ระเบียงใน Sainte-Adresse ฤดูร้อนสมัยใหม่ตาม Monet

การวิเคราะห์ด้วยภาพ

เหตุใดระเบียงนี้จึงดูทั้งลึกและเกือบจะแบน

จุดชมวิวถูกวางไว้สูงอาจจะมาจากชั้นหนึ่งของบ้านของครอบครัว แทนที่จะเปิดมุมมองคลาสสิกไปยังจุดที่หายไปจุดเดียวโมเนต์ซ้อนทับระเบียงทะเลและท้องฟ้า เส้นขอบฟ้าสูง พื้นผิวของสวนจะมองเห็นได้จากด้านบนในขณะที่เรือดูเหมือนนําเสนอเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ การอยู่ร่วมกันของหลายมุมนี้ทําให้เกิดความตึงเครียดที่ละเอียดอ่อน: เราจําพื้นที่ได้แต่เรายังรับรู้ภาพวาดในฐานะองค์กรของรูปร่างบนผืนผ้าใบ

ธงขนาดใหญ่สองธงมีบทบาทสําคัญ ธงชาติฝรั่งเศสทางด้านขวาและธงสีแดงและสีเหลืองทางด้านซ้ายกรอบเวทีเหมือนผ้าม่าน เสาแนวตั้งของพวกเขาข้ามแถบแนวนอนและให้จังหวะ เสากระโดงเรือทําซ้ําการเคลื่อนไหวนี้ในระดับที่เล็กกว่า โมเนต์จึงเปลี่ยนวันที่สงบให้เป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาโดยไม่จําเป็นต้องใช้ท่าทางที่งดงาม

ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงวิวทะเลเท่านั้น แต่ยังเป็นการทดลองวิธีทําให้พื้นที่เรียบโดยไม่สูญเสียความรู้สึกถึงความลึก

ดูภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

The Met เปรียบเทียบการก่อสร้างนี้กับภาพพิมพ์ญี่ปุ่นสีที่โมเนต์และศิลปินหลายคนในวงกลมของเขารวบรวม อิทธิพลไม่ได้อยู่ในเครื่องแต่งกายหรือวัตถุที่แปลกใหม่ สามารถอ่านได้ในกรอบสูงพื้นที่ราบขนาดใหญ่การตัดองค์ประกอบตามขอบและมูลค่าการตกแต่งของป้าย โมเนต์เองก็จะทําให้งานนี้กลายเป็นภาพวาด "จีน" ของเขาด้วยธงตามคําศัพท์โดยประมาณของเวลา

ความชื่นชมของโมเนต์สําหรับภาพญี่ปุ่นกลายเป็นวิธีการที่นี่ ดอกไม้ไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นการศึกษาทางพฤกษศาสตร์พวกเขาสร้างเครื่องหมายวรรคตอนสีแดงสีเหลืองและสีขาว ตัวเลขถูกจัดเรียงเป็นสําเนียงแนวตั้ง เรือจิ๋วไม่เพียงใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของกิจกรรมทางทะเลเท่านั้น: พวกเขาสร้างสมดุลให้กับแนวชายฝั่งและขยายจังหวะของเสา

สีอ่อนกว่า ยังคงมีโครงสร้างอยู่

เป็นเวลาเจ็ดปีก่อนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก สัมผัสของโมเนต์ยังคงควบคุมได้มากกว่าในผลงานของเขาในช่วงทศวรรษ 1870 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องแต่งกายและเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตามบางพื้นที่ก็เปล่งประกายอยู่แล้ว: ช่อดอกไม้สนามหญ้าภาพสะท้อนในทะเลและควันถูกสร้างขึ้นในสัมผัสที่รวดเร็วและไม่ต่อเนื่อง แฟรงค์บลูส์สีเขียวเรืองแสงและสีแดงเข้มทําให้ภาพวาดมีความเงางาม

แสงไม่ลบรูปร่าง; เธอจัดลําดับความสําคัญของพวกเขา เงาสีฟ้าในเบื้องหน้าตอบสนองต่อท้องฟ้า เสื้อผ้าสีเข้มทําให้สวนมีความเสถียร สีขาวของชุดผ้าคลุมหน้าและเมฆสร้างห่วงโซ่ของการเตือนความจําที่วิ่งผ่านองค์ประกอบ วินัยนี้อธิบายว่าทําไมภาพจึงยังคงอ่านได้แม้จะมีความสมบูรณ์ของสี

งานแห่งการเปลี่ยนแปลง

ก่อนอิมเพรสชั่นนิสม์หลักการมีอยู่แล้ว

มันจะดึงดูดให้อ่านผืนผ้าใบเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ประกอบขึ้นอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมันเป็นของขั้นตอนการวิจัย ตัวเลขถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังรูปทรงยังคงแข็งและองค์กรทั่วไปมีความเข้มงวดที่โมเนต์จะอ่อนตัวลงในภายหลัง สิ่งที่ประกาศอนาคตคือการปรากฏตัวที่เหมือนกันน้อยกว่าชุดของการตัดสินใจ: การวาดภาพงานอดิเรกร่วมสมัยการทํางานนอกบ้านการยอมรับความแตกต่างของดวงอาทิตย์และให้สีมีบทบาทในการจัดโครงสร้าง

ผลงานยังเผยให้เห็นศิลปินที่คิดเป็นชุด ที่แซงต์-แอดเดรสโมเนต์มีมุมมองสภาพอากาศและกิจกรรมของมนุษย์ที่แตกต่างกัน ต่อมาหินโม่ป็อปลาร์มหาวิหารและดอกบัวจะจัดระบบแนวทางนี้ ในปี พ.ศ.2410 หลักการมีอยู่แล้ว: สถานที่ไม่มีภาพที่ชัดเจนมันจะเปลี่ยนไปตามเวลากระแสน้ําท้องฟ้าและผู้ที่ครอบครองมัน

ในที่สุดระเบียงก็เชื่อมต่อโลกหลายใบ สวนที่ได้รับการคุ้มครองเป็นของครอบครัวและรีสอร์ท ทะเลเปิดให้มีการค้าขายตกปลาและท่องเที่ยว ธงแนะนําบันทึกประจําชาติในขณะที่องค์ประกอบยืมมาจากภาพญี่ปุ่น การซ้อนทับนี้หลีกเลี่ยงโปสการ์ด โมเนต์สร้างฉากท้องถิ่นที่มีความทันสมัยขึ้นอยู่กับการแลกเปลี่ยนภาพและวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นมาก

นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดยังคงเป็นปัจจุบัน ครั้งแรกที่ให้ความรู้สึกของการพักผ่อนและแสง; แล้วมันเผยให้เห็นการก่อสร้างเกือบนามธรรมของวงดนตรี, ป้ายและสี เราสามารถรักมันได้ทันทีและยังค้นพบมันต่อไปเป็นเวลานาน การเข้าถึงสองเท่านี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งในพิพิธภัณฑ์เช่นเดียวกับการตกแต่งภายใน