เดอะ ช่อดอกทานตะวัน โดย โมเน่ต์
ก่อนสีเหลืองของอาร์ลส์โคลดโมเนต์วาดภาพช่อดอกไม้ที่มืดอุดมสมบูรณ์และส่องสว่างในเวเธย ดอกไม้ชนิดเดียวกันประเภทภาพเดียวกัน - แต่วันที่จานสีแจกันสัมผัสและความตั้งใจแตกต่างกันอย่างลึกซึ้ง

การตอบสนองทันที
วิธีที่จะไม่สับสนโมเนต์และแวนโก๊ะ?
ตารางของ Claude Monet สร้างขึ้นในปี 1881. แสดงช่อดอกไม้มากมายในแจกันญี่ปุ่นสีเข้มวางอยู่ด้านหน้าพื้นหลังสีน้ําเงินเขียว ดอกไม้ยังคงอ่อนนุ่มไม่สม่ําเสมอและอาบไปด้วยแสงอิมเพรสชั่นนิสม์
ช่อดอกไม้ที่มีชื่อเสียงของ Vincent van Gogh ถูกวาดในเมือง Arles ในปี พ.ศ.2431 และ พ.ศ.2432. พวกเขาใช้ช่วงสีเหลืองมากแจกันที่เรียบง่ายและวัสดุหนา หัวดอกไม้ถูกล้อมรอบเกือบแกะสลักโดยอิมพาสโตและแสดงหลายขั้นตอนของการออกดอกและเหี่ยวเฉา
ดังนั้นวิธีที่ปลอดภัยที่สุดคือการมอง วันที่ พื้นหลัง และแจกัน : ภาชนะสีน้ําเงินเขียวและญี่ปุ่นที่โมเนต์ สีเหลืองบนสีเหลืองและแจกันมักมีลายเซ็น "Vincent" ที่ Van Gogh
เผชิญหน้ากัน
สองช่อ สองวิธีทําให้ดอกไม้เปล่งประกาย
วางเคียงข้างกันผลงานไม่เหมือนกับที่หัวเรื่องของพวกเขาแนะนํา โมเนต์แสวงหาการสั่นสะเทือนของช่อดอกไม้ในอากาศ; แวนโก๊ะสร้างการแสดงตนด้านหน้าผ่านสีและวัสดุ

ช่อดอกทานตะวัน
ช่อดอกไม้สูง แจกันญี่ปุ่นตกแต่ง พื้นหลังเย็น และสัมผัสที่ผสมผสานรูปทรงเข้ากับบรรยากาศ

แจกันที่มีดอกทานตะวันสิบห้าดอก
สีเหลืองแนวตั้งบนสีเหลือง แจกันเงียบขรึม ดอกไม้ล้อมรอบ และอิมพาสโตซึ่งให้ความโล่งใจ
ดูด้านล่าง
เย็นชาและเหมาะสมยิ่งที่โมเนต์ สีเหลืองอ่อนและสม่ําเสมอมากขึ้นที่แวนโก๊ะ
ดูแจกันสิ
ญี่ปุ่น มืดมน และตกแต่งที่โมเนต์ เรียบง่าย สองโทนหรือลงนามโดยแวนโก๊ะ
ดูกุญแจสิ
นุ่มนวลและมีบรรยากาศที่โมเนต์ หนา มีทิศทาง และสัมผัสได้ที่แวนโก๊ะ
ดูดอกไม้สิ
ช่อดอกไม้ใบสดที่ Monet; ปั่นจักรยานจากตาสู่เมล็ดที่แวนโก๊ะ
ตรวจสอบพิพิธภัณฑ์
Monet อยู่ที่ Met ในนิวยอร์ก Van Gogh เวอร์ชันที่มีชื่อเสียงอยู่ในลอนดอน
อ่านผลงาน
รายละเอียดสี่ประการที่ทําให้ช่อดอกไม้ของโมเนต์เป็นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์
ชีวิตยังคงไม่ได้ระงับการวิจัยตามปกติของจิตรกร แม้ในการตกแต่งภายในโมเนต์สังเกตความแปรผันของแสงความสัมพันธ์ของสีและวิธีที่โครงร่างคลี่คลาย
1234มงกุฎที่ไม่ปกติ
ดอกไม้ไม่ได้สร้างวงรีที่สมบูรณ์แบบ บางลีนคนอื่น ๆ ทับซ้อนกัน; ความไม่สมดุลนี้ทําให้ช่อดอกไม้มีชีวิตทันที
สีเหลืองกับสีน้ําเงินเขียว
กลีบร้อนได้รับความเข้มในด้านหน้าของพื้นหลังเย็น โมเนสร้างแสงโดยความคมชัดมากกว่าเงาดํา
ใบและลําต้นเป็นพันธะ
สีเขียวหมุนเวียนจากดอกไม้ไปยังแจกัน มันป้องกันไม่ให้ช่อดอกไม้มีลักษณะคล้ายกับคอลเลกชันที่เรียบง่ายของแผ่นสีเหลือง
แจกันญี่ปุ่น
การตกแต่งที่มืดมิดช่วยยึดองค์ประกอบภาพและชวนให้นึกถึงความสนใจของโมเนต์ในงานศิลปะญี่ปุ่น ก่อนที่จะมีการพัฒนาจิแวร์นี
เวเธย, 1881
ทานตะวันมาจากสวนจริงไม่ใช่ลวดลายที่ประดิษฐ์ขึ้น
เดอะเมทระบุว่าดอกไม้เติบโตตามเส้นทางจากสวนของโมเนต์ไปยังเวเธย ช่อดอกไม้จึงอยู่ในลําดับที่ใหญ่กว่าซึ่งจิตรกรเชื่อมโยงหุ่นนิ่ง สวน และภูมิทัศน์

สวนของศิลปินในเวเธย
ดอกไม้สูงเรียงรายบันไดและนําทางสายตาไปยังบ้าน ดอกทานตะวันมีอยู่ที่นี่เป็นสถาปัตยกรรมสวน

แสงสว่างแห่งเวเธย
ในภูมิประเทศเช่นเดียวกับในช่อดอกไม้ สีโทนอบอุ่นจะปรากฏขึ้นท่ามกลางโทนสีที่เย็นกว่า

โมเน่ต์ก่อนจิเวอร์นี่
ในปี ค.ศ.1881 จิตรกรยังคงอาศัยอยู่ที่เวเธย สวนจิแวร์นีไม่ได้เข้ามาในชีวิตของเขาจนกระทั่งปี ค.ศ.1883

โมเนต์ยังวาดภาพไม้ตัดดอกด้วย
ช่อดอกทานตะวันไม่ใช่ความผิดปกติ: หุ่นดอกไม้มาพร้อมกับการวิจัยภูมิทัศน์ของเขา

ช่วงเวลาที่ยากลําบากและเกิดผล
Vétheuil โดดเด่นด้วยความยากลําบากในครอบครัว แต่ Monet ได้ขยายภูมิทัศน์ สวน และการศึกษาเรื่องแสงที่นั่น
ลิงค์ที่เป็นเอกสาร
แวนโก๊ะรู้จักดอกทานตะวันของโมเน่ไหม?
โกแกงพาโมเนต์เข้าสู่การสนทนา
ใช่ อย่างน้อยก็ตามเรื่องราว ประกาศของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนอ้างถึงจดหมายฉบับหนึ่งเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ.2431 ซึ่งแวนโก๊ะเล่าว่าโกแกงเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับภาพวาดดอกทานตะวันของโมเนต์ที่สวยงามมากในแจกันญี่ปุ่นขนาดใหญ่
จากนั้นโกแกงก็ชอบทานตะวันของแวนโก๊ะ ส่วนวินเซนต์ตอบสนองด้วยความสุภาพเรียบร้อยอย่างน่าทึ่ง: เขาไม่ได้แบ่งปันการจัดอันดับที่ดีนี้ ฉากเหนือสิ่งอื่นใดพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินได้เปรียบเทียบช่อดอกไม้ทั้งสองแล้วไม่กี่เดือนหลังจากการสร้างเวอร์ชัน Arles
อย่างไรก็ตาม เราต้องหลีกเลี่ยงข้อสรุปที่ง่ายเกินไป ภาพวาดของโมเนต์ไม่ใช่แบบจําลองเฉพาะของ ทานตะวัน โดยแวนโก๊ะ Vincent เริ่มวาดภาพดอกทานตะวันตัดในปารีสในปี พ.ศ.2430 และพัฒนาโครงการตกแต่งส่วนตัวใน Arles ซึ่งเชื่อมโยงกับ Gauguin, Maison jaune และการทดลองของเขากับสีเหลือง
ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ
ปารีส อาร์ลส์ การซ้อม ไม่มีภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว
ก่อนช่อดอกไม้แนวตั้งขนาดใหญ่แวนโก๊ะได้ศึกษาไม้ตัดดอกแล้ว ในอาร์ลส์จากนั้นเขาก็เปลี่ยนลวดลายเป็นชุดตกแต่งและใช้องค์ประกอบบางอย่างเมื่อต้นปี พ.ศ.2432

ทานตะวันสองดอกตัด
ดอกไม้จะถูกวาง วางกรอบอย่างใกล้ชิด และถือเป็นวัตถุก่อนโครงการแจกัน Arles
ดูการสืบพันธุ์ →
ดอกทานตะวันแห่งลอนดอน
ดอกไม้สิบห้าดอก พื้นหลังสีเหลือง และแจกันที่มีลายเซ็น "Vincent" เวอร์ชันนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของจิตรกร
ดูการสืบพันธุ์ →
ชามกับดอกทานตะวันและดอกกุหลาบ
รูปแบบทําให้แนวตั้งเข้มงวด: ดอกไม้ล้นจากภาชนะเตี้ยและปะปนกับสายพันธุ์อื่น
ดูการสืบพันธุ์ →เปรียบเทียบให้ครบ
โมเนต์หรือแวนโก๊ะ: ตารางระบุตัวตน
| เกณฑ์ | คล็อด โมเนต์ | วินเซนต์ แวน โก๊ะ | สิ่งที่เปลี่ยนไป |
|---|---|---|---|
| วันที่ | พ.ศ.2424 | พ.ศ.2431 - 2432 สําหรับช่อดอกไม้ Arles | โมเนต์นําหน้าเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงภายในเจ็ดปี |
| ที่ตั้ง | Vétheuil ในภูมิภาคปารีส | อาร์ลส์ทางตอนใต้ | ภูมิอากาศที่แตกต่างกันสองแบบและช่วงเวลาทางศิลปะสองช่วง |
| พื้นหลัง | สีฟ้าเขียว ลึกและเปลี่ยนแปลง | มักเป็นสีเหลือง สีเทอร์ควอยซ์ หรือสีน้ําเงิน ขึ้นอยู่กับรุ่น | โมเนต์ต่อต้านร้อนและเย็น แวนโก๊ะทดสอบความสามัคคีที่ตรงไปตรงมามากขึ้น |
| แจกัน | ภาชนะญี่ปุ่นขนาดใหญ่สีเข้มและตกแต่ง | แจกันธรรมดา บางครั้งก็ทูโทนและเซ็นชื่อ | ที่โมเนต์ แจกันชิ้นนี้บรรจุความทรงจําของนักสะสม ที่แวนโก๊ะ ช่อดอกไม้จะมั่นคง |
| คีย์ | มีความยืดหยุ่น กระจัดกระจาย มีบรรยากาศ | หนาเป็นจังหวะ มักถูกล้อมรอบ | คนหนึ่งสั่นสะเทือนอากาศ อีกคนหนึ่งสร้างดอกไม้เป็นวัสดุ |
| โครงการ | ภาพหุ่นนิ่งอิมเพรสชั่นนิสต์จัดแสดงในปี พ.ศ.2425 | การตกแต่งบ้านสีเหลืองและการต้อนรับของโกแกง | เรื่องเดียวกันตอบสนองต่อความตั้งใจที่แตกต่างกันสองประการ |
| พิพิธภัณฑ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก | เวอร์ชันในลอนดอน อัมสเตอร์ดัม มิวนิก ฟิลาเดลเฟีย และโตเกียว | ชื่อ "ดอกทานตะวัน" ไม่เพียงพอ: ตรวจสอบสถาบันและเวอร์ชัน |
แหล่งดูต้นฉบับ?
นิวยอร์กสําหรับโมเนต์ ลอนดอน และพิพิธภัณฑ์อีกสี่แห่งสําหรับแวนโก๊ะ

เดอะเมท, นิวยอร์ก
ช่อดอกทานตะวัน, 1881, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 101 × 81.3 ซม., หมายเลขสินค้าคงคลัง 29.100.107 คําแนะนําในปัจจุบันระบุแกลเลอรี 819
ปรึกษาคําแนะนําของ Met →
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
รุ่นปี 1888 มีขนาด 92.1 × 73 ซม. แจกันอีกสี่รุ่นจัดแสดงอยู่ในอัมสเตอร์ดัม มิวนิก ฟิลาเดลเฟีย และโตเกียว
ปรึกษาประกาศลอนดอน →ขยายการค้นพบ
เลือกจักรวาลดอกไม้ที่เหมาะสม
คอลเลคชั่นโคลด โมเนต์
ค้นหาทิวทัศน์ สวน หุ่นนิ่ง และซีรีส์อิมเพรสชั่นนิสต์โดยจิตรกร
สํารวจโมเนต์ →ดอกไม้แวนโก๊ะ
เปรียบเทียบดอกทานตะวัน ดอกไอริส กุหลาบ ต้นอัลมอนด์ และช่อดอกไม้จากอาชีพทั้งหมดของคุณ
ดูดอกไม้ →อิมเพรสชันนิสม์
สังเกตว่าโมเนต์และคนรุ่นราวคราวเดียวกันเปลี่ยนแสงและสีอย่างไร
ค้นพบการเคลื่อนไหว →คําถามที่พบบ่อย
ช่อดอกไม้ของโมเนต์ใน 10 คําตอบ
โมเนต์ทาสีทานตะวันจริงหรือ?
ใช่. ของเธอ ช่อดอกทานตะวัน เป็นภาพสีน้ํามันบนผ้าใบเมื่อปี พ.ศ.2424 จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
โมเนต์ทาสีช่อดอกทานตะวันของเขาเมื่อใด?
ในปี ค.ศ.1881 ระหว่างที่เขาอยู่ในเวเธย เขาได้นําเสนอในปีถัดมาในงานนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 7
อะไรคือความแตกต่างที่สําคัญกับแวนโก๊ะ?
โมเนต์ใช้พื้นหลังสีน้ําเงินเขียวแจกันญี่ปุ่นสีเข้มและสัมผัสบรรยากาศ แวนโก๊ะชอบสีเหลืองบนองค์ประกอบสีเหลืองแจกันที่เรียบง่ายและอิมพาสโตที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก
โมเนต์ลอกเลียนแบบแวนโก๊ะหรือเปล่า?
ไม่: ช่อดอกไม้ของโมเนต์นําหน้าแจกันชื่อดังที่วาดโดยแวนโก๊ะในเมืองอาร์ลส์ในปี พ.ศ.2431 เป็นเวลาเจ็ดปี
แวนโก๊ะลอกเลียนแบบโมเนต์หรือเปล่า?
แวนโก๊ะรู้จักภาพวาดนี้ผ่านทางโกแกง แต่ดอกทานตะวันของเขาเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ส่วนตัวที่เริ่มต้นด้วยไม้ตัดดอกในปารีส และพัฒนาสําหรับเมซงฌอน
โมเนหาดอกไม้มาจากไหน?
ตาม Met พวกเขาเติบโตไปตามเส้นทางจากสวนของเขาไปยัง Vétheuil โมเนต์ยังวาดภาพพวกเขายืนอยู่ในหลาย ๆ ทิวทัศน์ของสวน
ทําไมเราถึงพูดถึงแจกันญี่ปุ่น?
ภาชนะสูงที่ตกแต่งเป็นของโมเนต์สําหรับวัตถุญี่ปุ่น แวนโก๊ะเองก็ปลุกแจกันขนาดใหญ่นี้เมื่อเขารายงานการเปรียบเทียบที่ทําโดยโกแกง
ภาพวาดของโมเนต์มีขนาดเท่าไหร่?
ผลงานมีขนาดสูง 101 ซม. กว้าง 81.3 ซม. มันถูกทาสีด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ
เขาวาดภาพดอกทานตะวันแวนโก๊ะในอาร์ลส์กี่เวอร์ชัน?
หอศิลป์แห่งชาติมีหุ่นแจกันเจ็ดชิ้นที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ.2431 - 2432 ปัจจุบันห้าชิ้นปรากฏให้เห็นในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งเป็นส่วนตัวและอีกหนึ่งชิ้นถูกทําลาย
ภาพวาดใดเหมาะสําหรับการตกแต่งที่นุ่มนวลกว่า?
Monet ให้กรีนและความลึกมากขึ้นโดยมีความเปรียบต่างที่ละเอียดยิ่งขึ้น รุ่นสีเหลืองของ Van Gogh สร้างจุดโฟกัสแสงอาทิตย์และด้านหน้ามากขึ้น
0 ความคิดเห็น