จิตรกรที่สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะเจริญรุ่งเรือง

ภาษาสัญลักษณ์

ช่อดอกไม้บอกเวลา ความปรารถนา และความเปราะบาง

ในหุ่นนิ่งยุโรปดอกไม้ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง ดอกกุหลาบสามารถทําให้เกิดความรักความบริสุทธิ์ของดอกลิลลี่ความหายากทิวลิปในขณะที่กลีบร่วงแมลงหรือผลไม้สุกทําให้ระลึกถึงความสั้นของชีวิต ช่อของ Jan Brueghel, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz de Heem, Rachel Ruysch หรือ Maria van Oosterwijck มักจะรวบรวมสายพันธุ์ที่ไม่ได้ออกดอกในฤดูกาลเดียวกัน: ภาพวาดกลายเป็นองค์ประกอบในอุดมคติสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างและวัฒนธรรมทางวิชาการของการจ้องมอง ภาพวาดกลายเป็นองค์ประกอบในอุดมคติสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างและวัฒนธรรมทางวิชาการของการจ้องมองแล้ว ภาพวาดกลายเป็นองค์ประกอบในอุดมคติสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างและช่วงเวลาทางวิชาการ

ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการหมุนเวียน

การสังเกตพืชยังหมายถึงการวาดโลกด้วย

สมุนไพร, สวนพฤกษศาสตร์, การเดินทางและการแลกเปลี่ยนทางการค้าอย่างลึกซึ้งเปลี่ยนภาพดอกไม้ ปิแอร์ - โจเซฟ Redouté, มาเรีย Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert และ Pancrace Bessa รวมความแม่นยําทางสัณฐานวิทยาและความรู้สึกของสี Marianne North วาดภาพพืชโดยตรงในสภาพแวดล้อมของพวกเขาจากอินเดียไปยังบราซิล ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่เอกสารง่ายๆ: การเลือกมุมมองความคมชัดสีขาวของกระดาษและการจัดระเบียบของกระดานทําให้เกิดสุนทรียศาสตร์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่นการสังเกตยังเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์ตัวอักษรจังหวะของแปรงฤดูกาลและประเพณีที่ดอกไม้นกและภูมิทัศน์ก่อให้เกิดโลกที่มีชีวิตเดียวกัน

จากสวนสมัยใหม่สู่ภาพลักษณ์ร่วมสมัย

ดอกไม้กลายเป็นแสง กรอบ ความทรงจํา หรือสัญลักษณ์ยอดนิยม

ด้วยอิมเพรสชันนิสม์สวนจึงไม่ใช่การตั้งค่าที่ตายตัวอีกต่อไป: โมเนต์เรอนัวร์โมริซอตปิสซาร์โรและไคลเลบอตต์ติดตามการเปลี่ยนแปลงของอากาศเวลาและฤดูกาล แวนโก๊ะทําให้ดอกทานตะวันและดอกไอริสปรากฏประสาท; O'Keeffe ขยายกลีบดอกจนถึงจุดยกเลิกขนาด; Kahlo, Séraphine Louis หรือ Kiefer ชาร์จพืชด้วยความทรงจําและสัญลักษณ์ ใน Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Quinn, Hirst หรือ Wiley มันหมุนเวียนระหว่างการวาดภาพการถ่ายภาพการติดตั้งการทําซ้ําและวัฒนธรรมภาพ ลวดลายยังคงคุ้นเคย แต่การใช้ บอกเล่าเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและการเมืองของศิลปะ

แหล่งที่มาและเส้นทาง

ลึกภาพวาดดอกไม้