50 ศิลปิน · ประชาชน ดินแดน และความทันสมัย

จิตรกรพื้นเมืองและชนพื้นเมือง 50 คนที่ควรทราบ

จาก Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye และ Kenojuak Ashevak ไปจนถึง Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam และ Britta Marakatt-Labba

"ชนพื้นเมือง" และ "ชนพื้นเมือง" ไม่ได้กําหนดทั้งสุนทรียศาสตร์ทั่วไปหรือยุคที่ตายตัว การจําแนกประเภทนี้รวบรวม Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele และชนชาติอื่น ๆ ที่มีผลงานสร้างขึ้นในบริบทที่แตกต่างกันมาก: การล่าอาณานิคม, ภารกิจ, โรงเรียนที่อยู่อาศัย, ผู้ลี้ภัย, สหกรณ์ศิลปิน, การเคลื่อนไหวป้องกันดินแดนและฉากทั่วโลกร่วมสมัย ศูนย์ที่ศึกษามีตั้งแต่ Kinngait และ Great Lakes ไปจนถึงทะเลทรายของออสเตรเลียตอนกลางตั้งแต่ Sápmi ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีสจากโออาซากาไปจนถึงมัธยประเทศ การจําแนกประเภทผสมผสานอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการบทบาทในการถ่ายทอดความสําคัญทางการเมืองการปรากฏตัวของพิพิธภัณฑ์และความสามารถในการเปลี่ยนภาษาของการวาดภาพการวาดภาพและ พิมพ์. ไม่ได้อ้างว่าพูดในนามของชุมชน: ประกาศแต่ละฉบับกําหนดวิถีเฉพาะและเชิญชวนให้คุณปรึกษาแหล่งที่มาที่สถาบันและศิลปินเลือก

ประกาศต้นฉบับ 50 ฉบับ50 รูปภาพที่เกี่ยวข้อง50 ลิงก์ภาษาฝรั่งเศสที่ได้รับการยืนยัน
50ศิลปิน
5บท
8ภูมิภาคขนาดใหญ่
ฉบับปี 2026Norval Morrisseau — image principale du classement des peintres autochtones et indigènes
50
ศิลปะการใช้ชีวิตไม่เคยมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

จิตรกรรม ภาพวาด ภาพพิมพ์ เปลือกไม้ สีน้ํา สิ่งทอ และแนวปฏิบัติร่วมสมัย

ตั้งชื่อให้ถูกต้อง

ชนพื้นเมือง ชนพื้นเมือง ชนกลุ่มแรก: เงื่อนไขความสัมพันธ์

คําที่แตกต่างกันไปตามประเทศภาษาและความชอบของชุมชน ในแคนาดามีชนชาติแรกชาวเอสกิโมและชาวเมทิส; ในออสเตรเลียชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสรวบรวมหลายชาติเข้าด้วยกัน Sápmi ข้ามหลายรัฐ; "Adivasi" ครอบคลุมความเป็นจริงที่หลากหลายในอินเดีย แผนที่แต่ละแผนที่เอื้ออํานวยเมื่อแหล่งที่มาอนุญาตผู้คนหรือ ชุมชนศิลปิน

อาณาเขตและการถ่ายทอด

รูปภาพอาจเป็นแผนที่ ความทรงจํา สิทธิและความรับผิดชอบ

ในหลายประเพณีการเป็นตัวแทนของสถานที่บรรพบุรุษหรือการออกแบบของตระกูลไม่ใช่การตกแต่งที่มีให้อย่างอิสระ ศิลปินอาจถือสิทธิ์และความรับผิดชอบเฉพาะเหนือสิ่งที่เขาแสดง ประเทศในออสเตรเลีย, Inuit Nunangat, ดินแดน Anishinaabe, Sápmi หรือ Andean ภูมิทัศน์ไม่ใช่พื้นหลังที่เรียบง่าย: พวกเขาจัดระเบียบเครือญาติเรื่องราวนิเวศวิทยาและ อธิปไตย การดูงานเหล่านี้จึงต้องสังเกตรูปแบบโดยเคารพขีดจํากัดของสิ่งที่อธิบายต่อสาธารณะ

ตลาดและสถาบัน

สหกรณ์ พิพิธภัณฑ์ และลิขสิทธิ์ได้หล่อหลอมการมองเห็น

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun และ Yirrkala อนุญาตให้ศิลปินผลิตและแจกจ่ายผลงานของพวกเขา แต่ตลาดยังสนับสนุนแรงกดดันคัดลอกและทําให้เรื่องราวง่ายขึ้น ตัวเลขหลายตัวในรายการนี้ปกป้องการควบคุมภาพค่าตอบแทนและทรัพย์สินทางปัญญา พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันแก้ไขการระบุแหล่งที่มาที่มาคําศัพท์ และเงื่อนไขการจัดนิทรรศการ ประวัติศาสตร์สถาบันนี้มีความสําคัญพอๆ กับการเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการในการทําความเข้าใจว่าทําไมชื่อบางชื่อจึงโด่งดังและบางชื่อยังคงถูกค้นพบ

10 อันดับแรก

สิบสถานที่สําคัญที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ

ตั้งแต่มอร์ริสโซและคนกวาร์เรเยไปจนถึงมาห์ลังกู ทามาโย และกวายาซามิน ศิลปินทั้ง 10 คนนี้แสดงให้เห็นตั้งแต่เริ่มแรกว่าไม่มีสไตล์พื้นเมืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหรือการต่อต้านที่เรียบง่ายระหว่างประเพณีและความทันสมัย

บทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 20

อาร์กติกและอเมริกาเหนือ: วาดโลกร่วมสมัย

Woodland School, เวิร์กช็อป Kinngait, นามธรรมและการวาดภาพเชิงวิพากษ์เผยแพร่เรื่องราว ความทรงจํา และประสบการณ์ในเมืองโดยไม่ทําให้ภาพลักษณ์ของชุมชนแตกแยก

บทที่ II · อันดับ 21 ถึง 30

ภาพพิมพ์ของชาวเอสกิโมและแผนที่ทะเลทรายของออสเตรเลีย

จากท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ของ Chee Chee ไปจนถึงแผนที่ประเทศของ Gabori, Petyarre และ Pwerle พื้นผิวกลายเป็นอาณาเขตของการถ่ายทอด การประดิษฐ์ และความรับผิดชอบ

บทที่ 3 · อันดับ 31 ถึง 40

ออสเตรเลีย: ประวัติศาสตร์อาณานิคม อธิปไตย และประเทศ

ภาพวาด เปลือกไม้ สีน้ําของแฮร์มันน์สเบิร์ก และศิลปะเมืองหลังสมัยใหม่เผยให้เห็นความหลากหลายของประเทศ ภาษา และกลยุทธ์การมองเห็นของกลุ่มชนกลุ่มแรกของออสเตรเลีย

บทที่ 4 · อันดับ 41 ถึง 50

แปซิฟิก แอนดีส กอนด์ และซัปมี: ความทันสมัยที่เกี่ยวข้อง

Morai, Niueans, Zapotecs, Aymaras, Pardhan Gond, Sami และ Greenland Inuit วางผลงานของตนในเครือข่ายระดับโลกโดยไม่ละทิ้งประวัติศาสตร์และดินแดนที่เฉพาะเจาะจง

แหล่งที่มาและเส้นทาง

ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่แยกผลงานออกจากบริบท

วิถีทั้งห้าสิบนี้ไม่ก่อให้เกิดระยะขอบ: พวกมันวาดจุดศูนย์กลางใหม่

การจัดอันดับนี้วางเคียงข้างศิลปินที่ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณแยกระหว่าง "ศิลปะสมัยใหม่" "งานฝีมือ" "ชาติพันธุ์วิทยา" และ "ประเพณี" อย่างไรก็ตาม Morrisseau ประดิษฐ์ภาษากราฟิกสมัยใหม่โดยอาศัยความรู้ของ Anishinaabe Kngwarreye เปลี่ยนภาพวาดนามธรรมจาก Alhalkere; Ashevak และ Oonark สร้างภาพพิมพ์และภาพวาดจากเอกสารสําคัญที่มีชีวิต เบนเน็ตต์และ เบลล์รื้อภาพยุคอาณานิคมด้วยเครื่องมือของศิลปะร่วมสมัย Marakatt-Labba ทําให้ด้ายเป็นเส้นประวัติศาสตร์ในระดับ Sápmi

วิธีที่ดีที่สุดในการนําทางผลงานเหล่านี้คือการถือเสรีภาพและบริบทอย่างเป็นทางการร่วมกัน เปรียบเทียบเส้น: โครงร่างพลังป่า, Arnhem Land rarrk, เส้นประทะเลทราย, เส้นโค้งขั้นต่ํา Chee Chee, การปัก smi จากนั้นสังเกตว่าแต่ละภาพช่วยให้คุณเห็นอะไรและเลือกที่จะเก็บรักษาไว้ สุดท้ายโปรดแหล่งที่มาของศิลปินชุมชนและ สถาบันที่มุ่งมั่นในความสัมพันธ์ที่ยั่งยืน การรู้จักจิตรกรเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงการสะสมลวดลาย แต่หมายถึงการเรียนรู้ที่จะยอมรับผู้เขียนสิทธิดินแดนและความทันสมัยที่พูดในปัจจุบัน

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่