100 ศิลปินผู้เปลี่ยนวัฒนธรรมสมัยนิยมให้เป็นศิลปะ

ทําความเข้าใจก่อนจําแนก

Pop Art มองโลกที่เต็มไปด้วยภาพอยู่แล้ว

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ศิลปินและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษตั้งคําถามกับนิตยสารโรงภาพยนตร์เครื่องใช้ในครัวเรือนและการโฆษณาภายในกลุ่มอิสระ ในสหรัฐอเมริกาวัสดุเดียวกันนี้ตอบสนองเศรษฐกิจแห่งความอุดมสมบูรณ์โทรทัศน์และการบูชาคนดัง หัวข้อไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ศิลปินเห็นในถนนอีกต่อไป: มันเป็นสิ่งที่อุตสาหกรรมแสดงให้เขาเห็นแล้ว

ศิลปะป๊อปจึงเบลอขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมทางวิชาการและวัฒนธรรมสมัยนิยม กระป๋องซุปกล่องหนังสือการ์ตูนหรือป้ายถนนได้รับภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดปัญหามีความลึกซึ้ง: ใครเป็นผู้สร้างภาพพวกเขาหมุนเวียนอย่างไรและเกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาเมื่อศิลปินแยกพวกเขาขยายหรือทําซ้ํา?

ภาษาป๊อป

การทําซ้ําเปลี่ยนไอคอนให้เป็นผลิตภัณฑ์ - และผลิตภัณฑ์ให้เป็นกระจก

การพิมพ์สกรีนภาพตัดปะความเรียบและการทําซ้ําเชิงกลจงใจลดรอยมือ ที่วอร์ฮอลการทําซ้ําสามารถทําให้ดาวคุ้นเคยเป็นรายการซูเปอร์มาร์เก็ต; ที่ลิกเตนสไตน์จุดพิมพ์กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่; ที่ Oldenburg วัตถุธรรมดาเปลี่ยนขนาดจนแปลก

ป๊อปจึงไม่ใช่การเฉลิมฉลองที่ไร้เดียงสาของการบริโภคหรือการบอกเลิกเครื่องแบบ มันทํางานด้วยความคลุมเครือ ผลงานของเขาดึงดูดด้วยความชัดเจนอารมณ์ขันและสีของพวกเขาในขณะที่เผยให้เห็นมาตรฐานของรสนิยมการสึกหรอของภาพและความใกล้ชิดระหว่างความปรารถนาการค้าและอํานาจ

เรื่องราวระดับนานาชาติ

การเคลื่อนไหวกลายเป็นระดับโลกและเปลี่ยนแปลงการสนับสนุน

อย่างรวดเร็วมากตรรกะป๊อปแซงลอนดอนและนิวยอร์ก French Narrative Figuration นําการเล่าเรื่องทางการเมืองกลับมาใช้ใหม่; New Realism รวบรวมร่องรอยทางวัตถุของสังคม; อิตาลีเยอรมนีละตินอเมริกาและญี่ปุ่นคิดค้นการตอบสนองของตนเองต่อวัฒนธรรมสื่อ

จาก 1980s, neo-Pop, การจัดสรร, ภาพถ่ายฉากและศิลปะเมืองย้ายเพิ่มเติมสนาม โลโก้, มังงะ, โปสเตอร์, โทรทัศน์และจากนั้นเครือข่ายดิจิตอลเข้าร่วมคําศัพท์ที่กลายเป็นระดับโลก การจัดอันดับต่อไปนี้โปรดปรานอิทธิพล, สิ่งประดิษฐ์พลาสติก, การเข้าถึงระหว่างประเทศและความสัมพันธ์ที่แท้จริงของศิลปินแต่ละคนที่มีประวัติศาสตร์ขยายนี้

วิธีการจําแนกประเภท

100 อันดับแรกที่สร้างขึ้นเหมือนเรื่องราว ไม่เหมือนประวัติที่แท้จริง

ลําดับแรกเน้นตัวละครเอกที่กําหนดศิลปะป๊อปจากนั้นฉากที่ทําให้เป็นสากลสารตั้งต้นและทายาท มันรวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไปและความสามารถในการส่องสว่างใบหน้าหลายหน้าของวัฒนธรรมสมัยนิยม

ลิงค์และสิทธิ

ทําไมบางชื่อถึงเปิดคอลเลกชันและวิกิพีเดียอื่น ๆ

ศิลปินที่เสียชีวิตในปี 1956 หรือก่อนที่จะอ้างถึงคอลเลกชันการทําซ้ําของพวกเขาเมื่อมีอยู่ใน Alpha Reproduction ศิลปินที่เสียชีวิตหลังจากปี 1956 ทั้งที่ยังมีชีวิตอยู่หรือยังคงใช้งานอยู่อ้างถึงวิกิพีเดียชีวประวัติของพวกเขาในภาษาฝรั่งเศส กฎนี้ทําให้ผู้อ่านมีเส้นทางที่ชัดเจนในขณะที่เคารพความพร้อมใช้งานของกองบรรณาธิการของผลงาน

ในฉบับนี้ ศิลปิน 5 คนมีคอลเล็กชันภายใน ได้แก่ Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian และ Charles Demuth ส่วนอีก 95 ไฟล์เปิดแหล่งข้อมูลชีวประวัติภายนอก

เลือกการสืบพันธุ์

มองให้ไกลกว่าสีทันที

ในการเลือกงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pop ให้สังเกตโครงสร้างก่อน: การทําซ้ําการจัดกรอบที่แน่นหนาการพิมพ์คอนทราสต์และความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องและรูปแบบ ภาพที่มีชื่อเสียงมักจะได้รับประโยชน์จากการหายใจบนผนังขนาดใหญ่ในขณะที่ภาพตัดปะที่หนาแน่นหรือองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างมากอาจกลายเป็นจุดโฟกัสของพื้นที่ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ความเที่ยงตรงของค่าคุณภาพของการสนับสนุนและรูปแบบนับได้มากเท่ากับรูปแบบ การทําสําเนาที่ดีจะต้องรักษาความคมชัดของสีทึบการสั่นสะเทือนของสีและความสมดุลของกราฟิกซึ่งทําให้งานมีพลัง

เกณฑ์มาตรฐานสารคดี

เจาะลึกประวัติศาสตร์ศิลปะป๊อปอาร์ต

แหล่งข้อมูลของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถขยายเส้นทางด้วยคําจํากัดความ ผลงาน และประกาศอ้างอิง

• เทต - ศิลปะป๊อป
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - ศิลปะป๊อป
• MoMA - ศิลปะป๊อป
• เซ็นเตอร์ปอมปิดู - ศิลปะป๊อป