50 ศิลปิน · ประชาชน ดินแดน และความทันสมัย
จิตรกรพื้นเมืองและชนพื้นเมือง 50 คนที่ควรทราบ
จาก Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye และ Kenojuak Ashevak ไปจนถึง Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam และ Britta Marakatt-Labba
"ชนพื้นเมือง" และ "ชนพื้นเมือง" ไม่ได้กําหนดทั้งสุนทรียศาสตร์ทั่วไปหรือยุคที่ตายตัว การจําแนกประเภทนี้รวบรวม Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele และชนชาติอื่น ๆ ที่มีผลงานสร้างขึ้นในบริบทที่แตกต่างกันมาก: การล่าอาณานิคม, ภารกิจ, โรงเรียนที่อยู่อาศัย, ผู้ลี้ภัย, สหกรณ์ศิลปิน, การเคลื่อนไหวป้องกันดินแดนและฉากทั่วโลกร่วมสมัย ศูนย์ที่ศึกษามีตั้งแต่ Kinngait และ Great Lakes ไปจนถึงทะเลทรายของออสเตรเลียตอนกลางตั้งแต่ Sápmi ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีสจากโออาซากาไปจนถึงมัธยประเทศ การจําแนกประเภทผสมผสานอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการบทบาทในการถ่ายทอดความสําคัญทางการเมืองการปรากฏตัวของพิพิธภัณฑ์และความสามารถในการเปลี่ยนภาษาของการวาดภาพการวาดภาพและ พิมพ์. ไม่ได้อ้างว่าพูดในนามของชุมชน: ประกาศแต่ละฉบับกําหนดวิถีเฉพาะและเชิญชวนให้คุณปรึกษาแหล่งที่มาที่สถาบันและศิลปินเลือก

จิตรกรรม ภาพวาด ภาพพิมพ์ เปลือกไม้ สีน้ํา สิ่งทอ และแนวปฏิบัติร่วมสมัย
ตั้งชื่อให้ถูกต้อง
ชนพื้นเมือง ชนพื้นเมือง ชนกลุ่มแรก: เงื่อนไขความสัมพันธ์
คําที่แตกต่างกันไปตามประเทศภาษาและความชอบของชุมชน ในแคนาดามีชนชาติแรกชาวเอสกิโมและชาวเมทิส; ในออสเตรเลียชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสรวบรวมหลายชาติเข้าด้วยกัน Sápmi ข้ามหลายรัฐ; "Adivasi" ครอบคลุมความเป็นจริงที่หลากหลายในอินเดีย แผนที่แต่ละแผนที่เอื้ออํานวยเมื่อแหล่งที่มาอนุญาตผู้คนหรือ ชุมชนศิลปิน
อาณาเขตและการถ่ายทอด
รูปภาพอาจเป็นแผนที่ ความทรงจํา สิทธิและความรับผิดชอบ
ในหลายประเพณีการเป็นตัวแทนของสถานที่บรรพบุรุษหรือการออกแบบของตระกูลไม่ใช่การตกแต่งที่มีให้อย่างอิสระ ศิลปินอาจถือสิทธิ์และความรับผิดชอบเฉพาะเหนือสิ่งที่เขาแสดง ประเทศในออสเตรเลีย, Inuit Nunangat, ดินแดน Anishinaabe, Sápmi หรือ Andean ภูมิทัศน์ไม่ใช่พื้นหลังที่เรียบง่าย: พวกเขาจัดระเบียบเครือญาติเรื่องราวนิเวศวิทยาและ อธิปไตย การดูงานเหล่านี้จึงต้องสังเกตรูปแบบโดยเคารพขีดจํากัดของสิ่งที่อธิบายต่อสาธารณะ
ตลาดและสถาบัน
สหกรณ์ พิพิธภัณฑ์ และลิขสิทธิ์ได้หล่อหลอมการมองเห็น
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun และ Yirrkala อนุญาตให้ศิลปินผลิตและแจกจ่ายผลงานของพวกเขา แต่ตลาดยังสนับสนุนแรงกดดันคัดลอกและทําให้เรื่องราวง่ายขึ้น ตัวเลขหลายตัวในรายการนี้ปกป้องการควบคุมภาพค่าตอบแทนและทรัพย์สินทางปัญญา พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันแก้ไขการระบุแหล่งที่มาที่มาคําศัพท์ และเงื่อนไขการจัดนิทรรศการ ประวัติศาสตร์สถาบันนี้มีความสําคัญพอๆ กับการเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการในการทําความเข้าใจว่าทําไมชื่อบางชื่อจึงโด่งดังและบางชื่อยังคงถูกค้นพบ
10 อันดับแรก
สิบสถานที่สําคัญที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ
ตั้งแต่มอร์ริสโซและคนกวาร์เรเยไปจนถึงมาห์ลังกู ทามาโย และกวายาซามิน ศิลปินทั้ง 10 คนนี้แสดงให้เห็นตั้งแต่เริ่มแรกว่าไม่มีสไตล์พื้นเมืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหรือการต่อต้านที่เรียบง่ายระหว่างประเพณีและความทันสมัย
นอร์วัล มอร์ริสโซ
Norval Morrisseau ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Woodland ล้อมรอบสัตว์ วิญญาณ และบุคคลที่มีรูปทรงสีดําอันทรงพลังเชื่อมต่อกันด้วยเส้นพลังงาน เขาเปลี่ยนเรื่องราวของ Anishinaabe ให้เป็นภาษาสมัยใหม่โดยไม่ลดทอนให้เป็นนิทานพื้นบ้าน
อ่านชีวประวัติของนอร์วัล มอร์ริสโซในวิกิพีเดียเอมิลี่ คาเมะ คนกวาร์เรย์
Emily Kame Kngwarreye เปลี่ยนความรับผิดชอบของประเทศ Alhalkere ของเธอให้เป็นสาขาของจุดเส้นและสีของเสรีภาพที่น่าอัศจรรย์ อาชีพช่วงปลายของเขาเขย่าประวัติศาสตร์ของนามธรรมของออสเตรเลีย
อ่านชีวประวัติของ Emily Kame Kngwarreye ในวิกิพีเดียอัลเบิร์ต นมัทจิรา
Albert Namatjira เชี่ยวชาญสีน้ําแบบตะวันตกเพื่อทาสีช่องเขา ต้นเหงือก และระยะทางที่ส่องสว่างของประเทศ Arrernte ของเขา ภายใต้ความสงบที่เห็นได้ชัด ภูมิทัศน์ของมันยืนยันความรู้ที่ใกล้ชิดของดินแดนและการปรากฏตัวของชนพื้นเมือง
อ่านชีวประวัติของอัลเบิร์ต นมัทจิรา ในวิกิพีเดียเคโนจวก อาเชวัค
Kenojuak Ashevak ให้นก ปลา และสิ่งมีชีวิตในอาร์กติกได้รับความสง่างามในการประกาศที่จดจําได้ทันที นกฮูกหลงเสน่ห์ทําให้เธอเป็นบุคคลผู้ก่อตั้งในงานภาพพิมพ์ Kinngait สมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของเคโนจวก อาเชวัก ในวิกิพีเดียเคนท์ มังค์แมน
Kent Monkman เปลี่ยนรหัสของการวาดภาพประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของการล่าอาณานิคม การยึดครอง และความยืดหยุ่นจากมุมมองของ Cree และ Queer อัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา Miss Chief Eagle Testickle เปลี่ยนอํานาจของพิพิธภัณฑ์อย่างตลกขบขัน
อ่านชีวประวัติของเคนท์ มังค์แมน ในวิกิพีเดียดาฟเน่ ออดจิก
Daphne Odjig ผสมผสานรูปทรงที่ลื่นไหล พื้นที่สีเรียบ และเรื่องราวของครอบครัวเพื่อสํารวจความรัก อํานาจอธิปไตยของชุมชนและวัฒนธรรม ผู้ร่วมก่อตั้ง Professional Native Indian Artists Inc. เธอเปิดพื้นที่ชี้ขาดสําหรับศิลปินพื้นเมืองร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของดาฟเน ออดจิก ในวิกิพีเดียคลิฟฟอร์ด พอสซัม จาปาลต์จาร์รี
Clifford Possum Tjapaltjarri จัดระเบียบเรื่องราวของทะเลทรายตะวันตกเป็นแผนที่ชั้นกว้างใหญ่ เครือข่ายของวงกลมแทร็คและทุ่งประทําให้หลายครั้งและสถานที่ที่มองเห็นได้ในพื้นผิวเดียว
อ่านชีวประวัติของคลิฟฟอร์ด พอสซัม จาพัลต์จาร์รี ในวิกิพีเดียเอสเธอร์ มาห์ลังกู
เอสเธอร์ มาห์ลังกู ย้ายรูปทรงของผนัง ndebele ลงบนผืนผ้าใบ สถาปัตยกรรม วัตถุ และรถยนต์ โดยไม่สูญเสียพลังทางวัฒนธรรม สีสันที่โดดเด่นแสดงให้เห็นว่าประเพณีที่มีชีวิตสามารถหมุนเวียนไปทั่วโลกในขณะที่ยังคงตั้งอยู่
อ่านชีวประวัติของเอสเธอร์ มาห์ลางกูในวิกิพีเดียรูฟิโน ทามาโย
รูฟิโน ทามาโย นิยมวัสดุ สี และรูปร่างของมนุษย์มากกว่าการเล่าเรื่องแบบจิตรกรรมฝาผนังออร์โธดอกซ์ ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยมรดกของซาโปเตกและศิลปะสมัยใหม่ระดับนานาชาติภาพวาดของเขายืนยันถึงความทันสมัยของเม็กซิโกที่ไม่สามารถลดทอนลงได้ คําขวัญ
อ่านชีวประวัติของรูฟิโน ทามาโยในวิกิพีเดียออสวัลโด้ กัวยาซามิน
Oswaldo Guayasamin ขยายมือใบหน้าและร่างกายจนถึงขั้นทําให้ความเจ็บปวดเป็นภาษาที่ยิ่งใหญ่ งานของเขาซึ่งโดดเด่นด้วย Kichwa และต้นกําเนิดเชื้อชาติผสมของเขาประณามความรุนแรงทางการเมืองการเหยียดเชื้อชาติและความยากจนในเทือกเขาแอนดีสและอื่น ๆ
อ่านชีวประวัติของออสวัลโด กัวยาซามิน ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 20
อาร์กติกและอเมริกาเหนือ: วาดโลกร่วมสมัย
Woodland School, เวิร์กช็อป Kinngait, นามธรรมและการวาดภาพเชิงวิพากษ์เผยแพร่เรื่องราว ความทรงจํา และประสบการณ์ในเมืองโดยไม่ทําให้ภาพลักษณ์ของชุมชนแตกแยก
ริต้า เลเทนเดร
Rita Letendre ขว้างคานเฉียงเข้าไปในช่องว่างที่มืดซึ่งสีดูเหมือนจะกลายเป็นความเร็ว นามธรรมของมันสร้างขึ้นระหว่างมรดก Abenaki และควิเบกเปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธตัวตนที่ได้รับมอบหมายใด ๆ และกําหนดการแสดงตนทางกายภาพ
อ่านชีวประวัติของริต้า เลเทนเดรในวิกิพีเดียพิตซอลักษณ์ อาชูน่า
Pitseolak Ashoona ดึงมาจากค่ายความทรงจํา เสื้อผ้า การเดินทาง และความสัมพันธ์ในครอบครัวด้วยแฟรนไชส์อัตชีวประวัติที่หายาก แผ่นงานหลายพันแผ่นช่วยรักษาประสบการณ์ของชาวเอสกิโมที่มีชีวิตในขณะที่มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์งานศิลปะกราฟิกของ Kinngait
อ่านชีวประวัติของพิชโสลักษณ์ อาชูนา ในวิกิพีเดียเจสซี่ อูนาร์ค
Jessie Oonark สร้างภาพเงาด้านหน้าและสมมาตรซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าชาวเอสกิโมรอยสักและบทบาทของผู้หญิง การวาดภาพการพิมพ์และการแขวนกลายเป็นสถาปัตยกรรมแห่งความทรงจําและการส่งผ่านสําหรับเธอ
อ่านชีวประวัติของ เจสซี อูนาร์ค ในวิกิพีเดียชูวิไน อาชูนา
Shuvinai Ashoona บรรจุภาพวาดขนาดใหญ่ของสัตว์ประหลาดดาวเคราะห์ไข่และฉากชุมชนที่ชีวิตประจําวันและจินตนาการของจักรวาลปะปนกัน โลกภาพของมันขยายสิ่งที่คาดหวังจากศิลปะร่วมสมัยของชาวเอสกิโมอย่างรุนแรง
อ่านชีวประวัติของชูวิไน อาชูนา ในวิกิพีเดียแอนนี่ ปูทูกุก
Annie Pootoogook สังเกตโทรทัศน์ ช้อปปิ้ง มื้ออาหาร ความใกล้ชิด และความรุนแรงในครอบครัวโดยไม่มีความแปลกใหม่ สายตรงของเขานําชีวิตร่วมสมัยของ Kinngait เข้าสู่สาขาการวาดภาพระดับนานาชาติ
อ่านชีวประวัติของ แอนนี่ ปูทูกุก ในวิกิพีเดียคานางินัค ปูทูกุก
Kananginak Pootoogook เป็นตัวแทนของนักล่า นก และการเปลี่ยนแปลงของภาคเหนือด้วยความแม่นยําที่เอาใจใส่ สมาชิกผู้ก่อตั้งสหกรณ์ Kinngait เขาเชื่อมโยงความเชี่ยวชาญด้านกราฟิก ความรู้เกี่ยวกับสัตว์ป่า และประวัติศาสตร์โดยรวมของงานพิมพ์
อ่านชีวประวัติของคณางินาค ปูทูกุก ในวิกิพีเดียไมเคิล นิโคล ยาห์กูลานาอัส
Michael Nicoll Yahgulanaas รวบรวมบท Haida อย่างเป็นทางการการ์ตูนและการเล่าเรื่องสิ่งแวดล้อมไว้ใน "Haida Manga" ของเขา ผลงานของเขาอ่านทั้งเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและเรื่องราวของความรับผิดชอบ
อ่านชีวประวัติของ Michael Nicoll Yahgulanaas ในวิกิพีเดียรีเบคก้า เบลมอร์
รีเบคก้าเบลมอร์ระดมการวาดภาพประติมากรรมการแสดงและการติดตั้งเพื่อทําให้ดินแดนร่างกายและความทรงจําในยุคอาณานิคมอ่อนไหว แม้ว่าการวาดภาพจะไม่ใช่สื่อเดียวของเขาผลงานของเขาก็วางเสียง Anishinaabe ไว้ตรงกลางของการจ้องมอง
อ่านชีวประวัติของรีเบคก้า เบลมอร์ในวิกิพีเดียสมิธด่วนสีเหลือง
Yellow Quick-to-See Smith ซ้อนทับแผนที่ หนังสือพิมพ์ ป้าย และท่าทางที่ทาสีเพื่อตั้งคําถามเกี่ยวกับการสร้างสหรัฐอเมริกา อารมณ์ขันที่เฉียบแหลมของเขาเปลี่ยนความคิดโบราณเกี่ยวกับชนพื้นเมืองให้กลายเป็นการวิจารณ์อํานาจด้วยภาพ
อ่านชีวประวัติของ Jaune Quick-to-See Smith ในวิกิพีเดียจอร์จ มอร์ริสัน
จอร์จมอร์ริสันแคบเส้นขอบฟ้าของทะเลสาบสุพีเรียเป็นเส้นต่อเนื่องข้ามโมเสคของวัสดุและสนามนามธรรม ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงประสบการณ์สมัยใหม่และความสัมพันธ์ของ Anishinaabe กับสถานที่โดยไม่ต้องแสดงสัญลักษณ์ที่คาดหวัง
อ่านชีวประวัติของจอร์จ มอร์ริสัน ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 21 ถึง 30
ภาพพิมพ์ของชาวเอสกิโมและแผนที่ทะเลทรายของออสเตรเลีย
จากท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ของ Chee Chee ไปจนถึงแผนที่ประเทศของ Gabori, Petyarre และ Pwerle พื้นผิวกลายเป็นอาณาเขตของการถ่ายทอด การประดิษฐ์ และความรับผิดชอบ
เบนจามิน ชี ชี
เบนจามินชีชีชําระล้างนกและสัตว์ในไม่กี่โค้งอย่างรวดเร็วปล่อยให้สีขาวของกระดาษดําเนินการเคลื่อนไหว เศรษฐกิจของวิธีการนี้ทําให้เสียงที่ชัดเจนภายในรุ่นที่สองของวูดแลนด์
อ่านชีวประวัติของเบนจามิน ชี ชี ในวิกิพีเดียแอนดรูว์ คัปปิก
แอนดรูว์ คัปปิก เชี่ยวชาญการแกะสลักหิน การฉลุ การแกะสลัก และการพิมพ์หินเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของชีวิตบนโลก ครอบครัว และการเปลี่ยนแปลงของอาร์กติก นอกจากนี้เขายังออกแบบองค์ประกอบหลักของอัตลักษณ์ทางภาพของนูนาวุต
อ่านชีวประวัติของแอนดรูว์ คัปปิก ในวิกิพีเดียลูกตา เกียรติสุข
เครื่องพิมพ์หลักของสหกรณ์ West Baffin Eskimo ลูกตาเฉียตสุขได้มีส่วนร่วมในการพิมพ์มากกว่าสองร้อยครั้งในขณะที่พัฒนารูปปั้นนกและนกฮูกของเธอเอง ความรู้ด้านเทคนิคของเขาแยกออกจากอิทธิพลของ Kinngait ไม่ได้
อ่านประวัติของลูกตา เกียรติสุข ในวิกิพีเดียเดวิด รูเบน พิคทูคุน
David Ruben Piqtoukun ผสมผสานหิน โลหะ และภาพวาดเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับลัทธิหมอผี การพลัดถิ่น และความทรงจําของครอบครัว การปฏิบัติที่ขยายออกไปของเขานําวัสดุของชาวเอสกิโมและรูปแบบร่วมสมัยมาสู่บทสนทนาที่มีมิติการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่ง
อ่านชีวประวัติของเดวิด รูเบน พิคทูคุน ในวิกิพีเดียแซลลี่ กาโบริ
แซลลี่กาโบริเริ่มวาดภาพช้ามากและทันทีคิดค้นทุ่งที่มีสีสันกว้างใหญ่ที่เชื่อมโยงกับสถานที่ของเกาะเบนทิงค์ พื้นที่ราบที่มีชีวิตชีวาของมันไม่ได้เป็นนามธรรมที่แยกออกมา: พวกเขากระชับภูมิศาสตร์ครอบครัวและความทรงจําของ kaiadilt
อ่านชีวประวัติของแซลลี่ กาโบริในวิกิพีเดียแคธลีน เพียเทียร์
Kathleen Petyarre สร้างเครือข่ายจุดเล็ก ๆ รอบ ๆ เส้นทางของ Arnkerrth ปีศาจหนาม พื้นผิวของมันปรากฏเมื่อมองจากท้องฟ้าในขณะที่บันทึกลมเนินทรายและภาระผูกพันที่มีต่อประเทศ
อ่านชีวประวัติของแคธลีน เพตยาร์ในวิกิพีเดียมินนี่ พแวร์เล
Minnie Pwerle วาดภาพด้วยท่าทางกว้างๆ ลวดลายของ Awelye และอาหารของประเทศ Atnwengerrp ของเธอ เริ่มต้นราวปี 2000 อาชีพช่วงสั้น ๆ ของเขาทําให้เกิดภาพวาดที่มีร่างกาย จังหวะ และส่องสว่างในทันที
อ่านชีวประวัติของมินนี่ พแวร์ล ในวิกิพีเดียกาเบรียลลา พอสซัม นุงกูร์รายี
Gabriella Possum Nungurrayi ใช้พิธีหญิง กลุ่มดาว และการเดินทางของบรรพบุรุษในองค์ประกอบที่หนาแน่น เธอต่ออายุมรดกทางภาพของ Clifford Possum พ่อของเธอด้วยสีสันที่กว้างขวางและการบรรยายส่วนตัว
อ่านชีวประวัติของกาเบรียลลา พอสซัม นุงกูร์รายีในวิกิพีเดียบันดุก มาริกา
บันดุก มาริกา สลักและวาดภาพเรื่องราวของยะลังบาราด้วยอํานาจของผู้ปกครองริร์รัตจินกู ศิลปิน นักเคลื่อนไหวด้านลิขสิทธิ์ และผู้นําทางวัฒนธรรม เธอปกป้องการควบคุมภาพและความรู้ของชนพื้นเมือง
อ่านชีวประวัติของบันดุก มาริกา ในวิกิพีเดียลิน โอนัส
Lin Onus ผสมผสาน rarrk จาก Arnhem Land ภูมิทัศน์ตะวันตกและบางครั้งภาพเหนือจริงเพื่อเปิดเผยประวัติศาสตร์อาณานิคมที่ซ่อนอยู่ในฉากของออสเตรเลีย อารมณ์ขันของเขาไม่เคยลดความแม่นยําทางการเมืองของเรื่อง
อ่านชีวประวัติของหลิน โอนุส ในวิกิพีเดียบทที่ 3 · อันดับ 31 ถึง 40
ออสเตรเลีย: ประวัติศาสตร์อาณานิคม อธิปไตย และประเทศ
ภาพวาด เปลือกไม้ สีน้ําของแฮร์มันน์สเบิร์ก และศิลปะเมืองหลังสมัยใหม่เผยให้เห็นความหลากหลายของประเทศ ภาษา และกลยุทธ์การมองเห็นของกลุ่มชนกลุ่มแรกของออสเตรเลีย
ริชาร์ด เบลล์
ริชาร์ดเบลล์เปลี่ยนสโลแกนศิลปะป๊อปและนามธรรมเพื่อเปิดเผยกลไกของตลาดและหมวดหมู่ "ศิลปะอะบอริจิน" ภาพวาดของเขาจงใจโต้เถียงตลกและเชื่อมโยงโดยตรงกับการตัดสินใจด้วยตนเอง
อ่านชีวประวัติของริชาร์ด เบลล์ ในวิกิพีเดียกอร์ดอน เบนเน็ตต์
กอร์ดอน เบนเน็ตต์อ้างถึงพอลล็อค บาสเกียต แผนที่และตําราเรียนเพื่อรื้อโครงสร้างทางเชื้อชาติของประวัติศาสตร์ออสเตรเลีย การชนกันทางสายตาของมันปฏิเสธที่จะอนุญาตให้มีตัวตนเดียวเพื่อปิดล้อมศิลปินหรือผู้ชม
อ่านชีวประวัติของกอร์ดอน เบนเน็ตต์ในวิกิพีเดียบรอนวิน แบนครอฟต์
Bronwyn Bancroft ผสมผสานสีสัน กราฟิก และเรื่องราวของประเทศที่เข้มข้นทั้งภาพวาดและภาพประกอบ ผลงานทางวัฒนธรรมและการศึกษาของเขาทําให้ผู้สร้าง Australian First Nations หลายรุ่นปรากฏให้เห็น
อ่านชีวประวัติของบรอนวิน แบนครอฟต์ ในวิกิพีเดียลีนา เนียดบี
Lena Nyadbi ทําซ้ําเกล็ด barramundi และหอกสีเหลืองสดที่เงียบขรึมชี้เพื่อบอกประเทศ Dayiwul การขนย้ายที่ยิ่งใหญ่ของ Dayiwul Lirlmim บนหลังคาของ Quai Branly เชื่อมโยงการทํางาน อาณาเขต และประวัติศาสตร์การขุด
อ่านชีวประวัติของ Lena Nyadbi ในวิกิพีเดียวันยูบิ มาริกะ
วันยูบิ มาริกะ วาดภาพเรื่องราวและภาพวาดของตระกูลที่เขารับผิดชอบในสีเหลืองสดบนเปลือกไม้ งานของเขาผสมผสานความต้องการในพิธีการความเป็นผู้นําของชุมชนและความสามารถในการเชิญสาธารณชนเข้าสู่ระบบความรู้ของ yolŋu
อ่านชีวประวัติของวันยูบิ มาริกา ในวิกิพีเดียจิมมี่ วูลูลู
จิมมี วูลูลู เปลี่ยนกระดูกปลา น้ําผึ้ง และเต่าคอยาวให้เป็นเครือข่ายของบั้งความหนาแน่นสูง ภาพวาดของเขาบนเปลือกไม้และเสาฝังศพให้เสียงสําคัญกับอนุสรณ์สถานอะบอริจิน
อ่านชีวประวัติของจิมมี วูลูลู ในวิกิพีเดียเฮนอช ราเบราบา
Henoch Raberaba ยังคงสีน้ํา Hermannsburg ด้วยภูมิทัศน์ของภูเขาหุบเขาและต้นไม้ที่อธิบายจากความรู้ arrernte ของภูมิประเทศ การออกแบบที่สงบของมันยังคงรักษาโครงสร้างทางธรณีวิทยาที่อยู่เบื้องหลังแสง
อ่านชีวประวัติของเฮนอช ราเบราบา ในวิกิพีเดียริชาร์ด โมเกทารินจา
Richard Moketarinja วาดภาพ Palm Valley และช่วงกลางด้วยสีน้ําอ่อนโดยยังคงการก่อสร้างแบบดั้งเดิมมากกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคนใน Hermannsburg มุมมองของเขาบ่งบอกถึงความทรงจําการสังเกตและการเป็นเจ้าของ
อ่านชีวประวัติของริชาร์ด โมเกตารินจา ในวิกิพีเดียอารีธา บราวน์
อารีธา บราวน์ ใช้ภาพบุคคล ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และกราฟิก เพื่อแสดงถึงเยาวชน อัตลักษณ์ที่แปลกประหลาดและการเคลื่อนไหวของ Gumbaynggirr ภาพสาธารณะของเขาทําให้ชนพื้นเมืองร่วมสมัยต้องเผชิญกับอํานาจมากกว่าวัตถุทางชาติพันธุ์
อ่านชีวประวัติของอารีธา บราวน์ในวิกิพีเดียราล์ฟ โฮเทเร
ราล์ฟ โฮเทเรตั้งข้อหาคนผิวดําด้วยการสะท้อน รอยกรีด และคําพูดเพื่อพูดถึงการไว้ทุกข์ ที่ดิน และการต่อต้านทางการเมือง ความมีสติทางวัตถุทําให้นามธรรมของนิวซีแลนด์มีแรงโน้มถ่วงแบบโมไรอย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของราล์ฟ โฮเทเรในวิกิพีเดียบทที่ 4 · อันดับ 41 ถึง 50
แปซิฟิก แอนดีส กอนด์ และซัปมี: ความทันสมัยที่เกี่ยวข้อง
Morai, Niueans, Zapotecs, Aymaras, Pardhan Gond, Sami และ Greenland Inuit วางผลงานของตนในเครือข่ายระดับโลกโดยไม่ละทิ้งประวัติศาสตร์และดินแดนที่เฉพาะเจาะจง
จอห์น ปูเล
จอห์น ปูเล ครอบคลุมผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของตัวเลข พืช แผนที่ และป้ายที่จัดเรียงเหมือนจักรวาลวิทยาที่ขยายตัว การอพยพ การนับถือศาสนาคริสต์ และความทรงจําของนีอูเอกลายเป็นพื้นที่ภาพที่ไม่เสถียรและเป็นบทกวี
อ่านชีวประวัติของจอห์น ปูเล ในวิกิพีเดียฟรานซิสโก โตเลโด
ฟรานซิสโก โทเลโด นําอีกัวน่า ค้างคาว แมลง และร่างกายออกมาด้วยวัสดุที่เหมือนดินและเย้ายวน งาน Zapotec ของเขามาพร้อมกับความมุ่งมั่นที่ยั่งยืนต่อภาษา ห้องสมุด และมรดกของโออาซากา
อ่านชีวประวัติของฟรานซิสโก โทเลโดในวิกิพีเดียโรแบร์โต มามานี่ มามานี่
Roberto Mamani Mamani ใช้ดวงอาทิตย์ ภูเขา แร้ง และสีอิ่มตัวเพื่อเฉลิมฉลองวิสัยทัศน์ของไอมาราเกี่ยวกับโลก ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเขาวางสัญลักษณ์แอนเดียนและความภาคภูมิใจของชนพื้นเมืองในใจกลางเมืองร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของโรแบร์โต มามานี มามานี ในวิกิพีเดียจังการ์ ซิงห์ ชยัม
จังการ์ ซิงห์ ชยัม ย้ายเทพ สัตว์ และเรื่องราวเกี่ยวกับพาร์ดานไปยังกระดาษ ผ้าใบ และผนังด้วยเครือข่ายจุดและเส้นที่เต้นเป็นจังหวะ ภาษาของเขาเปิดเส้นทางสําคัญสู่ศิลปะ Adivasi ร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของ Jangarh Singh Shyam ในวิกิพีเดียภักจู ชยัม
Bhajju Shyam อธิบายถึงลอนดอน ป่าไม้ และชีวิตประจําวันโดยใช้ป้ายสัตว์และพื้นผิวบานพับ งานของเขาแสดงให้เห็นว่าประเพณีการเล่าเรื่องสามารถตีความมหานครระดับโลกได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียตรรกะของตัวเอง
อ่านชีวประวัติของ Bhajju Shyam ในวิกิพีเดียนิลส์-อัสลัค วัลเคอาปา
Nils-Aslak Valkeapäää รวมการวาดภาพการถ่ายภาพบทกวีและ joik เพื่อให้ผู้คนรู้สึกถึงการอพยพของกวางเรนเดียร์ฤดูกาลและความต่อเนื่องของ smani หนังสือภาพของเขาเป็นผลงานทั้งหมดที่หน้าภูมิทัศน์และเสียงตอบสนองซึ่งกันและกัน
อ่านชีวประวัติของนิลส์-อัสลัก วัลเคอาเปา ในวิกิพีเดียบริตต้า มาราคัตต์-ลับบา
Britta Marakatt-Labba ปักบนแถบยาวของการอพยพผ้าค่ายตํานานและการต่อต้านทางการเมือง ความละเอียดอ่อนของด้ายกลายเป็นภาพวาดเชิงเส้นที่สามารถพกพาเรื่องราว Sámi โดยรวม
อ่านชีวประวัติของบริตตา มาราคัตต์-ลับบาในวิกิพีเดียมาเร็ต แอนน์ ซารา
มาเรต์ แอนน์ ซาร่า ผสมผสานการวาดภาพ การติดตั้ง และวัสดุที่เกี่ยวข้องกับกวางเรนเดียร์เพื่อประณามนโยบายที่คุกคามการเพาะพันธุ์ปศุสัตว์และอํานาจอธิปไตยของซามี ภาษาภาพของมันเปลี่ยนความขัดแย้งในท้องถิ่นให้กลายเป็นคําถามทางนิเวศวิทยาสากล
อ่านชีวประวัติของ มาเร็ต แอนน์ ซาร่า ในวิกิพีเดียเจสซี คลีมันน์
เจสซี คลีมันน์ นําภาพวาด บทกวี วิดีโอ และการแสดงมาไว้ในบทสนทนากับการเต้นรําสวมหน้ากาก uaajeerneq ร่างกายและภาพของเธอเผชิญหน้ากับมรดกอาณานิคมของเดนมาร์ก สตรีนิยม และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศจากกรีนแลนด์
อ่านชีวประวัติของ เจสซี คลีมันน์ ในวิกิพีเดียเฟรดดี้ ทิมส์
เฟรดดี้ทิมส์วาดภาพพื้นที่ราบของแผนที่ทางอากาศสีเหลืองสดของคิมเบอร์ลีย์ที่ทําเครื่องหมายด้วยรางสถานีและสถานที่แห่งความรุนแรง ภูมิทัศน์แห่งความทรงจําของเขาบันทึกประสบการณ์ gija ของการล่าอาณานิคมโดยไม่แยกประวัติศาสตร์และประเทศ
อ่านชีวประวัติของเฟรดดี้ ทิมส์ ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่แยกผลงานออกจากบริบท
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงของชนพื้นเมือง
- มูลนิธิศิลปะเอสกิโม - โปรไฟล์ศิลปิน
- หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา - ศิลปะพื้นเมืองและแคนาดา
- หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย - ศิลปะ First Nations
- หอศิลป์แห่งนิวเซาธ์เวลส์ - ศิลปะของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส
- พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสมิธโซเนียนแห่งอเมริกันอินเดียน
- สถาบันศิลปะแคนาดา - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Mahayin วาดภาพบนเปลือก yolŋŋu
วิถีทั้งห้าสิบนี้ไม่ก่อให้เกิดระยะขอบ: พวกมันวาดจุดศูนย์กลางใหม่
การจัดอันดับนี้วางเคียงข้างศิลปินที่ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณแยกระหว่าง "ศิลปะสมัยใหม่" "งานฝีมือ" "ชาติพันธุ์วิทยา" และ "ประเพณี" อย่างไรก็ตาม Morrisseau ประดิษฐ์ภาษากราฟิกสมัยใหม่โดยอาศัยความรู้ของ Anishinaabe Kngwarreye เปลี่ยนภาพวาดนามธรรมจาก Alhalkere; Ashevak และ Oonark สร้างภาพพิมพ์และภาพวาดจากเอกสารสําคัญที่มีชีวิต เบนเน็ตต์และ เบลล์รื้อภาพยุคอาณานิคมด้วยเครื่องมือของศิลปะร่วมสมัย Marakatt-Labba ทําให้ด้ายเป็นเส้นประวัติศาสตร์ในระดับ Sápmi
วิธีที่ดีที่สุดในการนําทางผลงานเหล่านี้คือการถือเสรีภาพและบริบทอย่างเป็นทางการร่วมกัน เปรียบเทียบเส้น: โครงร่างพลังป่า, Arnhem Land rarrk, เส้นประทะเลทราย, เส้นโค้งขั้นต่ํา Chee Chee, การปัก smi จากนั้นสังเกตว่าแต่ละภาพช่วยให้คุณเห็นอะไรและเลือกที่จะเก็บรักษาไว้ สุดท้ายโปรดแหล่งที่มาของศิลปินชุมชนและ สถาบันที่มุ่งมั่นในความสัมพันธ์ที่ยั่งยืน การรู้จักจิตรกรเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงการสะสมลวดลาย แต่หมายถึงการเรียนรู้ที่จะยอมรับผู้เขียนสิทธิดินแดนและความทันสมัยที่พูดในปัจจุบัน































0 ความคิดเห็น