อิมเพรสชันนิสม์ · โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ · โฟวิสม์
เรอนัวร์ เซซาน และมาติส: ร่างกาย สีสัน และความทันสมัย
จิตรกรสามคน สามวิธีในการยึดร่างไว้ในภาพวาด: เรอนัวร์ห่อหุ้มมันด้วยแสง, เซซานสร้างมันขึ้นมาในระนาบสี, มาติสควบแน่นเป็นจังหวะ
ตั้งแต่เวิร์คช็อปอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึง Grandes Baigneuses จากนั้นไปจนถึง La Joie de vivre คู่มือนี้ติดตามการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของภาพวาดฝรั่งเศสระหว่างปี 1860 ถึง 1920
คําตอบสั้นๆ
ทําไมต้องนําเรอนัวร์, เซซาน และมาติสมารวมกัน?
เพราะพวกเขาช่วยให้เราสามารถเห็นความทันสมัยที่ถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องปฏิบัติตามเส้นตรง เรอนัวร์และเซซานเกือบจะอายุเท่ากันและทั้งคู่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกของปี 1874 อย่างไรก็ตามวัตถุประสงค์ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างรวดเร็ว เรอนัวร์แสวงหาความสามัคคีที่ละเอียดอ่อน: แสงเชื่อมต่อใบหน้าผ้าอากาศและท่าทาง เซซานต้องการให้ความรู้สึกมั่นคงใหม่: แสงเชื่อมต่อใบหน้าผ้าอากาศและท่าทาง เซซานต้องการให้ความรู้สึกมั่นคงใหม่: สัมผัสแต่ละสีสร้างปริมาตรช่วงเวลาความสัมพันธ์ระหว่างชิ้นส่วน
Matisse เป็นของคนรุ่นต่อไป เขาได้รับอิมเพรสชั่นนิสม์ตามที่กําหนดศึกษาการวิจัยของ Cézanne และนําสีไปสู่การปกครองตนเองใหม่ สีเขียวของใบหน้าสีแดงของผนังหรือสีน้ําเงินของร่างกายไม่ได้อธิบายเพียงรูปลักษณ์ภายนอกอีกต่อไปพวกเขาจัดระเบียบพื้นผิวทั้งหมด อย่างไรก็ตาม Matisse ไม่เคยแตกหักกับผู้อาวุโสของเขาอย่างสมบูรณ์: เขาชื่นชมนักอาบน้ําของ Cézanne เยี่ยมชม Renoir ใน Les Collettes และกลับสู่รูปแบบการใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่อง
ธีมของร่างกายทําให้บทสนทนาของพวกเขาชัดเจนเป็นพิเศษ เรอนัวร์แสวงหาความอบอุ่นน้ําหนักและความต่อเนื่องทางกามารมณ์ Cézanne ปฏิเสธความงามที่ง่ายและเปลี่ยนรูปให้เป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม Matisse ลดความซับซ้อนของระดับเสียงในรูปร่างความเรียบและจังหวะ ผ่านพวกเขาภาพเปลือยจะค่อยๆหยุดเป็นแบบฝึกหัดทางวิชาการ: มันจะกลายเป็นห้องทดลองสําหรับการคิดใหม่ทั้งภาพวาด
จากเวิร์คช็อป Batignolles ไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่
เรื่องราวที่เกิดจากการเผชิญหน้า คอลเลกชัน และการชื่นชมข้ามสาย
พ.ศ.2406, 2417, 2442, 2450, 2461: ห้าเหตุการณ์สําคัญ
ในปี ค.ศ.1863 เฟรเดริก บาซิลล์ได้แนะนําเซซานและปิซาร์โรให้รู้จักกับเรอนัวร์ในเวิร์กช็อปที่เขาแบ่งปันกับฝ่ายหลัง อิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคตได้พบกันก่อนที่ขบวนการของพวกเขาจะมีชื่อเสียอีก ในปี ค.ศ.1874 เรอนัวร์และเซซานได้จัดแสดงเวิร์กช็อปเดิมของช่างภาพนาดาร์ระหว่างงานอิสระครั้งแรกของกลุ่ม
การมีส่วนร่วมร่วมกันของพวกเขาไม่ได้หมายความว่าพวกเขาวาดภาพในลักษณะเดียวกัน เรอนัวร์มีความสนใจในตัวเลขการพักผ่อนและความสัมพันธ์ของมนุษย์ Cézanne ทํางานร่วมกับ Pissarro และพัฒนาแนวทางเชิงโครงสร้างมากขึ้นเพื่อภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพนักสะสมและความปรารถนาเดียวกันที่จะสร้างภาพวาดใหม่นอกมาตรฐานของ Salon
ในปี พ.ศ.2442 Matisse ซื้อสิ่งเหล่านี้จาก Ambroise Vollard นักอาบน้ําสามคน โดย Cézanne วาดราวปี 1879 -1882 การได้มาแสดงถึงการเสียสละทางการเงินอย่างมากสําหรับศิลปินหนุ่ม ภาพวาดนี้กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงที่ยั่งยืนสําหรับการวิจัยของเขาเองเกี่ยวกับร่างกาย สี และการก่อสร้าง
หลังจากการเสียชีวิตของเซซานในปี 1906 การย้อนหลังที่ Salon d'Automne ในปี 1907 ได้เกิดขึ้นกับคนทั้งรุ่น Matisse, Picasso, Braque และศิลปินหลายคนเข้าใจว่าการวาดภาพสามารถบิดเบือนมุมมอง ลดความซับซ้อนของปริมาตร และรักษาเอกภาพที่เข้มงวดโดยไม่ต้องเลียนแบบธรรมชาติ
ในปี 1918 มีการเชื่อมโยงอื่นเกิดขึ้น: Matisse ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองนีซไปเยี่ยม Renoir เป็นประจําใน Cagnes-sur-Mer จิตรกรเก่ายังคงทํางานเกี่ยวกับนักอาบน้ําที่ยิ่งใหญ่ของเขา ดังนั้น Matisse จึงตั้งอยู่ระหว่างมรดกสองประการที่เขาไม่สับสนจริงๆ: การก่อสร้าง Cézanne และความเย้ายวนที่มีสีสันของ Renoir ตอนปลาย
การปรากฏตัวทางกายภาพสามครั้ง
เนื้อ โครงสร้าง จังหวะ: สามวิธีในการให้ร่างกายในการวาดภาพ
ร่างกายที่บอบบาง
ผิวพรรณเกิดจากการเปลี่ยนผ่านที่ร้อนและเย็น ปริมาตรดูเหมือนจะหายใจเอาแสงเข้าไปและขยายออกสู่ชั้นบรรยากาศ
ร่างกายสร้าง
รูปประกอบโดยการสัมผัสและระนาบ ความซุ่มซ่ามที่ชัดเจนของมันทําหน้าที่เชื่อมโยงทั่วไปของภาพ
ร่างกายเป็นจังหวะ
รูปร่าง ความโค้ง และความเรียบจะควบแน่นกายวิภาคศาสตร์ให้มีความสําคัญมากกว่าการพรรณนา
การปฏิเสธสามครั้ง
เรอนัวร์ปฏิเสธเนื้อแห้ง เซซานปฏิเสธความงามที่ไม่มีโครงสร้าง มาติสปฏิเสธว่ากายวิภาคควบคุมสี
ที่เรอนัวร์ร่างกายเป็นประสบการณ์สัมผัสของการจ้องมองเป็นอันดับแรกและสําคัญที่สุด ผิวไม่มีสีเดียว: มันดูดซับสีฟ้าของท้องฟ้าสีเขียวของภูมิทัศน์สีแดงของผ้าและเงาสีม่วง รูปทรงมักจะยังคงเปิดอยู่แต่รูปแบบที่ปรากฏอยู่ในปัจจุบันเพราะกุญแจสร้างความอบอุ่นและน้ําหนัก
ใน Cézanne กายวิภาคอาจดูหนัก ไม่มั่นคง หรือจงใจแปลก ความแปลกประหลาดนี้ไม่ใช่จุดอ่อนที่เขาลืมแก้ไข มันมาจากลําดับความสําคัญของเขา: วางร่างไว้บนกระดาน แขน ลําต้นของต้นไม้ และความลาดชันสามารถตอบสนองต่อแกนเดียวกันได้ ร่างกายไม่ได้ถูกวางไว้หน้าภูมิทัศน์อีกต่อไปมันจะกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์
ใน Matisse ปริมาตรจะค่อยๆเข้มข้นในบรรทัด ร่างกายสามารถบิดยาวหรือสูญเสียรายละเอียดเพื่อรับพลังงาน ในการจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่และกระดาษตัดเส้นโค้งไม่กี่เส้นก็เพียงพอที่จะถ่ายทอดการเต้นรําการพักผ่อนหรือความตึงเครียด การทําให้เข้าใจง่ายไม่ได้ลดความรู้สึก: ทําให้ตรงมากขึ้น
ความแตกต่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดคําว่า "ความทันสมัย" จึงไม่ได้กําหนดสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว เรอนัวร์ยังคงความทันสมัยโดยการขยายความรู้สึกทางกามารมณ์; เซซานน์โดยทําให้โครงสร้างมองเห็นได้; Matisse โดยทําให้ร่างกายมีความสัมพันธ์ที่ใช้งานระหว่างรูปแบบและสาร
จากบรรยากาศสู่อิสรภาพ
สีเชื่อมโยงโลกในเมืองเรอนัวร์ สร้างในเมืองเซซานน์ และสร้างสรรค์เมืองใหม่ในเมืองมาตีส
ปรับมากกว่าเติม
ในบรรดาจิตรกรทั้งสามสีไม่เคยมาถึงหลังจากวาดเป็นการตกแต่ง มันมีส่วนร่วมในแบบฟอร์มตั้งแต่เริ่มต้น
เรอนัวร์สืบทอดจากอิมเพรสชั่นนิสม์ความสนใจต่อการสะท้อนและการแปรผันของแสง ชุดสีขาวสามารถมีสีฟ้าและสีชมพู; เงาไม่ใช่สีดํา แต่มีสีสัน การเชื่อมโยงกันมาจากการไหลเวียน: เฉดสีเดียวกันผ่านจากรูปไปยังการตกแต่งและรวมสิ่งที่โครงร่างจะออกจากกัน
เซซานน์ขับเคลื่อนการค้นพบนี้ไปสู่ความมั่นคง การสัมผัสและการไล่ระดับแบบขนานทําให้ระนาบเคลื่อนไปข้างหน้าหรือข้างหลัง แอปเปิ้ลจะกลมน้อยลงผ่านไคอาโรสคูโรแบบดั้งเดิมมากกว่าการเปลี่ยนระหว่างสีเหลือง เขียว แดง และน้ําเงิน สีจะทําให้เกิดความรู้สึกของปริมาตรในขณะที่นึกถึงพื้นผิวของผืนผ้าใบ
จากนั้น Matisse ก็ปลดปล่อยตรรกะนี้จากภาระผูกพันเชิงพรรณนา สีอาจมีน้อยตรงไปตรงมาและต่อต้านอย่างรุนแรง ความสมดุลของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสงที่น่าเชื่อถืออีกต่อไปแต่ในภาพทั้งหมด สีแดงสามารถกลายเป็นพื้นที่สีฟ้าของร่างกายสีเขียวแกนของใบหน้า
เรอนัวร์ถามว่า สีสันทําให้ชีวิตหายใจได้อย่างไร เซซาน: เธอยึดโลกไว้ด้วยกันได้อย่างไร มาติส: เธอสามารถสร้างโลกขึ้นมาใหม่ได้มากแค่ไหน?
แรงจูงใจที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน
นักอาบน้ํากลายเป็นห้องทดลองหลักสําหรับการเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปะสมัยใหม่
ทําไมวิชาโบราณนี้ถึงทันสมัยขนาดนี้?
เพราะมันช่วยให้จิตรกรสามารถกําจัดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เพิ่มจํานวน และวัดร่างกายกับภูมิทัศน์ได้โดยตรง
เรอนัวร์อุทิศเวลาหลายปีให้กับเขา นักอาบน้ําใหญ่. หลังจากการเดินทางไปอิตาลีเขามองหาภาพวาดที่สร้างขึ้นมากขึ้นและชื่นชมราฟาเอลอิงเกรสทิเชียนและรูเบนส์ ตัวเลขในเบื้องหน้ามีรูปทรงที่แน่นกว่าฉากอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขา อย่างไรก็ตามน้ําและพืชพรรณยังคงสั่นสะเทือนด้วยการสัมผัสฟรี
Cézanne ทํางานในธีมมานานกว่าสามทศวรรษและอุทิศภาพวาดสีน้ําและภาพวาดมากกว่าสองร้อยภาพให้กับมัน ในขณะที่เขาไม่สบายใจกับนางแบบหญิงเขามักจะแต่งจากความทรงจําการศึกษาโบราณภาพถ่ายและการอ้างอิงแบบคลาสสิก ผลที่ได้ย้ายออกไปจากท่าทางธรรมชาติ: ร่างกายกลายเป็นชิ้นส่วนของอาคารภาพ
มาติสเข้าใจขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ ใน ความสุขของการมีชีวิตอยู่, ตัวเลขไม่ได้ทั้งหมดใช้มาตราส่วนเดียวกันและมุมมองผ่อนคลาย ภูมิทัศน์ไม่ใช่สถานที่ที่วัดได้แต่เป็นบริเวณกว้างที่มีสีสันซึ่งท่าทางประกอบเป็นลวดลาย วงกลมของนักเต้นที่ด้านหลังประกาศ การเต้นรํา.
การสืบทอดจึงไม่ใช่ "ความสมจริง การเสียรูป นามธรรม" เรอนัวร์ลดความยุ่งยากในการรวมเป็นหนึ่งเดียวแล้ว Cézanne บิดเบือนเพื่อสร้าง; Matisse รักษาร่างกายเพื่อให้จังหวะของมนุษย์มีสีสัน ทั้งสามใช้วิชาดั้งเดิมเป็นเครื่องผลิตความแปลกใหม่
งานที่เป็นเจ้าของมาสามสิบเจ็ดปี
Three Bathers ของ Cézanne กลายเป็นบทเรียนเรื่องความหนาแน่นสําหรับ Matisse
รวบรวม ดู ส่ง
มาติสซื้อพวกมัน นักอาบน้ําสามคน ที่ Vollard ในปี 1899 สี่ปีหลังจากนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Cézanne ซึ่งจัดโดยพ่อค้า จากนั้นเขาก็ไม่ร่ํารวยหรือมั่นคง การมีภาพวาดนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นไม่ใช่ความชอบในการตกแต่งที่เรียบง่าย
งานเสนอวิธีแก้ปัญหาหลายประการให้เขา: วิธีรวบรวมร่างกายหลาย ๆ ตัวโดยไม่มีเรื่องราววิธีการยึดภูมิทัศน์รอบตัวพวกเขาวิธีการใช้กุญแจเป็นหน่วยของการก่อสร้างวิธีการให้รูปแบบขนาดเล็กที่มีความหนาแน่นอนุสาวรีย์ ตัวเลขที่แข็งแรงไม่ได้แสดงถึงอุดมคติทางกายวิภาคพลังของพวกเขามาจากจํานวนทั้งสิ้นที่พวกเขาสร้างขึ้น
มาตีสไม่ได้ลอกจานสีอู้อี้ของเซซาน แต่ใช้วิธีทางปัญญาของเขา: แต่ละองค์ประกอบต้องให้บริการทั้งหมด ในผู้อาบน้ําของเขาเอง จากนั้นใน ความสุขของการมีชีวิตอยู่, การเต้นรํา และการตกแต่งขนาดใหญ่ ตัวถังโค้งงอตามโครงสร้างโดยรวม
ในปี ค.ศ.1936 อองรีและอาเมลี มาตีส ได้มอบภาพวาดที่เปอตีปาแล ท่าทางดังกล่าวทําให้สาธารณชนเห็นผลงานซึ่งมาพร้อมกับผลงานของเขามาเป็นเวลาสามสิบเจ็ดปีแล้ว เขายังจําได้ว่าประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่เขียนขึ้นโดยศิลปินผู้รวบรวม: โกแกง, เดอกาส์, โมเนต์, เรอนัวร์และมาตีสเข้าใจเซซานน์ก่อนพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง
จากโมเดลสู่สถาปัตยกรรมใบหน้า
ภาพบุคคลเผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันมากสามประการที่มีความคล้ายคลึงกัน
สามรุ่นสามระยะทาง
เรอนัวร์นําผู้ชมมารวมกันผ่านการล่อลวง Cézanne สร้างระยะห่างที่เงียบงัน Matisse เปลี่ยนการปรากฏตัวเป็นสีช็อค
เรอนัวร์มักจะวาดภาพแบบจําลองของเขาในความสัมพันธ์ทางสังคมที่อ่านได้: เสื้อผ้าท่าทางรูปลักษณ์ทรงผมและแสงมีส่วนทําให้เกิดความประทับใจในชีวิต สัมผัสไม่ได้ทําลายบุคคล; มันทําให้เคลื่อนไหวมากขึ้นใกล้ชิดกับประสบการณ์ของการเผชิญหน้า
เซซานวางปัญหาแตกต่างกัน Hortense Fiquet ภรรยาของเขาปรากฏในภาพบุคคลจํานวนมากโดยแทบไม่มีการแสดงออกของการเล่าเรื่อง ความยับยั้งชั่งใจนี้เปลี่ยนความสนใจไปที่โครงสร้าง: วงรี แนวตั้ง ความโน้มเอียง และอัตราส่วนสี แบบจําลองกลายเป็นทั้งบุคคลและสถาปัตยกรรม
ใน ผู้หญิงในหมวก, Matisse ทําให้บทเรียนของ Cézanne มองเห็นได้ในขณะที่ใช้พลังงานไฟฟ้า การก่อสร้างยังคงเข้มงวด แต่สีเขียว สีชมพู สีฟ้า และสีส้มไม่พยายามที่จะดูเป็นธรรมชาติอีกต่อไป ภาพคล้ายกันเพราะอัตราส่วนสีทําให้เกิดการปรากฏตัวไม่ใช่เพราะพวกเขาเลียนแบบทุกรายละเอียด
โพรวองซ์เป็นพื้นที่ทั่วไป
ต่อหน้าแซงต์-วิกตัวร์ เรอนัวร์และเซซานแสดงให้เห็นว่าการมองเห็นไม่เคยเกิดขึ้นซ้ําอีก
แรงจูงใจไม่ได้กําหนดวิธีการ
เรอนัวร์ยังวาดภาพแซ็งต์-วิกตัวร์ด้วย แต่ภาพวาดของเขาไม่ได้กลายเป็นเซซานเนียนโดยการเลือกหัวข้อเพียงอย่างเดียว
ใน Renoir ดวงตาจะไหลเวียนอย่างต่อเนื่องในการส่องสว่าง ใบไม้ บ้าน และภูเขาอยู่ในบรรยากาศเดียวกัน ความลึกสัมผัสได้จากการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและความยืดหยุ่นของการสัมผัส
ใน Cézanne ภูมิทัศน์เป็นการก่อสร้างที่ช้า ทางเดินที่มีสีสันไม่เพียงแต่อธิบายระยะทางเท่านั้น: พวกเขาสร้างเครื่องบินที่เคลื่อนที่ไปข้างหน้าและข้างหลัง กรอบต้นไม้เส้นทแยงมุมนําช่องว่างนับได้มากเท่ากับมวล ภูเขาจะกลายเป็นหน่วยวัดที่มั่นคงเมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึก
Matisse ยังคงรักษาความเป็นไปได้จาก Cézanne ที่จะไม่เลือกระหว่างความลึกและพื้นผิว แต่ยิ่งลดรายละเอียดและเพิ่มความคมชัดให้เข้มข้นขึ้น ภูมิทัศน์ของภาคใต้สามารถทําหน้าที่เป็นคะแนนของสีเขียว, สีฟ้า, สีเหลืองสดและสีชมพูที่ความรู้สึกของสถานที่นั้นรอดพ้นจากการลดความซับซ้อน
โลกบนโต๊ะ
ภาพหุ่นนิ่งอธิบายว่า Cézanne เปลี่ยนความรู้สึกให้เป็นการก่อสร้างได้อย่างไร
ทําไมแอปเปิ้ลถึงมีความสําคัญมาก?
เนื่องจากไม่เคลื่อนไหว แต่บังคับให้จิตรกรแก้ไขปริมาตร ความสมดุล สี และพื้นที่
เรอนัวร์วาดภาพผลไม้เป็นวัสดุที่ต้องการ: ผิวที่นุ่มนวล, การสะท้อน, ความอุดมสมบูรณ์, แสงที่อบอุ่น ความสนใจของเขาตรงกับที่เขามีในร่างกายและดอกไม้ ชีวิตยังคงโลกของความรู้สึกสัมผัส
เซซานใช้วัตถุเป็นน้ําหนัก บางครั้งเขาเอียงโต๊ะไปทางผู้ชมคูณมุมมองอย่างละเอียดและปรับเปลี่ยนวงรีของผู้ผลิตผลไม้แช่อิ่ม แอปเปิ้ลอาจดูเหมือนกําลังจะม้วนแต่ทั้งหมดยังคงสมดุล ความจริงของภาพวาดไม่ตรงกับมุมมองของดวงตาสะท้อนอีกต่อไป
Matisse เข้าใจว่าเสรีภาพนี้ช่วยให้พื้นที่ทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบ มันลดผลไม้จานและแจกันไปยังป้ายที่มีสีสันเน้นรูปแบบของผ้าปูโต๊ะและนําพื้นหลังเข้ามาใกล้เบื้องหน้ามากขึ้น ชีวิตยังคงหยุดเป็นหน้าต่างนักเล่นกลลวงตา; มันกลายเป็นพื้นผิวที่มีคนอาศัยอยู่
การเปลี่ยนจากเรอนัวร์เป็นเซซานแล้วมาติสส์จึงไม่ทําลายความสุขของวัตถุ มันเปลี่ยนแหล่งที่มา: จากวัสดุที่แนะนําไปยังโครงสร้างแล้วจากโครงสร้างไปสู่ความเข้มของการตกแต่ง
เปรียบเทียบโดยไม่ต้องทําให้เข้าใจง่าย
ความแตกต่างที่สําคัญ 9 ประการระหว่างเรอนัวร์ เซซาน และมาติส
| คําถาม | เรอนัวร์ | เซซาน | มาติส |
|---|---|---|---|
| จุดเริ่มต้น | ชีวิตสมัยใหม่ รูปร่าง ความสัมพันธ์ และแสงอิมเพรสชั่นนิสต์ | ความรู้สึกของรูปแบบและการค้นหาโครงสร้างที่ยั่งยืน | ความรู้สึกเปลี่ยนไปตามสี เส้น และความสมดุลของการตกแต่ง |
| สี | บรรยากาศ สะท้อน สัมผัสได้ มันเชื่อมต่อองค์ประกอบต่างๆ | ปรับ; เธอสร้างปริมาณและแผนงาน | อัตโนมัติ; มันสามารถขัดแย้งกับรูปลักษณ์ภายนอกในการจัดระเบียบภาพได้ |
| ร่างกาย | กามารมณ์ กว้างขวาง อบอุ่น ผสานเข้ากับแสงสว่าง | Trapus หรือเชิงมุม ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมทั่วไป | เรียบง่าย ยืดหรือแบน เปลี่ยนเป็นจังหวะ |
| โครงร่าง | มักละลายไปสัมผัส บางครั้งก็แข็งแกร่งขึ้นหลังปี พ.ศ.2424 | ซ้ําแล้วซ้ําเล่า ลังเล สร้างมาพร้อมกับสีสัน | แนวอาหรับโดยสมัครใจ เส้นสําคัญหรือขอบของพื้นที่ราบ |
| อวกาศ | ต่อเนื่อง ระบายอากาศ ห่อหุ้ม | ไม่เสถียรแต่สอดคล้องกัน มักประกอบด้วยหลายมุมมอง | แบน ตกแต่ง เชื่อมต่อกันโดยความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง |
| เวลาทํางาน | สามารถแสวงหาความเป็นธรรมชาติแล้วทําซ้ําองค์ประกอบขนาดใหญ่เป็นเวลานาน | ช้า ซ้ําซาก บางครั้งดูเหมือนยังไม่เสร็จ | สร้างขึ้นมากแม้จะเรียบง่าย ปกและรูปแบบมากมาย |
| ประเพณี | ราฟาเอล, ทิเชียน, รูเบนส์, อิงเกรส, ฟราโกนาร์ด | Poussin, Delacroix, Courbet ปรมาจารย์ด้านคลาสสิกและอิมเพรสชั่นนิสม์ | เซซาน, ซิกญัก, โกแก็ง, ตกแต่ง, อิสลาม, ศิลปะแอฟริกันและการวาดภาพคลาสสิก |
| ความทันสมัย | สัมผัสที่มองเห็นได้ ชีวิตร่วมสมัย และการพูดเกินจริงในช่วงปลาย | การก่อสร้างตามแผนและการตั้งคําถามในมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ | ความเป็นอิสระของสีและการควบแน่นของรูปร่าง |
| ประสบการณ์ผู้ชม | ถูกห่อหุ้มด้วยการปรากฏตัวและบรรยากาศ | สัมผัสถึงความพยายามของภาพวาดในการจัดระเบียบสิ่งที่มองเห็นได้ | รับความเข้มของคอร์ดสีสันทันที |
สามเส้นทางสู่ศตวรรษที่ 20
ความทันสมัยไม่ได้มาแทนที่ประเพณี แต่เป็นการจัดระเบียบใหม่
จากความรู้สึกสู่ความเป็นระเบียบ จากความเป็นระเบียบสู่อิสรภาพ
เรอนัวร์แสดงให้เห็นว่าภาพวาดของบุคคลร่วมสมัยสามารถรักษาพลังของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ ฉากที่ดีที่สุดของเขาไม่ใช่ภาพสแน็ปช็อตที่มีความสุขง่ายๆ ท่าทาง รูปลักษณ์ สัมผัส และแสงสร้างความสามัคคีที่ซับซ้อน นักอาบน้ําผู้ล่วงลับของเขาผลักดันงานวิจัยนี้ไปสู่แอมพลิจูดที่ดึงดูดใจมาติสและปิกัสโซ
Cézanne ทําให้หยุดพักอีกครั้ง โดยการสร้างในการสัมผัสรวมหลายมุมมองและปฏิเสธการจบการศึกษาเขาให้ศิลปินหนุ่มได้รับอนุญาตให้ปฏิบัติต่อผืนผ้าใบเป็นวัตถุที่มีการจัดระเบียบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะใช้ประโยชน์จากแผน; Matisse จะพัฒนาความสัมพันธ์ของสีและพื้นผิว
Matisse นํามรดกทั้งสองนี้มารวมกันโดยไม่ต้องเพิ่มกลไก มันรักษาร่างกายและความสุขทางสายตาที่รักของเรอนัวร์ แต่ต้องการความจําเป็นจากแต่ละรูปแบบที่เทียบได้กับเซซาน สีกลายเป็นความรู้สึกโครงสร้างและอารมณ์ในเวลาเดียวกัน
อิทธิพลสมัยใหม่ของพวกเขาจึงถูก จํากัด ไม่ให้เคลื่อนไหวหรือลําดับเหตุการณ์ เรอนัวร์หล่อเลี้ยงรูปหล่อที่เย้ายวน Cézanne Cubism และการก่อสร้างสมัยใหม่การแสดงออกของ Matisse จิตรกรรมตกแต่งและนามธรรมที่มีสีสัน พวกเขาร่วมกันแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสามารถก้าวไปข้างหน้าโดยการถามคําถามพื้นฐานเดียวกันซ้ําแล้วซ้ําอีก
วิธีการหกขั้นตอน
จะเปรียบเทียบจิตรกรทั้งสามที่อยู่หน้างานได้อย่างไร?
ฉนวนสี
ตามมันไปในตาราง มันเชื่อมบรรยากาศ สร้างแผน หรือสร้างความเปรียบต่างแบบสแตนด์อโลน?
วัดน้ําหนักตัว
แบบจําลองปรากฏทางกามารมณ์สถาปัตยกรรมหรือจังหวะหรือไม่ สังเกตไหล่กระดูกเชิงกรานและส่วนรองรับขา
ดูต้นไม้สิ
ในนักอาบน้ํา ลําต้นมักจะใส่กรอบรูป ในเซซานและมาติสเกือบจะกลายเป็นกรอบ
ทดสอบความลึก
ภาพวาดเปิดพื้นที่ต่อเนื่องหรือจําพื้นผิวเรียบตลอดเวลา ความรู้สึกทั้งสองสามารถอยู่ร่วมกันได้
เปรียบเทียบการทําซ้ํา
แอปเปิ้ลร่างกายใบไม้ลวดลายและกุญแจสร้างจังหวะ ความถี่ของพวกเขาเผยให้เห็นตรรกะของศิลปินแต่ละคน
ลืมป้ายกํากับ
"อิมเพรสชั่นนิสต์", "โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์" และ "โฟฟ" ช่วยในการจัดวาง แต่ภาพวาดมักจะไปไกลกว่าการเคลื่อนไหวเสมอ
การทําสําเนาสิบห้าครั้งในบทสนทนา
ร่างกาย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่งเพื่อเปรียบเทียบโดยตรง
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
เนื้อ การออกแบบคลาสสิก และการสั่นสะเทือนของภูมิทัศน์นํามารวมกันเป็นองค์ประกอบที่ทะเยอทะยาน
ดูการสืบพันธุ์ →นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
ร่างกายและต้นไม้เป็นสถาปัตยกรรมที่ประกาศเส้นทางสู่ความทันสมัยหลายเส้นทาง
ดูการสืบพันธุ์ →ความสุขของการมีชีวิตอยู่
งานอภิบาลสุดมันส์ที่ร่างกายกลายเป็นจังหวะในภูมิทัศน์ที่มีสีสันที่เป็นอิสระ
ดูการสืบพันธุ์ →ผู้หญิงกับหมวก
ใบหน้าที่ถูกห่อหุ้มด้วยการสัมผัส แฟชั่น และบรรยากาศ
ดูผลงาน →มาดามเซซาน
การแสดงตนแบบเงียบที่สร้างขึ้นจากความเอียงและอัตราส่วนสี
ดูผลงาน →ผู้หญิงในหมวก
ความคล้ายคลึงนี้กลายเป็นแถลงการณ์สีกวาง
ดูผลงาน →มงต์แซงต์-วิกตัวร์
ลวดลาย Cezannian สังเกตได้ในบรรยากาศที่ลื่นไหลและส่องสว่างมากขึ้น
ดูผลงาน →แซงต์-วิกตัวร์กับต้นสนใหญ่
ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยแผนผัง เฟรม และการปรับสี
ดูผลงาน →ภูมิทัศน์ภาคใต้
รูปแบบทําให้ง่ายขึ้นเป็นพื้นที่สีและทิศทางเป็นจังหวะ
ดูผลงาน →ผลไม้และ Bonbonnière
การสะท้อน วัสดุ และสีสุกในความกลมกลืนที่เย้ายวน
ดูผลงาน →แอปเปิ้ล
วัตถุง่ายๆ เพื่อสร้างปริมาตรและเปอร์สเปคทีฟขึ้นมาใหม่
ดูผลงาน →ยังมีชีวิตอยู่กับส้ม
ผลไม้ จาน และพื้นหลังผสมผสานกันบนพื้นผิวตกแต่งที่กระฉับกระเฉง
ดูผลงาน →
การอบแห้งแบบอาบแดด
ร่างกายเป็นมวลอุ่นที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์
ดูผลงาน →
อาบน้ําโดยเหยียดแขนออก
กายวิภาคศาสตร์ที่ไม่สง่างามโดยเจตนา มีโครงสร้างตามท่าทางและเนื้อหา
ดูผลงาน →การเต้นรํา
ร่างที่เรียบง่ายห้าชิ้นกลายเป็นจังหวะที่ยิ่งใหญ่และร่วมกัน
ดูผลงาน →ของสะสมสําคัญจากร้าน
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินทั้งสามคนและลวดลายที่เชื่อมโยงพวกเขา
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
บุคคล ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากพักผ่อน หุ่นนิ่ง และนักอาบน้ํา
ศิลปิน · 692 ผลงานพอล เซซาน
จากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของโพรวองซ์
ศิลปิน · 419 ผลงานอองรี มาติส
ลัทธิโฟวิสม์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การตกแต่งภายใน และสีสันอันยิ่งใหญ่
เซซาน · 53 ผลงานนักอาบน้ําแห่งเซซาน
การศึกษาเกี่ยวกับร่างกายในภูมิทัศน์หลายทศวรรษ
เรอนัวร์ · 47 ผลงานเรอนัวร์อาบน้ํา
จากร่างอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงภาพเปลือยขนาดใหญ่ตอนปลาย
มาติส · 15 ผลงานภาพเปลือยโดย Matisse
โครงร่าง พื้นที่ราบ การบิดตัว และการลดความซับซ้อนในการแสดงออก
เซซาน · 36 ผลงานแซงต์-วิกตัวร์
ลวดลาย Provençal ขนาดใหญ่ถูกนําไปใช้ภายใต้แสงและมุมมองที่หลากหลาย
เซซาน · 39 ผลงานหุ่นนิ่งโดย Cézanne
แอปเปิ้ล ผลไม้แช่อิ่ม ผ้า และมุมมองที่สร้างขึ้นใหม่
เรอนัวร์ · 99 ผลงานภาพเหมือนของเรอนัวร์
ใบหน้า ตระกูล และแบบจําลองในแสงที่ห่อหุ้ม
มาติส · 146 ผลงานภาพเหมือนของมาติส
จากแบบจําลองที่สังเกตไปจนถึงใบหน้าซึ่งจัดเรียงตามสี
การเคลื่อนไหว · 3,371 ผลงานโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
เซซาน โกแกง แวนโก๊ะ และการทวีคูณของความทันสมัย
การเคลื่อนไหว · 639 ผลงานลัทธิโฟวิสม์
Matisse, Derain, Vlaminck และสีที่เป็นอิสระจากรูปลักษณ์ภายนอก
แหล่งที่มาและส่วนขยาย
เจาะลึก Cézanne นักอาบน้ํา และระบบส่งกําลังที่ทันสมัย
นักอาบน้ําสามคน
ประวัติความเป็นมาของภาพวาดที่ Matisse ได้มาในปี พ.ศ.2442 และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ.2479
โมมาCézanne's Bather
รูป พื้นหลัง จานสี การก่อสร้าง และอิทธิพลต่อศิลปินในศตวรรษที่ 20
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนนักอาบน้ําแห่งเซซาน
ต้นกําเนิดของรูปแบบ แหล่งที่มาแบบคลาสสิก และการพัฒนาทั่วทั้งอาชีพ
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนพอล เซซาน
ภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง การปรับ และการตั้งคําถามเกี่ยวกับมุมมอง
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนออกุสต์ เรอนัวร์
อิมเพรสชั่นนิสม์ กลับคืนสู่ปรมาจารย์ และการต้อนรับนักอาบน้ํายุคปัจจุบัน
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนอองรี มาติส
Fauvism, Nice, ของตกแต่งขนาดใหญ่, ประติมากรรม, ภาพวาดและตัดกระดาษ
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับเรอนัวร์ เซซาน และมาติส
เรอนัวร์กับเซซานรู้จักกันหรือเปล่า?
ใช่. Bazille นําเสนอ Cézanne และ Pissarro ในเมือง Renoir ในปี 1863 จากนั้น Renoir และ Cézanne ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี 1874 และยังคงเชื่อมโยงกันด้วยแวดวงศิลปะของพวกเขา
มาตีสเป็นเจ้าของภาพวาดของเซซานน์หรือไม่?
ใช่. เขาซื้อ Trois Baigneuses จาก Ambroise Vollard ในปี 1899 และเก็บไว้จนกระทั่งบริจาคให้กับ Petit Palais ในปี 1936
ทําไมเซซานถึงถูกมองว่าเป็นปูชนียบุคคลของศิลปะสมัยใหม่?
เพราะเขาสร้างรูปทรงโดยใช้ระนาบสี ผสมผสานมุมมองหลายมุมมอง และทําให้มองเห็นการจัดระเบียบของพื้นผิวได้ โดยเฉพาะการเปิดทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
คนอาบน้ําของเรอนัวร์กับเซซานต่างกันอย่างไร?
เรอนัวร์ชอบเนื้อหนัง แสง และความเย้ายวน Cézanne กําหนดให้ร่างกายมีโครงสร้างทางเรขาคณิตที่เหมือนกันกับภูมิทัศน์มากกว่า
มาตีสเปลี่ยนมรดกของเซซานน์อย่างไร?
ยังคงข้อกําหนดสําหรับความสามัคคีและโครงสร้าง แต่ทําให้สีเข้มข้นขึ้น ลดความซับซ้อนของรูปร่าง และทําให้โครงร่างเป็นจังหวะที่เป็นอิสระ
เรอนัวร์มีอิทธิพลต่อมาติสหรือไม่?
ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านความเย้ายวนและความยิ่งใหญ่ของผลงานช่วงปลายของเขา Matisse ไปเยี่ยม Renoir aux Collettes เป็นประจําในปี 1918
ทําไมศิลปินทั้งสามถึงวาดภาพร่างกาย?
ร่างกายช่วยให้พวกเขาสามารถรวมประเพณีคลาสสิกและการทดลองสมัยใหม่เข้าด้วยกัน: ผิวในเมืองเรอนัวร์ การก่อสร้างในเมืองเซซาน เส้นและสีในมาตีส
สีมีบทบาทอย่างไรในเซซาน?
มันไม่ได้เติมเต็มรูปร่างที่วาดไว้แล้ว: การไล่ระดับจะสร้างปริมาตร ความลึก และความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ
ทําไมต้องเปรียบเทียบหุ่นนิ่งของพวกเขา?
พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวของวัสดุที่ละเอียดอ่อนของ Renoir ที่มีต่อการก่อสร้างของ Cézanne จากนั้นไปสู่องค์กรตกแต่งของ Matisse
คอลเลกชันใดที่จะสํารวจก่อน?
เริ่มต้นด้วยคอลเลกชัน Renoir, Cézanne และ Matisse จากนั้นเปรียบเทียบ Renoir's Bathers, Cézanne's Bathers และ Matisse's Nudes
0 ความคิดเห็น