แท่นบูชาทาสีที่มีชื่อเสียงที่สุด 100 ชิ้น

แท่นบูชาเป็นโครงสร้างที่วางอยู่ด้านหลังหรือเหนือแท่นบูชา มันสามารถรวบรวมภาพวาดประติมากรรมปิดทองและสถาปัตยกรรมได้ แต่เส้นทางนี้มุ่งเน้นไปที่รูปแบบที่ภาพที่ทาสีควบคุมประสบการณ์: แผงเดียว, pala, diptych, triptych หรือ polyptych รูปร่างไม่เคยเป็นกลาง; มันกระจายตัวเลขจัดระเบียบตอนและควบคุมระยะห่างของการจ้องมอง

บานประตูหน้าต่างที่สามารถเคลื่อนย้ายได้แนะนําช่วงเวลาของภาพ ปิดฉากแท่นบูชามักจะแสดงฉากที่เงียบขรึมมากขึ้น; เปิดสําหรับงานปาร์ตี้มันเผยให้เห็นสีทองนักบุญและเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้น การสลับนี้เป็นสิ่งจําเป็นในเกนต์หรืออิสเซนไฮม์: ภาพถ่ายเดียวไม่สามารถกู้คืนวัตถุที่ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนสถานะได้ทั้งหมด

คณะกรรมาธิการวางงานในสังคม ภราดรภาพคําสั่งทางศาสนาเจ้าชายพ่อค้า บริษัท และครอบครัวเลือกนักบุญอุปถัมภ์จารึกและภาพเหมือน ผู้บริจาคจึงไม่ใช่ผู้บุกรุกในเรื่อง: การปรากฏตัวของพวกเขาบ่งบอกว่าใครเป็นผู้จัดหาเงินทุนใครสวดมนต์และภาพดังกล่าวส่งถึงชุมชนใด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีค่อยๆเปลี่ยนช่องแบบโกธิกให้เป็นพื้นที่ที่สอดคล้องกัน เบลลินี, มันเทญญา, ปิเอโรเดลลาฟรานเชสก้าและทิเชียนรักษาหน้าที่ของแท่นบูชาในขณะที่หมุนเวียนแสงทั่วไประหว่างสถาปัตยกรรมทาสีตัวเลขและภูมิทัศน์ในภาคเหนือ Van Eyck, Campin, Rogier, Memling และผู้สืบทอดของพวกเขาในส่วนของพวกเขาเจาะลึกเข้าไปในรายละเอียดวัสดุ ภาพบุคคลและการโต้ตอบระหว่างบานประตูหน้าต่าง

พิพิธภัณฑ์มักจะแยกสิ่งที่โบสถ์นํามารวมกัน สงครามการขายการเปลี่ยนแปลงพิธีกรรมและการบูรณะมีแผงและกรอบกระจัดกระจายงานบางอย่างยังคงเป็นเศษหรือสําเนาเท่านั้น การดูแท่นบูชาในวันนี้จึงต้องมีการสร้างใหม่ทางจิตเล็กน้อย: การค้นหาศูนย์กลางปีกพรีเดลลาสถานะของการเปิดและสถานที่กําเนิด