Combien Van Gogh a-t-il peint d’autoportraits ?

Le Van Gogh Museum indique qu’il a peint environ trente-cinq autoportraits, en majorité pendant son séjour parisien.

Pourquoi Van Gogh peignait-il autant de personnes ordinaires ?

Son intérêt pour les paysans, travailleurs, voisins et amis remonte à ses débuts néerlandais et correspond à son ambition de donner une force durable à des figures contemporaines.

Qui était Joseph Roulin ?

Joseph-Étienne Roulin était employé des postes à Arles et ami de Van Gogh, qui peignit au moins six portraits de lui entre 1888 et 1889.

Qui est la femme représentée dans La Berceuse ?

Il s’agit d’Augustine Roulin, épouse de Joseph, représentée tenant une corde reliée à un berceau hors champ.

Existe-t-il plusieurs Portraits du docteur Gachet ?

Oui. Van Gogh réalisa deux huiles du docteur Gachet en 1890 et une eau-forte, sa seule gravure connue dans cette technique.

Les couleurs révèlent-elles l’état mental de Van Gogh ?

On ne peut pas poser un diagnostic à partir d’une palette. Les couleurs et la touche sont des choix artistiques conscients qu’il faut étudier à partir des œuvres et des lettres.

Quels musées conservent les principaux portraits ?

Le Van Gogh Museum, le musée d’Orsay, le Metropolitan Museum of Art, le Detroit Institute of Arts, le MFA Boston et la National Gallery of Art en conservent des exemples majeurs.

Comment choisir une reproduction d’un portrait de Van Gogh ?

Choisissez la présence du modèle et la palette, préservez le cadrage original, vérifiez les dimensions et laissez assez d’espace autour de la toile.

Vincent van Gogh · ภาพเหมือน · 1881–1890

ภาพเหมือนของแวน โก๊ะ: ใบหน้า สีสัน และความจริงของมนุษย์

ภาพเหมือนตนเอง บุรุษไปรษณีย์รูแลง อาร์เลเซียน และหมอกาเช่: แวน โก๊ะ ไม่ได้แค่ลอกเลียนใบหน้า เขาสร้างการปรากฏอยู่ด้วยสี ฝีแปรง เครื่องแต่งกาย และฉากหลัง

แกลเลอรีนี้ครอบคลุมเวลาสิบปีของการวาดภาพและหลายเมือง แสดงให้เห็นว่าโทนสีดินของนูเนนกลายเป็นภาษาแห่งสีสันที่สามารถทำให้บุคคลดูใกล้ชิด เคร่งขรึม หรือทันสมัยอย่างเข้มข้น ในปารีส อาร์ล และโอแวร์

ดูภาพหมอกาเช่ อ่านรายละเอียดทั้งหก

Le Docteur Paul Gachet, 1890 สีน้ำมันบนผ้าใบ 68.2 × 57 ซม. musée d’Orsay: ผลงานอ้างอิงของคู่มือนี้

≈ 35ภาพเหมือนตนเองที่เป็นที่รู้จัก

1881–1890สิบปีแห่งการค้นคว้า

อย่างน้อย 6ภาพเหมือนของโฌแซ็ฟ รูแล็ง

1890ภาพสีน้ำมัน 2 ภาพและภาพพิมพ์กัดกรด 1 ภาพจากกาเช่

หัวข้อโดยย่อ

แกลเลอรีของผู้คน ไม่ใช่ผลงานชิ้นเดียว

«ภาพเหมือนของแวน โก๊ะ» ก่อตัวเป็นคลังหนึ่ง มันรวมเอาภาพเหมือนเกษตรกรที่วาดในเนเธอร์แลนด์ นางแบบชาวปารีส เพื่อนที่พบในอาลส์ สมาชิกในครอบครัวเดียวกัน เด็ก ๆ ผู้ดูแล และชาวเมืองโอแวร์-ซูร์-อัวซ์ ภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ไม่ใช่ทั้งหมด

แวน โก๊ะ ทำงานให้ลูกค้าชั้นสูงน้อยครั้ง แบบของเขามาจากคนรอบข้างที่ใกล้ชิด: โจเซฟ รูแลง เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์; โอกุสติน รูแลง และลูก ๆ; มารี ชีนู เจ้าของ Café de la Gare; คนสวนปาตีแย็ส เอสกาลีเย; ด็อกเตอร์ กาเช; หรือตัวศิลปินเองเมื่อเขาไม่สามารถจ่ายค่านางแบบได้ ความใกล้ชิดนี้ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนทุกผืนผ้าใบเป็นการวินิจฉัยทางจิตวิทยา แต่มันอธิบายถึงความตรงไปตรงมาของท่าทางและการแพร่กระจายของซีรีส์บางชุด

เพื่อให้การอ่านมีจุดยึดที่แม่นยำ คู่มือนี้หยิบยกดร. พอล กาเชจาก Musée d'Orsay ในฐานะผลงานอ้างอิง ภาพวาดนี้รวบรวมค่าคงที่หลายประการของวัยเจริญ: นายแบบที่รู้จัก ท่าทางที่แสดงออก จานสีที่แสดงออก รอยแปรงที่เห็นได้ และวัตถุหนึ่ง — ดอกดิจิทัล — ที่เชื่อมโยงกับอาชีพแพทย์

สิ่งที่ต้องจำ:แวน โก๊ะได้วาดภาพสีน้ำมันของหมอกาเช่สองเวอร์ชันและแกะสลักภาพเหมือนของเขา ผืนผ้าใบจาก Musée d'Orsay เป็นหนึ่งในสองภาพสีน้ำมัน; อีกภาพหนึ่งอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ภาพพิมพ์แกะเป็นผลงานพิมพ์เพียงชิ้นเดียวที่รู้จักของเขา

ศิลปินVincent van Gogh

ผลงานอ้างอิงLe Docteur Paul Gachet

ปี1890, Auvers-sur-Oise

เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ

ขนาด68,2 × 57 cm

คอลเลกชันMusée d'Orsay, Paris

จากบราบองต์สู่โอแวร์

สิบปีแห่งการสร้างสรรค์ภาพเหมือนใหม่

ภาพเหมือนติดตามเส้นทางทั้งหมดของแวน โก๊ะ หน้าที่ของมันเปลี่ยนไปตามสถานที่: การศึกษารูปทรงมนุษย์ การทดลองสี ภาพครอบครัว การรำลึกถึงมิตรภาพ หรือความพยายามที่จะมอบน้ำหนักอันเคยสงวนไว้สำหรับวีรบุรุษให้แก่ใบหน้าร่วมสมัย

1881–1885

Nuenen

การศึกษาภาพศีรษะ ชาวนา และคนงาน พาเลตเข้ม การวาดที่หนักแน่น และความทะเยอทะยานที่จะมอบศักดิ์ศรีเชิงประติมากรรมให้แก่ชีวิตสามัญ

1886–1888

ปารีส

ภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก พาเลตที่สว่างขึ้น จังหวะแปรงที่แยกออก และการค้นพบกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ และภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

1888–1889

อาลล์

รูแล็ง, ฌีนู, บ็อก, เอสกาเลีย และลา มูสเม สีกลายเป็นเครื่องมือที่แสดงเจตนาในการถ่ายทอดอุปนิสัย มากกว่าจะเป็นการลอกเลียนสีผิว

1889

แซ็ง-เรมี

แบบจำลองที่หาได้น้อยลง ภาพเหมือนตนเองใหม่ และการตีความใหม่ของลาอาร์เลเซียน ลายแปรงผูกตัวละครเข้ากับฉากหลังมากขึ้นเรื่อยๆ

1890

Auvers

Gachet, Marguerite, Adeline Ravoux และเด็ก ๆ การทดลองรูปแบบและภาพพิมพ์แกะสลักเพียงชิ้นเดียวที่รู้จัก ในช่วงสุดท้ายที่เข้มข้นมาก

ใบหน้าที่คุ้นเคย

ภาพเหมือนเริ่มต้นจากการพบกัน

แบบจำลองไม่ใช่ข้ออ้างที่สลับกันได้ เสื้อผ้า ตำแหน่งของร่างกาย และสภาพแวดล้อมยังคงรักษาเอกลักษณ์บางส่วนไว้ แม้ว่าสีจะห่างไกลจากแนวธรรมชาตินิยมก็ตาม

Portrait du postier Joseph Roulin en uniforme bleu par Vincent van Gogh — โจเซฟ รูแล็ง พนักงานไปรษณีย์ที่อาลล์ กลายเป็นหนึ่งในแบบจำลองและเพื่อนที่คงเส้นคงวาที่สุดของแวน โก๊ะ

ครอบครัวรูแล็ง: ภาพเหมือนกลายเป็นชุด

โจเซฟ รูแล็ง ภรรยาของเขาโอกุสติน และลูก ๆ ของพวกเขาอาร์ม็อง กามีย์ และมาร์แซล ประกอบเป็นชุดภาพครอบครัวที่กว้างขวางที่สุดของแวน โก๊ะ Detroit Institute of Arts บันทึกภาพเหมือนที่เขียนขึ้นของโจเซฟอย่างน้อยหกภาพระหว่างปลายเดือนกรกฎาคม 1888 ถึงเมษายน 1889 เครื่องแบบสีน้ำเงิน เครา การหันหน้าตรง และลวดลายดอกไม้เปลี่ยนไปจากผ้าใบหนึ่งไปอีกผืนโดยไม่ลบเลือนเอกลักษณ์ของแบบจำลอง

การทำซ้ำนี้ไม่ใช่เชิงกลไก แวน โก๊ะบางครั้งก็กระชับกรอบภาพรอบศีรษะ ในที่อื่น ๆ เขาคลี่เคราบนพื้นหลังที่ตกแต่ง เขาเปลี่ยนภาพเงาของบุรุษไปรษณีย์ให้เป็นสถาปัตยกรรมแห่งเส้นโค้งและสีสัน ภาพเหมือนของโอกุสติน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงกล่อมเด็ก, แล้วของเด็ก ๆ ก็ขยายการศึกษาไปสู่ทุกช่วงวัยของชีวิต

ความสัมพันธ์ส่วนตัวมีความสำคัญ: Roulin สนับสนุน Van Gogh ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและติดต่อกับเขา อย่างไรก็ตาม คุณค่าของภาพวาดไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องเล่าเท่านั้น ซีรีส์นี้เป็นห้องปฏิบัติการเป็นหลัก ที่ซึ่งอิริยาบถ ชุด และฉากหลัง สร้างการปรากฏตัวที่แตกต่าง

มิตรภาพเครื่องแบบสีน้ำเงินเคราแบบมีจังหวะซีรีส์ครอบครัว

Autoportrait de Vincent van Gogh peint à Saint-Rémy en 1889 — *ภาพเหมือนของศิลปิน*, 1889: ใบหน้าและพื้นหลังถูกแทงทะลุด้วยการเคลื่อนไหวของจังหวะแปรงเดียวกัน

ภาพเหมือนตนเอง: แบบที่หาได้ทุกเมื่อ

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะประมาณจำนวนภาพเหมือนตนเองที่แวนโก๊ะวาดไว้ที่ราวสามสิบห้าภาพ ส่วนใหญ่มาจากช่วงปารีส เมื่อเขาขาดเงินที่จะจ่ายค่านายแบบนางแบบ กระจกกลายเป็นเครื่องมือทำงาน: ช่วยให้ศึกษาศีรษะ เครา แสง และการปรองดองของสีได้โดยไม่ต้องรอเซสชั่นการวางท่า

งานเหล่านี้ไม่ได้เป็นสมุดบันทึกทางการแพทย์ บางภาพแสดงความเหนื่อยล้าหรือความตึงเครียด แต่การสัมผัสที่ประสาทไม่ใช่การวินิจฉัย แวนโก๊ะจงใจผันแปรหมวก เสื้อผ้า กรอบภาพ วัสดุรองรับ และเทคนิค ในภาพบนผ้าใบช่วงปารีส จังหวะเล็กๆ ที่วางเรียงต่อกันซึมซับนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ ที่แซ็ง-เรมี จังหวะของพื้นหลังกับจังหวะของใบหน้าอาจแทบจะหลอมรวมกัน

ภาพเหมือนตนเองยังยืนยันตัวตนของจิตรกรด้วย จานสี เสื้อคลุม หรือสายตาที่มองตรงแสดงให้เห็นศิลปินขณะทำงาน ความคล้ายยังคงอยู่ แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยวัตถุและสี

ประมาณ 35กระจกการทดลองตัวตนของศิลปิน

กายวิภาคของภาพเหมือน

รายละเอียดหกประการที่ทำให้ดร. กาเช่เปล่งเสียง

แวน โก๊ะ ไม่แยกใบหน้าออกจากสิ่งที่อยู่รอบข้าง ท่านั่ง มือ เสื้อผ้า ฉากหลัง โต๊ะ และวัตถุต่าง ๆ ประกอบขึ้นเป็นระบบการแสดงออกหนึ่งเดียว

Portrait du docteur Gachet annoté par six repères visuels

123456

สายตา

จ้องมองไปยังผู้ชมแต่ถูกระงับไว้ หลีกเลี่ยงลักษณะของการโพสท่าอย่างเป็นทางการ และสร้างบทสนทนาอันเงียบงัน

มือ

ศีรษะที่วางอยู่บนมือมอบแนวทแยงแห่งความอ่อนล้า การรำพึง หรือความเศร้าโศกให้แก่ร่างกาย

เสื้อคลุมสีน้ำเงิน

มวลเย็นขนาดใหญ่ของมันทำให้ส่วนอกมั่นคงและขยายขอบเขตสีของพื้นหลังโดยไม่ทำให้เงาทับซ้อนเลือนหาย

โต๊ะสีแดง

มันตัดขอบล่างของผืนผ้าใบและทำให้โทนน้ำเงินสั่นสะเทือนด้วยความคมชัดตัดกัน พร้อมกันนั้นก็ดึงแบบเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น

ดอกฟ็อกซ์โกลฟ

ต้นพืชนี้แฝงนัยถึงอาชีพแพทย์ของกาเช่อย่างระมัดระวัง แต่ตัวมันเองไม่ใช่กุญแจสู่ภาพวาด

ลายเส้น

เส้นแรเงา เส้นโค้ง และเนื้อสีหนาตามรอยใบหน้า เสื้อผ้า และฉากหลังด้วยจังหวะที่แตกต่างแต่เชื่อมโยงกัน

แวน โก๊ะห์มุ่งให้ภาพเหมือนนี้มีความยั่งยืนผ่านการเปล่งรัศมีและการสั่นสะเทือนของสี ไม่ใช่ด้วยความแม่นยำทางภาพถ่ายเพียงอย่างเดียว
ถ้อยแถลงจากจดหมาย 673 ถึงเทโอ ฟาน โก๊ะห์ วันที่ 3 กันยายน ค.ศ. 1888

สี วัตถุ เทคนิค

ความคล้ายคลึงเกิดจากความกลมกลืนของสี

แวน โก๊ะ เริ่มจากใบหน้าที่สังเกต จากนั้นจึงบรรจุลงในความกลมกลืนที่กว้างขวางยิ่งขึ้น สีชมพูและสีเขียวอาจพบกันบนผิวหนัง สีส้มของหนวดอาจตอบโต้กับเครื่องแบบสีน้ำเงิน สีเหลืองของฉากหลังอาจดันตัวละครออกไปข้างหน้า สีตกแต่งเสริมซึ่งกันและกันทำให้ความสว่างสดใสขึ้นด้วยความตัดกัน

ทิศทางของแปรงบรรยายมากเท่ากับที่มันทำให้เคลื่อนไหว รอยแปรงโค้งสร้างหนวด รอยขีดสร้างแก้ม แถบขนานจัดโครงสร้างเสื้อแจ็กเก็ต ในที่อื่น ฉากหลังมีการเคลื่อนไหวเป็นของตัวเอง ความหนาของเนื้อสีผันแปร: บางส่วนจับแสง ในขณะที่บริเวณที่บางกว่าปล่อยให้พื้นรองรับหายใจ

น้ำเงินเข้ม

เครื่องแต่งกาย ความหนักแน่น และมวลโครงสร้างอันกว้างใหญ่

แดงดิน

โต๊ะ พื้นหลัง หรือจุดเด่นอุ่นตัดกับน้ำเงิน

เหลือง

แสงสว่าง พื้นหน้า และการสั่นสะเทือนเชิงตกแต่ง

เขียว

ผิวหนัง พืช หรือคอนทราสต์กับสีแดง

ม่วง

เงาที่มีสีสันและการเปลี่ยนผ่านระหว่างอุ่นและเย็น

ชมพูเนื้อ

โทนสีผิวหนังที่ถูกสร้างใหม่ ไม่ใช่สีท้องถิ่นแบบตายตัว

ชุดผลงานและรูปแบบแปรผัน

การทำภาพเหมือนซ้ำคือการคิดทบทวนมันใหม่

วันโกะห์กลับมาทำงานกับหลายแบบโดยไม่สร้างสำเนาง่ายๆ เขาปรับเปลี่ยนฉากหลัง กรอบภาพ จานสี และความเข้มของเส้น การเปรียบเทียบระหว่างเวอร์ชันทำให้กระบวนการของเขามองเห็นได้ชัดกว่าการดูแบบแยกเดี่ยว

ชุด	จุดอ้างอิงที่เป็นที่ยอมรับ	สิ่งที่แตกต่าง	สถานที่ที่เกี่ยวข้อง
Joseph Roulin	อย่างน้อยหกภาพสีน้ำมัน ค.ศ. 1888–1889	การจัดกรอบ การตกแต่งด้วยดอกไม้ สีพื้นหลัง และความดกของเครา	ดีทรอยต์ บอสตัน นิวยอร์ก รอตเตอร์ดัม วินเทอร์ทูร์ และคอลเลกชันอื่นๆ
ลา แบร์เซอซ	หลายเวอร์ชันของออกุสตีน รูแล็ง ในปี 1889	ลวดลายพื้นหลัง ดอกไม้ และความเข้มของเสียงประสาน เชือกเปลยังคงเป็นโครงสร้างหลักของภาพ	บอสตัน ชิคาโก อัมสเตอร์ดัม นิวยอร์ก และคอลเลกชันส่วนบุคคล
หญิงแห่งอาร์ล	ภาพเหมือนที่คล้ายกันสองภาพในอาร์ล จากนั้นทำซ้ำในแซ็ง-เรมี	วัตถุบนโต๊ะ การปฏิบัติ พื้นหลัง และจานสี	ปารีส นิวยอร์ก โรม เซาเปาลู และคอลเลกชันอื่นๆ
ด็อกเตอร์ กาเช	ภาพสีน้ำมัน 2 ภาพและภาพพิมพ์แกะสลัก 1 ภาพในปี 1890	ฉากหลัง โต๊ะ และการเปลี่ยนผ่านจากสีสู่เส้นแกะสลัก	Musée d'Orsay คอลเลกชันส่วนตัว และสถาบันหลายแห่งสำหรับภาพพิมพ์
ภาพเหมือนตนเอง	ทั้งหมดประมาณสามสิบห้าภาพ	หมวก เสื้อผ้า กรอบภาพ จานสี ลายเส้นแปรง และวัสดุรองรับ บางครั้งถูกนำกลับมาใช้ใหม่	อัมสเตอร์ดัม ปารีส ลอนดอน นิวยอร์ก วอชิงตัน และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ

แกลเลอรีที่กระจายตัว

ภาพเหมือนที่ควรชม จากอัมสเตอร์ดัมถึงวอชิงตัน

พิพิธภัณฑ์ Van Gogh เก็บรักษาผลงานและเอกสารของศิลปินไว้มากที่สุด รวมถึงภาพเหมือนตนเองจำนวนมากและภาพเหมือนของตระกูล Roulin พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay นำเสนอโดยเฉพาะภาพเหมือนของศิลปินปี 1889 และภาพเหมือนของดร. กาเช. Detroit Institute of Arts มีผลงานอันมีชื่อเสียงภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์รูแลง.

La Berceuse représentant Augustine Roulin tenant la corde d’un berceau — *La Berceuse*: ออกัสติน รูแลงจับเชือกของเปลอนุทาร์ที่วางไว้นอกกรอบภาพ หลายเวอร์ชันปัจจุบันกระจายอยู่ตามพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว

Portrait d’Armand Roulin par Vincent van Gogh — อาร์ม็อง รูแลงเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวชาวอาร์ลที่แวนโก๊ะวาดเป็นเหมือนแกลเลอรีแท้จริงของหลายรุ่น

Marcelle Roulin bébé peinte par Vincent van Gogh — กับมาร์แซล รูแลง ซีรีส์ครอบครัวขยายไปถึงทารกและปฏิเสธการสร้างอุดมคติที่หวานเลี่ยนของภาพเหมือนเด็ก

Portrait d’Agostina Segatori par Vincent van Gogh — ในปารีส ภาพเหมือนเช่นภาพของอาโกสตินา เซกาตอรี สะท้อนการเปลี่ยนผ่านสู่พาเลตที่สว่างขึ้นและการประสานสีที่กล้าหาญยิ่งขึ้น

ในนิวยอร์ก Metropolitan Museum of Art จัดแสดงหญิงแห่งอาร์ล: มาดาม จีนูและยังเก็บรักษาภาพเหมือนตนเองไว้ด้วย National Gallery of Art ในวอชิงตันนำเสนอมูสเม, สีน้ำมันบนผ้าใบ ค.ศ. 1888 ภาพเหมือนที่สำคัญอื่น ๆ เก็บรักษาอยู่ในลอนดอน ชิคาโก รอตเทอร์ดาม บาเซิล วินเทอร์ทูร์ โรม และเซาเปาลู เนื่องจากการจัดวางและการยืมภาพเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ จึงควรตรวจสอบข้อมูลทางการก่อนเดินทาง

เลือกภาพพิมพ์

ติดภาพเหมือนโดยไม่ให้กลบห้อง

ภาพเหมือนสร้างความสัมพันธ์ที่ตรงกว่าภาพทิวทัศน์ สายตาของผู้ถูกวาดและพลังของฉากหลังทำให้ภาพกลายเป็นจุดรวมสายตาตามธรรมชาติ การจัดวางที่ดีขึ้นอยู่กับพื้นที่ว่างรอบผ้าใบ มากกว่าการสะสมสิ่งของ

รักษากรอบภาพ

หลีกเลี่ยงการตัดมือ โต๊ะ หรือพื้นหลัง: องค์ประกอบเหล่านี้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ต่อลักษณะของภาพบุคคล

เลือกความเข้ม

ภาพกาเชที่เคร่งขรึมเหมาะกับห้องนั่งเล่นหรือสำนักงาน; ภาพเหมือนที่สว่างกว่าสามารถมอบพลังที่ไม่เคร่งขรึมนัก

จับคู่สีสองสี

สิ่งทอสีน้ำเงินและจุดสัมผัสอ็อคเกอร์เล็กๆ ก็เพียงพอ ไม่จำเป็นต้องสร้างทั้งพาเลตในห้องใหม่

เว้นที่ว่างให้หายใจ

คงผนังให้สงบและเว้นระยะรอบกรอบภาพอย่างเพียงพอ เพื่อให้ใบหน้าเป็นศูนย์กลางทางสายตา

ขอแนะนำโทนสีและกรอบภาพ

ผนังสีครีม เขียวอมเทา น้ำเงินเข้ม หรือขาวนวลช่วยขับเน้นภาพเหมือนของแวนโก๊ะได้อย่างงดงาม ไม้สีเข้มเสริมความเคร่งขรึมของด็อกเตอร์กาเช่ ไม้โอ๊คธรรมชาติทำให้ภาพรูแลงดูเบาขึ้น กรอบสีดำบางๆ เหมาะกับงานตกแต่งร่วมสมัย

ก่อนสั่งซื้อ ให้ใช้เทปกาวแปะระบุขนาดบนผนังและสังเกตจากระยะการชมตามปกติ ใบหน้าต้องคงความชัดเจนโดยที่ผืนผ้าใบไม่ดูผิดสัดส่วน

สำรวจภาพเหมือน

ห้องนั่งเล่น

ขนาดที่กว้างขวางเหนือโต๊ะเครื่องแป้งหรือโซฟา โดยมีพื้นที่เงียบสงบโดยรอบ

ห้องนอน

โทนสีเงียบ ไม้สีอ่อน และผลงานที่พื้นหลังไม่พลุกพล่าน

ห้องทำงาน

เส้นขอบที่คมชัดและสีตัดกันช่วยเสริมบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์

ทางเข้า

รูปแบบแนวตั้งที่อ่านได้ในทันทีสร้างความรู้สึกถึงตัวตนตั้งแต่แรกพบ

เลือกผลงาน

ภาพเหมือนสี่ภาพ สี่การปรากฏตัวที่แตกต่าง

ภาพจำลองทำหน้าที่ดั่งสิ่งดำรงอยู่ในห้อง ทางเลือกอาจเริ่มจากเรื่องราวของแบบ แต่ก็อาจเริ่มจากจานสี จังหวะของฝีแปรง และความเข้มของสายตา

Auvers · 1890

Docteur Gachet

ท่วงท่าเศร้าหมอง สีน้ำเงินเย็นชา และต้นดิจิทาลิสของแพทย์

Arles · 1888

Joseph Roulin

เครื่องแบบสีน้ำเงิน การเผชิญหน้าอย่างสงบ และเคราที่กลายเป็นจังหวะทางจิตรกรรม

Reproduction du Portrait de l’artiste de Vincent van Gogh

Saint-Rémy · 1889

ภาพเหมือนของศิลปิน

พลังงานเดียวกันซึมผ่านใบหน้าและฉากหลัง

Arles · 1889

La Berceuse

Augustine Roulin จับเชือกของเปลที่วางอยู่นอกภาพ

ทำการเยี่ยมชมต่อ

คอลเลกชันที่ขยายการเยี่ยมชม

ค้นพบภาพเหมือน ภาพเหมือนตนเอง แคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ และขบวนการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ของแวน โก๊ะ

การคัดสรรอย่างพิถีพิถัน

ภาพเหมือน แวน โก๊ะ

ใบหน้า ครอบครัว เพื่อน และบุคคลที่พบเจอ

จิตรกรผู้เผชิญหน้ากับตัวเอง

ภาพเหมือนตนเอง

อัตลักษณ์ทางจิตรกรรมอันหลากหลายของ Van Gogh

แค็ตตาล็อกของศิลปิน

Vincent van Gogh

ภาพเหมือน ภาพทิวทัศน์ ดอกไม้ และฉากภายใน

ขบวนการ

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

สีสันอันแสดงอารมณ์ โครงสร้างอันแข็งแกร่ง และมุมมองส่วนบุคคล

คำถามที่พบบ่อย

ทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับภาพเหมือนของแวนโก๊ะ

แวน โก๊ะ วาดภาพเหมือนตัวเองกี่ภาพ?

พิพิธภัณฑ์แวน โก๊ะ ระบุว่าเขาวาดภาพเหมือนตัวเองประมาณ 35 ภาพ ส่วนใหญ่มาจากช่วงพำนักในปารีส เมื่อเขาแทบไม่มีเงินพอจ่ายค่านายแบบ จึงใช้ใบหน้าของตัวเองเป็นสนามฝึกฝน

ทำไมแวน โก๊ะ จึงวาดภาพคนธรรมดาจำนวนมาก?

ความสนใจของเขาในชาวนา คนงาน เพื่อนบ้าน และเพื่อนฝูง มีรากฐานมาจากช่วงแรกในเนเธอร์แลนด์ และดำเนินต่อมาจนถึงฝรั่งเศส เขาต้องการมอบพลังที่ยั่งยืนแก่บุคคลร่วมสมัยโดยไม่พึ่งพางานจ้างจากทางราชการหรือสังคมชั้นสูง

โจเซฟ รูแล็ง คือใคร?

โจเซฟ-เอเตียน รูแล็ง เป็นพนักงานไปรษณีย์ในอาร์ล และกลายเป็นมิตรของแวน โก๊ะ ศิลปินได้วาดภาพเหมือนของเขาอย่างน้อยหกภาพระหว่างปี 1888 ถึง 1889 รวมถึงสมาชิกหลายคนในครอบครัวของเขาด้วย

ผู้หญิงที่ปรากฏใน La Berceuse คือใคร?

นั่นคือออกุสติน รูแล็ง ภรรยาของโจเซฟ เธอถือเชือกที่ผูกกับเปลที่วางอยู่นอกภาพ แวน โก๊ะได้สร้างภาพเหมือนนี้หลายเวอร์ชัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเปลี่ยนแปลงดอกไม้และการจัดองค์ประกอบสีของพื้นหลัง

มีภาพเหมือนของหมอกาเช่หลายภาพหรือไม่?

มี แวน โก๊ะได้วาดภาพเหมือนสีน้ำมันของหมอกาเช่สองภาพในปี 1890 โดยภาพหนึ่งเก็บรักษาอยู่ที่ Musée d'Orsay รวมถึงภาพพิมพ์แกะหนึ่งภาพ ภาพพิมพ์แกะนี้เป็นผลงานพิมพ์เพียงชิ้นเดียวที่รู้จักของศิลปิน

สีของแวน โก๊ะเปิดเผยสภาวะทางจิตใจของเขาหรือไม่?

ไม่สามารถวินิจฉัยได้จากจานสีเพียงอย่างเดียว แวน โก๊ะใช้ความคอนทราสต์และฝีแปรงอย่างจงใจเพื่อสร้างการแสดงออก จดหมายและบันทึกทางเทคนิคของเขาทำให้สามารถศึกษาทางเลือกเหล่านี้ได้โดยไม่ลดทอนผลงานให้เหลือเพียงเรื่องโรคของเขา

พิพิธภัณฑ์ใดเก็บรักษาภาพเหมือนสำคัญไว้?

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Detroit Institute of Arts, Museum of Fine Arts ในบอสตัน และ National Gallery of Art จัดอยู่ในสถาบันชั้นนำ

จะเลือกภาพพิมพ์ของภาพเหมือนแวน โก๊ะได้อย่างไร?

เริ่มจากการปรากฏตัวของตัวแบบและจานสี จากนั้นตรวจสอบรูปแบบที่มีให้เลือก รักษากรอบภาพเดิมไว้ สะท้อนสีหนึ่งหรือสองสีในห้อง และเว้นพื้นที่หายใจรอบผ้าใบอย่างเพียงพอ

แหล่งอ้างอิงหลัก: Van Gogh Museum,ภาพเหมือนตนเอง; Vincent van Gogh Letters, จดหมาย 673; พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์,ภาพเหมือนด็อกเตอร์ปอล กาเช่; สถาบันศิลปะดีทรอยต์,ภาพเหมือนบุรุษไปรษณีย์รูแล็ง; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมทโทรโพลิแทน,L’Arlésienne; National Gallery of Art,La Mousmé. เข้าถึงเมื่อเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2026