แกรนด์คาแนลของโมเน่ต์
พระราชวังโดมและภาพสะท้อนกลายเป็นวัสดุสีเดียว ในเวนิสโมเนต์ไม่ได้อธิบายเมือง: เขาสังเกตว่าแสงทําให้ปรากฏสั่นและเกือบจะละลาย
ซีรีส์ที่สร้างเสร็จอย่างช้าๆ จัดแสดงในปี 1912อะไร แกรนด์คาแนล จากโมเน่ต์เหรอ?
แกรนด์คาแนล หมายถึงภาพเขียนหลายภาพที่เขียนจากมุมมองเดียวกันระหว่างที่โกลด โมเนต์พํานักอยู่ในเวนิสในปี ค.ศ.1908 จากจุดลงจอดของปาลาซโซ บาร์บาโร จิตรกรมองไปยังมหาวิหารซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต พระราชวังเรียงรายอยู่ริมคลองแต่เรื่องจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรม น้ํา และแสงที่เปลี่ยนแปลง
โมเนต์ในขณะนั้นอายุหกสิบเจ็ดปีและมีประสบการณ์มากมายในซีรีส์ หลังจากหินโม่, ป็อปลาร์, มหาวิหารแห่งรูอ็องและทิวทัศน์ของลอนดอนเวนิสเสนอแนวคิดที่เกือบจะสมบูรณ์แบบให้เขา: เมืองที่สร้างขึ้นแล้วเหมือนภาพสะท้อนซึ่งแต่ละซุ้มมีคู่ที่เคลื่อนไหวได้
จาก Palazzo Barbaro ถึง Salute
ภาพถ่ายสองภาพช่วยให้เราพบพื้นที่คอนกรีตด้านหลังภาพวาด: มุมมองยาวของแกรนด์คาแนลและส่วนหน้าของพระราชวังที่โมเนต์ทํางานอยู่

มุมมองต่อความรอด
โดมปิดขอบฟ้าในขณะที่น้ําเปิดขึ้นเบื้องหน้าที่กว้างใหญ่ โมเนต์ยังคงรักษากรอบการทํางานนี้ไว้แต่ทําให้รายละเอียดง่ายขึ้น

ปาลาซโซ บาร์บาโร
โมเนต์ได้รับการต้อนรับเข้าสู่แวดวงเพื่อนชาวอเมริกันของเขา และจ้องมองไปที่ริมคลองหน้าพระราชวัง
คลองสามแกรนด์ สามบรรยากาศ
กรอบยังคงอยู่ใกล้ยังภาพวาดแต่ละภาพมีสภาพภูมิอากาศของตัวเอง ชุดไม่ได้ทําซ้ําภาพ: มันบันทึกความไม่มั่นคงของการมองเห็น

ด้านหน้าอาคารเกิดเพลิงไหม้
ดอกกุหลาบ, ส้มและสีม่วงไหลจากพระราชวังสู่น้ํา ธนาคารไม่ได้เป็นขีด จํากัด ของแข็งอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นโซนของการสั่นสะเทือน

สีฟ้านํามุมมองมารวมกัน
ท้องฟ้าและน้ําตอบสนองซึ่งกันและกันในระยะเดียวกัน อาคารดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากผ้าคลุมแทนที่จะยัดเยียดตัวเองผ่านรูปทรง

รูปแบบก่อนโมเน่ต์
โฟโตโครมประวัติศาสตร์นี้แสดงให้เห็นถึงความแม่นยําของภูมิประเทศที่โมเนต์เลือกที่จะไม่ไล่ตาม ภาพวาดของเขารักษามวลชนและละทิ้งสินค้าคงคลัง
โดม Salute เส้นทแยงมุมของท่าเรือ และทางเดินน้ํายังคงรักษาองค์ประกอบไว้
อุณหภูมิสี ความหนาแน่นของหมอก และความแรงของการสะท้อนจะเปลี่ยนเวลาที่รู้สึกได้
ไม่ใช่มุมมองที่ชัดเจนของเมืองเวนิส แต่มีความสมดุลหลายประการระหว่างแสง พื้นผิว และความทรงจํา
พระราชวังไม่เคยหยุดนิ่ง
โมเนต์ยังวางกรอบด้านหน้าอาคารที่หุ้มฉนวน หน้าต่างและบัวให้จังหวะจากนั้นสัมผัสและการสะท้อนจะรบกวนเรขาคณิตนี้

ปาลาซโซ ดา มูลา
แนวนอนสั้นทําให้น้ําห้อย สีฟ้า, บุษราคัม, สีม่วงและสีเขียวแทนที่สีท้องถิ่นของหิน พระราชวังกลายเป็นสิ่งก่อสร้างของการสัมผัส

ปาลาซโซ ดาริโอ
ด้านหน้าอาคารแบบเรอเนซองส์แคบลงเกือบด้านหน้า การตกแต่งแบบวงกลมและช่องเปิดยังคงอยู่ แต่ อาบน้ําด้วยซองสีชมพูสีม่วงและสีฟ้าคราม

รับรู้โดยไม่ต้องคัดลอก
ภาพถ่ายยืนยันความแคบของพระราชวังอ่าวที่ซ้อนทับและเหรียญหินอ่อน โมเนต์เก็บสถานที่สําคัญเหล่านี้ไว้แต่ลบสิ่งที่จะทําให้ผืนผ้าใบเป็นเอกสารทางสถาปัตยกรรม ซุ้มเป็นที่รู้จักเพราะสัดส่วนยังคงอยู่มันกลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์เพราะวัสดุของมันขึ้นอยู่กับอากาศและน้ําทั้งหมด
ความตึงเครียดนี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งของมุมมองของชาวเวนิส: อนุสาวรีย์ไม่ได้ละลายอย่างสมบูรณ์หรืออธิบายอย่างเย็นชา มันยังคงอยู่เพียงปัจจุบันเพียงพอสําหรับแสงที่จะมีบางสิ่งบางอย่างที่จะเปลี่ยน
เวนิสจัดเป็นซีรีส์
โมเนต์ทํางานในตระกูลแพทเทิร์น พระราชวัง โบสถ์ ริโอ และกอนโดลา ทําให้เขาสามารถสัมผัสกับระยะทาง รูปแบบ และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน

พระราชวังดยุก
ลูกไม้แบบโกธิกกลายเป็นมวลไข่มุก ภาพสะท้อนขยายอนุสาวรีย์และทําให้การแยกระหว่างหินและทะเลสาบเบลอ

ซาน จอร์โจ มัจจอเร
จากระยะไกลหอระฆังกลายเป็นแกนแนวตั้ง เกาะและโบสถ์ลอยอยู่ในแสงที่เกือบจะลบขอบของพวกเขา

ริโอ เดลลา ซาลูต
รูปแบบแนวตั้งจะเปลี่ยนช่องแคบให้เป็นช่องแสง

การเปลี่ยนแปลงที่ใกล้ชิด
การทําซ้ําของริโอแสดงให้เห็นว่าสเกลที่แตกต่างกันเพียงพอที่จะเปลี่ยนความลึกได้อย่างไร

เรือกอนโดลา
รูปทรงสีดําเลื่อนเหมือนป้าย เป็นเกล็ดกระจกสีสันสดใสของทะเลสาบ
ทาสีหน้างาน จบในความทรงจํา
ในเมืองเวนิสโมเนต์เริ่มวาดภาพของเขาต่อหน้าแม่ลายและย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเมื่อแสงเปลี่ยนไป ความคล่องตัวนี้เป็นสิ่งจําเป็น: ผืนผ้าใบสอดคล้องกับสถานที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ชั่วขณะระหว่างเวลาความชื้นและสี
กรอบงานเดียวกันช่วยให้คุณสามารถวัดรูปแบบต่างๆ แทนที่จะมองหาหัวข้อใหม่อยู่ตลอดเวลา
เมื่อเอฟเฟกต์แสงเปลี่ยนไป จิตรกรจะเปลี่ยนผืนผ้าใบและประสานกันอย่างกลมกลืน
ย้อนกลับไปในฝรั่งเศส โมเนต์เก็บภาพวาดเหล่านี้ไว้เป็นเวลานานและนํามาประสานกันในเวิร์คช็อปก่อนนิทรรศการ
จากการเดินทางไปนิทรรศการ
คลอดด์และอลิซ โมเนต์มาถึงเวนิส ในตอนแรกจิตรกรถูกข่มขู่โดยเมืองที่เขาคิดว่าสวยเกินไปแล้ว
เริ่มต้นด้วยภาพวาดประมาณสามสิบเจ็ดภาพ: แกรนด์คาแนล, พระราชวัง, ซานจอร์โจ, พระราชวังดยุก และริโอ เดลลา ซาลูต
ในจิแวร์นี เขารับช่วงต่องาน ความทรงจําของสถานที่ ผสมผสานกับงานผู้ป่วยของเวิร์คช็อป
ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสถูกนําเสนอในปารีสที่แบร์นไฮม์-จูน โดยภาพรวมทั้งหมดสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์
ในเมืองเวนิส สถาปัตยกรรมทําหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสิ่งที่ไม่สามารถวัดได้ นั่นก็คือ การผ่านของแสง
ค้นหาแกรนด์คาแนลในร้าน
Monet มีสามเวอร์ชัน การเปรียบเทียบช่วยให้คุณสามารถเลือกวัตถุได้ไม่เพียง แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือบรรยากาศ: สีทองมากขึ้นสีฟ้าหรือตัดกันมากขึ้น
แกรนด์คาแนล
ทิวทัศน์กว้างไกลที่ทําความเคารพ พระราชวัง และกระจกคลองประกอบเป็นความสมดุลที่ส่องสว่าง
ดูการสืบพันธุ์แกรนด์คาแนล, เวนิส
ความกลมกลืนแบบเวนิสที่โทนสีอบอุ่นของส่วนหน้าอาคารตอบสนองต่อสีน้ําเงินและสีม่วงของน้ํา
ดูการสืบพันธุ์แกรนด์คาแนล, เวนิส
การตีความแนวคิดอีกประการหนึ่ง ซึ่งมีประโยชน์สําหรับการชื่นชมหลักการของซีรีส์นี้ในโมเนต์
ดูการสืบพันธุ์คลองใหญ่ของโมเนต์ใน 10 คําตอบ
โมเนต์วาดภาพแกรนด์คาแนลในเมืองเวนิสเมื่อใด?
โมเนต์เริ่มมองเห็นทิวทัศน์ของแกรนด์คาแนลระหว่างที่เขาอยู่ที่เวนิสในฤดูใบไม้ร่วงปี 2451 จากนั้นเขาก็หยิบภาพวาดในสตูดิโอของเขาในจิแวร์นีก่อนที่จะนําเสนอในปี 2455
โมเนต์ทาสีแกรนด์คาแนลจากที่ไหน?
มุมมองหลักของแกรนด์คาแนลมีความเกี่ยวข้องกับเวทีลงจอดของ Palazzo Barbaro การจ้องมองไปตามคลองไปทาง Santa Maria della Salute
โมเนต์วาดภาพในเวนิสกี่ภาพ?
การเข้าพักของชาวเวนิสมีภาพวาดประมาณสามสิบเจ็ดภาพเริ่มต้นที่ไซต์งาน โดยแบ่งระหว่างลวดลายและซีรีส์ต่างๆ
ทําไมถึงมีแกรนด์คาแนลหลายที่?
โมเนต์ทํางานในซีรีส์เพื่อเปรียบเทียบเอฟเฟกต์แสง กรอบที่ใกล้ชิดจึงกลายเป็นสีชมพู น้ําเงิน ทอง หรือมีหมอกขึ้นอยู่กับเวลาและบรรยากาศ
เราเห็นโบสถ์ไหนที่ด้านล่างของภาพวาด?
โดมขนาดใหญ่เป็นของมหาวิหาร Santa Maria della Salute ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ทางเข้าแกรนด์คาแนล
ภาพวาดนี้ถูกวาดทั้งหมดในสถานที่หรือไม่?
ภาพเขียนเริ่มต้นอยู่ด้านหน้าของลวดลาย แต่โมเนต์ได้ปรับปรุงภาพเหล่านั้นใหม่โดยใช้ความยาวในจิแวร์นี ฉบับสุดท้ายจึงรวมการสังเกตและความทรงจําโดยตรง
Monet's Grand Canal เวอร์ชันต่างๆ ดูได้ที่ไหน?
เวอร์ชันต่างๆ จะถูกเก็บไว้โดยเฉพาะที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก ส่วนอื่นๆ เป็นของสะสมส่วนตัว
โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์อื่นๆ ของเวนิสอะไรบ้าง?
เขาวาดภาพพระราชวังดยุก, ซานจอร์โจ มัจจอเร, ปาลาซโซ ดา มูลา, ปาลาซโซดาริโอ, ริโอ เดลลา ซาลูเต และกอนโดลา
ทําไมสถาปัตยกรรมถึงดูเบลอ?
โมเนต์ไม่ได้แสวงหาการสํารวจที่แม่นยําของส่วนหน้า สัมผัสของมันทําให้คุณรู้สึกถึงอากาศชื้นระยะทางและการสะท้อนซึ่งทําให้รูปทรงอ่อนลง
มุมมองของเวนิสมีความสําคัญต่องานช่วงปลายอย่างไร?
พวกเขารวบรวมงานวิจัยเกี่ยวกับซีรีส์มาหลายทศวรรษ ขณะเดียวกันก็ประกาศอิสรภาพของสีและการละลายของรูปแบบที่มองเห็นได้ในดอกบัวตอนปลาย
แหล่งที่มาและเครดิต
- พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน - แกรนด์คาแนล เวนิส
- หอศิลป์แห่งชาติ - Palazzo da Mula, เวนิส
- หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน - โมเนต์และสถาปัตยกรรม
- วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ภาพวาดของเวนิส โดย Claude Monet
- ภาพถ่ายของแกรนด์คาแนล: Andreas Tille, CC BY-SA 4.0
- ภาพถ่ายของ Palazzo Dario: Iain99, CC BY-SA 3.0
- วิวเวนิส: Vyacheslav Argenberg, CC BY 4.0
ผลงานของ Claude Monet ทําซ้ําเป็นผลงานที่เป็นสาธารณสมบัติ ภาพถ่ายจริงได้รับเครดิตตามใบอนุญาตที่ระบุไว้ในหน้าแหล่งที่มา ข้อความบรรณาธิการ: Alpha Reproduction
0 ความคิดเห็น