แวนโก๊ะ · ปารีส · ลัทธิญี่ปุ่น
แวนโก๊ะและญี่ปุ่น: ฮิโรชิเกะ ตัดเฟรมและสีเรียบ
แวนโก๊ะไม่เคยไปญี่ปุ่นแต่ญี่ปุ่นเปลี่ยนวิธีการมองเห็นของเขาอย่างลึกซึ้ง ในปารีสเขาค้นพบภาพพิมพ์อุกิโยะคัดลอกฮิโรชิเกะขยายสีเพิ่มเส้นขอบและเรียนรู้ที่จะแต่งแตกต่างกัน
อิทธิพลของญี่ปุ่นในแวนโก๊ะไม่ได้ จํากัด อยู่ที่สาม" “ภาพวาดญี่ปุ่น มันสัมผัสกับการจ้องมองของเขา: แบน, รูปทรงที่มองเห็นได้, เส้นทแยงมุมที่แข็งแกร่ง, ลวดลายที่ตัดโดยกรอบ, สีที่เป็นธรรมชาติน้อยลงและพื้นผิวตกแต่งสมมติ
การตอบสนองอย่างรวดเร็ว
แวนโก๊ะจําอะไรได้บ้างจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น?
เหนือสิ่งอื่นใดมันยังคงอิสระในการก่อสร้าง ภาพไม่จําเป็นต้องเลียนแบบความลึกของตะวันตกอีกต่อไป: มันสามารถทํางานโดยพื้นผิวเส้นขอบเครื่องหมายจังหวะความคมชัดและการตัด นี่เป็นไวยากรณ์อีกประการหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้
กรอบตัด
กิ่งไม้ สะพาน ลําต้น และร่างสามารถออกจากกรอบได้ ภาพปรากฏจับภาพในกระแสที่กว้างขึ้น
สีแบน
พื้นที่ที่มีสีสันไม่ได้แสวงหาการสร้างแบบจําลองเสมอไป แต่แสดงถึงการตกแต่งและอารมณ์
สายที่ใช้งานอยู่
รูปทรงเส้นทแยงมุมและแนวตั้งจัดระเบียบการจ้องมอง เส้นไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดเตรียมการอีกต่อไป: มันกลายเป็นโครงสร้าง
ฮิโรชิเงะ → แวนโก๊ะ
สองสําเนาซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงด้วย
ในปี ค.ศ.1887 แวนโก๊ะได้เขียนผลงานสองชิ้นต่อจากฮิโรชิเงะโดยตรง คือ ต้นพลัมบานสะพรั่ง และ สะพานกลางสายฝน. เขาติดตามองค์ประกอบแต่ไม่แสวงหาสําเนาที่เป็นกลาง มันทําให้สีหนาขึ้นเปลี่ยนสีเพิ่มเส้นขอบและเปลี่ยนภาพพิมพ์เป็นภาพวาด
ต้นพลัมเป็นฉากกั้น
ลําต้นมหึมาตัดภาพในเบื้องหน้า จ้องมองผ่านด้านหลังของเขา: มันเป็นความลึกโดยเครื่องบินไม่ใช่โดยมุมมองทางวิชาการ
สําเนาจะกลายเป็นตาราง
แวนโก๊ะเก็บลําต้นตัด แต่บังคับสีแดง สีเขียว และโครงร่าง พิมพ์กลายเป็นภาพวาดหนาแน่น ประหม่า เกือบสัมผัส
ฝนเป็นลวดลายกราฟิก
เส้นฝนพาดผ่านพื้นผิวทั้งหมด สะพานเฉียงช่วยเติมพลังให้กับฉากและตัดโลกในแนวทแยงมุม
ฝนกลายเป็นสี
แวนโก๊ะเปลี่ยนตาข่ายกันฝนให้เป็นสีฟ้า เพิ่มกรอบสีแดง เพิ่มความแตกต่าง และทําให้เส้นขอบเป็นส่วนสําคัญของงาน
โสเภณี
แวนโก๊ะใช้ภาพญี่ปุ่นออกอากาศโดยสื่อมวลชนจากนั้นล้อมรอบด้วยการตั้งค่าของนกกระเรียนไม้ไผ่และดอกบัว ญี่ปุ่นที่นี่มีแม่ลายโรงละครและพื้นผิว
เอฟเฟกต์ภาพห้าแบบ
สิ่งที่ญี่ปุ่นเปลี่ยนแปลงไปในสายตาของแวนโก๊ะ
ลัทธิญี่ปุ่นนิยมของแวนโก๊ะไม่ได้เป็นเพียงวิชาที่แปลกใหม่เท่านั้น มันเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบ
ขอบที่ใช้งานอยู่
กรอบตัดรูปแบบ ลําต้นกิ่งหรือรูปสามารถต่อออกจากภาพ
แบน
พื้นที่สีแดง เขียว หรือน้ําเงินอาจเกือบราบเรียบ โดยไม่ต้องมีการสร้างแบบจําลองแบบก้าวหน้า
เส้นทแยงมุม
สะพาน ถนน กิ่งก้าน และฝนจ้องมองราวกับลูกศร
รูปแบบซ้ํา
ฝน ดอกไม้ ใบไม้ หรือป้ายตกแต่งสร้างจังหวะที่มองเห็นได้
สีแบบสแตนด์อโลน
สีไม่เพียงแต่อธิบายธรรมชาติอีกต่อไป แต่ยังให้ความเข้มข้นทางจิตของฉากอีกด้วย
การวิเคราะห์
ตัดกรอบและสีแบน: วิธีการรับรู้พวกเขา?
ภาพวาดนี้ช่วยอ่านผลงานภาษาญี่ปุ่นของแวนโก๊ะ แต่ยังรวมถึงทิวทัศน์ของอาร์ลส์ สวนผลไม้ ดอกไอริส ต้นอัลมอนด์ และภาพบุคคลบางภาพด้วย
| กระบวนการ | ในงานภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น | ของแวนโก๊ะ | ผลต่อผู้ชม |
|---|---|---|---|
| ตัดเฟรม | รูปแบบถูกตัดทอนโดยขอบ: ต้นไม้ สะพาน รูป หลังคา | แวนโก๊ะตัดลําต้น กิ่งก้าน ทุ่งนา เตียง ใบหน้า หรือสิ่งของ | ภาพดูทันที ทันสมัย สงบน้อยลง |
| พื้นผิวเรียบ | สีถูกจัดเรียงตามเขตปลอดอากร | พื้นที่ทึบจะหนาขึ้นและมีชีวิตชีวามากขึ้นด้วยฟิงเกอร์บอร์ด | ภาพวาดสามารถอ่านได้ทั้งในพื้นที่และในฉาก |
| โครงร่าง | เส้นแบ่งรูปร่างอย่างชัดเจน | Van Gogh เน้นรูปทรงสีน้ําเงิน เขียว ดํา หรือแดง | รูปร่างได้รับพลังงานและความสามารถในการอ่าน |
| แนวตั้ง | รูปแบบแนวตั้งของ ôban ต้องอ่านจากบนลงล่าง | บางครั้งเขาก็ใช้บทประพันธ์ที่สูงและแน่น | การจ้องมองจะไหลเวียนเหมือนในโปสเตอร์หรือภาพพิมพ์ |
| สีที่ไม่เป็นธรรมชาติ | ท้องฟ้า น้ํา หรือเสื้อผ้าสามารถจัดแต่งทรงได้ | สีเหลืองที่เป็นกรด สีเขียวเข้ม สีแดงเข้ม: สีจะสื่อความหมายได้ | อารมณ์มาก่อนความแม่นยําของแสง |
| เส้นขอบตกแต่ง | งานพิมพ์สามารถเชื่อมโยงรูปภาพ ตลับ ซีล ข้อความได้ | แวนโก๊ะวาดเส้นขอบด้วยป้ายหลอกญี่ปุ่น | ขอบเขตของภาพวาดกลายเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ |
เกินสําเนา
เมื่อญี่ปุ่นกลายเป็นวิถีแห่งการวาดภาพ
สําเนาของฮิโรชิเกะเป็นส่วนที่มองเห็นได้มากที่สุด แต่อิทธิพลยังคงดําเนินต่อไปที่อื่น: ในสวนผลไม้ของอาร์ลส์ไอริสต้นอัลมอนด์ภาพบุคคลและทิวทัศน์ที่พื้นผิวใช้ความลึกแบบคลาสสิก
สวนผลไม้ที่กําลังเบ่งบาน
กิ่งก้านตัดท้องฟ้าเหมือนลายกราฟฟิค สําหรับแวนโก๊ะ ภาคใต้ กลายเป็นญี่ปุ่นในฝัน ใส เหมือนฤดูใบไม้ผลิ
ไอริสและคมตัด
ดอกไม้เต็มพื้นที่ ใกล้ขอบ แทบไม่มีความลึก สวนกลายเป็นพื้นผิวเป็นจังหวะ
ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง
ตัดกิ่งไม้ ท้องฟ้าเรียบ การตกแต่งที่ส่องสว่าง: ภาพเชื่อมความไวของญี่ปุ่นโดยไม่ต้องคัดลอกงานพิมพ์ที่แม่นยํา
คุณพ่อทังกีและกําแพงแสตมป์
ภาพพิมพ์ไม่ได้เป็นเพียงแบบจําลองอีกต่อไป: พวกเขากลายเป็นสภาพแวดล้อมทางสายตา ภาพเหมือนเกือบจะแสดงให้เห็นการประชุมเชิงปฏิบัติการทางจิตของแวนโก๊ะในปารีส
ในร้าน
ขยายแวนโก๊ะ: ญี่ปุ่น ดอกไม้ อาร์ลส์ และสีสันสดใส
เพื่อประกอบบทความนี้ สิ่งที่สอดคล้องกันมากที่สุดคือการเชื่อมโยงผลงานของญี่ปุ่นกับคอลเลกชัน Van Gogh, Arles, ม่านตา และอัลมอนด์
แหล่งที่มา
เกณฑ์มาตรฐานที่ใช้สําหรับบทความ
อ้างอิงประกาศงานศิลปะอ้างอิงโยง หน้าไฟล์ฟรี และแหล่งข้อมูลพิพิธภัณฑ์ในสําเนาหลังฮิโรชิเกะ
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับแวนโก๊ะและญี่ปุ่น
คําตอบสั้นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน: การเดินทาง การคัดลอก ลัทธิญี่ปุ่น ฮิโรชิเงะ และอาร์ลส์
แวนโก๊ะไปญี่ปุ่นหรือเปล่า?
ไม่ แวนโก๊ะไม่เคยเดินทางไปญี่ปุ่น ญี่ปุ่นของเขาเป็นญี่ปุ่นของภาพพิมพ์การอ่านวัตถุคอลเลกชันปารีสและจินตนาการ
ทําไมฮิโรชิเกะถึงมีความสําคัญต่อแวนโก๊ะ?
เนื่องจากฮิโรชิเงะนําเสนอโซลูชั่นภาพที่แข็งแกร่งมาก: การจัดกรอบแนวตั้ง ฝนกราฟิก เส้นทแยงมุม รูปแบบการตัด พื้นที่ราบ และบรรยากาศตามฤดูกาล
Van Gogh คัดลอกผลงานอะไรหลังจาก Hiroshige?
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นคือ ต้นพลัมบานสะพรั่ง และ สะพานกลางสายฝน, วาดในปารีสในปี 1887 จากภาพพิมพ์โดยฮิโรชิเงะ
ป้ายที่ชายแดนมีความหมายอะไรไหม?
ไม่เชิง แวนโก๊ะใช้พวกมันเป็นหลักเป็นป้ายตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครตะวันออก พวกเขามีส่วนทําให้เกิดเอฟเฟกต์ญี่ปุ่นมากกว่าข้อความที่อ่านได้
ลัทธิญี่ปุ่นดําเนินต่อไปหลังจากปารีสหรือไม่?
ใช่. ในอาร์ลส์ แวนโก๊ะมักจะนําเสนอแนวคิดเกี่ยวกับญี่ปุ่นไปทางทิศใต้: แสงที่ชัดเจน สวนผลไม้ที่ออกดอก รูปทรงที่แข็งแกร่ง สีสันที่โดดเด่น และธรรมชาติที่เรียบง่าย
บทสรุป
แวนโก๊ะไม่เพียงแต่เลียนแบบญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะตีกรอบให้แตกต่างออกไปอีกด้วย
ฮิโรชิเกะแสดงให้เขาเห็นว่าภาพสามารถแบนตัดเป็นจังหวะข้ามด้วยเส้นทแยงมุมหรืออิ่มตัวด้วยสี แวนโก๊ะเปลี่ยนบทเรียนนี้เป็นภาพวาด: หนาขึ้นประหม่ามากขึ้นเป็นส่วนตัวมากขึ้น
ดูคอลเลคชั่นวินเซนต์ แวน โก๊ะ
0 ความคิดเห็น