50 อันดับสูงสุด · กราฟฟิตี้ ลายฉลุ และศิลปะเมือง
เมื่อเมืองกลายเป็นเวิร์คช็อป การสนับสนุน และสาธารณะ
จาก Banksy, Basquiat และ Haring ไปจนถึง JR, Invader, Swoon และ Shamsia Hassani
สตรีทอาร์ตรวบรวมการปฏิบัติที่สร้างขึ้นใน, สําหรับหรือจากพื้นที่สาธารณะ ประวัติของมันไม่ได้เป็นไปตามบรรทัดเดียว: การเขียนมีโครงสร้างในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กรอบการติดแท็กและรถไฟใต้ดินจากปลายทศวรรษ 1960; ในปารีสศิลปินโปสเตอร์ศิลปินลายฉลุและการแทรกแซงในแหล่งกําเนิดได้คิดค้นความสัมพันธ์อื่น ๆ กับผนัง; จิตรกรรมฝาผนังภาพตัดปะโมเสคภาพถ่าย, การประดิษฐ์ตัวอักษรและการติดตั้งจากนั้นพัฒนาในทุกทวีป ลับและชั่วคราวที่ยาวนานผลงานเหล่านี้ยังเข้าสู่พิพิธภัณฑ์คณะกรรมการสาธารณะและตลาดโดยไม่สูญเสียคําถามที่เป็นรากฐาน: ใครสามารถพูดในเมือง การจัดอันดับนี้ประเมินความสําคัญทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการอิทธิพลของเพื่อนคุณภาพของงาน, ความสัมพันธ์ไปยังสถานที่ ความมุ่งมั่น และความสามารถในการฟื้นฟูภาษาเมืองอย่างยั่งยืน
ลายเซ็น ลายฉลุ ภาพต่อกัน จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก และการจัดวาง
การปฏิบัติที่แตกต่าง
กราฟฟิตี้ สตรีทอาร์ต และจิตรกรรมฝาผนังไม่มีความหมายเหมือนกัน
การเขียนกราฟฟิตี้มุ่งเน้นไปที่ชื่อเป็นอันดับแรก: แท็ก, โยนขึ้น, ชิ้นและรถยนต์ทั้งคันพัฒนาวัฒนธรรมของสไตล์การทําซ้ําและการรับรู้ระหว่างเพื่อน สตรีทอาร์ตเป็นหมวดหมู่ที่กว้างขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมเพื่อรวบรวมภาพและการแทรกแซงที่ออกแบบมาสําหรับถนน: ลายฉลุโปสเตอร์ภาพตัดปะโมเสกการเบี่ยงเบนภาพถ่ายหรือประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนังกําหนด ภาพวาดขนาดค่อนข้างใหญ่มักได้รับอนุญาตและเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม พรมแดนยังคงมีรูพรุน: Haring วาดในรถไฟใต้ดินก่อนที่จะทาสีผนังอย่างเป็นทางการ จากนั้น JR วางรูปถ่ายแล้วแทรกแซงอนุสาวรีย์ และ KAWS ย้ายจากโปสเตอร์ที่ถูกจี้ไปยังประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์
จากรถไฟใต้ดินสู่กําแพงโลก
นิวยอร์ก ปารีส เซาเปาโล: หลายครัวเรือนประดิษฐ์เมืองนี้เป็นสื่อ
ในนิวยอร์ก TAKI 183 เฟส 2 อยู่สูง 149 ดอนดี ซีน เลดี้พิงค์ ฟิวทูรา 2000 และลี ควิกโนเนสทําให้เครือข่ายนครหลวงเป็นสื่อเคลื่อนที่ซึ่งลายเซ็นกลายเป็นสไตล์ บาสเกียต แฮริง และชาร์ฟขยายพลังงานนี้ไปยังอีสต์วิลเลจและแกลเลอรี่ ในปารีส ซโลตีคาเมียนและปิญง-เออร์เนสต์ขยายพลังงานนี้ไปยังอีสต์วิลเลจและแกลเลอรี่ ในปารีส ซโลตีคาเมียนและปิญง-เออร์เนสต์นําหน้าพลังงานนี้ในอีสต์วิลเลจและแกลเลอรี่ ในปารีส ซโลตีคาเมียนและปิญง-แอร์เนสต์ 8 จากนั้น ทีมงานเขียนสร้างฉากที่หลากหลายมาก เซาเปาโล, ลอนดอน, ลิสบอน, คาบูลหรือไคโรจากนั้นนําเกล็ดสีความตึงเครียดทางการเมืองและประเพณีกราฟิกของตัวเอง
งานขึ้นอยู่กับบริบทของมัน
เทคนิค ความถูกต้องตามกฎหมาย การลบ และการถ่ายภาพเปลี่ยนการอ่าน
งานในเมืองไม่ได้ตัดสินเพียงภาพโดดเดี่ยว เราต้องพิจารณาการเลือกสถานที่ความเร็วในการดําเนินการความเสี่ยงการเจรจากับสถาปัตยกรรมคนที่เห็นมันและการเปลี่ยนแปลงของย่าน กระดาษของ Swoon หรือ Pignon-Ernest ตกลงที่จะอายุ; ผู้บุกรุกทําแผนที่โมเสคแต่ละชิ้น; Vhils ถอดพื้นผิวออกจากผนัง; Blu สามารถลบจิตรกรรมฝาผนังสําหรับ ปฏิเสธการกู้คืน ในที่สุดการถ่ายภาพและโซเชียลมีเดียก็กลายเป็นชีวิตที่สองที่สําคัญเนื่องจากการแทรกแซงจํานวนมากถูกทําลายปกปิดหรือเคลื่อนย้ายไม่นานหลังจากที่ปรากฏ
10 อันดับแรก
ศิลปินทั้งสิบคนที่เปลี่ยนขนาดของสตรีทอาร์ต
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 และ Os Gêmeos สรุปจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหว: ลายเซ็น รูปภาพ พื้นที่สาธารณะ ความมุ่งมั่น และการแพร่กระจายไปทั่วโลก
#1
แบงก์ซี่
Banksy ย่อความคิดทางการเมืองให้กลายเป็นภาพเงาที่อ่านได้ทันทีซึ่งมักจะฉลุในสถานที่ที่เลือกสําหรับความหมายของมัน หนูเจ้าหน้าที่ตํารวจเด็ก ๆ และช่อดอกไม้เปลี่ยนรหัสของการโฆษณาหรือการรายงาน การไม่เปิดเผยตัวตนของเขาการแสดงละครและความเชี่ยวชาญในการหมุนเวียนสื่อของเขาได้กําหนดนิยามใหม่ของการเข้าถึงสาธารณะของศิลปะบนท้องถนนอย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของแบงซีในวิกิพีเดีย
#2
ฌอง-มิเชล บาสเกียต
ก่อนแกลเลอรี Jean-Michel Basquiat ได้ลงนามใน SAMO ในแมนฮัตตันตอนล่างด้วยคําพังเพยที่ลึกลับ บนผืนผ้าใบเขายังคงรักษาความเร่งด่วนของกําแพง: คําพูดที่ขีดฆ่า, ร่างเอ็กซเรย์, มงกุฎและการอ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สหรือประวัติศาสตร์อาณานิคมชนกับมัน งานของเขาได้เปิดศูนย์กลางในศิลปะร่วมสมัยไปจนถึงโพสต์กราฟฟิตี้
อ่านชีวประวัติของฌอง-มีแชล บาสเกียต ในวิกิพีเดีย
#3
คีธ แฮริง
Keith Haring เปลี่ยนป้ายรถไฟใต้ดินสีดําในนิวยอร์กที่ไม่ได้ใช้ให้เป็นภาพวาดชอล์กที่ทุกคนเข้าถึงได้ เส้นหนาของมันทําให้ทารกสุนัขนักเต้นและร่างกายเคลื่อนไหวเชื่อมต่อกันด้วยพลังงานส่วนรวม เบื้องหลังความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดนี้เขาพูดถึงโรคเอดส์การเหยียดเชื้อชาติความรุนแรงและการทําให้เป็นสินค้าด้วยประสิทธิภาพภาพที่ยอดเยี่ยม
อ่านชีวประวัติของคีธ แฮริง ในวิกิพีเดีย
#4
เชพเพิร์ด แฟร์รี่
นับตั้งแต่แคมเปญ "André the Giant Has a Posse" Shepard Fairey ได้สร้างภาษาของใบหน้าด้านหน้า แฟลตสีแดง และลวดลายที่ยืมมาจากการโฆษณาชวนเชื่อ โปสเตอร์ สติกเกอร์ และจิตรกรรมฝาผนังทําหน้าที่เป็นเครือข่ายภาพที่สอดคล้องกัน ภาพ "ความหวัง" ของบารัค โอบามา แสดงให้เห็นว่าภาพที่เกิดจากวัฒนธรรมบนท้องถนนสามารถมีอิทธิพลต่อจินตนาการทางการเมืองได้ไกลแค่ไหน
อ่านชีวประวัติของเชพเพิร์ด แฟร์เรย์ ในวิกิพีเดีย
#5
เจอาร์
JR วางภาพบุคคลขาวดําอันยิ่งใหญ่ในพื้นที่สาธารณะซึ่งทําให้คนที่มองเห็นได้ซึ่งมักจะขาดจากการแสดงอย่างเป็นทางการ จากชานเมืองปารีสไปจนถึงสลัมโครงการของเขาผสมผสานการสืบสวนการถ่ายภาพและการมีส่วนร่วมในท้องถิ่น เขาเปลี่ยนส่วนหน้าบันไดและอนุสาวรีย์เป็นการสนับสนุนการเล่าเรื่องโดยไม่ลบตัวตนของผู้ที่เขาถ่ายภาพ
อ่านชีวประวัติของเจอาร์ในวิกิพีเดีย
#6
ผู้รุกราน
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 Invader ได้ติดตั้งโมเสกขนาดเล็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพิกเซลของเกม Space Invaders การแทรกแซงแต่ละครั้งจะถูกถ่ายภาพบันทึกและถ่ายโอนไปยังแผนที่เปลี่ยนเมืองให้กลายเป็นที่ราบสูงทั่วโลก โปรโตคอลที่แม่นยํานี้ขยายโดย Rubik's Cubes และแอปพลิเคชัน FlashInvaders ผสมผสานความลับการรวบรวมและวัฒนธรรมดิจิทัล
อ่านชีวประวัติของผู้บุกรุกในวิกิพีเดีย
#7
เบลกหนู
Blek the Rat นําหนูลายฉลุเข้ามาในกรุงปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1980 จากนั้นตัวละครขนาดเท่าตัวจริงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะและชีวิตทางสังคม เมทริกซ์ทําให้เขาสามารถแสดงได้อย่างรวดเร็วและทําซ้ําภาพโดยไม่ทําให้เหมือนกัน อิทธิพลของเขาต่อการฉลุลายฉลุร่วมสมัยตั้งแต่ Miss.Tic ไปจนถึง Banksy นั้นเด็ดขาด
อ่านชีวประวัติของหนูเบล็กในวิกิพีเดีย
#8
เลดี้สีชมพู
Lady Pink เริ่มวาดภาพรถไฟใต้ดินในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และกลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับในการเขียน จดหมายอันทรงพลังของเธอรายล้อมไปด้วยตัวเลขสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมและเรื่องราวที่เชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ของละตินอเมริกา เธอได้ขยายสถานที่ของผู้หญิงในกราฟฟิตี้อย่างยั่งยืนและส่งต่อเรื่องราวนี้ไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป
อ่านชีวประวัติของเลดี้พิงค์ในวิกิพีเดีย
#9
ฟิวตูรา 2000
Futura 2000 โดดเด่นตัวเองมากในช่วงต้นจากตัวอักษรแบบดั้งเดิมโดยองค์ประกอบนามธรรมที่ทําจากหมอกวิถีและรูปทรงอะตอม ภาพวาดของเขาทั้งรถไฟในปี 1980 แสดงให้เห็นว่ากราฟฟิตี้สามารถกลายเป็นพื้นที่เชิงพื้นที่โดยไม่มีชื่อกลาง ความร่วมมือทางดนตรีการออกแบบและนิทรรศการจากนั้นกระจายคําศัพท์ของเขาได้ดีเกินกว่านิวยอร์ก
อ่านชีวประวัติของ Futura 2000 ในวิกิพีเดีย
#10
ออส เกมีออส
ฝาแฝด Otavio และ Gustavo Pandolfo สร้างโลกที่มีประชากรโดยตัวอักษรสีเหลืองนักดนตรีบ้านซ้อนกันและเครื่องจักรที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ สไตล์ของพวกเขาผสมผสานวัฒนธรรมฮิปฮอปนิทานพื้นบ้านของบราซิลและความทรงจําของเซาเปาโล ในระดับของกําแพงหรือทั้งอาคารฉากของพวกเขายังคงความแม่นยําที่ใกล้ชิดของการวาดภาพสมุดบันทึก
อ่านชีวประวัติของออส เกมีออส ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 20
ลายฉลุ ภาพต่อกัน และจิตรกรรมฝาผนัง: ภาพมาบรรจบกับสถานที่
ตั้งแต่ Pignon-Ernest ไปจนถึง Dondi White การแทรกแซงในเมืองกลายเป็นภาพบุคคล เรื่องราว กระดาษที่เปราะบาง ผนังที่กลวงออก หรือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักคํานึงถึงสถานที่และผู้อยู่อาศัย
#11
เออร์เนสต์ ปิกนอน-เออร์เนสต์
Ernest Pignon-Ernest ออกแบบภาพตามไซต์สถาปัตยกรรมและความทรงจําทางการเมืองในปี 1960 ภาพวาดที่พิมพ์สกรีนขนาดเท่าตัวจริงของเขาปรากฏบนผนังที่ทําเครื่องหมายโดยการเนรเทศคุกบทกวีหรือการปราบปราม การหายตัวไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของกระดาษเป็นส่วนหนึ่งของงานที่ไม่เคยลดขนาดลงเหลือเพียงภาพเพียงอย่างเดียว
อ่านชีวประวัติของเออร์เนสต์ ปิญง-เออร์เนสต์ ในวิกิพีเดีย
#12
วิลส์
Vhils ถ่ายภาพบุคคลโดยการลบออกแทนที่จะเพิ่ม: เขาแกะสลักสิ่วเจาะหรือระเบิดชั้นของโปสเตอร์ปูนปลาสเตอร์และอิฐ ใบหน้าดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากวัสดุมากของเมือง เทคนิคที่งดงามนี้ทําหน้าที่เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับความทรงจําในเมืองการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วของละแวกใกล้เคียงและผู้อยู่อาศัยที่ให้ใบหน้าแก่พวกเขา
อ่านชีวประวัติของ Vhils ในวิกิพีเดีย
#13
บลู
บลูวาดตัวอักษรขนาดมหึมาที่ร่างกายเปลี่ยนเป็นเครื่องจักรอาคารหรือฝูงชน วิดีโอสต็อปโมชั่นของเขาทําให้ผนังเป็นพื้นที่เล่าเรื่องในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง มักจะปฏิเสธการกู้คืนสถาบันเขายังลบงานบางอย่างเมื่อบริบทของอสังหาริมทรัพย์ขัดแย้งกับขอบเขตที่สําคัญของพวกเขา
อ่านชีวประวัติของบลูในวิกิพีเดีย
#14
หน้ามืดตามัว
Swoon ติดกาวภาพบุคคลขนาดเท่าจริงที่พิมพ์หรือตัดด้วยกลเม็ดเด็ดพรายใกล้กับการแกะสลัก กระดาษผสมกับพื้นผิวของผนังและเปลี่ยนด้วยฝนดวงอาทิตย์และผู้คนที่สัญจรไปมา เรือรวมของเขาสถาปัตยกรรมความสามัคคีและโครงการฟื้นฟูขยายศิลปะถนนเป็นประสบการณ์ทางสังคมที่เป็นรูปธรรม
อ่านชีวประวัติของซูนในวิกิพีเดีย
#15
นางสาวทิค
ตั้งแต่ปี 1985 Miss.Tic ได้เชื่อมโยงภาพเงาของผู้หญิงที่ฉลุด้วยประโยคสั้น ๆ ที่เย้ายวนและน่าขัน ตําราของเธอเปลี่ยนสุภาษิตสโลแกนและความสัมพันธ์ที่โรแมนติกโดยไม่แยกความใกล้ชิดออกจากการเมือง ด้วยการทําให้กําแพงปารีสเป็นหนังสือเปิดเธอให้ลายฉลุเป็นเสียงวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักในทันที
อ่านประวัติของมิส.ทิคในวิกิพีเดีย
#16
เจฟ แอโรซอล
Jef Aérosol เป็นนักดนตรี นักเขียน เด็ก และผู้สัญจรไปมาลายฉลุมาตั้งแต่ปี 1982 เกือบทุกครั้งจะมีลูกศรสีแดงกํากับไว้ เงาที่ถูกตัดออกทําให้ร่างของเขามีรูปถ่ายในขณะที่ปล่อยให้สเปรย์มองเห็นได้ ภาพปูนเปียกของเขา "Chuuuttt!!!" ใกล้กับศูนย์ปอมปิดูได้กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ของปารีสร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของเจฟ แอรอซอล ในวิกิพีเดีย
#17
ค215
C215 สร้างลายฉลุหลายชั้นที่มีสีสันสดใสบนกล่องจดหมายประตูผนังที่สึกหรอหรือวัตถุที่เป็นโลหะ มันเป็นที่ชื่นชอบของเด็กคนจรจัดคนที่รักและบุคคลในประวัติศาสตร์ที่จ้องมองมาพบกับผู้คนที่เดินผ่านไปมาโดยตรง การสนับสนุนที่มีอยู่ยังคงมองเห็นได้และทําให้แต่ละภาพมีพื้นผิวที่ไม่สามารถทําซ้ําได้ในเวิร์กช็อป
อ่านชีวประวัติของ C215 ในวิกิพีเดีย
#18
จอนวัน
JonOne มาถึงปารีสพร้อมกับประสบการณ์ของอุโมงค์และรถไฟของนิวยอร์กจากนั้นทําให้ลายเซ็นของเขาเป็นกรอบภาพที่แน่น ตัวอักษรหยดและสีทับซ้อนกันจนกว่าพวกเขาจะผลิตนามธรรมเป็นจังหวะ การเดินทางของเขาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนจากการเขียนเป็นรูปแบบขนาดใหญ่โดยไม่สูญเสียความเร็วหรือความหนาแน่นของถนน
อ่านชีวประวัติของจอนวันในวิกิพีเดีย
#19
เห็น
ตั้งแต่ปี 1970 Seen ได้ครอบคลุมรถไฟใต้ดินนิวยอร์กด้วยตัวอักษรที่มีขนาดใหญ่อ่านง่ายและมีสีสันที่ทรงพลัง ด้วยทีมงานของ United Artists เขาได้พัฒนารถทั้งคันที่ตัวละครในหนังสือการ์ตูนและลายเซ็นตอบสนองซึ่งกันและกัน อายุยืนยาวและความสามารถในการพัฒนาชื่อของมันอธิบายสถานะที่สําคัญในประวัติศาสตร์ของการเขียน
อ่านชีวประวัติของซีนในวิกิพีเดีย
#20
ดอนดี้ ไวท์
Dondi White ใช้ตัวอักษรนิวยอร์กในระดับการก่อสร้างที่ไม่ค่อยเท่ากัน ซีรีส์ "Children of the Grave" ของเขาแสดงให้เห็นว่าชื่อสามารถเติมเต็มรถไฟทั้งขบวนได้อย่างไรในขณะที่ยังคงรักษาจังหวะความลึกและความสามารถในการอ่าน ภาพถ่ายและภาพร่างทําให้งานของเขาเป็นที่อ้างอิงระดับนานาชาติสําหรับนักเขียนเป็นเวลานานหลังจากการหายตัวไปของรถไฟที่ทาสี
อ่านชีวประวัติของดอนดี ไวท์ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 21 ถึง 30
ผู้บุกเบิกการเขียนและการเปลี่ยนผ่านสู่วัฒนธรรมป๊อป
ระยะที่ 2, TAKI 183, Stay High 149 และ Lee Quignones เล่าถึงการกําเนิดของกราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก จากนั้น Scharf, KAWS, Kobra และ Mr. Brainwash ก็แสดงการไหลเวียนของเขาระหว่างถนน เวิร์กช็อป และสื่อ
#21
ระยะที่ 2
ระยะที่ 2 เป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของสไตล์กราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก เขาพัฒนาตัวอักษรอ่อนที่เรียกว่าฟองสบู่เสริมสร้างรูปทรงลูกศรและการเชื่อมต่อของพวกเขาจากนั้นส่งคําศัพท์นี้ผ่านรถไฟและใบปลิวฮิปฮอป สําหรับเขาการเขียนการเต้นรําดนตรีและกราฟิกเป็นของวัฒนธรรมเมืองเดียวกัน
อ่านชีวประวัติเฟส 2 ในวิกิพีเดีย
#22
ทากิ 183
TAKI 183 เชื่อมโยงความจิ๋วกับจํานวนถนนและทําซ้ําลายเซ็นนี้ระหว่างการเดินทางจัดส่งของเขา บทความใน New York Times ในปี 1971 ทําให้ปรากฏการณ์นี้ปรากฏให้เห็นและกระตุ้นให้มีการแข่งขันที่แพร่หลายระหว่างผู้แท็ก ความสําคัญของมันน้อยกว่าเนื่องจากภาพที่โดดเดี่ยวมากกว่าการสาธิตว่าชื่อสามารถครอบครองมหานครทั้งหมดได้
อ่านชีวประวัติของ TAKI 183 ในวิกิพีเดีย
#23
อยู่สูง 149
Stay High 149 เปลี่ยนลายเซ็นให้เป็นสัญลักษณ์ที่มีตัวละครสูบบุหรี่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลโก้ของซีรีส์ The Saint และสูตร "เสียงของสลัม" ความสามารถในการทําเครื่องหมายรถไฟและสถานีทําให้เขามีชื่อเสียงในช่วงต้น หลังจากการหยุดชะงักเป็นเวลานานการกลับมาของเขาทําให้นึกถึงบทบาทการก่อตั้งแท็กในความทรงจําของกราฟฟิตี้
อ่านชีวประวัติของ Stay High 149 ในวิกิพีเดีย
#24
ลี กีโญเนส
Lee Quiñones ปฏิบัติต่อเกวียนและกําแพงเป็นภาพพาโนรามาที่ตัวอักษรตัวละครและข้อความทางการเมืองประกอบขึ้นเป็นฉากที่สมบูรณ์ ภาพปูนเปียกของเขา "Stop the Bomb" แปลความวิตกกังวลเกี่ยวกับนิวเคลียร์เป็นภาพเมืองโดยตรง นักแสดงในภาพยนตร์ Wild Style เขายังช่วยถ่ายทอดวัฒนธรรมรถไฟใต้ดินนิวยอร์กไปทั่วโลก
อ่านชีวประวัติของลี กีโญเนส ในวิกิพีเดีย
#25
เคนนี่ ชาร์ฟ
Kenny Scharf อาศัยอยู่ผนังรถและการติดตั้งที่มีใบหน้ายืดหยุ่นมอนสเตอร์ยิ้มและดาวเคราะห์เรืองแสง ใกล้กับ Haring และ Basquiat เขาผสมการ์ตูนนิยายวิทยาศาสตร์และพลังงานชั่วคราวของหมู่บ้านตะวันออก "ถ้ําจักรวาล" ของเขาทําให้ศิลปะบนท้องถนนเป็นสภาพแวดล้อมโดยรวมขี้เล่นและจงใจมากเกินไป
อ่านชีวประวัติของเคนนี ชาร์ฟ ในวิกิพีเดีย
#26
กราฟิโตที่รวดเร็ว
Speedy Graphito มีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 ด้วยลายฉลุ โปสเตอร์ และตัวละครหลากสีสัน ในช่วงเวลาที่ Free Figuration มาบรรจบกับถนน เขาผสมผสานโลโก้ ฮีโร่ในวิดีโอเกม ผลงานชิ้นเอก และภาพโฆษณาในองค์ประกอบที่อิ่มตัว ผลงานของเขาสังเกตความเร็วที่สัญลักษณ์ส่วนรวมถูกใช้อย่างตลกขบขันแล้วแทนที่
อ่านชีวประวัติของ Speedy Graphito ในวิกิพีเดีย
#27
คาวส์
KAWS เริ่มต้นด้วยการปรากฏบนโปสเตอร์โฆษณาแทนที่ใบหน้าด้วยตัวเลขที่มีดวงตาที่มีแถบ จากนั้นตัวละคร Companion จะกลายเป็นประติมากรรมของเล่นภาพวาดและการติดตั้งอนุสาวรีย์ ความต่อเนื่องระหว่างการเบี่ยงเบนความลับการตีพิมพ์และพิพิธภัณฑ์ทําให้เขาเป็นบุคคลสําคัญในการเปลี่ยนจากโพสต์กราฟฟิตี้ไปสู่วัฒนธรรมภาพระดับโลก
อ่านชีวประวัติของ KAWS ในวิกิพีเดีย
#28
เอดูอาร์โด้ โคบรา
เอดูอาร์โด โคบรา ผสมผสานภาพเหมือนจริงและเครือข่ายสีเรขาคณิตบนส่วนหน้าอาคารขนาดใหญ่มาก เขามักจะเลือกบุคคลในประวัติศาสตร์ ฉากจากความทรงจํา หรือชนพื้นเมืองเพื่อเชื่อมโยงการแสดงภาพและข้อความสงบ ภาพปูนเปียกของเขา "Etnias" ซึ่งสร้างขึ้นในริโอในปี 2559 สรุปความทะเยอทะยานระดับโลกนี้
อ่านชีวประวัติของเอดูอาร์โด โคบรา ในวิกิพีเดีย
#29
คุณเบรนวอช
Mr. Brainwash ซ้อนทับลายฉลุ หยด คําขวัญในแง่ดี และตัวเลขของวัฒนธรรมสมัยนิยมในนิทรรศการที่ออกแบบเป็นเหตุการณ์ การปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Make the Wall! de Banksy รักษาความคลุมเครือระหว่างศิลปิน ตัวละครสื่อ และคําอธิบายตลาด ความไม่แน่ใจนี้เป็นส่วนสําคัญของการรับผลงานของเขา
อ่านประวัติของคุณเบรนวอชในวิกิพีเดีย
#30
เจอราร์ด ซโลตีคาเมียน
เร็วเท่าที่ 1963, Gérard Zlotykamien พ่นรอยเงาผีบนผนังสถานที่ก่อสร้างและรั้ว "Ephemerals" ของเขาซึ่งหล่อเลี้ยงโดยภาพของฮิโรชิมาและการทําลายล้างในเมืองเป็นหนึ่งในสิ่งแทรกแซงภาพป่าครั้งแรกในฝรั่งเศส เศรษฐกิจของวิธีการของพวกเขาให้การขาดหายไปแสดงตนที่ยั่งยืน
อ่านชีวประวัติของเจอราร์ด ซลอตีคาเมียน ในวิกิพีเดียบทที่ 3 · อันดับ 31 ถึง 40
โปสเตอร์ ป้าย และฉากภาษาฝรั่งเศส
Villeglé และ Hains อ่านถนนแม้กระทั่งก่อนที่ฉลาก Street Art Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs และนักเขียนชาวปารีสผู้ยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนปารีสให้เป็นห้องทดลองของรูปแบบและการเบี่ยงเบน
#31
ฌาคส์ วิลเลเกล
Jacques Villeglé นําโปสเตอร์ที่ฉีกโดยผู้สัญจรที่ไม่ระบุชื่อ - โดยถนนและนําเสนอเป็นเศษเสี้ยวของภูมิทัศน์เมือง ข้อความสีและชั้นของกระดาษบันทึกความขัดแย้งทางการเมืองการโฆษณาและการสึกหรอของเวลา ตัวอักษรทางสังคมและการเมืองขยายการอ่านเมืองนี้ในฐานะการเขียนโดยรวม
อ่านชีวประวัติของ ฌาคส์ วิลเลเกล ในวิกิพีเดีย
#32
เรย์มอนด์ เฮนส์
จากนั้นภาพถ่ายของ Raymond Hains จะรวบรวมโปสเตอร์และรั้วที่ฉีกขาดก่อนที่จะเข้าร่วม New Realists เขาเปิดเผยองค์ประกอบที่ผลิตโดยถนนแล้วโดยไม่เลียนแบบหรือฟื้นฟู การเล่นสํานวนสมาคมและเรื่องราวของเขาแสดงให้เห็นว่าศิลปะในเมืองสามารถเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนแปลงมุมมองมากเท่ากับจากท่าทางที่เพิ่มเข้าไปในผนัง
อ่านชีวประวัติของ เรย์มอนด์ เฮนส์ ในวิกิพีเดีย
#33
เอปซิลอนพอยต์
จุดเอปไซลอนทําให้ลายฉลุเป็นเครื่องมือภาพฟรีมักทํางานในข้อความสีหลายและเกี่ยวข้องกับข้อความที่แหลมคม ร่างกายอาวุธสื่อและสัญลักษณ์ของอํานาจประกอบขึ้นเป็นจักรวาลประสาทที่ปฏิเสธการตกแต่ง ใช้งานอยู่ในฉากปารีสของทศวรรษ 1980 เขาเป็นตัวแทนของหลอดเลือดดําที่มีฤทธิ์กัดกร่อนมากที่สุด
อ่านชีวประวัติของเอปไซลอนพอยต์ในวิกิพีเดีย
#34
เจโรม เมสนาเกอร์
ในปี 1983 Jérôme Mesnager ได้คิดค้น "ชายในชุดขาว" ซึ่งมีร่างกายที่ยืดหยุ่นวิ่ง เต้นรํา หรือเหยียดบนผนัง ซ้ําแล้วซ้ําเล่าในหลายประเทศ ภาพเงาที่เรียบง่ายนี้ปรับให้เข้ากับรอยแตกและปริมาณทางสถาปัตยกรรม มันทําหน้าที่เป็นการปรากฏตัวของพี่น้องมากกว่าเป็นลายเซ็นปิด
อ่านชีวประวัติของเจอโรม เมสนาเกอร์ ในวิกิพีเดีย
#35
ลูโด
ลูโดประกอบดอกไม้แมลงอาวุธและเครื่องจักรในภาพขาวดําที่แม่นยํามักจะถูกข้ามด้วยสีเขียวกรด ติดกาวขนาดใหญ่ไคเมร่าเหล่านี้ตั้งคําถามกับเทคโนโลยีการบริโภคและการใช้ประโยชน์จากสิ่งมีชีวิต ความสง่างามกราฟิกของพวกเขาทําให้ภัยคุกคามที่มีอยู่ในการผสมพันธุ์แต่ละครั้งมีความละเอียดอ่อนมากขึ้น
อ่านชีวประวัติของลูโดในวิกิพีเดีย
#36
เซฟ
Zevs เริ่มต้นด้วยการติดตามเงาของเฟอร์นิเจอร์ริมถนนจากนั้นกลายเป็นที่รู้จักจากโลโก้เหลวของเขาซึ่งสีดูเหมือนจะไหล การกระทํา "การลักพาตัวด้วยภาพ" ของเขาเบี่ยงเบนอํานาจของแบรนด์หลักและเปิดเผยพลังเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขา เขาปฏิบัติต่อเมืองในฐานะระบบของสัญญาณที่ท่าทางที่แม่นยําสามารถขัดขวางได้
อ่านชีวประวัติของ Zevs ในวิกิพีเดีย
#37
อเลโซเน
Alëxone ไปจากแท็กไปยังจักรวาลที่เต็มไปด้วยนกเพนกวินนกตัวละครผ้าโพกศีรษะและจารึกไร้สาระ องค์ประกอบของเขาซ้อนทับพื้นที่ราบที่มีชีวิตชีวารายละเอียดเล็ก ๆ และอารมณ์ขันด้วยวาจาจนกระทั่งอิ่มตัวพื้นผิว ผนังยังคงเป็นพื้นที่ของการแสดงด้นสดสําหรับเขาซึ่งการบรรยายถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีสถานการณ์คงที่
อ่านชีวประวัติของอาเลโซเนในวิกิพีเดีย
#38
ดาร์โก
Darco พัฒนาตัวอักษรที่ซับซ้อนซึ่งปริมาณเกี่ยวพันกันจากมุมมองทางสถาปัตยกรรมที่เกือบจะเป็น สมาชิกคนหนึ่งของลูกเรือ FBI เขาช่วยจัดโครงสร้างโรงเรียนการเขียนในยุโรปที่ใส่ใจกับองค์ประกอบและสี ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะของเขารวมถึง Gare du Nord ช่วยให้กราฟฟิตี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวทางปฏิบัติที่ยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของดาร์โกในวิกิพีเดีย
#39
ซีริล คองโก
Cyril Kongo สร้างภาพวาดของเขาจากตัวอักษรซ้อนทับป้ายและสีหนาที่สืบทอดมาจากกราฟฟิตี้ชาวปารีส ผู้ร่วมก่อตั้งเทศกาล Kosmopolite เขาได้ปกป้องจิตรกรรมฝาผนังโดยรวมและการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศมานานแล้ว ความร่วมมือของเขากับบ้านหรูจากนั้นแสดงให้เห็นถึงการหมุนเวียนที่ขัดแย้งกันในบางครั้งระหว่างถนนการประชุมเชิงปฏิบัติการและการออกแบบ
อ่านชีวประวัติของซีริล คองโกในวิกิพีเดีย
#40
ไซโคซ
Psyckoze วาดภาพในปารีสตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 และจารึกส่วนสําคัญของงานของเขาในสุสานใต้ดิน แท็ก ตัวละคร ประติมากรรม และบทสนทนากับสถานที่ใต้ดินที่ถูกกําหนดไว้สําหรับการลบล้าง งานของเขาเน้นความทรงจําของชุมชนและเมืองที่มองไม่เห็นใต้พื้นผิวอย่างเป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของ Psyckoze ในวิกิพีเดียบทที่ 4 · อันดับ 41 ถึง 50
กลุ่ม การประดิษฐ์ตัวอักษร และองค์กรเมืองใหม่
ตั้งแต่งานเขียนของ Bando และ Nasty ไปจนถึงโปรเจ็กต์การมีส่วนร่วมของ Boa Mistura จากนั้นไปจนถึงงานศิลปะจัดวางของ Mark Jenkins ศิลปินเหล่านี้ได้ขยายศิลปะในเมืองไปสู่การพับกระดาษ อักษรวิจิตร สตรีนิยม และประติมากรรม
#41
บันโด
Bando มีบทบาทชี้ขาดในการก่อตั้งงานเขียนของนิวยอร์กในปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ตัวอักษรที่ชัดเจนรูปทรงและความรู้สึกในการจัดวางของเขากลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสําหรับทีมงานชาวฝรั่งเศสและยุโรปคนแรก มากกว่าสไตล์ที่โดดเดี่ยวมรดกของมันเกิดจากการหมุนเวียนของการปฏิบัติและการก่อตัวของฉาก
อ่านชีวประวัติของบันโดในวิกิพีเดีย
#42
น่ารังเกียจ
น่ารังเกียจเริ่มวาดภาพมหานครและกําแพงปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กับทีมงาน A2P เขารวบรวมแผ่นป้ายเคลือบแผนและการสนับสนุนที่เชื่อมโยงกับ RATP เพื่อจารึกตัวอักษรที่มีสีสันเปลี่ยนวัตถุของเครือข่ายให้กลายเป็นที่เก็บกราฟฟิตี้ ผลงานของเขายังคงอารมณ์ขันความเร็วและการแข่งขันที่เฉพาะเจาะจงสําหรับการเขียน
อ่านชีวประวัติของ Nasty ในวิกิพีเดีย
#43
โบอา มิสตูรา
Boa Mistura ออกแบบการแทรกแซงที่มีสีสันกับผู้อยู่อาศัยในละแวกใกล้เคียงมักจะลดทอนลงเป็นความคิดโบราณ คําเชิงบวกปรากฏแบบอะนามอร์ฟิกบนผนังหลายด้านและอ่านได้จากจุดเฉพาะเท่านั้น กลุ่มจึงรวมการวาดภาพสถาปัตยกรรมและกระบวนการมีส่วนร่วมโดยไม่ปิดบังความเป็นจริงทางสังคมของสถานที่
อ่านชีวประวัติของ โบอา มิสทูรา ในวิกิพีเดีย
#44
เอลล่า &แอมป์; ปิเตอร์
Ella & Pitr วาดภาพร่างขนาดมหึมาที่วางอยู่บนหลังคาสี่เหลี่ยมหรือพื้นดินซึ่งมักจะมองเห็นได้ทั้งหมดจากท้องฟ้า การเปลี่ยนแปลงของขนาดทําให้อาคารกลายเป็นแผ่นหมอนอิงหรือทิวทัศน์ อารมณ์ขันที่เศร้าโศกของพวกเขาทําให้จิตรกรรมฝาผนังมีมิติการเล่าเรื่องที่นอกเหนือไปจากมุมมองของคนเดินเท้า
อ่านชีวประวัติของ Ella & พิตรในวิกิพีเดีย
#45
คุณมอริซ
Mademoiselle Maurice ประกอบด้วยเมฆโอริกามิที่มีสีสันบนผนังบันไดและสถาปัตยกรรม โมดูลพับด้วยมือแต่ละโมดูลมีส่วนทําให้เกิดรูปแบบโดยรวมที่เปลี่ยนแปลงไปตามระยะทาง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักในญี่ปุ่นการปฏิบัติของเธอผสมผสานความเปราะบางของกระดาษเรขาคณิตและการแทรกแซงการทํางานร่วมกันในพื้นที่สาธารณะ
อ่านชีวประวัติของมาดมัวแซล มอริซ ในวิกิพีเดีย
#46
คาชิงก์
Kashink วาดภาพตัวละครสี่ตาขนาดใหญ่ แต่งหน้า มีหนวดหรือจงใจคลุมเครือ จานสีที่เข้มข้นและหนวดของเขาเองดึงดูดบรรทัดฐานทางเพศได้มากเท่ากับที่พวกเขายืนยันการปรากฏตัวที่สนุกสนานบนท้องถนน โครงการที่มีส่วนร่วมและตําแหน่ง LGBTQIA+ ทําให้จิตรกรรมฝาผนังของเขามีมิติของนักเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของคาชิงก์ในวิกิพีเดีย
#47
อีแอล ซีด
EL Seed ขยายการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาอาหรับเป็น interlacing สีสันที่ครอบคลุมส่วนหน้าสะพานและโดม ข้อความที่เลือกมาจากกวีนักคิดหรือคําที่รวบรวมในสถานที่แม้ว่าประชาชนจะไม่สามารถอ่านได้ทันที "calligraffiti" ทําให้ความงามของป้ายเป็นเครื่องมือสําหรับการประชุมภาษาและดินแดน
อ่านชีวประวัติของ EL Seed ในวิกิพีเดีย
#48
ชัมเซีย ฮัสซานี
Shamsia Hassani แสดงให้เห็นผู้หญิงที่มีตาปิดมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีและแต่งกายในรูปทรงที่ขยายไปสู่สถาปัตยกรรม บุคคลหญิงที่สําคัญคนแรกในกราฟฟิตี้อัฟกานิสถานเธอใช้ผนังดิจิตอลและภาพเมื่อพื้นที่สาธารณะกลายเป็นไม่สามารถเข้าถึงได้ งานของเขาต่อต้านสงครามด้วยการปรากฏตัวที่เงียบสงัดสง่างามและต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของชัมเซีย ฮัสซานีในวิกิพีเดีย
#49
มาร์ค เจนกินส์
มาร์คเจนกินส์ติดตั้งภาพเงาของมนุษย์ที่หล่อขึ้นจากเทปกาวในเมืองบางครั้งวางไว้ในสถานการณ์ที่ไร้สาระหรือรบกวน งานรวมถึงปฏิกิริยาของผู้คนที่เดินผ่านไปมาจากความเฉยเมยไปจนถึงการแทรกแซงฉุกเฉิน โดยแทนที่การวาดภาพด้วยร่างกายเทียมเขาเผยให้เห็นนิสัยของการรับรู้และกฎโดยนัยของพื้นที่สาธารณะ
อ่านชีวประวัติของมาร์ค เจนกินส์ ในวิกิพีเดีย
#50
รอน อิงลิช
Ron English แทนที่ป้ายโฆษณาอย่างลับๆด้วยภาพที่เลียนแบบการล่อลวงของพวกเขาในขณะที่ทําลายข้อความของพวกเขา มาสคอตอ้วนฮีโร่กลายพันธุ์และภาพบุคคลลูกผสมวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมอาหารการเมืองและการบริโภค "POPaganda" ของเขาเชื่อมโยงวัฒนธรรมการติดขัดการวาดภาพป๊อปและการแทรกแซงในเมืองด้วยการประชดที่อ่านได้ทันที
อ่านชีวประวัติของรอน อิงลิช ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ลึกกราฟฟิตี้และศิลปะเมือง
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
Street Art มีสไตล์น้อยกว่าวิธีทําให้เมืองมีความกระตือรือร้น
50 อันดับแรกนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะในเมืองไม่สามารถลดรูปลงเหลือเพียงไม่กี่ภาพที่มีชื่อเสียงหรือเป็นการต่อต้านที่เรียบง่ายระหว่างการก่อกวนและสถาบัน แท็กของ TAKI 183, รถทั้งคันของ Dondi, ภาพเงาของ Zlotykamien, ภาพต่อกัน Pignon-Ernest, ลายฉลุของ Blek le Rat และภาพวาดของ Haring ตอบสนองต่อบริบทที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตามทั้งหมดเปลี่ยนการจราจรในแต่ละวัน ในประสบการณ์การมองเห็นและสร้างสถานที่ เวลา และสื่อสาธารณะของงาน
เรื่องราวของเขายังคงเคลื่อนไหว Banksy ใช้การเสียดสีและการเล่าเรื่องผ่านสื่อ; JR เปลี่ยนส่วนหน้าอาคารเป็นภาพเหมือนโดยรวม; ผู้บุกรุกเชื่อมต่อโมเสกและการทําแผนที่; Vhils ขุดความทรงจําของผนัง; Shamsia Hassani รักษารูปร่างของผู้หญิงในพื้นที่ที่กลายเป็นอันตราย EL Seed เผยแพร่บทกวีภาษาอาหรับในระดับสถาปัตยกรรม หากต้องการอ่านการจัดอันดับใหม่ให้สังเกต ทั้งคํากริยาและรูปภาพ: ลงชื่อ ทําซ้ํา วาง ตัด ขุด โอนย้าย ทาสี ลบ และแบ่งปัน
0 ความคิดเห็น