ปารีส · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874

Monet's Boulevard des Capucines: ปารีสเมื่อมองจากด้านบน

จากพื้นของเวิร์คช็อปเดิมของ Nadar Claude Monet เปลี่ยนถนนให้เป็นกระแสน้ําที่มีชีวิต ต้นไม้เรียวยาว ด้านหน้าอาคารท่ามกลางแสงไฟ ทีมงานและฝูงชนลดลงเหลือเพียงการสัมผัสสั้นๆ เพียงไม่กี่ครั้ง

เมืองที่ทันสมัยไม่ได้มองจากทางเท้าอีกต่อไป เมื่อมองจากการดําน้ํามันจะกลายเป็นประสบการณ์ของความเร็วระยะทางและแสง - บนชายแดนของการวาดภาพพาโนรามาและการจ้องมองภาพถ่าย

ดูแบบแนวนอนอ่านการวิเคราะห์
35Boulevard des Capucines จุดชมวิว
พ.ศ.2416 - 2417สองเวอร์ชันสองรูปแบบ
15 เมษายน พ.ศ.2417เปิดนิทรรศการครั้งแรก
165 ผลงาน 165นําเสนอโดยศิลปินประมาณ 30 คน

คู่มือฉบับสมบูรณ์

มุมมอง สองเวอร์ชัน องค์ประกอบ ฝูงชน เทคนิค ปารีสสมัยใหม่ นิทรรศการจากปี 1874 และผลงานในบทสนทนา

สิ่งจําเป็นในอีกหนึ่งนาที

ระเบียงเปลี่ยนปารีสให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางแสง

โมเนต์ไม่ได้พยายามที่จะสินค้าคงคลังทุกคนที่เดินผ่านไปมา เขาวาดภาพความประทับใจโดยรวมของถนนที่มีชีวิตชีวาซึ่งรับรู้ได้จากชั้นสูงและมีโครงสร้างตามมุมมองเงาและการจราจร

รุ่นแนวนอนเป็นประตูหน้า

เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกขยายสนามไปทางด้านหน้าอาคารและจัตุรัสโอเปร่า การวิจัยล่าสุดชี้ให้เห็นว่าเป็นเวอร์ชันที่น่าจะจัดแสดงมากที่สุดในปี 1874 ที่บ้านนาดาร์

ศิลปิน
คล็อด โมเนต์
ชื่อเรื่อง
บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน
วันที่
พ.ศ.2416
เทคนิค
สีน้ํามันบนผ้าใบ
ขนาด
61 × 80 ซม
รูปแบบ
แนวนอน
การอนุรักษ์
พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก
ดู
มุ่งหน้าสู่จัตุรัสโอเปร่า
Le Boulevard des Capucines โดย Claude Monet เวอร์ชันแนวนอนตั้งแต่ปี 1873
ปารีสเป็นกระแส ครึ่งหนึ่งของถนนติดอยู่ในเงามืดอีกครึ่งหนึ่งได้รับแสงสีซีด ระหว่างทั้งสองต้นไม้รถยนต์และผู้สัญจรไปมาสร้างจังหวะมากกว่าคําอธิบาย
ให้ความสนใจกับชื่อเรื่อง: "คาปูซีน" ไม่ใช่ดอกไม้ในภาพวาดนี้ ถนนสายนี้เป็นชื่อของอดีตคอนแวนต์คาปูซีนที่ตั้งอยู่ในละแวกนั้น โมเนต์ทาสีหลอดเลือดแดงของ Grands Boulevards ระหว่าง rue des Capucines และ place de l'Opéra

พ.ศ.2396 - 2417

จากความก้าวหน้าของ Haussmannian สู่การวาดภาพอิสระ

ภาพวาดนี้ถือกําเนิดขึ้นจากการพบกันของความทันสมัย 3 ประการ ได้แก่ เมืองที่เปลี่ยนแปลง เวิร์กช็อปการถ่ายภาพอันตระการตา และกลุ่มศิลปินที่มุ่งมั่นที่จะจัดแสดงโดยไม่มีคณะลูกขุน

พ.ศ.2396 - 2413ปารีสก็เปลี่ยนไป

สถานที่ก่อสร้าง Haussmannian

ถนนสายหลัก, ด้านหน้าอาคารที่เรียงชิดกัน, เครือข่ายใหม่และการจราจรกําลังออกแบบเมืองหลวงใหม่ ถนนกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตสมัยใหม่

186035 บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน

นาดาร์เปิดเวิร์คช็อปของเขา

ช่างภาพได้ตั้งสถานประกอบการที่มีหลังคากระจกขนาดใหญ่ ลิฟต์ และป้ายสีแดงอันตระการตาที่สว่างไสวด้วยแก๊ส

พ.ศ.2416 - 2417จากพื้น

โมเนต์วาดภาพสองมุมมอง

เขาสร้างผืนผ้าใบแนวตั้งและแนวนอนจากอาคารเดียวกัน มองไปทางตะวันออกเฉียงเหนือและ Place de l'Opéra

15 เมษายน พ.ศ.2417นิทรรศการครั้งแรก

ที่ปรึกษาเปิด

ศิลปินประมาณสามสิบคนนําเสนอผลงานประมาณ 165 ชิ้นในเวิร์กช็อปเดิม นอก Salon อย่างเป็นทางการและคณะลูกขุน

โมเนต์มองมาจากไหน?

หน้าต่างยกสูงเหนือถนน

แคตตาล็อกเนลสัน - แอตกินส์วางโมเนต์บนระเบียงด้านบนของ 35 boulevard des Capucines ความสูงอธิบายการดําน้ํา; ทิศตะวันออกเฉียงเหนือนําสายตาไปยัง Place de l'Opéra

ด้านหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Nadar ที่ 35 boulevard des Capucines ประมาณปี 1860
การประชุมเชิงปฏิบัติการนาดาร์ประมาณปี พ.ศ.2403 ภาพถ่ายแสดงให้เห็นส่วนหน้าของ 35 boulevard des Capucines ก่อนนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก เฟลิกซ์ นาดาร์; ภาพที่เก็บรักษาและจัดจําหน่ายโดยหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส

รูปลักษณ์ไม่ได้มาจากที่ไหนเลย

ในศตวรรษที่ 19e ศตวรรษมุมมองที่ยกระดับรวมประสบการณ์ใหม่หลายอย่าง: ระเบียงอาคารการถ่ายภาพในเมืองภาพพาโนรามาการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของการจ้องมองและการครอบงําด้วยภาพของฝูงชน โมเนต์ใช้ประโยชน์จากความสูงนี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนถนนให้เป็นแผนของสถาปนิก

1

ถนนสายนี้วิ่งในแนวทแยง

ถนนไม่ขึ้นไปถึงศูนย์กลางที่มั่นคง มันผ่านภาพและให้ความรู้สึกถึงกระแสน้ํา

2

ต้นไม้กลายเป็นลูกกรง

ลําต้นสีเข้มของพวกมันกั้นช่องว่างและทําให้มองเห็นความลึกได้ทันที

3

ฝูงชนเสียหน้า

ที่ระยะห่างนี้ ผู้สัญจรไปมาคือการเคลื่อนไหว การวางแนว และคุณค่าที่มืดมน ไม่ใช่ภาพบุคคล

4

เมืองกลายเป็นกรอบ

ระเบียง หน้าต่าง และพื้นตัดเศษเสี้ยวของความเป็นจริงออกไป โมเนต์ถือว่ามุมมองบางส่วนนี้เกือบจะในทันที

หนึ่งลาย สองภาพเขียน

แนวนอนในมอสโก แนวตั้งในแคนซัสซิตี้

ภาพวาดทั้งสองภาพอยู่ใกล้สถานที่และฤดูกาล แต่ไม่ได้ให้ประสบการณ์แบบเดียวกัน ภาพหนึ่งเผยเมือง ส่วนอีกภาพพุ่งเข้าสู่การเคลื่อนไหวของถนน

Boulevard des Capucines de Monet พิพิธภัณฑ์พุชกินเวอร์ชันแนวนอน
พิพิธภัณฑ์พุชกิน · มอสโก

รุ่นแนวนอน

สนามกว้างให้น้ําหนักมากขึ้นกับส่วนหน้าแถบแสงและความแตกต่างระหว่างเงาของพื้นหน้าและช่องเปิดที่ห่างไกล บทวิจารณ์ภาษาอังกฤษจากปี 1874 อธิบายภาพร่างที่มีความยาวประมาณสี่ฟุตพร้อมกรอบ: ดัชนีนี้สอดคล้องกับรูปแบบนี้

วันที่
พ.ศ.2416
ขนาด
61 × 80 ซม
ผลกระทบที่โดดเด่น
พาโนรามาในเมือง
นิทรรศการ พ.ศ.2417
มีแนวโน้มมาก
ดูรุ่นนี้ →
Boulevard des Capucines de Monet เวอร์ชันแนวตั้งของพิพิธภัณฑ์เนลสัน-แอตกินส์
เนลสัน-แอตกินส์ · แคนซัส ซิตี้

รุ่นแนวตั้ง

การกระชับเน้นการตกของการจ้องมอง ต้นไม้ถนนและเงามืดกองพะเนินเทินทึกในความสูงชายสองคนที่มีขอบด้านขวาล่างจําการปรากฏตัวของระเบียงและตําแหน่งของผู้ชม

วันที่
พ.ศ.2416 - 2417
ขนาด
80.3 × 60.3 ซม
ผลกระทบที่โดดเด่น
การดําน้ําและการไหล
ลายเซ็น
ล่างขวา
ดูรุ่นนี้ →
เหตุใดจึงมีการหารือเกี่ยวกับการระบุตัวตน? หลายบัญชีจากปี 1874 อาจเหมาะสําหรับทั้งสององค์ประกอบ การบ่งชี้ความกว้างที่ระบุไว้ในคําวิจารณ์ของ Frederick Wedmore ในวันนี้เสนอข้อโต้แย้งที่น่าเชื่อถือที่สุดเพื่อสนับสนุนเวอร์ชันแนวนอนที่นําเสนอใน Nadar

การวิเคราะห์ด้วยภาพ

เจ็ดรายละเอียดที่จะอ่านปารีสเห็นจากด้านบน

ผืนผ้าใบดูเหมือนรวดเร็ว แต่จุดแข็งของมันมาจากการจัดโครงสร้างที่แม่นยํา: เส้นทแยงมุม การสลับค่า การทําซ้ําต้นไม้ และปริมาณระหว่างรายละเอียดที่อ่านได้และสัญญาณที่เกือบจะเป็นนามธรรม

การวิเคราะห์ Boulevard des Capucines เวอร์ชันแนวตั้งโดย Claude Monet
เวอร์ชันแนวตั้ง พ.ศ.2416 - 2417 สีน้ํามันบนผ้าใบ 80.3 × 60.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน - แอตกินส์แคนซัสซิตี รูปแบบล้อมรอบฝูงชนน้อยกว่าช่องทางของการเคลื่อนไหว
1

เส้นทแยงมุมที่ห่วย

ถนนเริ่มต้นจากด้านล่างและเคลื่อนออกไปทางขวาบน ทิศทางนี้ป้องกันไม่ให้ส่วนหน้าอาคารกลายเป็นของตกแต่งด้านหน้าแบบเรียบง่ายและดึงดูดสายตาเข้าสู่การจราจร

2

เงาทําให้แสงส่องเข้ามา

พื้นหน้าเย็นและมืดให้แถบแดดที่มีความเข้มโดยเฉพาะ โมเนต์สร้างความลึกผ่านค่ามากเท่าผ่านมุมมอง

3

ต้นไม้วัดระยะทาง

ลําต้นใกล้เคียงมีความหนาและตัดกันมากขึ้นพวกเขาบางขณะที่พวกเขาเคลื่อนตัวออกไป การทําซ้ํานี้ทําหน้าที่เป็นขยะที่เมืองถูกจารึกไว้

4

ผู้สัญจรไปมาคือสัญญาณ

เส้นสีดํา ลูกน้ํา สัมผัสเบา ๆ ก็เพียงพอที่จะแนะนําบุคคล ดวงตาทําให้สิ่งที่ภาพวาดไม่ได้อธิบายสมบูรณ์

5

ทีมขยายความเร็ว

ต่ําและแนวนอนมากกว่าคนเดินถนน พวกมันกระจายความเร็วการมองเห็นและป้องกันไม่ให้ฝูงชนกลายเป็นพื้นผิวที่สม่ําเสมอ

6

ด้านหน้าอาคารไม่เคลื่อนที่

ครีม, สีเทา, สีฟ้าและสีชมพูวางเคียงกันโดยไม่มีรูปทรงแข็ง สถาปัตยกรรมได้รับการสั่นสะเทือนบรรยากาศเช่นเดียวกับต้นไม้และตัวเลข

7

ผู้สังเกตการณ์สองคนในภาพ

ในเวอร์ชันแนวตั้งภาพเงาที่ตัดจากระเบียงสร้างรีเลย์ระหว่างเรากับถนน เรามองปารีสกับผู้ชมคนอื่น ๆ

สีดําสีเขียวต้นไม้และฝูงชน
สโมคกี้บลูเงาบรรยากาศ
สีเทาฟ้าระยะทางและอากาศ
หินสีบลอนด์ด้านหน้าอาคารที่ส่องสว่าง
สีน้ําตาล สีชมพูสําเนียงที่สร้างขึ้น
งาช้างเย็นแสงฤดูหนาว
แสงฤดูหนาว: ต้นไม้เปลือยเปล่าและดวงอาทิตย์ยังคงต่ํา ภาพไม่ได้อธิบายหิมะที่ชัดเจน; ค่อนข้างจะรวมอากาศเย็น, ถนนสีซีด, เงาสีฟ้าและด้านหน้าอบอุ่นด้วยแสงเฉียง

วาดภาพฝูงชน

กุญแจกลายเป็นคนสัญจรไปไกลแค่ไหน?

เรื่องจริงอาจไม่ใช่ถนนเพียงอย่างเดียว แต่ความสามารถของเราในการจดจําฝูงชนในเรื่องที่เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็แทบจะไม่เหมือนใครเลย

โมเนต์วาดภาพไม่น้อย: เขาเปลี่ยนขนาด

จากทางเท้าผู้สัญจรไปมาจะมีใบหน้าเสื้อผ้าและการเดิน จากระเบียงสูงจะกลายเป็นหน่วยเคลื่อนที่ในหมู่คนอื่น ๆ กุญแจย่อจึงมีผลประมาทน้อยกว่าการตอบสนองที่แน่นอนต่อระยะทาง

ใกล้ชิด: เม็ดสี จากระยะไกล: ปารีสในการย้าย
แนวตั้ง

เส้นทําให้คุณยืนตัวตรง

รอยยาวเล็กๆ สอดคล้องกับการวางแนวของร่างกายและทิศทางการเดิน

แนวนอน

สัมผัสบ่งบอกถึงรถ

การเน้นเสียงที่ต่ําลงและกว้างขึ้นก็เพียงพอที่จะทําให้ล้อ ตัวถัง หรือตัวผูกปมจดจําได้โดยไม่ต้องวาด

ความเปรียบต่าง

ความมืดสร้างความหนาแน่น

คนผิวดําที่ใกล้ชิดให้ความรู้สึกถึงกลุ่ม; แยกจากกันด้วยพื้นดินที่สว่าง พวกเขากลายเป็นปัจเจกบุคคลอีกครั้ง

ช่วงเวลา

ความว่างเปล่าหมุนเวียน

ถนนยังไม่เต็ม ช่องว่างระหว่างกุญแจช่วยให้การเคลื่อนไหวยังคงอ่านได้

การอนุรักษ์อะไรเผยให้เห็น

ความเร็วที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ

การศึกษาทางเทคนิคของเนลสัน-แอตกินส์แสดงให้เห็นปริมาณสํารอง เปียกบนทางเดินเปียก พื้นหลังที่มองเห็นได้ และบางครั้งวัสดุก็บางพอที่จะปล่อยให้เส้นพุ่งรบกวนกุญแจ

01

เงินสํารอง

โมเนต์ออกจากพื้นที่เตรียมการบางส่วนรอบๆ องค์ประกอบที่วางแผนไว้ โดยเฉพาะต้นไม้หรือรูปปั้น เพื่อรักษาสถานที่ไว้

02

เปียกเมื่อเปียก

สัมผัสจะผสมผสานกันโดยตรงในขณะที่ชั้นล่างสุดยังคงความเย็น ทําให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา

03

ดินที่เห็นได้ชัด

การเตรียมการมีส่วนทําให้เกิดน้ําเสียงทั่วไป การปกปิดทุกอย่างจะทําให้อากาศหนักขึ้นและขจัดความมีชีวิตชีวาของทางเดิน

04

เฟรมที่ใช้งานอยู่

พื้นผิวของผ้าใบแตกเป็นชั้นบาง ๆ การสนับสนุนกลายเป็นนักแสดงในความรู้สึกบรรยากาศ

รวดเร็วไม่ได้หมายถึงการด้นสดโดยการสุ่ม: โมเนสลับพื้นที่ที่เปิดทิ้งไว้สําเนียงเพิ่มด้านบนผสมบนสดและการทําซ้ํา ผ้าใบรักษาความเร็วของการจ้องมองในขณะที่การจัดระเบียบการอ่านระยะไกลอย่างแม่นยํา

ปารีสหลังเฮาสมันน์

ถนนเป็นเครื่องจักรแห่งความทันสมัย

การจราจร ร้านค้า การแสดง ภาพถ่าย อาคารใหม่และโอเปร่าในอนาคตกระจุกตัวอยู่ในเขตนี้ โมเนต์วาดภาพอนุสาวรีย์น้อยกว่าระบบเมืองในการดําเนินงาน

องค์ประกอบ การเปลี่ยนแปลงของเมือง โมเนต์ทําอะไรกับมัน เอฟเฟกต์สําหรับผู้ชม
วิธีที่ยอดเยี่ยม การจราจรที่กว้างขึ้นและเร็วขึ้น เส้นทแยงมุมข้ามผืนผ้าใบ ความรู้สึกของการไหลอย่างต่อเนื่อง
ด้านหน้าอาคารจัดชิด การกําหนดมาตรฐานของถนน Haussmannian ภาพที่ชัดเจนคั่นด้วยหน้าต่าง การวัดความลึก
ต้นไม้บูเลอวาร์ด การพัฒนาเมืองและทางเดินเล่น ชุดแนวตั้งสีเข้ม ผลการเต้นเป็นจังหวะและความเร็ว
ผูกปม การเคลื่อนย้ายผู้คนและสินค้า สําเนียงแนวนอนต่ํา หลากหลายของการเดินทาง
ฝูงชน ความหนาแน่นที่ไม่ระบุชื่อใหม่ เครื่องหมายจุลภาคและจุด การรับรู้โดยไม่มีภาพบุคคล
การประชุมเชิงปฏิบัติการนาดาร์ อุตสาหกรรมวัฒนธรรมและการถ่ายภาพ จุดสังเกตสูง รูปลักษณ์ที่มีกรอบและทันสมัย

15 เมษายน - 15 พฤษภาคม พ.ศ.2417

ภาพวาดกลับไปยังจุดที่เขาจ้องมอง

นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลัก จํากัด เปิดขึ้นในสตูดิโอเก่าของนาดาร์ ถนนที่ทาสีและถนนจริงตอบสนองซึ่งกันและกัน

35

บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน

ผลงานจะถูกนําเสนอบนชั้นสองและสาม ใกล้กับโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่และอยู่ห่างจากระบบ Salon อย่างเป็นทางการ

30

ศิลปินประมาณ

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley และ Cézanne เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่มีตัวเลือกที่หลากหลายมาก

165

ทํางานประมาณ

ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับทิวทัศน์ ฉากสมัยใหม่ ภาพบุคคล สีพาสเทล ภาพวาด และประติมากรรมในการจัดแสดงอิสระ

1 ฟรังก์

ค่าธรรมเนียมเข้าชม

แคตตาล็อกอย่างเป็นทางการยังระบุการเปิดในช่วงกลางวันและเย็นตั้งแต่ 20.00 น. ถึง 22.00 น. เป็นเวลาหนึ่งเดือน

คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ยังไม่ใช่ชื่อเปิดของวง ศิลปินจัดแสดงในฐานะ บริษัท อิสระ การกําหนดเกิดขึ้นจากความวุ่นวายที่สําคัญรอบ ๆ นิทรรศการโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชื่อ พิมพ์ พระอาทิตย์ขึ้น. บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน ยังมีส่วนทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวของภาพวาดที่ถือว่าย่อเกินไป

เมืองในการวาดภาพ

จากโมเนต์ถึงไคลเลบอตเตและปิสซาร์โร

มุมมองที่สูงกลายเป็นเครื่องมือสําคัญในการวาดภาพปารีส: ฝูงชนที่ Monet, เรขาคณิตที่ Caillebotte, ซีรีส์บรรยากาศที่ Pissarro

Gare Saint-Lazare ของ Claude Monet
โมเนต์ · 1877

สถานีแซงต์-ลาซาร์

สี่ปีต่อมา โมเนต์เข้าไปในสถานีและทําให้ไอน้ําเทียบเท่ากับหมอกในเมือง ถนนที่สังเกตได้จากระยะไกลที่นี่กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ข้ามด้วยควัน โลหะ และการจากไป

ดูการสืบพันธุ์ →
Rue Montorgueil โดย Claude Monet มองจากด้านบน
โมเนต์ · 1878

ถนนมงตอร์เกย

การจ้องมองแบบเดียวกันในครั้งนี้ทําให้ฝูงชนและธงกลายเป็นคลื่นสีแดง น้ําเงิน และขาวตามเทศกาล

ค้นพบผลงาน →
ถนนที่มองจากด้านบนโดย Gustave Caillebotte
ไคลบอตเต · 1880

ถนนสายนี้มองจากด้านบน

การดําน้ําจะชันขึ้นและเป็นรูปทรงเรขาคณิต ตัวเลขเหล่านี้โดดเด่นอย่างชัดเจนจากทางเท้าที่เกือบจะเป็นนามธรรม

เปรียบเทียบมุมมอง →
The Grands Boulevards โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เรอนัวร์ · 1875

เดอะ แกรนด์ส บูเลอวาร์ด

เรอนัวร์ลงไปสู่ระดับทางเดินเล่นและเน้นความสง่างาม ภาพเงา และการเข้าสังคมในเมือง

ดูถนน →
Boulevard Montmartre ในตอนกลางคืนโดย Camille Pissarro
ปิสซาร์โร· 1897

บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในเวลากลางคืน

Pissarro มีมุมมองสูงเป็นซีรีส์และวัดความแปรผันของเวลา ฤดูกาล ฝูงชน และสภาพอากาศ

สํารวจซีรีย์ →
เชื้อสายแห่งการจ้องมองไม่ใช่สูตรเดียว: ทั้งหมดใช้ความสูง แต่ Monet ชอบการไหลการก่อสร้างเชิงพื้นที่ Caillebotte เดิน Renoir และรูปแบบอนุกรม Pissarro เมืองที่ทันสมัยมีระบบการมองเห็นหลายแบบ

ด้านหน้าภาพวาด

ดูเจ็ดนาที

วิธีนี้ช่วยให้คุณเปลี่ยนจากการพิมพ์แบบฝูงชนไปสู่กลไกการจัดองค์ประกอบที่แม่นยํา

1

ระเบียง

ขั้นแรกให้ค้นหาความสูงโดยนัย: คุณจะเห็นอะไรหากคุณอยู่บนทางเท้า?

2

เส้นทแยงมุม

เดินไปตามถนนในระยะไกลโดยไม่ต้องดูตัวเลข

3

เงา

เปรียบเทียบพื้นหน้าเย็นและส่วนหน้าอาคารที่มีแสงสว่าง

4

ต้นไม้

นับช่วงเวลาและสังเกตการผอมบางของพวกเขา

5

ฝูงชน

เลือกกุญแจห้าดอกและตรวจสอบว่าทําไมพวกเขาถึงกลายเป็นคน

6

ยานพาหนะ

แยกสัญญาณที่กว้างกว่าออกจากสัญญาณของคนเดินถนน

7

รูปแบบ

เปรียบเทียบรุ่นแนวนอนและแนวตั้ง: พาโนรามาหรือดําน้ํา?

แหล่งดูต้นฉบับ?

พิพิธภัณฑ์สองแห่ง สองประสบการณ์บนถนนสายเดียวกัน

ตอนนี้โต๊ะจะแยกระหว่างมอสโกและแคนซัสซิตี้ ตรวจสอบสถานะการแขวนคอหรือเงินกู้ก่อนเดินทางเสมอ

พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

คอลเลกชันนี้เก็บรักษาเวอร์ชันแนวนอนจากปี 1873 สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 61 × 80 ซม. ประวัติของมันผ่านนักสะสม Jean-Baptiste Faure จากนั้นคอลเลกชัน Morozov ก่อนที่จะเข้าสู่คอลเลกชันของรัสเซีย

  • เวอร์ชัน: แนวนอน
  • ผลกระทบ: เปิดแบบพาโนรามา
  • นิทรรศการ พ.ศ.2417: การระบุแหล่งที่มาที่เป็นไปได้มาก
  • ปรึกษาพิพิธภัณฑ์ →

พิพิธภัณฑ์เนลสัน-แอตกินส์ แคนซัสซิตี้

รุ่นแนวตั้ง 80.3 × 60.3 ซม. มีลายเซ็นขวาล่าง คําแนะนําออนไลน์นําเสนอการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับแหล่งที่มาเทคนิคและการอนุรักษ์

ขยายการสํารวจ

ผลงานและคอลเลกชันที่จําเป็นรอบๆ Monet's Paris

ลิงก์นําไปสู่ทั้งสองเวอร์ชัน เปรียบเทียบฉากในเมือง และฉากที่มีประโยชน์ที่สุดในร้าน

รุ่นแนวนอน

บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน

เวอร์ชั่นแนวตั้ง

บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน

ศิลปิน

คล็อด โมเนต์

ธีม

ภูมิทัศน์เมืองและวิวเมือง

 ปารีสสมัยใหม่

สถานีแซงต์-ลาซาร์

ซีรีส์

สถานีแซงต์-ลาซาร์ เดอ โมเนต์

มุมมองที่พรวดพราด

ถนนมงตอร์เกย

บทสนทนา

ถนนสายนี้มองจากด้านบน

 เดินในเมือง

เดอะ แกรนด์ส บูเลอวาร์ด

ซีรีส์ปารีส

บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์

การเคลื่อนไหว

อิมเพรสชันนิสม์

พิพิธภัณฑ์โมเนต์

พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์

 ปารีสในศตวรรษที่ 19

มูเซ ดาร์เซย์

ทศวรรษที่ 1870

โมเนต์ในอาร์เจนเตย

บูเลอวาร์ดในฤดูหนาว

Argenteuil ในความหนาวเย็น

สถาปัตยกรรมและรถไฟ

สะพานยุโรป

คําถามที่พบบ่อย

สิ่งที่ควรจําเกี่ยวกับ Boulevard des Capucines

คําตอบสั้นๆ 10 ข้อเกี่ยวกับสถานที่ เวอร์ชัน ฝูงชน และนิทรรศการปี 1874

โมเนต์ทาสี Le Boulevard des Capucines เมื่อใด?

เขาผลิตทั้งสองรุ่นในปลายปี พ.ศ.2416 หรือต้นปี พ.ศ.2417 โดยทั่วไปรุ่นแนวนอนลงวันที่ พ.ศ.2416; แนวตั้งของปี พ.ศ.2416 - 2417

โมเนต์ทาสีถนนมาจากไหน?

จากชั้นบนหรือระเบียงของ 35 boulevard des Capucines ซึ่งเป็นสตูดิโอเก่าของช่างภาพ Nadar มองไปทางตะวันออกเฉียงเหนือและ Place de l'Opéra

ทําไมภาพวาดถึงเห็นจากด้านบน?

ตําแหน่งที่สูงขึ้นช่วยให้การจราจรต้นไม้ฝูงชนและส่วนหน้าสามารถจับภาพได้พร้อมกัน มันเปลี่ยนผู้คนให้เป็นป้ายที่เคลื่อนไหวและถนนเป็นกระแส

Boulevard des Capucines มีสองเวอร์ชันหรือไม่?

ใช่. เวอร์ชันแนวนอน 61 × 80 ซม. ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก เวอร์ชันแนวตั้ง 80.3 × 60.3 ซม. เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ในแคนซัสซิตี้

รุ่นใดที่จัดแสดงในปี พ.ศ.2417?

เวอร์ชันแนวนอนของมอสโกตอนนี้ถือเป็นผู้สมัครที่มีแนวโน้มมากที่สุด นักวิจารณ์ชาวอังกฤษอธิบายงานที่มีความยาวประมาณสี่ฟุตพร้อมกรอบซึ่งเป็นมาตรการที่เข้ากันได้กับความกว้าง

ทําไมคนที่เดินผ่านไปมาดูเหมือนคราบ?

ที่ระยะทางที่เลือกรายละเอียดของแต่ละบุคคลจะหายไป โมเนต์ปรับการสัมผัสให้เข้ากับการรับรู้นี้: เส้นแนวตั้งหรือเครื่องหมายจุลภาคสีเข้มก็เพียงพอแล้วที่จะทําให้ภาพเงาที่เคลื่อนไหวได้รับการยอมรับ

ตารางแสดงหิมะหรือไม่?

ฉากนี้ชวนให้นึกถึงฤดูหนาวอย่างชัดเจนด้วยต้นไม้เปลือยและแสงน้อย ถนนที่ซีดมากบางครั้งอ่านว่าหิมะตกแต่ผลที่ได้จะขึ้นอยู่กับค่าความหนาวเย็นและแสงฤดูหนาวเป็นหลัก

เกี่ยวอะไรกับนาดาร์?

นาดาร์ได้ตั้งเวิร์คช็อปที่มีชื่อเสียงของเขาที่ 35 boulevard des Capucines โมเนต์พบมุมมองของเขาที่นั่น; หลังจากการจากไปของช่างภาพสถานที่นี้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการอิสระครั้งแรกในปี พ.ศ.2417

ทําไมภาพวาดนี้ถึงเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์?

ผ่านสัมผัสที่มองเห็นได้ของเขาการจัดกรอบบางส่วนของเขาความสนใจของเขาต่อแสงชั่วขณะและวิธีการของเขาที่จะแนะนํามากกว่าการอธิบายทุกรายละเอียด นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับเรื่องที่ทันสมัยอย่างเด็ดเดี่ยว: ฝูงชนในเมือง

ดู Le Boulevard des Capucines ได้ที่ไหน?

ต้นฉบับทั้งสองอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน - แอตกินส์ในแคนซัสซิตี การนําเสนอของพวกเขาอาจเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับการกู้ยืมและการหมุนเวียน

แหล่งที่มาและวิธีการ

พิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ และแคตตาล็อกตั้งแต่ปี พ.ศ.2417

ข้อมูลวัสดุและประวัติมาจากสถาบัน การวิเคราะห์ด้วยภาพทําให้ข้อเท็จจริงแตกต่างจากการตีความ

แคตตาล็อกเหตุผลของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์เนลสัน แอตกินส์

คําแนะนํา ขนาด มุมมอง การเปรียบเทียบทั้งสองเวอร์ชัน เทคนิคและที่มา

ประกาศเกี่ยวกับวัตถุ

พิพิธภัณฑ์อิเล็กทรอนิกส์เนลสัน-แอตกินส์

การระบุเวอร์ชันแนวตั้ง ประวัตินิทรรศการ และคอลเลกชัน

แคตตาล็อกนิทรรศการ

ร้านเสริมสวยฐาน · ออร์เซย์

วันที่ ที่อยู่ เวลา และแค็ตตาล็อกของนิทรรศการครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ.2417

บริบท

ปารีส 1874 · ออร์เซย์

ประวัติความเป็นมาของนิทรรศการอิสระและการกําเนิดของอิมเพรสชันนิสม์

 คลังภาพถ่าย

หอสมุดแห่งชาติ

ประวัติความเป็นมา ด้านหน้าอาคาร และแผนผังของเวิร์คช็อป Nadar อันงดงาม

ไดเรกทอรี

การประชุมเชิงปฏิบัติการนาดาร์

สถานที่สําคัญบนรากฐานของสตูดิโอที่ 35 boulevard des Capucines

เส้นทางโมเน่ต์

พิพิธภัณฑ์สเตเดล

ถนนและนิทรรศการครั้งแรกในการพัฒนาโมเนต์

150 ปี

มูเซ ดาร์เซย์

เตือนถึงการเปิดวันที่ 15 เมษายน พ.ศ.2417 ที่ 35 boulevard des Capucines

ปารีสกลายเป็นที่ฮือฮา

จากระเบียงของนาดาร์ไปจนถึงซีรีส์เมืองของปิซาร์โร

ด้วย บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน, โมเนต์คิดค้นวิธีการวาดภาพฝูงชนโดยไม่ต้องตรึงมัน เมืองเป็นแสงจังหวะและระยะทาง - ความประทับใจที่ยังคงอ่านได้มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปีต่อมา

สํารวจทิวทัศน์ของเมือง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่