Bougival · ฤดูร้อน 1869 · โมเนต์และเรอนัวร์
La Grenouillère ห้องทดลองลอยน้ําแห่งอิมเพรสชันนิสม์
บนแขนของแม่น้ําแซนเพื่อนสองคนวาดภาพสถานที่เดียวกันเกือบจะในเวลาเดียวกัน โมเนต์แสวงหาสถาปัตยกรรมที่เคลื่อนไหวของน้ํา; เรอนัวร์ทําให้ธนาคารเคลื่อนไหวด้วยภาพเงา ภาพวาดของพวกเขาไม่เพียงบอกเล่าเรื่องราวของวันพักผ่อนเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นภาพวาดที่กลายเป็นสมัยใหม่
ก่อนภาพวาด
โรงเตี๊ยม ทางรถไฟ และชีวิตใหม่ของชาวปารีส
La Grenouillère ไม่ใช่ภูมิทัศน์ป่าที่ค้นพบโดยบังเอิญ ในช่วงทศวรรษที่ 1860 จุดว่ายน้ําและพายเรือแห่งนี้ตั้งอยู่ใกล้กับ Croissy-sur-Seine ดึงดูดชาวปารีสที่ตอนนี้สามารถไปถึงริมฝั่งแม่น้ําแซนได้อย่างรวดเร็ว ผู้คนมาที่นั่นเพื่อว่ายน้ําเช่าเรือดื่มเต้นรําหรือเพียงแค่สังเกตฝูงชน เกาะเล็กเกาะน้อยทรงกลมที่เชื่อมต่อกันด้วยสะพานลอยซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Camembert" จัดระเบียบการจราจรและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของไซต์
ความทันสมัยธรรมดานี้สนใจโมเนต์และเรอนัวร์ มันรวบรวมภูมิทัศน์การพักผ่อนแฟชั่นและความคล่องตัวทางสังคมไว้ในขอบเขตการมองเห็นเดียว ความท้าทายไม่ได้อยู่ที่การแสดงภาพตอนโบราณหรือเพื่อแต่งธรรมชาติในอุดมคติอีกต่อไป: เราต้องจับภาพวันอาทิตย์ร่วมสมัยด้วยชุดเดรสเรือแคนูต้นไม้และเหนือสิ่งอื่นใดน้ําที่เปลี่ยนแปลงทุกวินาที
หอศิลป์แห่งชาติจําได้ว่าสถานที่นี้ตั้งอยู่ทางตะวันตกของกรุงปารีสหลายสิบกิโลเมตรและเป็นที่รวบรวมผู้เข้าชมจากภูมิหลังต่างๆ โมเนต์จึงอาศัยอยู่ไม่ไกลจากที่นั่น เรอนัวร์เข้าร่วมกับเขา พวกเขาร่วมกันตั้งขาตั้งที่ริมน้ําและทํางานอย่างรวดเร็วในลวดลายสังเกตปรากฏการณ์เดียวกัน ย่านคอนกรีตนี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดของพวกเขาจึงสามารถเปรียบเทียบได้เกือบทุกรายละเอียดโดยรายละเอียด
แรงจูงใจเดียวกันสองอารมณ์
โมเนต์สร้างด้วยน้ํา เรอนัวร์บอกฝูงชน
การเปรียบเทียบนั้นยอดเยี่ยมมากเพราะเป็นการแยกการจ้องมองของจิตรกรแต่ละคน สถานที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงลําดับชั้นภาพเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง
โมเน่ต์
แถบแสงและเงาขนาดใหญ่จัดโครงสร้างพื้นผิว ตัวละครยังคงอ่านได้ แต่พวกเขามีส่วนร่วมในจังหวะทั่วไปเช่นเรือกิ่งไม้และเศษน้ํา การจ้องมองอย่างต่อเนื่องกลับไปที่การสะท้อนแนวตั้งใต้เกาะ
เรอนัวร์
ภาพเงาใช้การแสดงตนมากขึ้นและบรรยากาศทางสังคมจะอบอุ่นขึ้น สัมผัสมีความนุ่มนวลมีสีสันใส่ใจกับชุดและทัศนคติ แสงให้บริการทั้งร่างกายและภูมิทัศน์
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
เหตุใดผืนผ้าใบจึงดูเคลื่อนไหวเมื่อองค์ประกอบภาพแน่นมาก
ผลกระทบแรกคือความผิดปกติของสิ่งมีชีวิต: เรือแคนูตัดขอบร่างเล็ก ๆ ใบไม้ที่ผิดปกติและการสะท้อนที่สั่นไหว อย่างไรก็ตามโมเนต์จัดอย่างแน่นหนาทั้งหมด สะพานลอยสร้างเส้นทแยงมุมอ่อนโยนซึ่งนําไปสู่เกาะกลม; ลําต้นกลางสร้างแกนตั้ง; เรือที่อยู่เบื้องหน้าเปิดหลายเส้นทางสู่ความลึก ฉากยังคงอ่านได้เนื่องจากทิศทางเหล่านี้ตอบสนองซึ่งกันและกัน
"คาเมมเบิร์ต" รับบทเป็นบานพับ มันแยกน้ําใกล้กับส่วนที่ห่างไกลกว่าในขณะที่รวบรวมนักอาบน้ําคนเดินและร้านอาหารนอกกล้อง รูปร่างทรงกลมของมันชะลอการจ้องมองลงกลางภาพวาดที่ครอบงําด้วยเฉียง โมเนต์ไม่ได้วาดภาพที่พิถีพิถันของมัน: มวลมืดสองสามอันสัมผัสแสงและเงาเพียงพอที่จะระบุได้
ความแปลกใหม่ที่แท้จริงไม่ได้ทาสีอย่างรวดเร็ว แต่ทําให้สัมผัสที่มองเห็นได้เทียบเท่ากับความรู้สึกที่ส่องสว่าง
น้ํา พื้นผิว และความลึกในเวลาเดียวกัน
ในการวาดภาพทางวิชาการภาพสะท้อนมักใช้เพื่อยืนยันวัตถุที่วางอยู่เหนือมัน ที่นี่มันเกือบจะได้รับความเป็นอิสระ เส้นแนวตั้งสีเข้มขยายต้นไม้; สัมผัสแสงโดดเด่นเหมือนเศษ; สีเขียว, สีฟ้า, สีขาวและสีน้ําตาลวางเคียงกันโดยไม่ละลายอย่างสมบูรณ์ เมื่อใกล้พื้นผิวจะปรากฏกระจัดกระจาย ห่างออกไปไม่กี่ก้าวดวงตาจะปรากฏกระจัดกระจาย
วิธีนี้ไม่ได้หมายความว่าโมเนต์คัดลอกสิ่งที่เขาเห็นโดยกลไก มันเลือก ลดความซับซ้อน และเน้นเสียง Met ให้ขนาดของผืนผ้าใบในนิวยอร์ก - 74.6 × 99.7 ซม. - และอธิบายว่าเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบตั้งแต่ปี 1869 รูปแบบแนวนอนเหมาะกับความกว้างของแขนแม่น้ําแซนแต่มีขนาดกะทัดรัดเพียงพอสําหรับการศึกษาที่ดําเนินการอย่างรวดเร็วในสถานที่
ฉากสมัยใหม่ที่ไม่มีฮีโร่
ไม่มีตัวละครหลัก ผู้เข้าชมจะซึมซับในการสนทนาของพวกเขาเดินหรือว่ายน้ําของพวกเขา ทางเลือกนี้เป็นสิ่งจําเป็น: งานไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์พิเศษมันบันทึกประสบการณ์โดยรวม ความทันสมัยอย่างแม่นยําเนื่องจากการขาดลําดับชั้นนี้ เรือแคนูชุดเงาบนน้ําหรือจุดดวงอาทิตย์สามารถรับความเข้มของภาพเดียวกัน
หอศิลป์แห่งชาติอธิบายการศึกษาของโมเนต์ว่าเป็นขั้นตอนสําคัญสู่อิมเพรสชันนิสม์ โดยเน้นถึงการดําเนินการโดยตรงของพวกเขาการปฏิเสธที่จะ "ทําความสะอาด" เวทีและการใช้สัมผัสที่รวดเร็วในการแปลผลกระทบที่เกิดขึ้นชั่วขณะ คําว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ยังไม่ได้กําหนดกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ.2412; นิทรรศการอิสระครั้งแรกจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ.2417 แต่ตรรกะอยู่ที่นั่นแล้ว: การวาดภาพชีวิตปัจจุบันภายนอกด้วยการเขียนที่ปรับให้เข้ากับความไม่เสถียรของแสง
ตามเรือไป
ตัวเรือนําสายตาจากเบื้องหน้าไปยังทางเดิน
งอตา
มวลร่มเงาของต้นไม้และน้ํารักษาความสามัคคีโดยทั่วไป
มองหาสําเนียง
สีแดงและสีขาวสองสามอันปลุกความโดดเด่นของสีเขียวและสีน้ําเงิน
ถอยหลัง
เครื่องหมายที่แยกจากกันจะกลายเป็นภาพสะท้อน ใบไม้ และเงาที่เคลื่อนไหว
ซีรีส์รอบสถานที่
การศึกษาอย่างรวดเร็วไม่ใช่ภาพเดียว
โมเนต์และเรอนัวร์คูณมุมมอง ผลงานที่เก็บรักษาไว้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาทดลองจัดกรอบมากเท่ากับสี
ในจดหมายลงวันที่ 25 กันยายน พ.ศ.2412 ที่ส่งถึง Frédéric Bazille โมเนต์กล่าวถึงโครงการของเขาสําหรับการวาดภาพขนาดใหญ่ของห้องอาบน้ําของ La Grenouillère และพูดถึง "ภาพร่างที่ไม่ดี" ของเขาอย่างสุภาพ Met และหอศิลป์แห่งชาติเชื่อมโยงภาพวาดของพวกเขาเข้ากับแคมเปญนี้ องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีไว้สําหรับ Salon ในปี 1870 จะไม่ถูกเก็บรักษาไว้อีกต่อไปภาพถ่ายเก่ามีความทรงจําเกี่ยวกับเรื่องนี้ องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีไว้สําหรับ Salon ในปี 1870 ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อีกต่อไปภาพถ่ายเก่ามีความทรงจําเกี่ยวกับเรื่องนี้ องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีไว้สําหรับ Salon ในปี 1870 ไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้อีกต่อไปภาพถ่ายเก่ามีความทรงจําเกี่ยวกับเรื่องนี้ การศึกษาซึ่งดูเหมือนเป็นการเตรียมการจะได้รับการพิจารณาด้วยตนเองในปัจจุบัน
เวอร์ชันลอนดอน นักอาบน้ําที่ La Grenouillère, วัด 73 × 92 ซม. กรอบของมันเคลื่อนไปทางเรือแคนูและสะพานลอย; เกาะกลมอยู่เลยขอบขวา หอศิลป์แห่งชาติอธิบายว่าโมเนต์อาจทํางานบนผืนผ้าใบที่ใช้แล้วและรีบเข้ายึดพื้นที่บางส่วน ร่องรอยวัสดุเหล่านี้ทําให้มองเห็นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตและการก่อสร้างในทันที
อะไรเปลี่ยนแปลงในปี 1869
จากภาพร่างกลางแจ้งไปจนถึงภาพวาดที่ยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง
เพื่อให้เข้าใจถึงขอบเขตของ La Grenouillère เราต้องลืมชื่อเสียงในปัจจุบันไปชั่วขณะ โมเนต์ยังคงถือว่าการศึกษาของเขาเป็นขั้นตอนของโครงการที่มีความทะเยอทะยานมากขึ้น ลําดับชั้นแบบดั้งเดิมจึงต่อต้านภาพร่างที่รวดเร็วมีประโยชน์แต่ยังไม่เสร็จกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีไว้สําหรับ Salon อย่างไรก็ตามผลงานที่เก็บรักษาไว้กลับลําดับชั้นนี้อย่างแม่นยํา: ความแข็งแกร่งของพวกเขามาจากความเร็วที่มองเห็นได้การทําซ้ําพื้นที่ที่เรียบง่ายและวิธีการรักษาความสดใหม่ของการมองแวบแรก
วัสดุที่มาพร้อมกับวิวัฒนาการนี้ สีที่เตรียมไว้ในหลอดอํานวยความสะดวกในการขนส่งในขณะที่แปรงแบนช่วยให้วางเครื่องหมายได้กว้างและคมชัดขึ้น แต่นวัตกรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับเครื่องมือเท่านั้น เนื่องจากทางเลือกที่จะไม่ซ่อนการสร้างภาพอย่างสมบูรณ์ สัมผัสสามารถคงสัมผัสได้ในขณะที่กลายเป็นเรือหรือภาพสะท้อนจากระยะไกล จากนั้นผู้ชมจะมีส่วนร่วมในการจัดองค์ประกอบใหม่ของรูปแบบ
โมเนต์จะดําเนินการวิจัยนี้ต่อไปในมุมมองของ Argenteuil สถานีหินโม่มหาวิหารและแอ่งของ Giverny ใน La Grenouillère หลักการของซีรีส์ยังไม่ได้รับการจัดระเบียบเหมือนที่จะเกิดขึ้นในภายหลังแต่ความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบสภาพแสงหลายแบบและกรอบหลายแบบนั้นจับต้องได้อยู่แล้ว เรื่องนี้นับเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยน้อยกว่าเป็นสาขาของประสบการณ์
สถานที่ที่เปลี่ยนแปลง ภาพลักษณ์ที่เคลื่อนไหวอยู่เสมอ
ภูมิทัศน์บนฝั่งแม่น้ําแซนเปลี่ยนไปและสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนแล้วการพัฒนาของแม่น้ําได้ปรับเปลี่ยนสถานที่ทางประวัติศาสตร์ นี่คือสิ่งที่ทําให้ภาพวาดมีค่ามากอย่างแม่นยํา: พวกเขาไม่ได้ให้ภาพถ่ายที่แน่นอนแต่ยังคงความรู้สึกของสถานที่ฤดูกาลและการเข้าสังคม อิมเพรสชั่นนิสม์จึงไม่ยกเลิกความทรงจําเขาสร้างมันจากช่วงเวลาที่เปราะบาง
ความตึงเครียดระหว่างความเที่ยงตรงและความรู้สึกนี้อธิบายถึงความทันสมัยที่ยั่งยืนของงาน ฉากยังคงเป็นที่จดจําได้แต่พลังงานของมันขึ้นอยู่กับท่าทางของจิตรกรและการจ้องมองของบุคคลที่สังเกตมัน การทําซ้ําที่ประสบความสําเร็จจึงต้องเคารพความสัมพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ของค่านิยมการหายใจของรูปแบบและลักษณะของกุญแจ ถ้ามันทําให้ทุกอย่างราบรื่นมันจะรักษาเรื่องแต่สูญเสียส่วนสําคัญของประสบการณ์ภาพ
การเลือกเวิร์คช็อป
เปรียบเทียบเวอร์ชั่นก่อนเลือก
การ์ดแต่ละใบด้านล่างสอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานอยู่ในปัจจุบัน รูปภาพช่วยให้คุณสามารถแยกแยะเฟรมของ Monet จากของ Renoir ก่อนที่จะเปิดไฟล์
ลา เกรนูแยร์
เกาะทรงกลม ลําต้นตรงกลาง และการสั่นสะเทือนในแนวตั้งยาวบนผืนน้ํา
ดูการสืบพันธุ์นี้
นักอาบน้ําใน La Grenouillère
โครงใกล้กับเรือแคนูและสะพานลอยมากขึ้น โดยมีน้ําใสไหลผ่าน
ดูการสืบพันธุ์นี้
ลา เกรนูแยร์
องค์ประกอบแนวนอนที่นักเดินและนักอาบน้ํามีบทบาทนํา
ดูการสืบพันธุ์นี้
อีกอัน
รูปแบบที่กิจกรรมของมนุษย์สนทนากับใบไม้และแสงจากชายฝั่ง
เปรียบเทียบเวอร์ชั่นนี้เยี่ยมชมต่อ
คอลเลกชันอิมเพรสชั่นนิสต์ในเบื้องหน้า
La Grenouillère มีความหมายครบถ้วนเมื่อถูกจัดวางไว้ท่ามกลางทิวทัศน์สมัยใหม่ ฉากพักผ่อน และการค้นหาแสงสว่างของคนรุ่นอิมเพรสชั่นนิสต์
เลือกและแขวน
นําน้ําและแสงสว่างเข้ามาในห้อง
La Grenouillère ทํางานได้ดีเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในเนื่องจากจานสีของมันผสมผสานสีเขียวที่เงียบ, สีฟ้าสีเทา, สีน้ําตาลและสัมผัสเล็ก ๆ ที่อบอุ่นกว่า มันนําสีโดยไม่ใส่ความคมชัดที่โหดร้าย รูปแบบแนวนอนของมันตามธรรมชาติมาพร้อมกับโซฟา, ตู้ไซด์บอร์ดหรือหัวเตียงขนาดใหญ่
เพื่อรักษาผลการแช่หลีกเลี่ยงการทําซ้ําที่มีขนาดเล็กเกินไปบนผนังขนาดใหญ่ เหนือชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ความกว้างที่สอดคล้องกับประมาณครึ่งหรือสองในสามของชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี นี่ไม่ใช่กฎที่ยากและรวดเร็ว: รูปแบบที่เล็กกว่าสามารถทํางานได้หากถูกล้อมรอบด้วยพื้นที่หรือรวมเข้ากับองค์ประกอบของเฟรม
กรอบไม้ธรรมชาติขยายสีน้ําตาลของเรือและลําต้น กรอบสีเข้มช่วยเสริมมวลของเงาและให้ลักษณะกราฟิกมากขึ้น เสร็จสิ้นทองด้านเรียกคืนแสงศตวรรษที่ 19 แต่มันจะต้องยังคงเรียบง่ายพอที่จะไม่แข่งขันกับสัมผัส สุดท้ายอย่าวางผ้าใบหันหน้าไปทางหน้าต่างที่สว่างมาก: การสะท้อนที่เกิดขึ้นจริงจะปกปิดการสะท้อนที่ทาสีที่คุณกําลังพยายามมองได้อย่างแม่นยํา
| ชิ้น | รูปแบบที่แนะนํา | ผลที่ต้องการ |
|---|---|---|
| เลานจ์ | ใจกว้างแนวนอน | สร้างช่องเปิดภาพและจุดโฟกัสที่สงบ |
| ห้องรับประทานอาหาร | ปานกลางถึงใหญ่ | ขยายแนวคิดเรื่องความสนุกสนานบนฝั่งแม่น้ําแซน |
| สํานักงาน | ปานกลาง | นําการเคลื่อนไหวโดยไม่ทําให้ดวงตาเมื่อยล้า |
| ห้องนอน | จานสีอ่อนกรอบแสง | ชอบน้ําและผักใบเขียวเพื่อการพักผ่อน |
อ้างอิงตรวจสอบแล้ว
พิพิธภัณฑ์สามแห่งเพื่อกลับไปสู่ข้อเท็จจริง
ขนาด วันที่ สถานที่อนุรักษ์ และความเชื่อมโยงระหว่างโมเนต์และเรอนัวร์ได้รับการตรวจสอบในประกาศของสถาบัน
เดอะเมท, นิวยอร์ก
ประกาศเกี่ยวกับเวอร์ชัน ประวัติ มิติ และความสัมพันธ์ของโมเนต์กับเรอนัวร์
ปรึกษาคําแนะนําหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
การวิเคราะห์โดยละเอียดของ Bathers องค์ประกอบ เทคนิค และโครงการของการแสดง
อ่านบทวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตอกโฮล์ม
ประกาศเกี่ยวกับภาพวาดของเรอนัวร์และบริบทของการมาเยือนโมเนต์ในเดือนกันยายน พ.ศ.2412
ดูผลงานคําถามที่พบบ่อย
Grenouillère ของ Monet และ Renoir
ลา เกรนูแยร์ อยู่ที่ไหน?
สถานที่พักผ่อนอยู่ที่แม่น้ําแซนใกล้กับ Croissy-sur-Seine และ Bougival ประมาณสิบสองกิโลเมตรทางตะวันตกของปารีส ผู้คนมาที่นั่นเพื่อพายเรือว่ายน้ําเต้นรําและร้านอาหารลอยน้ํา
โมเนต์และเรอนัวร์วาดภาพที่นั่นด้วยกันเมื่อไหร่?
พวกเขาทํางานเกี่ยวกับแม่ลายในช่วงฤดูร้อนปี 2412 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติได้วางการเยี่ยมชมร่วมกันของเรอนัวร์และโมเนต์ในเดือนกันยายนและจดหมายจากโมเนต์ถึงบาซิลล์ลงวันที่ 25 กันยายนกล่าวถึงโครงการของพวกเขารอบ ๆ สถานที่
La Grenouillère เป็นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่แล้วหรือไม่?
คํานี้ยังไม่เป็นคําของการเคลื่อนไหวที่จัดตั้งขึ้น แต่การศึกษาในปี 1869 ได้ประกาศอย่างชัดเจนถึงอิมเพรสชันนิสม์: เรื่องของชีวิตสมัยใหม่ งานกลางแจ้ง การสัมผัสที่มองเห็นได้ และการค้นหาเอฟเฟกต์การส่องสว่างที่หายวับไป
ความแตกต่างที่สําคัญระหว่าง Monet และ Renoir คืออะไร?
โมเนให้น้ําหนักมากขึ้นกับน้ําการสะท้อนและโครงสร้างทั่วไปของภูมิทัศน์ เรอนัวร์เน้นการปรากฏตัวของตัวเลขและบรรยากาศทางสังคม ทั้งสองลดความซับซ้อนของรูปร่างด้วยการสัมผัสที่รวดเร็ว
Monet เวอร์ชันใดถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan?
The Met เก็บรักษาน้ํามันบนผ้าใบจากปี 1869 ขนาด 74.6 × 99.7 ซม. ซึ่งเข้ามาโดยมรดกของนาง HO Havemeyer ในปี 1929 แสดงให้เห็นเกาะเล็กเกาะน้อยทรงกลม สะพานคนเดิน ผู้มาเยือน และภาพสะท้อนที่ยาว
ทําไมเราถึงพูดถึง "คาเม็มเบิร์ต"?
นี่คือชื่อเล่นที่มอบให้กับเกาะทรงกลมขนาดเล็กที่เชื่อมต่อกันด้วยสะพานลอย รูปร่างกลมของมันชวนให้นึกถึงชีส มันประกอบขึ้นเป็นศูนย์ภาพของโมเนต์และเรอนัวร์เวอร์ชันที่รู้จักกันดีที่สุด
ฉันควรเลือกรูปแบบใดในการทําซ้ํา?
รักษาแนวนอนเดิม เหนือโซฟาหรือตู้ไซด์บอร์ดความกว้างเกือบครึ่งหนึ่งถึงสองในสามของเฟอร์นิเจอร์โดยทั่วไปจะมีความสัมพันธ์ที่สมดุลเพื่อปรับให้เข้ากับพื้นที่ว่าง
เราจะพบภาพวาดอื่น ๆ ในจิตวิญญาณเดียวกันได้ที่ไหน?
ลา คอลเลกชันอิมเพรสชั่นนิสต์ รวบรวมภูมิทัศน์สวนเมืองและฉากพักผ่อนที่แสงและสัมผัสมีบทบาทสําคัญ ที่นั่น คอลเลคชั่นโคลด โมเนต์ ช่วยให้คุณสามารถทํางานน้ําของคุณให้ลึกขึ้น
0 ความคิดเห็น