โมเนต์ · อาร์เจนเตย · 1872

ลา อีรีดเดอร์ โดย โมเน่ต์

ผู้หญิงในสีชมพูอ่านภายใต้สีม่วงไลแลค เบื้องหลังฉากสงบนี้ส่วนใหญ่ของความทันสมัยอิมเพรสชั่นนิสม์กําลังเล่นอยู่แล้ว: นางแบบที่คุ้นเคยแฟชั่นร่วมสมัยและแสงที่ภาพวาดปล่อยให้สั่นสะเทือน

คล็อด โมเนต์ฤดูใบไม้ผลิคามิลล์ โมเนต์พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส
E-reader หรือ Spring วาดโดย Claude Monet ในปี 1872

ระบุตาราง

E-reader และ ฤดูใบไม้ผลิ รูปเดียวกันหรือเปล่าครับ?

ใช่ ผลงานที่เก็บรักษาไว้ในบัลติมอร์ในปัจจุบันมีชื่อภาษาอังกฤษ ฤดูใบไม้ผลิ, แปลโดย ฤดูใบไม้ผลิ. มีชื่อเรียกในภาษาฝรั่งเศสว่า อีรีดเดอร์, เนื่องจากหนังสือเปิดที่จัดขึ้นโดยผู้หญิงที่นั่ง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สมีอายุตั้งแต่ภาพวาดนี้ พ.ศ.2415 และบ่งบอกว่ามันเป็นตัวแทน คามิลล์ โมเนต์, ภรรยาคนแรกของจิตรกร, ภายใต้สีม่วงของสวนของบ้านของพวกเขาใน Argenteuil ในระหว่างการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สองในปี พ.ศ.2419 มันถูกนําเสนอภายใต้ชื่อทั่วไปมากขึ้นโดยอ้างถึงผู้หญิงคนหนึ่งกําลังอ่าน

การเปลี่ยนแปลงชื่อเรื่องนี้มีความสําคัญ: ภาพวาดสามารถอ่านเป็นฉากตามฤดูกาลภาพเหมือนที่ใกล้ชิดและการศึกษาแสงกลางแจ้งในเวลาเดียวกัน โมเนต์ไม่ได้เล่าเนื้อหาของหนังสือเขาสังเกตว่าการมีอยู่ของมนุษย์เข้ากับสวนได้อย่างไร

พ.ศ.2415วาดไม่นานหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปที่ Argenteuil
50×65.5ซมสีน้ํามันบนผ้าใบ รูปแบบแนวนอนและใกล้ชิด
37.11หมายเลขสินค้าคงคลังของพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส
พ.ศ.2419นําเสนอในงานนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 2

อ่านองค์ประกอบ

พลังห้าเส้นนําไปสู่หนังสืออย่างเงียบ ๆ

ฉากดูเหมือนเป็นธรรมชาติแต่ความสมดุลของมันแม่นยํา ร่างกายกิ่งก้านการแต่งกายและการเคลียร์ชี้นําการจ้องมองโดยไม่ต้องล็อคคามิลล์ในภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ

01

รูปนอกศูนย์กลาง

คามิลล์ครอบครองครึ่งซ้าย พื้นที่สว่างทางด้านขวาทําให้สวนได้หายใจ

02

หนังสือแนวนอน

หน้าใสทําให้องค์ประกอบมีความเสถียรและหยุดการจ้องมองตรงกลาง

03

ชุดแนวทแยง

ผ้าสีชมพูพาดผ่านด้านล่างของผืนผ้าใบและเชื่อมต่อเครื่องอ่านกับดอกไม้

04

ห้องนิรภัยของไลแลค

กิ่งก้านสีเข้มเป็นที่กําบังตามธรรมชาติรอบๆ หมวกและใบหน้า

05

เปิดชัดเจน

ช่องว่างดวงอาทิตย์ทางด้านขวาสร้างความลึกโดยไม่ต้องใช้มุมมองที่เข้มงวด

การขยายตามจริง

รายละเอียดสี่ประการแสดงให้เห็นว่าภาพใหญ่นุ่มนวลขึ้นอย่างไร

การครอบตัดเหล่านี้มาจากภาพความละเอียดสูงของงาน พวกเขาทําให้มองเห็นวัสดุความลังเลของโครงร่างและสัมผัสที่ไม่ละลายซึ่งสร้างแสง

รายละเอียดใบหน้าและหมวกของ Camille ใน La Liseuse ของ Monet
ใบหน้าและหมวก

ตัวตนที่ไม่มีภาพเหมือนที่พิถีพิถัน

คุณสมบัติของ Camille ยังคงอ่านได้ชัดเจน แต่ Monet ไม่ได้แสวงหาความแม่นยําในการถ่ายภาพ ใบหน้าสีชมพู สีเทา และสีเหลืองสดตอบสนองต่อหมวกและเสื้อท่อนบน แบบจําลองมีอยู่โดยการปรากฏตัวไม่ใช่โดยการสะสมของรายละเอียด

รายละเอียดของหนังสือและมือใน La Liseuse ของ Monet
ท่าทางการอ่าน

สัมผัสเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วสําหรับหนังสือเล่มนี้

หน้าเป็นรูปทรงสีเทาอ่อนขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยเงาสีเขียวและสีน้ําตาล นิ้วไม่ได้ถูกวาดทีละนิ้ว: จังหวะของพวกเขาเพียงพอที่จะทําให้การอ่านน่าเชื่อถือและเพื่อให้ความสนใจทั้งหมดของ Camille มีสมาธิ

รายละเอียดของชุดสีชมพูตัดผ่านแสงใน La Liseuse ของ Monet
แต่งตัวและแสงแดด

สีชมพูกลายเป็นภูมิทัศน์

สีขาวสีม่วงสีเทาอมฟ้าและสีชมพูวางเคียงกันโดยไม่มีการสร้างแบบจําลองทางวิชาการ จุดแสงไม่เพียง แต่ตกแต่งชุด: พวกเขาทําให้คุณรู้สึกถึงแสงที่กรองโดยใบไม้และดอกไม้ที่ตกลงบนผ้า

รายละเอียดลายเซ็นของ Claude Monet ใน La Liseuse
ขอบขวาล่าง

ลายเซ็นยังคงอยู่ในสวน

ตัวอักษรสีเข้มผสมกับหญ้าและสัมผัสแนวตั้ง โมเนต์ลงนามโดยไม่ต้องสร้างคาร์ทูชแยกต่างหาก: แม้แต่ชื่อของจิตรกรก็ยังเป็นพื้นผิวที่มีชีวิตของภาพเขียน

แบบ

Camille Monet: ภรรยา นางแบบ และการปรากฏตัวสมัยใหม่

Camille Doncieux ได้โพสท่าให้ Monet ก่อนแต่งงานในปี 1870 แล้ว ใน Argenteuil ภาพของเธอค่อยๆออกจากภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Salon เพื่อเข้าไปในสวน ลม และท่าทางธรรมดาๆ

Camille Monet บนม้านั่งในสวนที่วาดโดย Claude Monet ในปี 1873

คามิลล์บนม้านั่งสํารอง พ.ศ.2416

หนึ่งปีต่อมา อีรีดเดอร์, โมเนต์พบคามิลล์ในจักรวาลอาร์เจนเตยเดียวกัน ชุดและดอกไม้ยังคงร่วมสมัยแต่โน้ตที่ถืออยู่ในมือของเขาทําให้ฉากนี้มีแรงโน้มถ่วงที่ลึกลับมากขึ้น

ผู้หญิงที่มีร่มกับคามิลล์และฌองวาดโดยโมเนต์ในปี พ.ศ.2418

คามิลล์ในสายลม พ.ศ.2418

ท่าทางสงบของผู้อ่านที่นี่จะถูกบันทึกอย่างรวดเร็วชั่วขณะหนึ่ง โดยที่การแต่งกาย ผ้าคลุมหน้า และเมฆมีการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน

การอ่านของ Camille Monet วาดโดย Auguste Renoir ประมาณปี 1873

เรอนัวร์ยังวาดภาพการอ่านของคามิลล์ด้วย

แรงจูงใจจึงไม่ได้เป็นโมเนต์เพียงอย่างเดียว ที่เรอนัวร์ผู้อ่านมีความใกล้ชิดและเป็นรายบุคคล; ที่โมเนต์มันเข้ากับอากาศของสวนมากขึ้น

สิ่งที่พิพิธภัณฑ์บอกว่า: ประกาศของวอลเตอร์สระบุคามิลล์และวางฉากไว้ใต้สีม่วงของสวนของครอบครัว ชุดแฟชั่นอย่างไรก็ตามวางภาพไว้เหนือความทรงจําส่วนตัว: ผู้อ่านยังเป็นตัวแทนของผู้หญิงในสมัยของเธอ

Argenteuil ห้องปฏิบัติการสมัยใหม่

สวนอันเงียบสงบเพียงไม่กี่นาทีจากโรงงานและทางรถไฟ

ครอบครัว Monet ตั้งรกรากใน Argenteuil เมื่อปลายปี พ.ศ.2414 สถานที่แห่งนี้มีสวนริมฝั่งแม่น้ําแซนและการเชื่อมต่อที่รวดเร็วกับปารีส แต่ยังเพิ่มความทันสมัยทางอุตสาหกรรมอีกด้วย อีรีดเดอร์ เลือกแสดงวงเล็บของพืช

บ้านศิลปินใน Argenteuil วาดโดย Claude Monet ในปี 1873

บ้านศิลปิน

คามิลล์ปรากฏตัวที่ทางเข้าประตูขณะที่ฌองเล่นในสวน พื้นที่ภายในประเทศกําลังกลายเป็นหัวข้อภาพในสิทธิของตัวเองแล้ว

ครอบครัวโมเนต์ในสวนในอาร์เจนเตย วาดโดยเอดูอาร์ มาเนต์

การจ้องมองของมาเนต์ พ.ศ.2417

Manet แสดงภาพวาดของ Monet ใกล้กับ Camille และ Jean: สวนแห่งนี้เป็นสถานที่ของครอบครัว การเข้าสังคม และการทํางานไปพร้อมๆ กัน

สวนของศิลปินใน Argenteuil พร้อมดอกรักเร่โดย Claude Monet

สวนเป็นจานสี

ดอกไม้ บ้าน และรูปปั้นได้รับการแปลด้วยสีสันสดใสเทียบได้กับดอกไม้ที่ผ่านชุดของผู้อ่าน

Argenteuil วาดโดย Claude Monet ประมาณปี 1872 โดยมีถนนและแม่น้ําแซน

ภูมิทัศน์ภายนอกสวน

ถนน เรือ และปล่องไฟเตือนเราว่าชนบทแห่งนี้เป็นย่านชานเมืองสมัยใหม่ที่เชื่อมต่อกับปารีสอยู่แล้ว

Camille Monet ในสวน Argenteuil วาดโดย Claude Monet

คามิลล์กลายเป็นภาพเงาของสวน

ในปีต่อมา รูปร่างของเขาผสมผสานเข้ากับใบไม้ ดอกไม้ และการเปลี่ยนแปลงของอากาศมากยิ่งขึ้น

จากปารีสถึงบัลติมอร์

ที่มาที่ข้ามเครือข่ายอันยิ่งใหญ่ของอิมเพรสชันนิสม์

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์อย่างแท้จริง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส บัลติมอร์

ผลงานมีหมายเลข 37.11 ปัจจุบันไฟล์พิพิธภัณฑ์ระบุว่ายังไม่เปิดเผย ดังนั้นคุณต้องตรวจสอบสถานะก่อนเข้าชม

พ.ศ.2415

Durand-Ruel และตลาดแรก

พ่อค้า Paul Durand-Ruel คงจะซื้อมันโดยตรงจาก Monet ภายใต้ชื่อนี้ รูปสีชมพู.

พ.ศ.2416

เออร์เนสต์ ฮอสเชเด้ คอลเลคชั่น

นักสะสมได้รับภาพวาดดังกล่าว ซึ่งต่อมาได้กระจัดกระจายไประหว่างการขายในปี พ.ศ.2421

ประมาณปี พ.ศ.2432

แมรี่ แคสแซตต์

จิตรกรและนักสะสมชาวอเมริกันเป็นเจ้าของผลงานนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมุนเวียนของอิมเพรสชันนิสม์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในยุคแรก

1903

เฮนรี วอลเตอร์ส

Henry Walters ซื้อภาพวาดนี้ผ่าน George A. Lucas สําหรับคอลเลกชันบัลติมอร์ของเขา

2474

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์

มรดกของ Henry Walters นําเข้ามา ฤดูใบไม้ผลิ ในคอลเลกชันสาธารณะที่มีชื่อของเขาในปัจจุบัน

เปรียบเทียบให้เข้าใจ

คามิลล์สามหน้า สามระยะทางที่แตกต่างกัน

เอกลักษณ์ของแบบจําลองยังคงเหมือนเดิม แต่หน้าที่ของภาพวาดเปลี่ยนไป: ฉากที่ซึมซับ ภาพบุคคลใกล้ชิด หรือพงศาวดารครอบครัว

มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอวาดโดยเรอนัวร์ในปี พ.ศ.2417
เรอนัวร์ · 1874

คามิลล์และฌองในสวน

ชีวิตครอบครัวกลายเป็นวิชาหลัก จิตรกรใกล้ชิดกับตัวเลขและชอบความอบอุ่นของการปรากฏตัวของพวกเขา

ดูงานที่เกี่ยวข้อง →
การอ่านของ Claude Monet วาดโดย Auguste Renoir
เรอนัวร์ · ประมาณปี 1873

คล็อด โมเนต์ อ่านตามลําดับ

การอ่านหมุนเวียนอยู่ในวงกลมที่เป็นมิตร ที่นี่โฟกัสไปที่ผู้ชายท่อของเขาและหนังสือพิมพ์ในภาพใกล้

ดูมาดามโมเนต์อ่าน→
Camille Monet ในสวนใน Argenteuil วาดโดย Monet
โมเนต์ · 1876

ร่างที่ถูกดูดกลืนโดยดอกไม้

แบบจําลองยังคงสามารถระบุได้ แต่พื้นผิวที่มีสีสันของสวนมีความสําคัญพอๆ กับใบหน้าหรือเสื้อผ้า

อ่านเรื่องราวของคามิลล์ →

คําถามที่พบบ่อย

E-reader ของ Monet ใน 10 คําตอบ

ชื่อจริงของ E-Reader ของ Monet คืออะไร?

พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สอนุรักษ์ผลงานภายใต้ชื่อ ฤดูใบไม้ผลิ, หรือ ฤดูใบไม้ผลิ. ชื่อภาษาฝรั่งเศส อีรีดเดอร์ อธิบายแนวคิดหลักและนึกถึงชื่อนิทรรศการที่เชื่อมโยงกับการอ่านของผู้หญิง

โมเนต์วาดภาพ The E-reader เมื่อไหร่?

ในปี 1872 ไม่นานหลังจากที่ครอบครัว Monet ตั้งรกรากที่ Argenteuil ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส

ผู้หญิงคนนั้นคือใคร?

ประกาศของพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สระบุตัว Camille Monet, née Doncieux ภรรยาคนแรกของ Claude Monet และเป็นหนึ่งในนางแบบหลักของเขา

ฉากเกิดขึ้นที่ไหน?

ภายใต้ม่วงไลแลคของสวนของบ้านของครอบครัวในอาร์เจนเตย โมเนต์วาดภาพพืชสลับฉากในเมืองที่ทําเครื่องหมายไว้แล้วโดยทางรถไฟและอุตสาหกรรม

คามิลล์ โมเนต์ อ่านอะไร?

ข้อความหรือชื่อเรื่องของหนังสือไม่สามารถระบุได้ โมเนสนใจท่าทางที่ซึมซับและรูปแบบที่ชัดเจนของหน้ามากกว่าเนื้อหาในการอ่าน

ทําไมชุดถึงเป็นสีชมพู?

สีนี้ยืนยันถึงการปรากฏตัวที่ทันสมัยและสง่างามของ Camille ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้ Monet สั่นสีขาว สีม่วง สีเทา และสีชมพูภายใต้แสงที่กรองแล้ว

E-reader เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่แล้วหรือไม่?

ใช่ โดยสัมผัสที่มองเห็นได้ แสงกลางแจ้ง และหัวเรื่องร่วมสมัย ก่อนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี 1874 ภายในสองปี แต่จะจัดแสดงครั้งที่สองในปี 1876

ตารางมีขนาดเท่าไหร่?

สีน้ํามันบนผ้าใบมีขนาดสูง 50 ซม. กว้าง 65.5 ซม. รูปแบบแนวนอนช่วยเสริมความประทับใจของฉากที่ปิดและเงียบ

ลา ลิเซอุส วันนี้อยู่ที่ไหน?

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์ ภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข 37.11 ปัจจุบันบันทึกของพิพิธภัณฑ์ระบุว่าไม่ได้จัดแสดง ตรวจสอบก่อนเดินทาง

Mary Cassatt เป็นเจ้าของภาพวาดหรือไม่?

ใช่ ที่มาของครอบครัววอลเตอร์สกล่าวถึงแมรี แคสแซตต์ราวปี พ.ศ.2432 ก่อนที่เฮนรี วอลเตอร์สจะซื้อในปี พ.ศ.2446

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่