะท้อนทําให้สถาปัตยกรรมละลาย |
รูปแบบซ้ํา ๆ ไม่ใช่ทางลัดในเชิงพาณิชย์: เป็นเครื่องมือในการเปรียบเทียบ ผ้าใบแต่ละผืนยืนยันว่าไม่มีสีที่ชัดเจนของสิ่งต่าง ๆ
ก่อนซีรีส์ · ขยายละคร
หน้าผา ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และหุบเขา: ทดสอบวิธีการนี้
เปลี่ยนสถานที่เปลี่ยนสี
ในปี ค.ศ.1880 โมเนต์วาดภาพปูร์วีล เอเตรตาต์ เบลล์-อีล ครูซ และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เขามองหาเงื่อนไขที่ต่อต้านนิสัยของเขา: หินสีเข้ม ทะเลที่มีคลื่นลมแรง พืชพรรณทางตอนใต้ หรือภาพนูนสูงชัน
ใน Étretat, La Manneporte ตัดช่องเปิดในหน้าผา โมเนต์หลีกเลี่ยงภาพพาโนรามาที่สื่อความหมายและนํามวลหินเข้ามาใกล้กรอบมากขึ้น ฝีแปรงตามชั้นหินในขณะที่เศษน้ําเป็นสัมผัสที่สั้นลง เว็บไซต์ที่มีชื่อเสียงอีกครั้งกลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพของน้ําหนักลมและโฟม
แคมเปญเหล่านี้เตรียมซีรีส์ โมเนต์กลับมาที่จุดเดิมและรายงานสถานะต่างๆ ของแม่ลาย การเดินทางสอนให้เขาแยกแยะสิ่งที่เป็นอยู่แทนที่จะเป็นสิ่งที่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศ
1883 -1926 · ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น
ใน Giverny โมเนต์ยังกลายเป็นคนสวนตามลวดลายของเขาด้วย
โมเนต์ย้ายไปกิแวร์นีในปี พ.ศ.2426 พร้อมกับลูกชายของเขา อลิซ ฮอสเชเด และลูกๆ ของเธอ เขาเช่าบ้านเป็นครั้งแรกก่อนที่จะซื้อในปี พ.ศ.2433 สวนแบบปิดด้านหน้าที่อยู่อาศัยถูกจัดระเบียบโดยมวลชนและความกลมกลืนของสี ในปี พ.ศ.2436 เขาได้รับที่ดินที่ตั้งอยู่อีกด้านหนึ่งของเส้นทางรถไฟและได้รับอนุญาตให้สร้างแอ่งน้ําที่เลี้ยงโดยสายน้ํา
สร้างภูมิทัศน์ที่คุณต้องการสังเกต
สระน้ําไม่ใช่ธรรมชาติที่ไม่มีใครแตะต้องซึ่งค้นพบโดยบังเอิญ ได้รับการออกแบบปลูกและบํารุงรักษา โมเนต์เลือกดอกบัวติดตั้งสะพานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นและควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างต้นหลิวดอกไอริสการสะท้อนและช่องเปิด มันจึงสร้างรูปแบบในขณะที่ยังคงขึ้นอยู่กับการเติบโตฤดูกาลและเวลา
จากปลายทศวรรษ 1890 สวนน้ํากลายเป็นศูนย์กลาง มุมมองแรกรักษาสะพานและธนาคาร จากนั้นกรอบกระชับ: ขอบหายไปขอบฟ้าด้วย พื้นผิวของบ่อพร้อมกันประกอบด้วยดอกไม้ที่วางอยู่บนน้ําความลึกที่มืดและเงาสะท้อนของท้องฟ้า ผู้ชมไม่รู้เสมอไปว่าเขากําลังมองลงหรืออยู่ข้างหน้าเขา
อายุมากไม่ขัดจังหวะการวิจัยนี้ โมเนได้รับความทุกข์ทรมานจากต้อกระจกที่ได้รับการวินิจฉัยในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และเข้ารับการผ่าตัดในปี 1923 วิสัยทัศน์ของเขาเปลี่ยนการรับรู้สีของเขาแต่เขาทําใหม่ภาพวาดบางอย่างหลังจากการแทรกแซง มันจะง่ายที่จะอธิบายความกล้าในช่วงปลายทั้งหมดของการเจ็บป่วย: รูปแบบขนาดใหญ่และการละลายของการวาดภาพยืดเวลาการวิจัยที่ดําเนินการได้ดีก่อนหน้านี้
ดอกบัวที่ออกแบบเหมือนสิ่งแวดล้อม
หลังจากการสงบศึกเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ.2461 โมเนต์ได้เสนอชุดแผงให้กับรัฐเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ โครงการขยายและชัดเจนขึ้นด้วยการสนับสนุนของจอร์ชส เคลเมนโซ ในที่สุดองค์ประกอบแปดชิ้นที่ประกอบด้วยแผงที่วางชิดกันก็ได้รับการติดตั้งในห้องรูปไข่สองห้องของ Musée de l'Orangerie
อุปกรณ์เป็นสิ่งจําเป็น ภาพวาดไม่ได้ปรากฏเป็นชุดของหน้าต่างที่แยกออกมาแต่เป็นขอบฟ้าต่อเนื่องที่ล้อมรอบผู้เข้าชม แสงธรรมชาติเส้นโค้งของผนังและการไม่มีการเริ่มต้นการเล่าเรื่องเปลี่ยนการไตร่ตรองเป็นประสบการณ์เชิงพื้นที่
โมเนต์เสียชีวิตในจิแวร์นีเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ.2469 ห้องต่างๆ เปิดในปี พ.ศ.2470 ไม่กี่เดือนหลังจากการตายของเขา ถือว่ายากมานานแล้วโดยส่วนหนึ่งของสาธารณชนผลงานช่วงปลายได้รับการยอมรับหลังสงครามโลกครั้งที่สองว่าเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญต่อนามธรรมและการวาดภาพที่ดื่มด่ํา
ไวยากรณ์ ไม่ใช่สูตรอาหาร
หกหลักการอ่านภาพวาดของโมเน
เกณฑ์มาตรฐานเหล่านี้กลับไปทํางานของเขาโดยไม่กลายเป็นกฎที่เข้มงวด พวกเขาช่วยให้เราเข้าใจว่าความรู้สึกทันทีถูกเปลี่ยนเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้น
ทาสีบนลวดลาย
การออกจากเวิร์กช็อปจะทําให้สีใกล้เคียงกับสภาพจริงมากขึ้น แต่ไม่ได้ห้ามการเตรียมการหรือการกู้คืนในภายหลัง
ระบายสีเงา
สีฟ้า, สีม่วง, สีเขียวหรือสีชมพูมักจะแทนที่สีดําและรักษาแสงแม้ในพื้นที่มืด
Juxtapose
กุญแจข้างเคียงจะแข็งแกร่งขึ้น ในระยะไกล ดวงตาจะรวบรวมเศษชิ้นส่วนที่พื้นผิวทิ้งไว้ให้ชัดเจน
ใส่กรอบตรงไปตรงมา
รูปแบบการตัด ขอบฟ้าที่สูงหรือขาดหายไป และมุมมองที่ใกล้เคียงทําให้ผู้ชมมีสถานที่ที่กระตือรือร้น
กลับมา
การทําซ้ําเปรียบเทียบชั่วโมงและฤดูกาล แรงจูงใจเดียวกันกลายเป็นตัวชี้วัดการเปลี่ยนแปลง
ดําเนินการต่อ
ลักษณะที่ปรากฏตามธรรมชาติอาจเป็นผลมาจากเลเยอร์ การแก้ไข และการประสานกันอย่างยาวนานในเวิร์กช็อป
โมเนต์ไม่ได้ลบภาพวาดออก: เขาแจกจ่ายภาพวาดนั้นใหม่ตามขอบสี ทิศทางหลัก และความแตกต่างระหว่างมวล
เลือกการสืบพันธุ์
โมเนต์ไหนสําหรับบรรยากาศภายในแบบไหน?
ความหลากหลายของงานของเขาช่วยให้คุณสามารถเลือกอื่น ๆ นอกเหนือจากชื่อเสียงที่เรียบง่าย ภาพวาดจากเลออาฟวร์นําหมอกสีฟ้าและสําเนียงสีส้ม; Argenteuil เปิดห้องเป็นสีเขียวอ่อน; Étretat ติดตั้งมวลแร่มากขึ้น; ดอกบัวห่อหุ้มผนังด้วยความลึกที่สงบ
สีฟ้าสีเทาและสีส้ม
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น เหมาะสําหรับการตกแต่งภายในที่เงียบขรึมไม้สีเข้มและเน้นสีน้ํามันเบนซิน
อากาศกับการเคลื่อนไหว
ดอกป๊อปปี้ สว่างไสวในห้องนั่งเล่น ห้องนอน หรือทางเข้าด้วยสีเขียว สีแดง และท้องฟ้าที่โอบอ้อมอารี
การมีอยู่ของแร่ธาตุ
Manneporte มาพร้อมกับพาเลทหิน ผ้าลินิน และพาเลทธรรมชาติที่มีแรงกราฟิกที่มากขึ้น
สนามที่ดื่มด่ํา
ดอกบัวทํางานได้ดีเป็นพิเศษในรูปแบบขนาดใหญ่ เหนือโซฟาหรือตู้ไซด์บอร์ดเตี้ย
สําหรับการแขวนให้เว้นช่องว่างรอบ ๆ ภาพวาดและหลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรง กรอบไม้ธรรมชาติทําให้สีฟ้าและสีเขียวอบอุ่นขึ้นกรอบทองเนื้อดีมาพร้อมกับผลงานทางประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักลงบนผนังสีใช้เฉดสีรองของภาพวาดมากกว่าสีที่โดดเด่น
สี่ขั้นตอนของอาชีพ
เลือกผลงานของโคล้ด โมเนต์
การทําสําเนาทั้งสี่ด้านล่างนี้มีบทบาทในร้านและแสดงถึงช่วงเวลาที่แตกต่างอย่างแท้จริงของการวิจัย
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น
สําเนียงพอร์ต หมอก และสีส้มด้านหลังชื่ออิมเพรสชั่นนิสต์
ดอกป๊อปปี้
การเดินแบบครอบครัวที่สร้างด้วยท้องฟ้า ความลาดชัน และสัมผัสสีแดง
มานเนปอร์เต้
แรงของหน้าผาที่ตรงข้ามกับการเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่องของทะเล
ดอกบัว - ดอกบัว
พื้นผิวของดอกไม้และเงาสะท้อนที่ท้องฟ้าดูเหมือนจะลงไปในน้ํา
สํารวจต่อ
สี่คอลเลกชันที่จะเรียกดู Monet
ตั้งแต่แคตตาล็อกทั้งหมดไปจนถึงสวนของ Giverny คอลเลกชันเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบช่วงเวลา รูปแบบ และบรรยากาศได้
เอกสารของสถาบัน
แหล่งที่มาหลัก
ลําดับเหตุการณ์ บันทึกการทํางาน และประวัติของดอกบัวได้รับการตรวจสอบกับพิพิธภัณฑ์และสถาบันที่อนุรักษ์ภาพวาดดังกล่าว
หอศิลป์แห่งชาติ
การฝึกอบรมในเลออาฟวร์ อาร์เจนเตย ซีรีส์และการพัฒนาดอกบัว
เลออาฟวร์พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์
ประกาศของพิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, การนัดหมาย, มิติและมุมมองของพอร์ต
อาร์เจนเตยมูเซ ดาร์เซย์
ประกาศของ ดอกป๊อปปี้ และบริบทของช่วงปี พ.ศ.2414-2421
สุดยอดการทํางานพิพิธภัณฑ์ส้ม
ประวัติความเป็นมาของวงจร การบริจาคให้กับรัฐ และการติดตั้งองค์ประกอบทั้งแปด
คําถามที่พบบ่อย
คล็อด โมเนต์ ในแปดคําตอบ
คลอดด์ โมเนต์ เกิดเมื่อไหร่และที่ไหน?
คลอดด์ โมเนต์ เกิดที่กรุงปารีส เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ.1840 เขาเติบโตที่เมืองเลออาฟวร์ แคว้นนอร์ม็องดี ซึ่งเป็นที่รู้จักครั้งแรกในฐานะนักวาดการ์ตูนล้อเลียนก่อนที่จะค้นพบภาพวาดกลางแจ้งร่วมกับเออแฌน บูแด็ง
ทําไมโมเนต์ถึงถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์?
เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและผู้แสดงสินค้าของกลุ่มอิสระของปี 1874 ชื่อภาพวาดของเขา พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น เป็นแรงบันดาลใจให้นักวิจารณ์ Louis Leroy ใช้คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ซึ่งในตอนแรกเป็นการดูถูกเหยียดหยามจากศิลปิน
โมเนต์กับมาเนต์เป็นคนเดียวกันหรือเปล่า?
ลําดับที่ โคลด โมเนต์ และเอดูอาร์ มาเนต์ เป็นจิตรกรสองคนที่แตกต่างกัน มาเนต์เกิดในปี ค.ศ.1832 เป็นคนรุ่นก่อนเล็กน้อยและไม่ได้แสดงร่วมกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์แม้ว่าเขาจะแวะเวียนและสนับสนุนสมาชิกหลายคนก็ตาม
อะไรคือความแตกต่างระหว่างการวาดภาพกลางแจ้งและการวาดภาพแบบด้นสด?
การวาดภาพกลางแจ้งหมายถึงการทํางานด้านหน้ารูปแบบเพื่อที่จะสังเกตแสงโดยตรง สิ่งนี้ไม่รวมถึงการศึกษาหลายเซสชันหรือการเริ่มต้นการประชุมเชิงปฏิบัติการอีกครั้ง ที่ Monet ความเป็นธรรมชาติที่มองเห็นได้มักถูกสร้างขึ้นเป็นระยะเวลานาน
ทําไมโมเนต์ถึงวาดภาพเรื่องเดียวกันหลายครั้ง?
ซีรีส์ทําให้เขาสามารถเปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบตามเวลา ฤดูกาล และสภาพอากาศ หินเจียร ป็อปลาร์ มหาวิหาร และทิวทัศน์ของลอนดอนแสดงให้เห็นว่ารูปร่างที่มั่นคงไม่เคยมีลักษณะหรือสีที่ชัดเจน
โมเนต์จะย้ายไปกิแวร์นีเมื่อไหร่?
เขาย้ายไปที่ Giverny ในปี พ.ศ.2426 และซื้อทรัพย์สินในปี พ.ศ.2433 เขาพัฒนาสวนน้ําตั้งแต่ปี พ.ศ.2436 จากนั้นทําให้เป็นหัวข้อหลักของงานช่วงปลายของเขา
ต้อกระจกอธิบายสีของ Monets ล่าสุดหรือไม่?
พวกเขาส่งผลกระทบต่อการรับรู้และงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษที่ 1920 แต่รูปแบบขนาดใหญ่สัมผัสฟรีและการหายตัวไปของขอบฟ้านั้นขยายการวิจัยก่อนหน้านี้ความเจ็บป่วยจึงไม่เพียงพอที่จะอธิบายความกล้าของดอกบัว
จะดูผลงานสําคัญของ Monet ในฝรั่งเศสได้ที่ไหน?
พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet อนุรักษ์ไว้โดยเฉพาะ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น และคอลเล็กชันโมเนต์ขนาดใหญ่ Musée d'Orsay นําเสนอผลงานหลายชิ้นในช่วงปีอิมเพรสชั่นนิสต์ Musée de l'Orangerie เป็นที่จัดแสดงองค์ประกอบอันยิ่งใหญ่แปดประการของดอกบัว
0 ความคิดเห็น