The Scream by Van Gogh หรือไม่? เคี้ยว ต้นกําเนิด และการวิเคราะห์

ซึ่งนําพวกเขามารวมกัน

• สีที่ไม่เป็นธรรมชาติที่ใช้แสดงความเข้ม
• ภูมิทัศน์ที่สะท้อนหรือขยายสถานะภายใน
• ภาพเหมือนตนเองที่ใช้เป็นห้องปฏิบัติการเทคนิคและอัตลักษณ์
• ความสนใจในหัวข้อสากล: ความสันโดษ ความรัก ความตาย การปลอบใจ และธรรมชาติ
• อิทธิพลสําคัญต่อนักแสดงออกแห่งศตวรรษที่ 20

สิ่งที่ทําให้พวกเขาแตกต่าง

• แวนโก๊ะอยู่ในลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ Munch มาจากสัญลักษณ์และกลายเป็นผู้บุกเบิกการแสดงออก
• สัมผัสที่หนาและกระจัดกระจายของ Van Gogh แตกต่างจากเส้นโค้งขนาดใหญ่และพื้นผิวที่เรียบกว่าของ Munch
• แวนโก๊ะมักจะทํางานต่อหน้าแม่ลายที่สังเกตได้ Munch ถ่ายภาพจากความทรงจํามาเป็นเวลานาน
• เดอะ กรีดร้อง วางป้ายไว้ตรงกลาง ภูมิทัศน์ของแวนโก๊ะสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้โดยไม่ต้องมีตัวละคร
• Munch มีอาชีพการงานที่ยาวนานจนถึงปี 1944; แวนโก๊ะมุ่งความสนใจไปที่หนึ่งทศวรรษ

1 สีไม่เติมวัตถุอีกต่อไป

ในงานทั้งสอง สีสิ้นสภาพเป็นเพียงข้อมูลพรรณนา ท้องฟ้าของ กรีดร้อง ไม่ได้เป็นสีแดงเพียงเพราะดวงอาทิตย์ตก: มันกลายเป็นชั้นเตือนที่วิ่งไปทั่วฉากทั้งหมด ใน สตาร์รี่ไนท์, สีน้ําเงินเข้มและสีเหลืองส่องสว่างสร้างพื้นที่กลางคืนเคลื่อนไหวโดยความคมชัด เคี้ยวมีแนวโน้มที่จะต่อเนื่องขนาดใหญ่พื้นที่เกือบสัญลักษณ์; แวนโก๊ะแตกชิ้นส่วนพื้นผิวเป็นสัมผัสซึ่งรักษาร่องรอยของมือ จานสีที่รุนแรงจึงนําพวกเขามารวมกันแต่การใช้งานเผยให้เห็นสองความคิดที่แตกต่างกัน

2 จังหวะจัดอารมณ์

บางทีความคล้ายคลึงที่มีผลมากที่สุดอาจอยู่ที่การเคลื่อนไหว ส่วนโค้งของท้องฟ้า ฟยอร์ด และร่างนั้นตอบสนองซึ่งกันและกันใน Munch เช่นเดียวกับวงเวียนของท้องฟ้า กิ่งก้าน และเนินเขาในแวนโก๊ะ อย่างไรก็ตาม การ กรีดร้อง เปรียบเทียบลูกคลื่นเหล่านี้กับแนวทแยงแห้งของสะพานลอย: พื้นที่ดูเหมือนจะขาดระหว่างระเบียบและความตื่นตระหนก แวนโก๊ะกระจายจังหวะของเขาบ่อยขึ้นทั่วทั้งภูมิทัศน์ ที่บ้านจ้องมองหมุนเวียน; ที่ Munch จู่ๆเขาก็กลับไปที่ใบหน้าส่วนกลางและท่าทางป้องกันของเขา

3 การสนับสนุน เป็นส่วนหนึ่งของความหมาย

เวอร์ชันปี 1893 ของ กรีดร้อง รวมดินสอสีฝุ่นและจาระบีบนกระดาษแข็งที่มีความเปราะบางในปัจจุบันเป็นตัวชี้ขาดในการอนุรักษ์ พื้นที่บางและเส้นที่มองเห็นได้ทําให้ภาพมีความตึงเครียดแห้งซึ่งแตกต่างจากอิมพาสโตที่เกี่ยวข้องกับแวนโก๊ะมาก สิ่งนี้มักสร้างความโล่งใจของสีที่ดึงดูดแสงและทําให้พื้นผิวเกือบสัมผัสได้ การทําซ้ําที่น่าเชื่อถือต้องเคารพความแตกต่างนี้: ไม่ควรเปลี่ยน Munch ให้เป็นสีหนาโดยอัตโนมัติหรือสัมผัสทิศทางของ Van Gogh ที่ราบรื่น

4 ชีวประวัติไม่ใช่คําอธิบายทั้งหมด

เรื่องราวยอดนิยมพร้อมนําศิลปินทั้งสองมารวมกันผ่านความทุกข์ทางจิตวิทยา การอ่านนี้สามารถเปิดประตูได้แต่มันจะทําให้เข้าใจผิดหากลดภาพวาดให้มีอาการ Munch ออกแบบรับและเผยแพร่แม่ลายของเขาเป็นเวลาหลายปี; Van Gogh ศึกษาภาพพิมพ์ทฤษฎีสีปรมาจารย์เก่าและนวัตกรรมในยุคของเขา การแสดงออกของพวกเขามาจากการทํางานอย่างมีสติในการจัดองค์ประกอบรูปแบบสีและชุด การแสดงออกของพวกเขามาจากการทํางานอย่างมีสติในการจัดองค์ประกอบรูปแบบสีและชุด การแสดงออกของพวกเขามาจากการทํางานอย่างมีสติในการจัดองค์ประกอบรูปแบบสีและชุด การเห็นแต่วิกฤตทําให้วิธีการวัฒนธรรมภาพและการตัดสินใจทางเทคนิคหายไปซึ่งทําให้งานมีพลังที่ยั่งยืน

5 อิทธิพลไม่ใช่การเผชิญหน้า

มันช์และแวนโก๊ะอาจจะไม่เคยพบกัน อย่างไรก็ตามชาวนอร์เวย์ค้นพบผลงานของผู้อาวุโสของเขาราวปี 1890 และชื่นชมมันในช่วงเวลาเดียวกับที่ภาพวาดของเขาเองกําลังเคลื่อนตัวออกจากลัทธิธรรมชาตินิยม เขาไม่ได้คัดลอกภาพวาดที่แม่นยํา: เขาตระหนักในแวนโก๊ะถึงความเป็นไปได้ในการใช้ภูมิทัศน์และสีเป็นพาหนะสําหรับประสบการณ์ภายใน ประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะก้าวหน้าในลักษณะนี้ผ่านการจ้องมองที่ล่าช้า นิทรรศการ การทําซ้ํา และความทรงจํา ความสัมพันธ์ของพวกเขาจึงเป็นจริงโดยไม่ทําให้รูปแบบของพวกเขาเปลี่ยนกันได้

การเปรียบเทียบนี้เปลี่ยนแปลงอะไร

การระบุแหล่งที่มาที่แน่นอนไม่ได้ทําลายสัญชาตญาณที่นําผู้คนมารวมกัน เสียงร้อง โดยแวนโก๊ะ; เธอทําให้มันแม่นยํามากขึ้น เราเข้าใจว่าการแสดงออกสมัยใหม่ไม่มีไวยากรณ์เดียว มันสามารถเกิดขึ้นจากสสารและการสัมผัสหรือจากการทําให้ง่ายขึ้นและสัญลักษณ์; อาศัยอยู่ในภูมิทัศน์โดยไม่มีตัวละครหรือจดจ่ออยู่ในภาพเงาด้านหน้า การเปรียบเทียบแล้วเท่ากับการสังเกตว่าศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนความรู้สึกเป็นโครงสร้างภาพแทนที่จะมองหาว่าใครจะวาดภาพที่ถูกทรมานที่สุด