เปรี้ยวจี๊ด สถาปัตยกรรม และการปฏิวัติทางสายตา
ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ 30 อันดับแรก: ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการปฏิวัติ
คู่มือทําความเข้าใจ Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Gabo, Kobro, Moholy-Nagy และมรดกที่สร้างสรรค์
คอนสตรัคติวิสต์เกิดในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง: ศิลปินไม่เพียงต้องการวาดภาพอีกต่อไปเขาต้องการสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์ต่อโลกสมัยใหม่ การบรรเทาโปสเตอร์ภาพถ่ายหนังสือสิ่งทอสถาปัตยกรรมเวทีประติมากรรมและการพิมพ์กลายเป็นชิ้นส่วนของโครงการเดียวกัน: การประดิษฐ์ภาษาภาพสําหรับยุคอุตสาหกรรม
ก่อนตาราง
เหตุใดคอนสตรัคติวิสต์จึงเปลี่ยนรูปแบบของศิลปะ
คอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธงานเป็นวัตถุตกแต่งที่เรียบง่าย มันแสวงหารูปแบบที่ใช้งาน: ภาพที่จัดระเบียบแจ้งระดมสอนหรือเปลี่ยนพื้นที่ นี่คือเหตุผลที่การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วมากไปมากกว่าการวาดภาพเพื่อสัมผัสโปสเตอร์ภาพถ่ายหนังสือเสื้อผ้าโรงละครประติมากรรมและสถาปัตยกรรม
30 อันดับแรกนี้ติดตามพลังเชิงสร้างสรรค์จากการปฏิวัติรัสเซียไปจนถึงส่วนขยายของยุโรปและละตินอเมริกา: De Stijl, Bauhaus, นามธรรมของโปแลนด์, ตัวพิมพ์ของเช็ก, คอนสตรัคติวิสต์สากล และศิลปะที่เป็นรูปธรรม
1 ถึง 10 อันดับแรก
มอสโก วคูเตมาส และการก่อสร้างปฏิวัติ
บล็อกแรกรวบรวมบุคคลที่สร้างคําศัพท์คอนสตรัคติวิสต์: วัสดุจริง ภาพตัดต่อ พรูน ประติมากรรมอวกาศ โปสเตอร์ และโครงการทางสังคม
#1
วลาดิมีร์ ทัตลิน
แทตลินให้แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์เป็นตํานานในการก่อตั้ง: ภาพนูนต่ํานูนสูง วัสดุจริง องค์ประกอบที่ขัดแย้ง และอนุสาวรีย์แห่งสากลที่สาม
ดูคอลเลกชั่น Vladimir Tatlin
#2
อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
Rodchenko เปลี่ยนภาพวาด ภาพถ่าย โปสเตอร์ หนังสือ และการออกแบบให้เป็นเครื่องมือปฏิวัติการรับรู้และการสื่อสาร
ดูคอลเลกชั่น Alexander Rodchenko
#3
ลิวบอฟ โปโปวา
โปโปวาย้ายจากลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์มาเป็นการวาดภาพสถาปัตยกรรม โดยมุ่งไปที่การก่อสร้าง สิ่งทอ และเวที
ดูคอลเลกชั่น Lyubov Popova
#4
วาร์วารา สเตปาโนวา
สเตปาโนวาใช้คอนสตรัคติวิสต์กับเสื้อผ้า สิ่งทอ โปสเตอร์ และหนังสือ ด้วยพลังกราฟิกที่รุนแรง
อ่านชีวประวัติของวาร์วารา สเตปาโนวา ในวิกิพีเดีย
#5
เอล ลิสซิทสกี้
Lissitzky ประดิษฐ์ Proun เชื่อมโยงลัทธิสูงสุดและสถาปัตยกรรม และปฏิวัติการพิมพ์สมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น El Lissitzky
#6
อเล็กซานเดอร์ เวสนิน
Vesnine รวบรวมสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์: โครงสร้าง ชมรมคนงาน ทิวทัศน์ และความทันสมัยทางอุตสาหกรรม
อ่านชีวประวัติของอเล็กซองดร์ เวสนีน ในวิกิพีเดีย
#7
นอม กาโบ
Gabo พัฒนาประติมากรรมที่โปร่งใส เชิงพื้นที่ และสร้างสรรค์ โดยอิงจากเส้น ปริมาตร และวัสดุสมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของ นอม กาโบ ในวิกิพีเดีย
#8
อองตวน เพฟสเนอร์
Pevsner แบ่งปันกับ Gabo ในการค้นหาการก่อสร้างเชิงพื้นที่ พื้นผิวที่ยืดออก และประติมากรรมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
อ่านชีวประวัติของอองตวน เพฟสเนอร์ ในวิกิพีเดีย
#9
กุสตาฟ คลุตซิส
Klutsis ทําให้ภาพตัดต่อทางการเมืองเป็นภาษาอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ มีชีวิตชีวา และเชื่อมโยงโดยตรงกับการโฆษณาชวนเชื่อ
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klutsis
#10
วาเลนตินา คูลาจินา
Kulagina สร้างโปสเตอร์ที่ทรงพลัง เรขาคณิต และการเมือง เพื่อเป็นส่วนขยายของการตัดต่อภาพคอนสตรัคติวิสต์
อ่านชีวประวัติของวาเลนตินา คูลาจินา ในวิกิพีเดียอันดับ 11 ถึง 20
สถาปัตยกรรม วัตถุ ภาพตัดต่อ และการสอนสมัยใหม่
ในที่นี้ คอนสตรัคติวิสต์ขยายไปถึงสถาปัตยกรรม ที่อยู่อาศัยรวม การพิมพ์ การสอนของ Bauhaus การโฆษณาชวนเชื่อทางวัตถุและภาพ
#11
อเล็กซานเดอร์ ไดเนก้า
Deïneka เชื่อมโยงคอนสตรัคติวิสต์ กีฬา โรงงาน การบิน และภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของโซเวียตด้วยภาพที่ชัดเจนและมีพลัง
อ่านชีวประวัติของอเล็กซองดร์ เดย์เนกา ในวิกิพีเดีย
#12
เซอร์เกย์ เซนคิน
Senkine ทํางานเกี่ยวกับการตัดต่อภาพและโปสเตอร์ในวงโคจรคอนสตรัคติวิสต์ ระหว่างภาพทางการเมืองและองค์ประกอบกราฟิก
อ่านชีวประวัติของ Sergei Senkin ในวิกิพีเดีย
#13
นิโคไล ซุยติน
Souïetine ขยาย Malevich ไปสู่การออกแบบ เครื่องลายคราม วัตถุ และนามธรรมที่สร้างสรรค์ได้
ดูคอลเลกชั่นนิโคไล ซูอิเอทีน
#14
อิเลีย ชาชนิก
Tchachnik ใช้ความเข้มงวดสูงสุดกับการวาดภาพ วัตถุ และแนวคิดของรูปแบบที่สร้างขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Ilia Tchachnik
#15
อีวาน คลิอูน
Klioune มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงไปสู่นามธรรมทางเรขาคณิต ใกล้กับลัทธิสูงสุดและตรรกะเชิงสร้างสรรค์
ดูคอลเลกชั่น Ivan Klioune
#16
ลาซาร์ คิเดเคล
Khidekel จินตนาการถึงสถาปัตยกรรมแบบเผด็จการและอนาคต ระหว่างเมืองทางอากาศ ยูโทเปีย และการก่อสร้างอวกาศ
อ่านชีวประวัติของลาซาร์ คิเดเคลในวิกิพีเดีย
#17
อีวาน เลโอนิดอฟ
Leonidov รวบรวมยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์: โครงการแก้ว เหล็ก การสื่อสาร และสถาบันใหม่
อ่านชีวประวัติของอีวาน เลโอนิดอฟ ในวิกิพีเดีย
#18
คอนสแตนติน เมลนิคอฟ
Melnikov สร้างชมรมคนงานและพื้นที่ทดลองด้วยสถาปัตยกรรมที่แสดงออก เรขาคณิต และใช้งานได้จริง
อ่านชีวประวัติของคอนสแตนติน เมลนิคอฟ ในวิกิพีเดีย
#19
โมเซซี กินซ์เบิร์ก
กินซ์เบิร์กตั้งทฤษฎีและสร้างที่อยู่อาศัยคอนสตรัคติวิสต์โดยรวม โดยเฉพาะบริเวณนาร์คอมฟิน
ดูคอลเลกชั่น Moïseï Ginzbourg
#20
ลาสซโล โมโฮลี-นากี
Moholy-Nagy เชื่อมโยงคอนสตรัคติวิสต์ Bauhaus การถ่ายภาพ แสง การพิมพ์ และการสอนสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagyอันดับ 21 ถึง 30
จาก Stijl ยุโรปกลางและมรดกที่เป็นรูปธรรม
ชุดสุดท้ายแสดงส่วนขยายระหว่างประเทศ: เนเธอร์แลนด์ เชโกสโลวาเกีย ฮังการี โปแลนด์ อุรุกวัย สวิตเซอร์แลนด์ และงานศิลปะที่เป็นรูปธรรม
#21
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก
Van Doesburg เชื่อมโยง De Stijl สถาปัตยกรรม การพิมพ์ และเปรี้ยวจี๊ดเข้ากับตรรกะเชิงสร้างสรรค์ระดับนานาชาติ
ดูคอลเลกชั่น Theo van Doesburg
#22
คาเรล เทจ
Teige เผยแพร่คอนสตรัคติวิสต์ในเชโกสโลวะเกียผ่านการพิมพ์ สถาปัตยกรรม ภาพต่อกัน และทฤษฎี
ดูคอลเลกชั่น Karel Teige
#23
ลาโฮส คาสซัค
Kassak เชื่อมโยงบทกวี การแสดง การพิมพ์ และนามธรรมที่สร้างสรรค์เข้ากับเปรี้ยวจี๊ดของฮังการี
อ่านชีวประวัติของ ลาโฮส คาสซัก ในวิกิพีเดีย
#24
เฮนริก สตาวสกี้
Stazaewski นํานามธรรมเชิงสร้างสรรค์ของโปแลนด์ไปสู่เรขาคณิต อวกาศ ความโล่งใจ และเครือข่ายระหว่างประเทศ
อ่านชีวประวัติของ Henryk Staowsewski ในวิกิพีเดีย
#25
คาทาร์ซินา โคโบร
โคโบรประดิษฐ์ประติมากรรมเชิงพื้นที่ที่เปิดกว้างและรุนแรง ซึ่งถือเป็นการจัดระเบียบของปริมาตรและความว่างเปล่า
ดูคอลเลกชั่น Katarzyna Kobro
#26
วลาดิสลาฟ สเตรเซมีรันสกี้
Strzemiÿski พัฒนาลัทธิเอกภาพ บทสนทนากับคอนสตรัคติวิสต์ และคิดว่าพื้นผิวเป็นระบบที่สอดคล้องกัน
ดูคอลเลกชั่น Władysław Strzemiÿski
#27
วาคีน ตอร์เรส การ์เซีย
ตอร์เรส การ์เซียเปลี่ยนคอนสตรัคติวิสต์ให้เป็นภาษาสากล ตารางสัญลักษณ์ และการสังเคราะห์ในละตินอเมริกา
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Torres Garcia
#28
ซีซาร์ โดเมล่า
Domela ขยาย De Stijl ไปสู่ภาพนูนต่ํานูนสูงที่สร้างขึ้น วัสดุที่หลากหลาย ความไม่สมมาตร และนามธรรมที่เป็นสากล
อ่านชีวประวัติของเซซาร์ โดเมลา ในวิกิพีเดีย
#29
ฟรีดริช วอร์เดมแบร์จ-กิลเดวาร์ต
Vordemberge-Gildewart พัฒนานามธรรมที่สร้างขึ้น แม่นยํา การพิมพ์ และเป็นสากล
อ่านชีวประวัติของฟรีดริช วอร์เดมแบร์ช-กิลเดวาร์ตในวิกิพีเดีย
#30
แม็กซ์ บิล
บิลขยายมรดกคอนสตรัคติวิสต์ในด้านศิลปะคอนกรีต การออกแบบ สถาปัตยกรรม และเรขาคณิตเชิงเหตุผล
อ่านชีวประวัติของแม็กซ์ บิลล์ ในวิกิพีเดียวิธีการ
วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 30 คน
การคัดเลือกนี้สนับสนุนความสําคัญทางประวัติศาสตร์ในคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียและโซเวียต จากนั้นจึงเป็นส่วนขยายที่ใกล้เคียงที่สุด: ประติมากรรมเชิงสร้างสรรค์ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ภาพตัดต่อ การพิมพ์ Bauhaus, De Stijl, นามธรรมโปแลนด์, ศิลปะคอนกรีต และคอนสตรัคติวิสต์สากล
กฎลิงก์ยังคงเหมือนเดิม: ศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนที่จะอ้างถึงคอลเลกชันภายใน ศิลปินที่เสียชีวิตหลังปี 1956 อ้างถึงวิกิพีเดีย
เลือกรายการ
จะเริ่มตรงไหน?
สําหรับแกนกลางของรัสเซีย เริ่มต้นด้วย Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis และ Stepanova: พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากการวาดภาพไปสู่การก่อสร้าง จากองค์ประกอบภาพไปสู่โปสเตอร์ จากเวิร์คช็อปไปสู่ถนน
เพื่อทําความเข้าใจการขยายระดับนานาชาติ ให้ปฏิบัติตาม Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemiÿski, Torres Garcia และ Max Bill จากนั้นคอนสตรัคติวิสต์จะกลายเป็นภาษาของการออกแบบ สถาปัตยกรรม การสอน และนามธรรมทางเรขาคณิต
ดําเนินการต่อ
คําแนะนํา การจัดอันดับ และการอ้างอิง
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
สถานที่สําคัญของพิพิธภัณฑ์
เครื่องหมายด่วน
สร้างมากกว่าตกแต่ง
คอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นหนึ่งในห้องปฏิบัติการที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่ โดยพาศิลปินจากขาตั้งไปยังพื้นที่สาธารณะ จากภาพวาดไปจนถึงหน้าที่พิมพ์ จากวัตถุอัตโนมัติไปจนถึงระบบการมองเห็น
ตั้งแต่ Tatline ไปจนถึง Max Bill 30 อันดับแรกนี้แสดงแนวคิดเดียวกันในหลายรูปแบบ: ศิลปะสามารถกลายเป็นโครงสร้าง เครื่องมือ จังหวะ สถาปัตยกรรม และภาษาโดยรวมได้
0 ความคิดเห็น